CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Expone IEC historia del Museo Palacio de los Poderes
Guanajuato, Gto., a 21 de mayo de 2021.- El protagonista de la nueva exposición temporal del Museo Palacio de los Poderes, en Guanajuato, es el propio Museo Palacio de los Poderes, que, a través de documentos, fotografías, planos y mobiliario cuenta más de dos siglos de historia.
“Un simbólico palacio guanajuatense. Nobleza, poder y belleza” es el nombre de la muestra monográfica inaugurada este jueves 20, preparada en ocasión del cuarto aniversario de la transformación en museo del antiguo Palacio de los Poderes, uno de los más emblemáticos recintos de la Plaza de la Paz, en el corazón de la ciudad de Guanajuato.
A la apertura de esta, la primera exposición temporal del año para el recinto, acudieron: la diputada Sandra Josefina Arrona Luna, Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura y Luis Alberto Lightbourn Rojas, ilustre y muy poderoso soberano gran comendador y maestre de la Orden de la Gran Familia Masónica Mexicana.
En su mensaje, Luis Alberto Lightbourn Rojas dijo que el Museo Palacio de los Poderes representa el ideal masónico hecho realidad, destacó su importancia histórica y la arquitectura del edificio. “Aquí tenemos la simbología masónica en esta exposición que redescubrieron nuestros hermanos”.
La diputada Sandra Josefina Arrona Luna habló de la importancia que tienen los museos en la actualidad, “Los museos representan una pieza clave para investigar, conservar y difundir nuestro patrimonio, así como incentivar el crecimiento cultural y dejar pautas de nuestro legado, de nuestras raíces y de nuestra cultura. Los museos nos dan identidad como pueblo y lo más importante salvaguardan el patrimonio de la humanidad”.
Resaltó los orígenes del Palacio Legislativo “a la fecha sigue siendo un importante edificio que embellece el centro de nuestra ciudad capital, que resguarda un legado y el paso de grandes personajes de nuestra historia como lo fue el general Porfirio Díaz. Desde su inauguración, un 27 de octubre de 1903 por la vigésima legislatura, ha sido sede de grandes eventos de talla nacional e internacional”.
Finalmente, Adriana Camarena de Obeso, resaltó que la colaboración fue clave para la exposición, así como también la recolección de documentos, fotografías y elementos museográficos para que el público conozca a fondo la historia del edificio. “Esta exhibición fue desarrollada para conmemorar el cuarto aniversario del museo. Aborda el contexto histórico y político de su construcción; a cargo de Cecilio Louis Long; el notable papel del ebanista Jorge Unna para la creación de su mobiliario.
La exhibición está ordenada en cuatro secciones temáticas y reúne piezas provenientes de diversos acervos históricos, como los del Museo de Cultura Legislativa del Congreso del Estado y el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas y los de varios coleccionistas particulares.
La historia del hoy Museo Palacio de los Poderes arranca desde hace más de 300 años, en la cuesta de la antigua Plaza Mayor de Guanajuato (hoy Plaza de la Paz), donde se asentó el antiguo palacio del Marqués de San Clemente, edificio que fue símbolo de la nobleza y de la riqueza lograda en la primera mitad del siglo XVIII, gracias al arduo trabajo de la extracción de minerales en las minas de Guanajuato –Cata, Mellado y Rayas–.
La segunda etapa corresponde al periodo en que dicho palacio fue demolido y en su lugar se construyó el inmueble que hoy podemos apreciar, el Palacio de los Poderes. Fue aquí donde, desde el lejano año de 1903 y hasta hace poco tiempo, tuvieron su sede los tres poderes de gobierno del estado de Guanajuato: el legislativo, el ejecutivo y el judicial. Por su inigualable arquitectura y sus majestuosos espacios, se decidió convertir al centenario inmueble en museo. En marzo de 2017, éste abrió sus puertas bajo el nombre de Museo Palacio de los Poderes.
Esta casa fue construida en el siglo XVIII por el marqués de San Clemente, don Francisco Matías de Busto y Mora, alcalde mayor y Juez de las minas de esta ciudad. Posteriormente el inmueble fue propiedad de los Condes de Valenciana y después de la familia Irizar, quien la vendió al gobierno de Don Manuel Gómez de Linares en 1831.
