Instituto Estatal de la Cultura
Llega al Cervantes “Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar”
Guanajuato, Gto. a 12 de marzo del 2024. “Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar”, uno de los montajes mexicanos más potentes y aclamados de la última década, llegará este 13 y 14 de marzo al Teatro Cervantes, como parte de su gira nacional.
Montaje emblemático de la compañía Vaca 35 Teatro en Grupo, este trabajo de creación colectiva inspirado en “Las criadas”, de Jean Genet, se basa en el diálogo directo con el espectador y el espacio, proponiendo una forma de pensamiento original, autónoma y de reflexión profunda.
Con las actuaciones de Diana Magallón y Mari Carmen Ruíz y con una puesta en escena sin telones, audios de consola o luces, esta representación sin truco es una suerte de teatro voyerista en donde dos cuerpos opuestos que están frente a frente buscan encontrar la armonía a pesar de la violencia que conlleva esta mirada al mundo femenino y relaciones caóticas que rayan en la histeria.
La peculiaridad de esta propuesta se encuentra en que tanto espectadores como actrices sufren el encierro emocional en el mismo espacio, compartiendo una misma respiración incómoda pero necesaria.
“Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar” es la primera obra mexicana con temporadas consecutivas en diferentes festivales de Madrid y Barcelona. Obtuvo el Premio Villanueva 2013, como mejor obra extranjera en Cuba, así como el Gran Prix Laurel de Oro y el premio a mejor director en el Festival MESS, en Bosnia Herzegovina.
Vaca 35 Teatro en grupo se ha caracterizado desde su fundación hace 12 años, en la búsqueda, el riesgo y la defensa de la voz creativa propia, con el objetivo de revalorar lo que el teatro sostiene y representa, lo que los ha llevado a recorrer 16 países, 41 ciudades, tres continentes y el merecimiento de cuatro premios internacionales.
Bajo la dirección de Damián Cervantes, preocupado siempre por el diálogo por encima de la trascendencia, el montaje lleva el concepto de actuación y teatro como única salida aparente en donde la comida, la bebida y alguno que otro cuento de hadas aleje al espectador o lo acerque a la devastación de estereotipos, marginación y nula posibilidad de expiación.
“Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar”, de Vaca 35 Teatro en Grupo se presentará el miércoles 13 y jueves 14 de marzo, a las 20:00 horas en el Teatro Cervantes. La entrada general tiene un costo de 120 pesos y la preferencial 100 pesos. Por sus características de montaje, el cupo es estrictamente limitado. Los boletos están a la venta en taquilla del Teatro Juárez.
Recibe la BCEG donación de cómics de Rubén Armenta
León, Gto., a 8 de marzo de 2024.- Parte del legado de Rubén Armenta, uno de los autores de cómic más apreciados de México, se resguardará desde ahora en las bibliotecas públicas de Guanajuato, gracias a la donación in memoriam realizada este jueves 7 por su hermana Luz María Armenta.
Conocido con el sobrenombre de “El Monito”, que identificaba también al personaje que le dio notoriedad, Armenta falleció en 2019 después de una carrera de más de 20 años no sólo como dibujante, sino también como guionista, director de cortometrajes y articulista de cine.
Desde la Ciudad de México, Luz María Armenta entregó en donación más de 250 ejemplares de dos de los volúmenes de cómic firmados por su hermano: “El Monito va a la Mole” y “El Monito al desnudo”, que ahora formarán parte del acervo de la comicteca de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno y de la red estatal de bibliotecas públicas.
Esta donación no solo se basa en el reconocimiento del valor literario y artístico de los cómics, sino que también está impregnada de un profundo valor sentimental hacia la biblioteca: “Es muy especial esta biblioteca por el homenaje que recibió mi hermano aquí hace 8 años. Rubén se llevó parte de la esencia de León. Fue uno de los días más felices para él, por eso creo que estos cómics no van estar en mejor lugar que aquí”.
Por su parte, Liliana Pérez Estrada, coordinadora de Fomento al Libro y la Lectura del Instituto Estatal de la Cultura, agradeció que sea la Biblioteca Central y las bibliotecas de los municipios del estado quienes reciban el legado de Rubén, quien también fue un enamorado de la historieta y promotor de la lectura.
