CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Estrena Iconográfico muestras de Ana Miriam Peláez y José Luis Pescador
Guanajuato, Gto., 9 de junio de 2026. Abstracción y figura humana conforman el discurso plástico de Ana Miriam Peláez y José Luis Pescador con que el Museo Iconográfico del Quijote renovará este 12 de junio su ciclo de exposiciones temporales.
De Ana Miriam Peláez, el museo guanajuatense estrenará Negro primitivo, serie pictórica con una docena de piezas en técnicas mixtas; en tanto que José Luis Pescador presentará Ojo de pez, una antología de su trabajo figurativo centrado en el cuerpo.
Resuelta con piezas de mediano formato elaboradas entre 2019 y 2021, Negro primitivo muestra una clara inspiración en el ámbito astronómico como detonador poético de su abstracción, lo que se hace evidente en títulos como Oda al agujero negro, Atmósfera marciana, Lluvia a Júpiter y Vía Láctea.
Las fuerzas de la Física, las dimensiones alternas y la alusión al origen en el título de la muestra son otros ejes temáticos en la serie plástica de Peláez, cuya abstracción se caracteriza por una síntesis de estructura y diversidad matérica, en la que se combinan óleo, encáustica y yeso.
Su autora, Ana Miriam Peláez, es originaria de la Ciudad de México. Estudió la licenciatura y maestría en Artes Visuales en la UNAM, donde actualmente realiza el Doctorado en Artes Visuales. Cuenta con más de 20 exposiciones individuales, en espacios como la Galería de Arte Actual Mexicano en Monterrey y el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, además de unas 30 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y Europa.
Ojo de pez, por su parte, es un cuerpo de obras que toman a la figura humana como objeto de estudio, en una exploración de posturas y puntos de vista apartados de lo cotidiano, ya sea en entornos íntimos o entre atmósferas abstractas con componente onírico.
En esta serie, José Luis Pescador deja ver su experiencia como uno de los artistas más prolíficos e identificables de Guanajuato y su particular estética cultivada como ilustrador y creador de novela gráfica desde hace más de dos décadas.
Formado en la Escuela de Artes Plásticas de León y la Facultad de Artes de la Universidad de Guanajuato, su trayectoria abarca además el diseño de personajes, escenografía, murales, caricatura y cómic. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) y su obra forma parte de varias colecciones en el estado.
Es ampliamente reconocido en el ámbito del cómic, la ilustración y la novela gráfica, ámbito en el que sus obras más recientes son Diego Rivera y La caída de Tenochtitlán, además de su serie sobre las zonas arqueológicas de Guanajuato.
Negro primitivo, de Ana Miriam Peláez, y Ojo de pez, de José Luis Pescador, se inaugurarán este viernes 12 de junio, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote.
Acompaña Rodolfo Ritter a Schumann y Bártok en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 9 de junio de 2026. El mexicano Rodolfo Ritter, altamente apreciado por su capacidad interpretativa y su profusa labor como investigador para ampliar el repertorio pianístico, acudirá este 11 de junio a los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Ganador de la Medalla de Oro en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes, Ritter presentará el programa Poesía, folclor y modernismo, centrado en Bela Bártok y Robert Schumann, cuyo 216° aniversario de nacimiento se recuerda esta semana.
La velada propone un recorrido por dos universos musicales aparentemente distantes, pero unidos por una profunda búsqueda artística. La primera parte estará dedicada a Robert Schumann (1810-1856), uno de los máximos representantes del romanticismo alemán, cuya música mantuvo estrechos vínculos con la literatura, la imaginación poética y la expresión de la vida interior.
De Schumann se interpretarán obras emblemáticas como su Arabesco, opus 18, y la canción Widmung, en la célebre transcripción para piano solo de Liszt, aunque el protagonista de este capítulo recaerá en las Kinderszenen (Escenas infantiles), trece miniaturas que evocan el mundo de la infancia desde la mirada nostálgica y reflexiva de un adulto y la brillante Toccata, opus 7, una de las piezas más exigentes y virtuosas del repertorio pianístico del siglo XIX.
La segunda parte orbitará en torno al húngaro Béla Bartók (1881-1945), figura esencial de la modernidad musical del siglo XX. Su obra combinó la investigación rigurosa de las tradiciones populares de Europa del Este con innovaciones armónicas, rítmicas y formales que transformaron el lenguaje musical de su tiempo.