El enero de 1897, este edificio se comenzó a demoler con el fin de levantar un nuevo Palacio, cuya construcción terminó en 1899; sin embargo, no fue inaugurada hasta octubre de 1903, cuando el Presidente de la República, Porfirio Díaz, visitó esta ciudad. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto Cecilio Louis Long, bajo el gobierno de Joaquín Obregón González.
El majestuoso inmueble fue construido en un estilo arquitectónico llamado ecléctico, porque cada uno de los elementos que lo conforman fueron tomados de diferentes estilos artísticos encontrándose entre ellos el clásico greco romano, el barroco, el romanticismo y el art nouveau. En el edificio estuvieron albergados los tres poderes de gobierno del Estado desde su inauguración en 1903.
Expone Benjamín Romero Duarte sus andanzas en el geometrismo
Guanajuato, Gto., a 20 de mayo de 2021.- Con medio siglo recorrido en las áreas del arte geométrico, Benjamín Romero Duarte es el más reciente huésped del Museo Casa Diego Rivera en Guanajuato, que aloja desde el pasado 6 de mayo la exposición “Benjamín: Geometrías múltiples”.
Homenajeado en el Palacio de Bellas Artes en 2015 por sus 50 años de trayectoria y huésped de recintos como el Museo José Luis Cuevas y el Museo de Arte Moderno, el artista oriundo de Acámbaro regresa a exponer a su estado natal, compartiendo una selección de más de 60 piezas que abarcan principalmente gráfica y escultura.
La muestra curada por Miguel Ángel Rosas se divide en cuatro núcleos, que recorren desde las creaciones de Benjamín en los años setenta, que llevaron al mundo de la plástica los topoemas propuestos por Octavio Paz en 1968; hasta su creación más reciente: la instalación “Ambiente efímero”, construida a partir de bolsas de plástico trenzadas.
El primer núcleo de la exposición evoca los “topoemas” de Paz, confluencia entre el dibujo y la escritura que apareció por primera vez en la Revista de la Universidad Nacional. A partir de ellos, Benjamín Romero planteó búsquedas plásticas que los tradujeron a una forma tridimensional, como un arreglo de cubos apilados en dos torres; o bidimensional, en una serie de cuadros coloreados intervenidos con tipografía.
En el arranque de la exhibición se recupera también la “Estructura penetrable” que diseñó para el jardín escultórico del Museo de Arte Moderno (y cuya forma resuena en el cartel de la exposición, inspirado en el que tuvo en 1975 el museo capitalino); así como la serie “Esculturas transparentes”; de 2011, casi etéreas e iluminadas de forma especial para generar juegos con sus sombras.
Geometrismo mexicano es el segundo núcleo de la muestra. En ella se desarrolla la influencia del cinetismo en Benjamín, con composiciones escultóricas y serigráficas nacidas de formas simples que se pliegan y despliegan, generando patrones, ritmos y grecas, a través de las que se pueden percibir reminiscencias de motivos prehispánicos.
El tercer núcleo se denomina igual que la exposición completa: “Geometrías múltiples”, y resalta principalmente el ingrediente cromático, como en las piezas “Pintura rosa” y “Pintura verde”: creadas a partir de lienzos de plástico tensados sobre el marco, y la serie de serigrafías a partir del topoema “Cifra”.
Durante la apertura, Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura destacó: “La muestra que hoy abrimos amplía la conexión del artista con Guanajuato. Además de ser su tierra natal, ha sido escenario para varios de sus proyectos culturales y artísticos, entre los que se incluye el libro “Alrededor de la geometría de Benjamín”, con prólogo de Néstor García Canclini, publicado en 2017 por Ediciones La Rana”.
Benjamín Romero Duarte nació en 1943 y realizó su formación plástica en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura del INBA, entre 1958 y 1963. Posteriormente, viajó a París y Roma, donde perfeccionó sus habilidades con la gráfica y entró en contacto con las tendencias experimentales en boga, entre ellas el cinetismo y el trabajo con materiales efímeros. A partir de ahí se alejó de la pintura figurativa de su primera etapa.