“El Monito”, es mucho más que el “peor personaje del cómic mexicano”, como Rubén lo describía. Se convirtió en el personaje capaz de reunir, en torno a sus desventuras, a los dibujantes más renombrados de finales del siglo pasado y principios de este.
Los cómics, que abarcan sus obras más icónicas enriquecerán el catálogo de las bibliotecas y proporcionarán a los lectores una oportunidad única para explorar el legado creativo del autor.
Suma IEC voces creativas Por Día Internacional de la Mujer
Guanajuato, Gto., a 5 de marzo 2024. Desde la plástica, la música y la escena, el Instituto Estatal de la Cultura se suma a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con casi una decena de actividades en sus recintos de Guanajuato, León y Salamanca.
Los proyectos expositivos “Cereso (sin cerezas)” y “Sin hijxs”; actuaciones musicales de Corroncha Son y Flor de Autonomía; una jornada de talleres en colaboración con la asociación Pájaro Mosca, un conversatorio virtual y la visita de la compañía teatral Vaca 35 Teatro en Grupo, integran la programación iniciada con la apertura hace unos días de la Muestra de Artistas Guanajuatenses y que se extenderá hasta el 14 de marzo.
La Muestra de Artistas Guanajuatenses, proyecto nacido en 2009 para visibilizar la creación plástica de mujeres, llega este año a su edición 15 y presenta en el Museo Casa Diego Rivera la obra de 17 creadoras de distintas generaciones bajo el título “El camino trazado”, con una diversidad de técnicas y temáticas que aluden a las emociones, el cosmos, la naturaleza y la condición humana. Estará abierta al público hasta el 7 de abril.
A esta propuesta se sumará el miércoles 6 la exposición “Cereso (Sin cerezas)”, con murales elaborados por personas privadas de la libertad del sector femenil del Centro de Reinserción Social de León los cuales son resultado de los talleres de acercamiento a la pintura en técnica de acrílico que impartieron Víctor Ayala Kart y Fabiola Rangel por parte del Instituto Estatal de la Cultura.
La muestra será inaugurada en la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno con una presentación musical a cargo de Aura Chi y Perros Muertos, además de la proyección del video mural “No hay marcha atrás”.
Al día siguiente se abrirá en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, la exposición fotográfica “Sin hijxs. 20 respuestas”, un proyecto de la artista oaxaqueña Judith Romero, con curaduría de Rían Lozano. Iniciado hace más de 10 años, el proyecto busca mostrar las vidas y las voces de las mujeres que decidieron no tener hijos, las que cuestionaron lo que el entorno esperaba de ellas y que, acompañadas por la artista, reclaman el derecho y el disfrute de ser visibles.
El programa se intensifica el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, con la jornada de música y saberes en el Teatro Cervantes y Plaza Allende. En un horario de 10:00 a 14:00 horas, se llevarán a cabo 3 talleres colectivos, uno de pintura impartido por Miriam Medina, el “Laboratorio ecos memoria de nuestras ancestras”, a cargo de Noemí Sánchez Cárdenas y un espacio de diálogo bajo el nombre “Las luchas de las mujeres frente a la violencia”, con el apoyo de Paloma Sierra.
La jornada continuará a las 20:00 horas en la Plaza Allende, con un concierto de la banda Corroncha Son, cuyo estilo denominado “cumbia fem power” fusiona el son jarocho y el hip hop, en una propuesta irreverente y poderosa para dar voz a la experiencia afrodescendiente, de pueblos originarios y de personas de diversidad sexual. La agrupación guanajuatense Flor de Autonomía, brindará el preludio para la actuación de sus colegas de la Ciudad de México.
Además, los espacios museísticos seleccionan una pieza del mes, en esta ocasión se escogió “Sororidad”, cuya curaduría estuvo a cargo de la artista visual Ana Quiroz, que con motivo de la conmemoración presentará un conversatorio con Renata Buchanan, coordinadora de exposiciones, la cual será transmitida a través de Facebook a las 20:00 horas.