El público podrá escuchar la Sonatina, la Suite opus 14 y las célebres Seis danzas folclóricas rumanas, piezas que revelan la manera en que Bartók integró melodías, ritmos y sonoridades tradicionales dentro de una estética moderna, que continúa siendo una referencia para músicos y estudiosos de todo el mundo.
De origen mexicano-alemán y talento multiforme como pianista, compositor, investigador y pedagogo, Rodolfo Ritter se formó en la Escuela Superior de Música de INBA y realizó estudios en Viena, Weimar e Israel con pianistas de la talla de Jorge Luis Prats, György Sándor y Ferenc Rados.
Se presenta con frecuencia como solista en los principales foros del país, como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl; así como célebres recintos en Europa, como la Sala de Conciertos (Konzerthuset), de Copenhague; el Teatro Verdi, de Italia y la Casa Museo de Liszt, en Alemania; entre otros.
Ha compartido escenario con más de 30 orquestas y agrupaciones de cámara y es celebrado por sus interpretaciones de Brahms, Rachmáninov, Bartók y su labor de difusión del repertorio pianístico mexicano, que incluye grabaciones de Ponce, Castro, Curiel y la obra completa para piano solo de Revueltas.
Poesía, folclor y modernismo con Rodolfo Ritter se ofrecerá este jueves 11 de junio, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión es de 100 pesos para público general y de 85 para estudiantes e INAPAM.
Música, ópera y performance: junio llena de vida el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 03 de junio de 2026.- Junio llega al Teatro Juárez con una programación que reúne música sinfónica, ópera, propuestas para las infancias y performance contemporáneo, ofreciendo al público un amplio panorama de expresiones artísticas.
Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato, el recinto se ha consolidado como la casa de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, que cada viernes comparte con el público distintos programas de música clásica.
Este mes, la agrupación presentará el Programa no. 14 Medio Ambiente, que tendrá como director invitado a Miguel Salmón del Real. Posteriormente, ofrecerá el programa No. 15, Pequeña Sinfonía en Fa, dirigido por Fernando Valcárcel, quien estará al frente de la orquesta para el estreno en México de obras de su tío abuelo Theodoro Valcárcel y de su padre, Édgar Valcárcel. El concluirá con la interpretación de la Sinfonía no. 8 de Ludwig van Beethoven.
La primera temporada de la OSUG cerrará con el Programa No. 16, un homenaje a Manuel Enríquez que incluirá la interpretación de la “Obertura lírica” y “Rapsodia latinoamericana” y la Sinfonía No. 2 en mi menor, Op. 27 de Sergei Rachmaninoff.
El domingo 14, la Banda de Música del Estado presentará el programa infantil “El mundo de la imaginación de Francisco Gabilondo Soler”. A más de 90 años desde su primera transmisión radiofónica, la obra del célebre compositor veracruzano continúa acompañando a distintas generaciones y forma parte del patrimonio musical y afectivo de México. El concierto contará con la participación del tenor Daniel Pérez Urquieta y estará acompañado por el imaginario visual del artista guanajuatense Ian Ruiz.
También se realizará el Encuentro de Orquestas Cedro UP y Vientos Musicales. Ópera Guanajuato presentará “De Versalles a Venecia: arias de bravura, venganza y amor”.
Hacia el cierre del mes, el Coro y la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato presentarán el programa “Nostalgia latinoamericana”. Además, el viernes 26, en las escalinatas del Teatro Juárez será escenario de “Grandiosa”, un performance dirigido por Alejandro Chávez Flores y Marco Ignacio Arellano.
La pieza explora el cuerpo como una cartografía viva y un archivo de memorias individuales y colectivas, articulando la práctica coreográfica, experimentación sonora y pensamiento crítico para reflexionar sobre la resistencia, el deseo y la transformación como fuerzas políticas y poéticas del movimiento.
OSUG
Programa no. 14, Medio Ambiente
Viernes 5, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
OSUG
Programa no. 15, Pequeña Sinfonía en Fa
Viernes 12, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
El mundo de la imaginación de Francisco Gabilondo Soler
Banda de Música del Estado
Domingo 14, 13:00 h
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
OSUG
Programa no. 16. Homenaje a Manuel Enríquez
Viernes 19, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Ópera Guanajuato
De Versalles a Venecia: arias de bravura, venganza y amor
Sábado 20, 19:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Encuentro de Orquestas Cedro UP y Vientos Musicales
Domingo 21, 13:00 h.