En 1972 comenzó a hacerse presente en salas de exhibición de importancia y a proponer diálogos plásticos con la poesía de Octavio Paz, al tiempo que expresaba su postura estética en el Manifiesto Azul número 1. Cerraría la década haciendo estudios de posgrado en la Universidad de Vicennes en París.
El arte de Benjamín se ha visto en más de 65 exposiciones, entre individuales y colectivas, en diversas partes del mundo. Su labor abarca también la gestión cultural, la edición de publicaciones y la docencia, a la que dedicó más de 30 años en el Instituto Nacional de Bellas Artes.
“Benjamín: Geometrías múltiples” estará abierta al público hasta el 13 de septiembre, en el Museo Casa Diego Rivera (Positos 47, Guanajuato capital).
Dialoga Guillermo Velázquez con los fantasmas de Juan Rulfo en “No hay destino sin camino”
Guanajuato, Gto., a 20 de mayo de 2021.- Como en octubre, cuando despidió el Festival Internacional Cervantino, Guillermo Velázquez volvió el pasado viernes al Teatro Juárez, armado como siempre con la sensibilidad de su poesía, pero ahora enfundada en otras galas distintas a las del huapango.
El “juglar de fiesta y quebranto”, se apersonó en el icónico recinto guanajuatense para presentar su libro “No hay destino sin camino. Ecos del Páramo”; un emprendimiento creativo nacido originalmente como una comisión para conmemorar los 100 años del natalicio de Juan Rulfo, pero que halló su propio cauce como una singular creación literaria y musical, publicada bajo el sello de Ediciones del Lirio.
Para la ocasión, acompañaron al conocido guitarrero de Los Leones de la Sierra de Xichú: Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura; la escritora Amaranta Caballero; David Manuel Carracedo, cronista municipal de Comonfort y Vincent Velázquez, hijo y cómplice musical en muchas de las andanzas del autor.
Tras el saludo inicial de Adriana Camarena; tomó la palabra Amaranta Caballero, quien afirmó que la obra “es el registro de un singular viaje personal”, donde Velázquez, en dialogo con los fantasmas del universo de Juan Rulfo, “se explaya sobre el tema de la vida, la muerte, la condición humana y social, de México y el Mundo”, haciendo eco de líneas que, escritas en la década de los cincuenta, resuenan tristemente en nuestros tiempos.
En talante similar se expresó el cronista David Carracedo, quien señaló que “No hay camino sin destino dibuja la realidad nacional 60 años después de “Pedro Páramo” para mostrarnos las semejanzas que prevalecen y también las mismas necesidades de un cambio. Que (Guillermo Velázquez) haya acudido a este universo, de muertos que no saben que están muertos, es una denuncia de absoluta vigencia y una de las formas más creativas de rendirle homenaje (a Juan Rulfo)”.
“No hay camino sin destino” es un poemario con 12 creaciones de Guillermo Velázquez, en forma de décimas octosílabas, la misma armazón con la que se mueve en la lírica serrana; pero es también un disco compacto, donde los poemas conviven con la atmósfera sonora creada por el grupo Tribu y las voces de diversas personas “que no son simples intérpretes. Tienen toda una historia de vida”, como señaló Vincent Velázquez.
En el cierre de la presentación editorial, Guillermo Velázquez agarró el micrófono para explicar que “este libro nació de una profunda necesidad de ir más allá de los moldes que manejamos los guitarreros. Me llegó una invitación del Colegio de México para conmemorar los 100 años de Juan Rulfo. Releída la obra de Rulfo y el libro “Del páramo a la esperanza”, de Yvette Jiménez de Báez, tomé el toro”.
El maestro huapanguero asumió con entereza su nuevo reto creativo e hizo un inventario de 150 líneas de “El llano en llamas” que le parecían susceptibles de convertirse en verso octosílabos; de ente los cuales se quedó con 22 que fueron el andamiaje del libro.