Finalmente, al escenario del Teatro Cervantes llegará, el miércoles 13 y jueves 14, Vaca 35 Teatro con la puesta en escena “Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar”, basada en “Las Criadas” de Jean Genet. El montaje aborda los estereotipos sociales, la marginación y la violencia plástica desde el punto de vista femenino como única esperanza de salida al encierro emocional.
Todas las actividades del IEC alrededor del Día Internacional de la Mujer son gratuitas, a excepción de la Muestra de Artistas Guanajuatenses (admisión general al museo: 30 pesos) y las funciones de Vaca 35 Teatro en Grupo (150 pesos, admisión general). Para los talleres de la jornada de música y saberes, se requiere un registro gratuito en la página https://bit.ly/reg248m
Ofrecerá Teatro Juárez ciclo de piano
Guanajuato, Gto., a 4 de marzo 2024. Como parte de su oferta artística de marzo, el Teatro Juárez de Guanajuato será escenario del Ciclo de Piano de Primavera, con tres recitales a cargo de Rodolfo Ponce Montero, Ana Gabriela Fernández y Adrien Brandeis.
El programa, organizado por el Instituto Estatal de la Cultura, brindará la oportunidad de apreciar tres repertorio muy bien diferencias, que van desde los maestros del romanticismo como Chopin, Brahms y Liszt; hasta creaciones contemporánea de Philip Glass, Mario Lavista o el guanajuatense Francisco García Ledesma; además de la aproximación jazzística de Adrien Brandeis a la música mexicana.
El ciclo arranca este miércoles 6 con la actuación de Rodolfo Ponce Montero, creador emérito de Guanajuato y uno de los mayores referentes del instrumento en la entidad. Su programa, titulado “Música para piano de los siglos XIX, XX y XX” incluye los “Preludios para piano”, de Olivier Messiaen; la “Balada en la bemol mayor, op. 47”, de Chopin y sendas sonatas para piano de García Ledesma y el propio Ponce Montero.
El miércoles 13 tocará el turno a la joven cubano-mexicana Ana Gabriela Fernández, una joven prodigio que ha ofrecido recitales desde los 7 años de edad y se ha ubicado como una estrella ascendente en el panorama pianístico nacional.
Para su primera visita al Juárez, Ana Gabriela Fernández ofrecerá un recital con los “Estudios”, de Philip Glass; “Simura” y “Tango rog”, de Mario Lavista y transcripciones a piano de arias y corales de óperas de Wagner y Verdi firmadas por Franz Liszt, como “La canción a la estrella vespertina”, de “Tannhäuser” o “Miserere”, de “El Trovador”.
El ciclo cierra el miércoles 20 con el pianista francés Adrien Brandeis, quien regresa a Guanajuato luego de casi cinco años para compartir su proyecto “Siempre más allá. Mi homenaje a México”, título también de su tercera producción discográfica que reúne composiciones escritas y grabadas en México, influenciadas por la música latina, el jazz y la música clásica.
Todos los recitales del ciclo se realizarán a las 20:00 horas, en el Teatro Juárez. La admisión general es de 150 pesos y 120 para estudiantes, maestros y residentes de Guanajuato capital. Las entradas están disponibles únicamente en taquilla del Teatro Juárez.
Ciclo de piano de primavera
Teatro Juárez | Marzo 2024
Miércoles 6
Rodolfo Ponce Montero (México)
Música para piano de los siglos XIX a XXI
Obras de: Chopin, Messiaen, García Ledesma y Ponce.
Miércoles 13
Ana Gabriela Fernández (Cuba-México)
Obras de: Verdi-Liszt, Wagner-Liszt, Lavista y Glass.
Miércoles 20
Adrien Brandeis (Francia)
Siempre más allá (Jazz)
Todos los recitales a las 20:00 h
Publican Sistema Creación e Instituto Estatal de la Cultura convocatoria PECDA 2024
Guanajuato, Gto., a 28 de febrero de 2024. La Secretaría de Cultura, a través del Sistema Creación (antes Fonca), en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato, a través del Instituto Estatal de la Cultura, convocan a personas dedicadas a la creación artística, la interpretación y el estudio de la cultura, a participar en la convocatoria 2024 del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA).