Entrada libre
Coro y Estudiantina Femenil de la UG
Nostalgia Latinoamericana
Jueves 25, 19:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Grandiosa
Performance
Viernes 26, 19:00 h
Entrada libre. Escalinatas del Teatro Juárez
Abre Nadia López García ciclo Letras Jóvenes en el MIQ
Guanajuato, Gto., 3 de junio de 2026. Nadia López García, figura clave en la poesía indígena contemporánea y una de las escritoras más relevantes de su generación, será la primera invitada del ciclo Letras Jóvenes en el Museo Iconográfico del Quijote, que inicia este sábado 6.
La autora, originaria de Tlaxiaco, en la región mixteca de Oaxaca, acudirá a Guanajuato para presentar Abisal, su más reciente libro, publicado dentro de la colección Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica y que marca un giro sustantivo en su carrera, al pasar de la poesía a la prosa autobiográfica.
Nacida en 1992, López García es licenciada en Pedagogía por la UNAM y ha hecho estudios en Antropología Pedagógica, Migración y Procesos Culturales para la Paz y Memoria en Barcelona. Hija de jornaleros, pasó los primeros años de su vida en campos de cultivo en Baja California, reconectando con su lengua materna hasta su regreso a Oaxaca a los ocho años.
Durante su etapa universitaria comenzó a hallar cauces para su vocación por la escritura, integrándose a talleres de creación literaria y el Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad (PUIC-UNAM).
En 2015 apareció en la antología Poetas de los 90 de Punto de Partida y la UNAM y dos años después obtuvo el Premio de Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle por su libro Ñu’ú Vixi / Tierra mojada, escrito en tu’un savi (mixteco) y español.
Este galardón la colocó de inmediato como una de las voces jóvenes más potentes y prometedoras de la lírica mexicana, abriéndole las puertas a festivales internacionales y allanando el camino para más libros y premios, como el Nacional de la Juventud, que obtuvo en 2018, por su puesta en valor de la lengua de su pueblo.
Su bibliografía ya supera la decena de títulos individuales, además de 17 antologías, publicadas en México, Chile, Argentina, España y Estados Unidos. Entre sus obras se cuentan los poemarios Isu Ichi / El camino del Venado (2019), Tikuxi Kaa / El Tren (2019), Dorsal (2022), Niños que vuelan (2023) y ¿A dónde van los árboles cuando duermen? (2025).
Paralelamente a su trayectoria literaria, ha desarrollado una notable carrera en la gestión cultural y el desarrollo de materiales educativos, siendo Coordinadora Nacional de Literatura del INBAL, de 2024 a 2026, y desde principios de este año, titular de la Dirección General de Materiales Educativos de la SEP.
Abisal es un texto de corte autobiográfico que, aunque escrito en prosa, no se desprende del aliento poético de su autora. En sus páginas, Nadia López García realiza una introspección sobre sus raíces, desde los campos de fresa de Baja California hasta las montañas de la mixteca oaxaqueña, tejiendo de paso una denuncia contra la violencia hacia las mujeres, las injusticias hacia las personas jornaleras y la explotación laboral infantil.
Para la presentación de Abisal, Nadia López estará acompañada por la escritora guanajuatense Elena Ortiz y Vania Gutiérrez, estudiante de la maestría en Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Guanajuato. La cita es en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote este sábado 6 de junio, a partir de las 17:00 horas. La entrada es libre.
En breve
Presentación editorial
Abisal
Nadia López García
Presentan: Vania Gutiérrez y la autora
Museo Iconográfico del Quijote
Sábado 6 de junio, 17:00 h
Entrada libre.
SCUL lanza el Encuentro de Saberes Locales con infancias del Estado
* En dos días, niñas y niños de Guanajuato compartirán sus saberes tradicionales
* Habrá talleres, muestras, danzas tradicionales y expo venta de juguete
Salamanca, Gto., a 03 de junio de 2026.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente a través de la Dirección General de Formación e Investigación convoca a la población a participar en el Encuentro Estatal de Saberes Locales que se llevará a cabo en el Centro de las Artes de Guanajuato, ubicado en Salamanca.
Este evento tiene como objetivo promover el ejercicio de la capacidad de niñas, niños y adolescentes para convocar, provocar actuar e interactuar con el otro el desarrollo de su identidad fortaleciendo así sus vínculos comunitarios.