“La obra de Rulfo es como un códice al que uno puede acudir y encontrar lo que ha encontrado siempre”, dice Velázquez. “Pero también lo encuentra uno renovado. Rulfo es un orfebre de la palabra y sus palabras no quieren decir una sola cosa, sino muchas”.
El lance en llanuras creativas no exploradas vivificó a Velázquez al punto que afirma contundentemente: “Este libro es para mí, en este último tramo de mi existencia, la obra más emocionante que me ha tocado escribir”.
Ya viene el Festival Guanajuato y sus Marionetas
Guanajuato, Gto., a 17 de mayo de 2021.- Con un programa de siete funciones presenciales y tres actividades en línea, el Instituto Estatal de la Cultura ofrecerá del 20 al 23 de mayo el Festival Guanajuato y sus Marionetas, que tendrá como sedes el Teatro Cervantes y el Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón.
El festival, preparado en homenaje al marionetista Luis de León (1936-2010) al haberse cumplido su undécimo aniversario luctuoso, reunirá a las agrupaciones guanajuatenses Ojo Negro de Títeres, Los Tiliches del Baúl, los Cuentos de Nahual y la Oveja, Cronopio Teatro, Demediado Teatro y Títeres Farfalla.
Destaca la presencia de Jaime Duarte, colaborador durante los últimos años de carrera de Luis de León, y quien actualmente se presenta con algunas de las marionetas a las que su maestro dio vida durante casi medio siglo.
Las actividades iniciarán en línea el jueves 20, con la conferencia y el taller de elaboración de títeres de guante que ofrecerá Tito Díaz, una de las figuras más representativas del teatro guiñol en México con una trayectoria de casi 50 años.
El viernes 21 se levantará el telón en el Teatro Cervantes con la puesta en escena “Eratzicuitzio (El espejo de la luna)” a cargo de Los Cuentos del Nahual y la Oveja. Más tarde se llevará a cabo el homenaje a Luis de León y concluirán el primer día del festival dedicado al público infantil con “Tierra, lengua y corazón”, de Cronopio Teatro.
El sábado 22 se incorpora a la programación el Teatro de la Ciudad con “Alonso, el pequeño Quijote”, obra de Demediado Teatro inspirada en el personaje de Miguel de Cervantes Saavedra, y el domingo 23 se presentará Títeres Farfalla con “Las aventuras de Rosita”.
Finalmente, el 22 y 23 de mayo, la agrupación leonesa Ojo Negro Teatro de Títeres presentará en línea “El porquerizo de Andersen”, basado en la obra de los hermanos Grimm. La compañía experimenta con hibridaciones de teatro de papel y teatro de sombras.
Para cuidar la salud del público, la entrada a los eventos será con cupo limitado y bajo el protocolo sanitario, debido a covid-19, que se formó a partir del programa Cultura en Guardia.
TEATRO CERVANTES
Taller. Tar Títeres de bolsa
Viernes 21, 16:00 a 18:00 h.
Corazón de Quixote
Viernes 21, 18:00 h
Eratzicuitzio (El espejo de la luna)
Sábado 22, 13:00 h
Homenaje a Luis de León
Sábado 22, 16:00 h
Tierra, lengua y corazón
Sábado 22, 18:00h
TEATRO DE LA CIUDAD
Taller. Tar Títeres de bolsa
Sábado 22, 16:00 a 18:00 h
Alonso, el pequeño Quijote
Sábado 22, 18:00 h.
Las aventuras de Rosita
Domingo 23, 16:00 h
Homenaje a Luis de León
Domingo 23, 18:00 h
PROGRAMACIÓN VIRTUAL
Taller teórico-práctico
Paso a paso. La manufactura de un títere con técnica de guante
Del 20 al 23 de mayo, 10.00 a 13:00 h
Conferencia: Tras las huellas de Guiñol
Jueves 20, 17:00 h.
Función virtual: El porquerizo de Andersen
Sábado y domingo 23, 17:00 h.
Aprueba consejo del IEC acceso libre a museos cada 18 de mayo
Guanajuato, Gto., a 14 de mayo de 2021.- El Consejo Directivo del Instituto Estatal de la Cultura aprobó que el 18 de mayo de cada año, con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, el acceso a ellos sea gratuito a todo el público.