Los 42 apoyos ofrecidos en esta emisión se distribuirán en cinco categorías de participación: Adolescentes creadores nuevos talentos, dirigida a personas de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para artistas de entre 18 y 35 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 35 años; Difusión e investigación del patrimonio, para investigadores, y un reconocimiento especial para Creador emérito.
Las y los interesados podrán postular proyectos en las disciplinas Artes plásticas, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Patrimonio cultural y Teatro.
El registro de las y los participantes estará abierto del 28 de febrero al 2 de abril de 2024 y se realizará de manera electrónica a través del portal https://foncaenlinea.cultura.gob.mx. Las bases completas de la convocatoria se pueden consultar en https://sistemacreacion.cultura.gob.mx/.
La publicación de resultados se llevará a cabo el 22 de mayo de 2024 a través de https://cultura.guanajuato.gob.mx y https://sistemacreacion.cultura.gob.mx.
Las personas interesadas que requieran información adicional o asesoría en su proceso de registro podrán solicitarlo de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 h (horario del centro del país) en días hábiles a través del teléfono 473 102 2700, extensión 109, o del correo electrónico pecda_iec@guanajuato.gob.mx.
Trazan el camino mujeres guanajuatenses
Guanajuato, Gto. a 28 de febrero del 2024. La Muestra de Artistas Guanajuatenses, MUAG, una cita tradicional con el arte creado por mujeres, inauguró este miércoles su edición XV en el Museo Casa Diego Rivera.
El proyecto, promovido por la artista Loreta desde hace más de 15 años y albergado en recintos del Instituto Estatal de la Cultura desde 2019, busca dar visibilidad a la obra plástica hecha por las mujeres y lleva como título en esta ocasión “El camino trazado”.
Loreta subrayó el apoyo brindado por el Instituto Estatal de Cultura en los últimos seis años, gracias al cual se ha presentado, primero, en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado y posteriormente en el Museo Casa Diego Rivera, en donde se exhibirá hasta el 7 de abril.
Fueron 17 las artistas participantes que con sus obras nutrieron la exposición, cuya inauguración, realizada en un auditorio del museo a su máxima capacidad, estuvo encabezada por Norma Carmona y Loreta, artistas iniciadoras de la muestra, y Arturo López Rodríguez, director de Museos del Instituto Estatal de la Cultura.
Carmona y Loreta hicieron una relatoría histórica de la exposición, en tanto que Arturo López resaltó que esta propuesta expositiva tiene la finalidad de mostrar los planteamientos de las creadoras desde un enfoque inclusivo, formando así una plataforma de crecimiento, interacción y generación de conocimiento que resalta la expresión artística femenina.
En la sala PAAG del Museo Casa Diego Rivera dialogan las obras expuestas entre raíces, mujeres con espinas que ruegan por un abrazo, que hablan de conciencia, entre analogías, que bailan con la muerte por el simple hecho de existir y que transitan entre la tierra, el cosmos, el agua y los saltos al vacío.
Mujeres mimetizadas con la naturaleza, que alumbran al mundo arriesgándose a besar el sol, que envían mensajes de humo a través de una vela que se apaga, que hablan de apegos, de prisiones y de soltar; e incluso de los saltos al vacío.
En las extremas diferencias de las profundidades del imaginario de las mujeres participantes encontramos diversidad de paisajes representando las distintas escuelas, técnicas y estilos de sus piezas, en las que se tejen redes de reflexión y puentes de diálogo.
Encausto, óleo, pasteles, textiles, obras en cerámica, grabado y un audiovisual construyen ese camino trazado por Loreta, Norma Carmona, Alejandra Espinosa, Carolina Zurita, Ana Karen Gómez, Mary Carmen Aranda, Eugenia Yllades, MJ Kelly, Caroduls, Blu Azcué, Marisol Guerrero, Claudia Pérez Pavón, Cuca Fernández, Lilia Basulto, Amaranta Caballero y Ana Quiroz
Abren convocatoria de ingreso orquestas, bandas y coros de Vientos Musicales
Guanajuato, Gto., a 27 de febrero del 2024. El programa de formación musical Vientos Musicales del Instituto Estatal de la Cultura abrió su periodo anual de ingreso, para renovar y sumar nuevos integrantes a sus bandas, coros y orquestas sinfónicas en 26 municipios.