Los días 04 y 05 de junio la niñez que vive el ámbito del arte y la cultura popular en el estado se concentrará en dicha sede para compartir con todo el público sus conocimientos a través de talleres, presentaciones de danzas, coros, muestra gastronómica y más.
El 04 de junio el día arrancará con un taller de Máscaras de la Judea que imparten los integrantes de La Judea Chiquita, originarios de Purísima del Rincón; le seguirá el taller de Danza del Torito, que imparten los integrantes de dicha danza en Romita; el taller “Si los objetos pudieran hablar” impartido por personal del CEARG será el último taller del día. Sin embargo, para cerrar actividades de la primera jornada tendremos la charla: “La danza de los apaches guadalupana” que será impartida por los originarios de Santa Cruz de Juventino Rosas.
El segundo día comenzará con un Taller de Cartonería que imparte Sebastián Ruelas, de Salamanca; seguido por el taller y visita a la exposición De los invisible a lo visible de Miranda Giles; también habrá un taller de danza aérea y acrobacia que impartirán los integrantes de la agrupación de circo de San Julián, Tierra Blanca y Juventino Rosas; y por último una muestra de elaboración de tortillas ceremoniales de Dolores Hidalgo.
Ese mismo día se proyectarán de microdocumentales: Danza de los Negritos, originarios de Huanímaro. Además habrá muestra de danza aérea y acrobacia y la presentación de Coro de Tarandacuao y la Banda Sinfónica de Salamanca, Vientos Musicales para la Gente.
En ambas jornadas habrá una venta exposición de juguete tradicional en la que participarán algunas personas artesanas de las más reconocidas en el estado: Osvaldo Ruelas de Salamanca; Víctor Hermosillo de León; Martín Rivera de Celaya; Citlali Villanueva de Salamanca; Mayté Oviedo de Salamanca; Citlali Villanueva de Salamanca; además de la participación de las Casas de Cultura de Silao y de Santa Cruz de Juventino Rosas con juguetes de madera.
Con este tipo de eventos, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente refrenda su compromiso para impulsar, difundir y preservar todas las expresiones de arte y cultura dentro de la entidad.
Toda la información sobre el programa completo está en las redes sociales de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y del Centro de las Artes de Guanajuato: Fb Secretaría de Cultura Guanajuato; IG CulturaGobGente; FB Centro de las Artes de Guanajuato; e IG CEARG_Oficial además de la página web cultura.guanajuato.gob.mx
Arte virreinal y patrimonio sacro: homenaje a Miguel Cabrera en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 29 de mayo de 2026.- El Museo Palacio de los Poderes, de las Secretaría de Cultura de Guanajuato y la Galería Mariana, -ubicada en la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato- llevarán a cabo una jornada académica y un recorrido guiado dedicados al pintor novohispano Miguel Cabrera (1710- 1768), considerado de los máximos exponentes de la pintura virreinal mexicana del siglo XVIII.
La actividad reunirá a especialistas en arte colonial y patrimonio virreinal para reflexionar sobre la vida, obra y legado del artista oaxaqueño, cuya producción marcó profundamente el imaginario religioso de la Nueva España.
Las conferencias estarán a cabo de Verónica Zaragoza, profesora investigadora del Museo Nacional del Virreinato del Instituto Nacional de Antropología e Historia; Pedro Ángeles, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, además de técnico académico del Archivo Fotográfico Manuel Toussaint; y Jesús Alberto Gutiérrez, académico de la Universidad de Guanajuato
Entre los temas que abordarán destacan: “La relación de Miguel Cabrera con la Compañía de Jesús y el programa del colegio de Tepotzotlán”, “Miguel Cabrera y los pintores de la maravilla americana”, y “El nacimiento de Jesús. La obra atípica de Miguel Cabrera”.
La jornada concluirá con un recorrido guiado por la Galería Mariana, espacio que resguarda una nutrida colección de obra atribuida a Cabrera. La visita será guiada por Elsa Arroyo, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.
Miguel Cabrera fue pintor de cámara del arzobispo Manuel José Rubio y Salinas y, en 1753 participó en la fundación de la primera academia de pintura de México. Su estrecha colaboración con la Compañía de Jesús dio origen a algunos de los proyectos artísticos más importantes del periodo virreinal, entre ellos el conjunto pictórico del colegio jesuita de Tepotzotlán.