La disposición será aplicada a partir de este año, por lo que el próximo martes, la población en general podrá acceder sin costo a los museos del IEC en Guanajuato: Casa Diego Rivera, del Pueblo, Conde Rul, Palacio de los Poderes y Olga Costa-José Chávez Morado; así como al Museo José y Tomás Chávez Morado, en Silao y el Museo Hermenegildo Bustos, en Purísima del Rincón.
El Museo Galería Mariana, adjunto a la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato, también ofrecerá entrada libre durante el 18 de mayo.
Desde su fundación en 1975, el Museo Casa Diego Rivera muestra parte del trabajo artístico del destacado muralista guanajuatense; el Museo del Pueblo, se enriquece con acervo de arte sacro, artesanías en miniatura donadas por María Teresa Pomar y obra del pintor Hermenegildo Bustos.
En el caso del museo de Arte Olga Costa –José Chávez Morado reúne el trabajo de los dos artistas que vivieron en este sitio los últimos años de su vida. El Conde Rul y Palacio de los Poderes (Guanajuato), museos que se encuentran en la Plaza de la Paz, el primero tiene la exposición “Parafernalia de la Independencia”, el Salón del Pleno y salas de exposiciones temporales; el segundo, exhibe obra temporal de destacados artistas nacionales.
El 8 de agosto de 2018 abrió sus puertas el Museo Hermenegildo Bustos en Purísima del Rincón, que tiene un valioso acervo del pintor y retratista conocido el ‘pintor del alma de un pueblo’ y José y Tomás Chávez Morado, que se ubica en Silao de la Victoria y que expone pinturas y esculturas de los artistas que llevan su nombre.
El Instituto Estatal de la Cultura a través de la Dirección de Museos, es miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM), una organización de museos vinculada a la UNESCO y de profesionales que trabajan al servicio de la sociedad y su desarrollo comprometidos con la conservación, protección y difusión del patrimonio cultural y natural, tangible e inmaterial, del presente y el futuro.
Como actividad de fomento y promoción de los recintos museísticos en todo el mundo, las instituciones miembros del ICOM otorgan un día al año el acceso de manera gratuita a todo el público para lo cual se escogió el 18 de mayo.
Para las visitas, los sitios operan bajo el protocolo sanitario establecido por Covid-19 del programa Cultura en Guardia, por lo que los recorridos serán limitados a grupos pequeños para cuidar la salud de todo el público.
Invita IEC a cantautores guanajuatenses a proyecto Fábrica de Aves
Guanajuato, Gto., a 14 de mayo de 2021.- El Instituto Estatal de la Cultura convoca a cantautoras, cantautores e intérpretes residentes en el estado de Guanajuato a participar en el Proyecto Fábrica de Aves dirigido por Miguel Inzunza, a desarrollarse del 2 al 5 de junio del presente año en Purísima del Rincón.
Fábrica de Aves tiene como objetivo detonar y exponer el talento de los compositores guanajuatenses, a través de un laboratorio de composición de canciones, para dotar de técnicas de creación poética y musical que conforman el género de la canción de autor, su apreciación, su análisis y práctica, estimulando al potencial creativo e interpretativo de los participantes, así como conocer bases y requerimientos técnicos que les permita ser autosustentables.
Además de formar parte del laboratorio de composición de canciones, cada participante tendrá una beca de manutención que incluye hospedaje y alimentación durante los días de desarrollo del mismo, así como una participación en el concierto del 5 de junio en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón.
Para los interesados se requiere ser originario de la entidad o en caso de ser foráneo incluir constancia de residencia de al menos 2 años. Deberá presentar un material audiovisual donde explique los motivos para participar en el proyecto e interpretar canciones de su autoría o de algún otro autor; el registro es individual, es necesario acreditar trayectoria artística de al menos dos años, cumplir con el proceso de inscripción y aceptar las reglas descritas en la convocatoria.
Entre los documentos a entregar: datos de contacto, artísticos (redes sociales), identificación vigente, comprobante de domicilio, CURP actualizada, documentos que acrediten la trayectoria, enlaces de video con alguna de sus canciones y 3 fotografías de la obra en 300 dpi de resolución.