La convocatoria, cuyo registro se extenderá hasta el 1 de marzo, está dirigida a niñas, niños y jóvenes de 7 a 20 años de edad (o hasta 24 años, en caso de reingreso), interesados en aprender y perfeccionar sus habilidades musicales. El programa se ofrece de manera gratuita en casas de la cultura y otros recintos culturales a lo largo y ancho del estado.
Vientos Musicales es un programa orientado a la práctica musical colectiva desde una óptica de cultura de paz y restitución del tejido social. Más allá de lo artístico, el programa busca el desarrollo integral y el fortalecimiento de hábitos y conductas que fortalezcan la convivencia y la cooperación.
Para la incorporación a las agrupaciones del programa no es obligatorio contar con conocimientos musicales previos, pero sí disponibilidad y compromiso. El registro se realiza en las distintas sedes del programa con documentación básica que incluye identificación oficial y comprobante de domicilio de los padres o tutores, CURP y llenado de los formatos respectivos.
Vientos Musicales cuenta con ensambles corales en 10 municipios, como Apaseo el Grande, Comonfort, Ciudad Manuel Doblado o San Felipe; ocho bandas sinfónicas concentradas en el sur del estado, en localidades como: Salvatierra, Valle de Santiago o Moroleón y ocho orquestas sinfónicas en municipios como León, Purísima del Rincón, Irapuato o Acámbaro, además de una camerata en Tarimoro.
Los integrantes más sobresalientes del programa se integran a ensambles especiales de selección, como la Camerata Femenil o la Orquesta Sinfónica Juvenil Estatal, la cual ha tenido participaciones en eventos como el Festival Internacional Cervantino.
Los requisitos y bases completas de la convocatoria se pueden consultar en la página web del Instituto Estatal de la Cultura: cultura.guanajuato.gob.mx
Desfilan dragones en Guanajuato por Año Nuevo Chino
Guanajuato, Gto., a 24 de febrero de 2024. El dragón, símbolo asociado en la cultura china con el valor, la nobleza y la fortuna, se multiplicó este sábado por las calles de la ciudad de Guanajuato durante el desfile por el III Concurso de Disfraces Feliz Año Nuevo Chino. Año del Dragón.
El certamen, que reunió más de una veintena de participantes, fue convocado por la Embajada de la República Popular China en México y el Instituto Estatal de la Cultura, como parte del programa Más Mundo en Guanajuato, que desde el año pasado invita al diálogo con las expresiones artísticas y culturales de otras latitudes.
Telas, papel maché y materiales reciclados fueron combinados con ingenio en los disfraces que fueron admirados en un recorrido que partió de la Plaza de la Paz y serpenteó por las calles Luis González, Sopeña y Campanero; hasta desembocar en la Plaza Allende, donde se hizo la evaluación del jurado.
El guanajuatense Antonio Armando Oliva fue el ganador en la categoría individual del concurso; en tanto los pequeños a cargo del disfraz “Dragón amistoso”, obtuvieron el máximo galardón en la categoría colectiva.
Junto a ellos se llevaron los siguientes premios Celia Merit Báez y Ana Karen Martínez, en la sección individual y los equipos “Revolucionando la unión” y “Los abanicos danzarines”, en la colectiva.
El jurado del concurso estuvo encabezado por Lan Xiaozeng, encargado de Asuntos Culturales de la Embajada de la República Popular China en México y Arturo López Rodríguez, director de Museos y Artes Visuales del IEC, acompañados por Alba Rocío Marmolejo, jefa de Articulación e Innovación de la Secretaría de Educación de Guanajuato y Danna Paola Gómez López, reina de la ciudad de Guanajuato; además de Olga Leticia Padilla y Édgar Gallardo, vicepresidenta y secretario, respectivamente, de CANIRAC Guanajuato.
Antonio Armando Oliva, ganador del primer lugar en la categoría colectiva, bautizó su disfraz como “Dragón eco reuso”, pues estuvo elaborado con la técnica de cartonería y papel maché a partir de hojas de máquinas recicladas.