Las actividades iniciarán a las 9:30 horas y concluirán a las 13:00 horas para posteriormente dar paso al recorrido por la Galería Mariana, ubicada a unos pasos del museo. La entrada será libre y gratuita; previo al inicio de las ponencias se realizará un registro de participación.
Miguel Cabrera. Jornada de conferencias
Museo Palacio de los Poderes
Miércoles 3 de junio
09:30 h. Registro de participación
10:00 Bienvenida
10:10 La relación de Miguel Cabrera con la Compañía de Jesús y el programa del colegio de Tepotzotlán
11:10 Miguel Cabrera y los pintores de la maravilla mexicana
12:10 El nacimiento de Jesús. La obra atípica de Miguel Cabrera
Galería Mariana
13:10 Recorrido guiado por la exposición Miguel Cabrera. Pintor de la Virgen María.
Acude MIQ a Feria Internacional del Libro de San Miguel de Allende
San Miguel de Allende, Gto., 29 de mayo de 2026. Con los títulos más representativos de su sello editorial y una tercia de actividades infantiles, el Museo Iconográfico del Quijote se hace presente en la 3ª Feria Internacional del Libro de San Miguel de Allende (FILSMA) iniciada este viernes.
La joven cita librera allendense estrenará este año el Jardín Principal como su sede, en la que recibirá 39 expositores y más de un centenar de actividades que se extenderán hasta el 7 de junio, con Corea del Sur como invitado de honor.
El sello editorial del MIQ ocupará el mayor espacio expositivo, justo frente al Portal de Guadalupe, en el que mostrará lo más representativo de su catálogo que supera los 60 títulos, en el que destacan ocho versiones distintas de Don Quijote de la Mancha, memorias del Coloquio Cervantino Internacional y su colección infantil trilingüe.
Esta colección, que integra versiones del Quijote para niños, El Principito y el Popol Vuh, en español, inglés y lenguas originarias como el náhuatl, uza̱ꞌ (chichimeca) y hñahñu (otomí), inspira también algunas de las actividades que el MIQ aporta al programa cultural de la Feria.
Tal es el caso de las presentaciones de cuentatíteres Popol Vuh y Don Quijote para niños, agendadas para el domingo 31 y el jueves 4 de junio, respectivamente, y en las que toma parte la agrupación Diálogos en Escena, bajo la dirección de Sara Zepeda.
Ambas propuestas escénicas combinan la narración oral y los títeres para compartir con público de todas las edades el relato sagrado de los mayas sobre la creación del mundo y del ser humano, por un lado, y las aventuras de Don Quijote, transformado en caballero andante por ventura de su desbocada imaginación, por el otro.
Adicionalmente, La Manchita, el Centro de Arte y Lectura infantil del MIQ, impartirá el taller Aventura quijotesca, coordinado por Katty Amador, en el que, a partir de la lectura de un capítulo de la novela de Miguel de Cervantes, las niñas y niños participantes elaborarán un títere de guante.
Todas las actividades de la Feria Internacional del Libro de San Miguel de Allende se realizan de forma gratuita. El programa completo está disponible en las redes sociales del gobierno municipal.
MIQ en FILSMA
Cuentatíteres
Popol Vuh
Diálogos en Escena
Dir. Sara Zepeda
Domingo 31 de mayo, 11:00 h
Cuentatíteres
Don Quijote para niños
Diálogos en Escena
Dir. Sara Zepeda
Jueves 4 de junio, 11:00 h
Taller
Aventura quijotesca
La Manchita
Imparte: Katty Amador
Viernes 5 de junio, 11:00 h
Exhibición y venta
Ediciones MIQ
Stand 1-3
Hasta el 7 de junio
Jardín Allende
San Miguel de Allende, Gto.
Plástica, música y animación se reúnen en MIQ durante junio
Guanajuato, Gto., 28 de mayo de 2026. Con nuevas exposiciones de Ana Miriam Peláez y José Luis Pescador, un ciclo de animación independiente y sendos conciertos de Rodolfo Ritter y el Cuarteto Bayún 20.02, el Museo Iconográfico del Quijote se prepara recibir junio.
El recinto guanajuatense acogerá este mes una docena de actividades, que arrancan desde el día primero con el nuevo ciclo de los Lunes de Cine en el MIQ, titulado Tesoros de la animación, que reúne cuatro largometrajes internacionales y un programa de cortos mexicanos.