El comité evaluará los motivos que la o él interesado exponga para participar en el proyecto, su trayectoria, calidad artística y la pertinencia de la propuesta. La temática del laboratorio comprende una explicación de los principales componentes de la canción, proceso creativo, estructura, herramientas del discurso poético, conceptos, códigos de apreciación, análisis de canciones, retroalimentación enfocada a proyectos ya existentes.
La convocatoria cierra a las 20:00 horas del jueves 28 de mayo de 2021. Los resultados serán publicados el 31 de mayo a través de la página cultura.guanajuato.gob.mx y en las redes sociales del Instituto Estatal de la Cultura.
La convocatoria completa se encuentra disponible en: cultura.guanajuato.gob.mx, para mayores informes por medio del correo: industriascreativasgto@guanajuato.gob.mx
Alista IEC Día Internacional de los Museos con amplio programa cultural
Guanajuato, Gto., a 13 de mayo de 2021.- El martes 18 de mayo, en el marco del Día Internacional de los Museos, el Instituto Estatal de la Cultura a través de su Red de Museos, se une al evento coordinado cada año por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) con recorridos, cuentacuentos, un taller y dos conversatorios que se transmitirán en la página de Facebook: Museos IEC.
El equipo de TV4 se sumó a la participación con la realización de un video conmemorativo que habla precisamente de lo que en este día nos une a la población con estos sitios. También se proyectará un video de presentación del Programa Apoyo a los Artistas Visuales en Desarrollo de Guanajuato, mismo que es un impulso al arte en la entidad.
Cada uno de los museos tendrá tres recorridos gratuitos (incluyendo la Galería Mariana) en los siguientes horarios a las 10:00, 13:00 y 17:00 horas. Es importante hacer una solicitud al siguiente correo electrónico: reservacionesmuseosiec@gmail.com, debido a que los recintos siguen el protocolo sanitario por Covid-19.
Para toda la familia, se tiene preparado una presentación por parte del grupo Cronopio Teatro, que presentará “Celebrando el Día de los Museos”. El grupo se creó en 2014 por estudiantes de Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato y tienen en su haber un gran trabajo escénico enfocado al público infantil.
El primer conversatorio “Las mujeres y los museos. Perspectivas y retos” tendrá lugar a las 18:00 horas con la participación de Ma. Del Carmen Aranda, directora de Mi Museo Universitario de La Salle; Daniela Frías Vidargas, directora del Museo de Sitio Ex Convento Dieguino; Magdalena Zavala, directora de Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Paulina Bravo Villareal, de la Colección FEMSA; la cual será moderada por Ana Renata Buchanan.
“El futuro de los museos”, es un conversatorio que se realiza en colaboración la asociación 101 Museos, de la cual serán parte Paola Araiza Bolaños, Miriam Kaiser y Arturo López Rodríguez, director de la Red de Museos del IEC.
A lo largo de 3 días (18, 19 y 20 de mayo), se llevará a cabo el Taller “Mediación museística”, que será dirigido por Ricardo Rubiales para trabajadores de instituciones culturales y público interesado en el tema, la inscripción se realiza a través del siguiente enlace: https://forms.gle/XBor6KwSLQc9x5HV6
Video conmemorativo
10:00 horas
Video Programa de Apoyo a los Artistas Visuales en Desarrollo de Guanajuato
12:00 horas
Recorridos a museos
10:00, 13:00 y 17:00 horas
Cuentacuentos
15:00 horas
Taller “Medición museística”
18, 19 y 20 de mayo, 10:00 horas
Conversatorio “Las mujeres y los museos. Perspectivas y retos”
18:00 horas
Conversatorio “El fututo de los museos”
Miércoles 26, 19:00 horas
Presenta Guillermo Velázquez obra inspirada en Juan Rulfo
Guanajuato, Gto., a 11 de mayo de 2021.- Inspirado en la obra del escritor Juan Rulfo, Guillermo Velázquez escribió el libro “No hay destino sin camino, ecos del Páramo”, que el Instituto Estatal de la Cultura presentará este viernes en el foyer del Teatro Juárez, como parte del programa “Voces y sonidos”, dedicado a los creadores guanajuatenses en el rubro literario y musical.