“Para mí es muy emocionante participar en algo diferente y sabemos que los mexicanos podemos convertir la basura en oro. Ya había participado antes en el concurso, pero no lo hago por los premios, sino porque me gusta mostrar lo que hago y la competencia con los demás”, comentó.
El equipo ganador de la categoría colectiva también reúne a participantes de ediciones anteriores. Nayeli, madre de uno de ellos explica que se trata de un grupo de niños que han sido amigos “desde que estaban en pañales”, pues sus madres han estado unidas en un grupo hermando por el baile.
“Mi hijo participó individualmente el año pasado y ahora sumó a sus amigos. Todos estuvieron muy emocionados aportando ideas, reciclando y donando los juguetes que ya no utilizaban para hacer el disfraz. Al principio querían hacer un solo dragón muy largo, pero después surgió la idea de hacer dos, que representan los distintos géneros, que se unen al final”, explicó.
La jornada incluyó también una muestra artística en la Plaza Allende, en la que participó la danza del dragón de la Comunidad China de México y el conjunto de danzas tradicionales chinas del Instituto Confucio, de la Ciudad de México; así como la violinista guanajuatense Sarah Cristina Martínez, el titiritero Pedro Sosa y el estudio de tai chi Cinco Nubes.
Este el tercer año consecutivo que se realiza en Guanajuato el desfile y concurso de disfraces de Año Nuevo Chino, que en las ediciones previas estuvo dedicado al tigre y al conejo. El arte de esta milenaria nación también se puede apreciar en la exposición “Tradiciones artísticas de China”, que extendió su permanencia en el Museo Conde Rul.
Comparte su testimonio en León Yasuaki Yamashita, sobreviviente de Nagasaki.
León, Gto., a 21 de febrero de 2024.- En un evento profundamente conmovedor, se presentó el libro “Hibakusha: Testimonio Yasuaki Yamashita, una obra que narra la impactante historia de quien vivió en carne propia el devastador ataque nuclear sobre Nagasaki el 9 de agosto de 1945.
El volumen, editado por el Fondo de Cultura Económica, suscitó un encuentro de lectores con el que este martes abrió el programa por el Día Internacional de la Lengua Materna en la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno.
En la presentación, el autor del libro, Sergio Hernández, y Yamashita no solo compartieron los horrores vividos durante el ataque, sino que también transmitieron un poderoso mensaje de paz, esperanza y la importancia de la memoria histórica para asegurar que tales tragedias nunca se repitan.
En su intervención Yasuaki Yamashita narró como a sus seis años enfrentó el episodio que lo marcaría para toda la vida y como es que junto con su familia pudo sobrevivir al ataque en su ciudad. “Apenas íbamos a entrar al refugio que habíamos construido en la casa cuando vino una luz tremenda, muy fuerte, mi madre me jaló al suelo, me cubrió con su cuerpo y escuché una explosión ensordecedor”.
Mencionó que otro de los problemas que enfrentaron después de la explosión fue la nula información sobre los efectos de la radioactividad. “Mucha gente en Hiroshima y Nagasaki se contaminó por radiación sin darse cuenta, posteriormente comenzaron a morir”.
Para huir de la discriminación que sufrieron los sobrevivientes por considerarlos portadores de enfermedades, viaja a México en 1968 para trabajar en las olimpiadas a celebrarse ese año y desde entonces radica en el país.
Para concluir la presentación instó a los asistentes a alzar la voz para que todos estemos en contra de las armas nucleares. “Por favor, necesitamos ayuda de todos ustedes, tenemos que vivir, transmitir y construir la paz mundial sin pelear, sin ningún problema, sin ninguna amenaza nuclear.
Este libro no solo relata las memorias de un sobreviviente de uno de los episodios más oscuros de la historia moderna, sino que también se erige como un testimonio de la resiliencia humana y un llamado a la paz y al desarme nuclear.
Hibakusha es un término japonés que significa ‘persona bombardeada’ y con el que se designa a los supervivientes de los bombardeos nucleares a civiles en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki en agosto de 1945 por parte de la fuerza aérea de Estados Unidos.