El ciclo reúne tres de los títulos del estudio irlandés Cartoon Saloon nominados al Oscar: El secreto de Kells, La canción del mar y Wolfwalkers: Espíritu de lobo, todos dirigidos por Tomm Moore, además de la versión de El Principito, realizada por el canadiense Mark Osborne en 2015.
Los Jueves Musicales del MIQ nuevamente tendrán dos conciertos en un mes. El primero de ellos será con el reconocido pianista mexicana Rodolfo Ritter, que el 11 de junio ofrecerá el programa Poesía, folclore y modernismo, con obras de Bartók y Schumann.
La segunda sesión estará a cargo del Cuarteto Bayún 20.02, ensamble de cuerdas guanajuatense dirigido por Dmitri Kisselev, que el jueves 25 se apersonará en el Patio de las Esculturas para interpretar a Haydn, Shostakovich y Manuel Enríquez, en un programa conmemorativo por los 100 años del natalicio de este último compositor mexicano.
Para el viernes 12, el MIQ estrenará dos exposiciones temporales: Negro primitivo, serie pictórica en tónica abstracta de la artista capitalina Ana Miriam Peláez, y Ojo de pez, una compacta antología dedicada al cuerpo humano del versátil creador guanajuatense José Luis Pescador.
Como es tradición, la agenda también considera una presentación escénica para infancias en el Centro Infantil de Arte y Cultura La Manchita, que este mes recibe a la apreciada compañía leonesa Arte-Xcuincle, que el sábado 20 presentará El traje nuevo del emperador, ingeniosa adaptación para títeres del cuento clásico de Hans Christian Andersen.
La programación de junio del MIQ se complementa con un taller de iniciación a la cera escamada a cargo de Jaime Juárez, artista popular de Valle de Santiago que actualmente presenta la exposición ¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición.
Mayores detalles de la programación del Museo Iconográfico del Quijote están disponibles en sus redes sociales y página web.
Museo Iconográfico del Quijote
Programación Junio 2026
Lunes de Cine en el MIQ
Ciclo: Tesoros animados
El secreto de Kells
Dir. Tomm Moore, Nora Twomey
Irlanda, 2009
Duración: 75 min.
Lunes 1 de junio, 19:00 h
Canción del mar
Dir. Tomm Moore
Irlanda, 2014
Duración: 90 min.
Lunes 8 de junio, 19:00 h
Wolfwalkers: Espíritu de lobo
Dir. Tomm Moore, Rose Stewart
Irlanda, 2020
Duración: 102 min.
Lunes 15 de junio, 19:00 h
El Principito
Dir. Mark Osborne
Francia, 2015
Duración: 108 minutos
Lunes 22 de junio
Animación del siglo XXI
Varios directores
México, 2007
Duración: 70 minutos
Lunes 29 de junio
Proyecciones en la Sala Pedro Coronel.
Entrada libre.
Jueves Musicales del MIQ
Rodolfo Ritter (piano)
Poesía, folclore y modernismo
Obras de: Bartók y Schumann
Jueves 11 de junio, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos
Taller
Iniciación a la cera escamada
Imparte: Jaime Juárez
Sábado 20 y domingo 21, 10:00 a 15:00 h
Cuota de recuperación: 500 pesos.
Niños
El traje nuevo del emperador
Arte-Xcuincle
Dir. Gelos Giles
Sábado 20 de junio, 12:00 h
La Manchita (Campanero 9, Centro)
Entrada libre.
Jueves Musicales del MIQ
Cuarteto Bayún 20.02
A un siglo de Manuel Enríquez
Obras de: Haydn, Shostakovich y Enríquez
Jueves 25 de junio, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos
Exposiciones
Libro de artista
Del lienzo al barro. Bestiario onírico
Elba Hernández
Pintura
Molas en el arte mexicano
David Correa
Pintura
¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición
Jaime Juárez
Permanencia: 3 de junio, 2026
Negro Primitivo
Ana Miriam Peláez
Ojo de pez
José Luis Pescador
Inauguración: Viernes 12 de junio, 18:00 h
Permanencia: 29 de julio
Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer
Círculo de lectura
Historias situadas: leer el mundo desde la literatura
Coordina: Luz María Loya Orellana
Abril a junio
Martes, 14:00 a 16:00 h
Sin costo. Cupo limitado
La Biblioteca Central Estatal celebra la pasión futbolera sumándose al programa: «Mi equipo es Guanajuato»
León, Guanajuato a 29 de mayo de 2026. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, realizará una serie de actividades culturales dedicadas al fútbol, la memoria histórica y la literatura, como parte del programa del Gobierno de la Gente: «Mi equipo es Guanajuato» y de las celebraciones por los 450 años de la ciudad de León.