El autor se enfrenta al reto de trabajar sobre la obra del destacado escritor mexicano del siglo XX, como punto de partida para crear un producto que rompe con el molde tradicional de la “pieza arribeña” y se transforma, en sus palabras, en “otro tipo de escritura sin renunciar a la décima”.
La obra está escrita íntegramente en décimas, con sextillas y cuartetas complementarias, se plantea como una gran travesía individual y colectiva. En el prólogo se menciona que está organizada en actos y escenas, intervienen personajes presentes y se oyen voces de espectros ausentes, contiene parlamentos dialogados, subyacen ecos interiores.
Su creador reconoce este proyecto como “la más extraordinaria experiencia creativa que he tenido hasta ahora en el que considero, a querer o no, el último tramo de mi existencia”. Su lanzamiento simboliza un logro trascendental que le permitió en “un lapso de agobio interior” volver a experimentar el ímpetu creativo que da origen a las voces más profundas y auténticas del arte.
El título fue lanzado por Ediciones del Lirio y la introducción estuvo a cargo de Maximino Trapero, catedrático de filología española y profesor emérito de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Conocido como creador del grupo de huapango arribeño “Los Leones de la Sierra de Xichú”, su público ya conoce su amplia forma de escribir, entre lo que se destaca la poesía y sus rimas musicales que hablan de temas diversos, particularmente enfocados a las situaciones políticas y sociales que acontecen en el país.
Ya son 40 años los que respaldan a este talento guanajuatense que se ha presentado en diferentes estados y países alrededor del mundo, así como en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino del que ya es parte fundamental, cada año cientos de personas asisten a su presentación en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.
El evento iniciará a las 19:00 horas. La entrada el libre y bajo el protocolo sanitario de Covid- 19 del programa Cultura en Guardia. Las siguientes actividades se encuentran disponibles en Facebook y en la página cultura.guanajuato.gob.mx
Viernes 14, 19:00 horas
Entrada libre, cupo limitado
Presenta IEC material discográfico “Paisaje sideral” en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 10 de mayo de 2021.- El viernes en la noche dio inicio el ciclo “Nuestras voces y sonidos”, programa que creó el Instituto Estatal de la Cultura en apoyo a los creadores guanajuatenses, mismo que comenzó con la presentación del material discográfico “Paisaje sideral”, obra pianística de Francisco García Ledesma.
En su mensaje, Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura, destacó que el proyecto tiene como antecedente la obra “Planetario musical” que el compositor presentó en el Festival Internacional Cervantino en su edición de 2009, que dio vida a piezas para piano a dos y cuatro manos.
“García Ledesma pasó por el alambique las partituras de Planetario musical y le dio nueva vida como piezas para piano a dos y cuatro manos, con lo que adquirieron un matiz más íntimo, cálido y hasta retrospectivo”.
La directora invitó al público a escuchar algunos temas en las manos de Hilda Sandoval y Rodolfo Ponce, quien este año fue nombrado creador emérito de Guanajuato en la última emisión del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA).
Por su parte, el compositor Manuel De Elías dijo que, Francisco García Ledesma, quien ya cuenta con una amplia trayectoria como compositor, fue seducido desde su juventud por el universo. “Una fuente de inspiración, de encuentro entre la ciencia y el arte, más aún en un sendero que abría de imprimir su huella en el desempeño y la evolución del compositor”.
Invitó De Elías a los asistentes a percibir cómo el creador transforma su lenguaje, su expresión y como llega a ciertos puntos de madurez del proyecto que surgió en el año dedicado Galileo y los 400 años del telescopio. Además, realizó una síntesis de algunos de los temas que comprende “Paisaje sideral”, entre los que mencionó Paisaje nocturno, que en sus palabras comentó que refleja una noche estrellada, luminosa y apacible, propicia para la observación, la fantasía y el ensueño.