“Hibakusha. Testimonio de Yasuaki Yamashita” fue escrito por Sergio Hernández, profesor-investigador de la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, como parte de sus investigaciones sobre la migración de japoneses-mexicanos durante la segunda Guerra Mundial.
Además de los múltiples artículos que ha escrito sobre el tema, ha dado varios cursos a nivel internacional, y colabora con el órgano informativo de la Asociación México Japonesa.
El encuentro de lectores alrededor de “Hibakusha” formó parte un conjunto de actividades preparado por la BCEG que incluyo también la presentación de avances del “Recetario de gastronomía tradicional otomí” realizado por la Sala de Lectura Letrapro, de San Miguel de Allende y la antología literaria y plástica “Letragrafías”, a cargo del Círculo de Lectura y Creación Literaria de Acámbaro.
Presentan Angélica Retana y amigos concierto literario en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 13 de febrero de 2024. Sólo unos días después del 14 de febrero, la clarinetista guanajuatense Angélica Retana rendirá tributo a la amistad y a la memoria de notables compositoras francesas y mexicanas con un concierto literario en el Teatro Juárez.
“Angélique et ses amis” es el título del recital agendado para este sábado 17, como parte de la programación del Instituto Estatal de la Cultura, y en el que Retana compartirá escenario con la soprano Sol Waldo Jiménez, el clarinetista Leonel Martínez, el flautista Cuauhtémoc Trejo, el pianista Carlos de Anda y el poeta y fotógrafo Pedro Vázquez Nieto, como maestro de ceremonias.
La velada reunirá sonoramente dos siglos de música, con una selección de composiciones de las francesas: Marie Grandval, Lily Boulanger, Augusta Holmès y Germaine Tailleferre; todas activas en el paso de los siglos XIX al XX; además de las mexicanas: Angela Peralta, Marcela Rodríguez e Itziar Fadrique.
Angélica Retana inició su carrera musical en la Universidad de Guanajuato. Ha ofrecido numerosos conciertos como solista y junto a varias orquestas sinfónicas de México, con un repertorio que abarca compositores como: Mozart, Weber y Krommer, entre otros. Actualmente enseña clarinete en conservatorios de diferentes regiones de París.
En esta ocasión acompañada de la soprano Sol Waldo Jiménez, quien tienen una trayectoria artística de más de 20 años en participaciones en producciones escénicas nacionales e internacionales como en coros, así como actriz y productora creativa. Ella interpretará melodías como “Lo que con la boca niego”, de Marcela Rodríguez y “Les larmes” de Angela Peralta.
Se suma a esta presentación otro talento en el clarinete, el músico Leonel Martínez, quien ha tenido grandes colaboraciones a nivel nacional, se destaca el haber recibido el Premio Tehuacán de la Juventud en 2012 por su trayectoria musical. Recientemente realizó una gira con el Coro y Orquesta de la Universidad de la Soborna.
En la flauta se contará con la participación de Cuauhtémoc Trejo Barajas, quien ya tiene un amplio camino en la escena musical en festivales como el Cervantino, el Callejón del Rudio y el Festival de Arte Contemporáneo de León. Además de ser flautista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y del ensamble de música barroca Capella Guanajuatensis, entre su amplia carrera se destaca el proyecto de rescate sonoro “La flauta de cristal de Claude Laurent”
En el piano se incluirá al también compositor y director Carlos de Anda, quien estudió el instrumento con el maestro Rodolfo Ponce Montero y composición de música electrónica con Roberto Morales Manzanares. Ha destacada su participación en diversas óperas.
El poeta y fotógrafo Pedro Vázquez Nieto hace mancuerna con este grupo de músicos para complementar este concierto literario como maestro de ceremonias. En su haber se destaca la publicación de 14 libros donde se reúne también su pasión por la fotografía y su amplio conocimiento en la ética.
“Angélique et ses amis” se presentará este sábado 17 de febrero, a las 19:00 horas, en el Teatro Juárez. Los boletos ya están disponibles en taquilla a un costo general de 120 pesos y preferencial de 100 pesos.