Finalmente, García Ledesma habló que la manifestación artística es la actividad que más nos distingue a los humanos de los otros mamíferos que habitamos este planeta. “La invención musical la concibo como un acto de libertad con la que se puede preservar la dignidad y la integridad del ser humano. El arte de crear música no solo consiste en componer bellas melodías o canciones de moda para el esparcimiento o relajación del consumidor musical, sino que va más allá, sobre todo en el campo de la música de arte”.
Las ideas temáticas contenidas en una composición tratan de expresar, describir, e ilustrar un anhelo, un pensamiento, una creencia, un sueño, una vivencia a través de los sonidos, es decir, por medio del lenguaje de la música”, dijo el autor que también agradeció al equipo del Instituto Estatal de la Cultura por el apoyo por la grabación del material que se hizo en el Teatro Juárez.
Durante las tres intervenciones, se escuchó la grabación de “Paisaje nocturno”, “Luna llena, luna nueva” y continuó con la interpretación en vivo de: “Polaris”, “Vía Láctea”, “Andrómeda” y “Paisaje Rojo”, interpretados por Sandoval y Ponce.
Dedica Ensamble Tzina amplio programa al romanticismo
Guanajuato, Gto., a 06 de mayo de 2021.- Con sendos recitales en el Teatro Juárez y el Teatro de la Ciudad en Purísima de Bustos,el Ensamble Tzina rendirá homenaje este fin de semana al compositor yucateco Armando Manzanero y a otros grandes compositores mexicanos.
Los conciertos, programados para el sábado 8 en Guanajuato y el domingo 9 en Purísima, comenzarán con una interpretación musical del fundador del ensamble, donde mostrará al contrabajo en su faceta solista al abordar una de las obras más relevantes del repertorio de contrabajo “Kicho” de Astor Piazolla. Por su parte, el pianista interpretará un arreglo propio de la pieza “Voy a apagar la luz”, en la que dejará ver la versatilidad y gama de colores de este instrumento de teclas y la cantante deleitará al público con la interpretación de “El ruiseñor”.
El programa continuará con música escrita por compositores como: María Grever, Manuel M. Ponce, Álvaro Carrillo, que se interpretarán con arreglos de Jacobo Cerca en formato de trío, es decir para voz, piano y contrabajo.
La otra mitad del programa está conformado por la una variedad de piezas cuya autoría es del maestro Armando Manzano, que guiará a los asistentes hacia un romanticismo que a lo largo de su trayectoria refleja en cada una de las letras que ha escrito y compartido. El ensamble propone este concierto de música mexicana, como una oportunidad para mostrar su capacidad multifacética de cada uno de los integrantes.
El ensamble Tzina, dirigido por el contrabajista Óscar Argumedo se creó en 2010 con la visión de divulgar y acercar el arte en diferentes espacios, incluyendo comunidades. Por ello, el público tendrá la oportunidad de conocer los diferentes matices de cada instrumento, cada uno hará gala de sus habilidades musicales y vocales. Para la ocasión se darán cita, junto a Argumedo, la soprano Edna Valles y el pianista Jacobo Cerda,
Óscar Argumedo inició sus estudios musicales en el programa Coros y Orquestas de México. Posteriormente ingresó a la Escuela Superior de Música. Ha sido integrante de diferentes orquestas del país, acreedor a diferentes becas y ha participado en varios cursos internacionales en clases de perfeccionamiento.
Edna Valles inició sus estudios de canto a los 18 años de edad. Egresó de la Licenciatura en Música de la Universidad de Autónoma de Ciudad Juárez, continúo sus estudios en Nuevo México con el tenor y director de ópera, John Carlo Pierce. Se destaca su participación en La Traviata en el rol de Annina.
El pianista Jacobo Cerda comenzó su formación bajo la tutela de sus padres. En 2011 debutó como compositor en el patio del Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas. Sus obras se han presentado en León y San Miguel de Allende, y en estados como San Luis Potosí y Querétaro. En 2013 presentó un recital de cámara con el contrabajista Óscar Argumedo como parte de la programación del Festival Internacional Cervantino.
Teatro Juárez
Sábado 8, 19:00 horas
General: 120 pesos, local:60 pesos
Teatro de la Ciudad
Domingo 9, 19:00 horas
General: 50 pesos