Las actividades iniciarán el martes 2 de junio a las 11:00 horas, en la Sala José Vasconcelos, con la charla «De las ciudades sede al “fuera de lugar” marcado a León», dentro del programa Martes de la UNAM en la Biblioteca. El Dr. Jonathan Montero Oropeza abordará las razones por las que León quedó fuera de las sedes mundialistas de 2026, pese a su historia como ciudad anfitriona en 1970 y 1986.
El miércoles 3 de junio, de 16:00 a 18:00 horas, se presentará el libro «Pasión León. Historia del club que nació grande», obra del Dr. Primo Quiroz Durán (QPD) que reúne 79 años de historia del Club León. La actividad contará con la participación de José Luis Martínez Estrada y Francisco Garza Lozornio.
El jueves 4 de junio a las 16:00 horas se llevará a cabo la charla «La Mística del Unión de Curtidores y los tiempos mundialistas”, moderada por Pablo E. Montes Palomares y con la participación de Luis Alegre y Ricardo Jasso, quienes compartirán reflexiones sobre la historia del emblemático Equipo del Pueblo y la relevancia de León en los mundiales de 1970 y 1986.
Ese mismo día, a las 18:00 horas, se realizará la charla «Mi equipo es Unión de Curtidores», moderada por Yael Hernández, con la participación de Marcos Llamas y Gerardo Lugo Castillo, en torno a la identidad y legado del histórico club leonés.
La programación continuará el viernes 5 de junio, de 16:00 a 18:00 horas, con «Entre fútbol y literatura», diálogo con el Mtro. José Miguel Naranjo, autor de Todo Inició en Ventorrillo, quien hablará sobre el proceso creativo de la novela y su relación con los mundiales de fútbol.
Además, del 2 al 16 de junio, el vestíbulo principal de la Biblioteca Central Estatal albergará la exposición «Unionistas de corazón: Historia del Unión de Curtidores», integrada por trofeos, fotografías, playeras y objetos históricos del club.
Finalmente, el sábado 6 de junio, de 11:00 a 15:00 horas, se realizará el 8° Concurso El Lector más débil, dedicado en esta edición a los mundiales de fútbol. La actividad pondrá a prueba los conocimientos de las personas participantes sobre la historia y personajes del balompié internacional. El registro podrá realizarse en: https://forms.gle/pSK5sQfd4bLwJW2K7.
Con esta programación, la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato reafirma su compromiso de impulsar espacios culturales que fortalezcan la memoria, la identidad y la participación comunitaria.
Guanajuato • Potencia Cultural
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta NOVA, una obra de Víctor Hugo Loaiza que explora la intimidad y las afectividades masculinas desde la danza contemporánea
- La función se llevará a cabo el miércoles 17 de junio a las 19:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
- La propuesta escénica aborda las tensiones entre deseo, identidad y masculinidad desde una mirada poética y contemporánea
León, Guanajuato, 22 de mayo de 2026. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a presenciar NOVA, una obra del coreógrafo y artista escénico Víctor Hugo Loaiza que llegará al Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el próximo miércoles 17 de junio a las 19:00 horas.
La puesta en escena, creada por LOAIZAcorpóreo, se presenta como un dueto coreográfico que explora la atracción sexual, la afectividad y la intimidad entre dos hombres que enfrentan la dificultad de reconocer y asumir el deseo erótico que sienten el uno por el otro. Desde una propuesta sensible y profundamente humana, NOVA reflexiona sobre los encuentros sexo-afectivos entre hombres inmersos en marcos heteronormativos de masculinidad.
A través de una estructura escénica que transita entre conceptos opuestos —como lo hetero y lo homo, lo público y lo privado, lo real y lo fantástico— la obra construye un lenguaje corporal que transforma la tensión y el conflicto en una experiencia poética. Más allá de las dicotomías, NOVA plantea una posibilidad distinta de vincularse afectivamente, alejada de la competencia, la violencia y la humillación.
La pieza tiene una duración aproximada de una hora y contempla una antesala de diez minutos, durante la cual los intérpretes realizan un proceso de preparación en escena mientras el público toma su lugar. Debido a la naturaleza de la propuesta, no se realizan llamadas de acceso una vez iniciada la experiencia. Está dirigida a público adulto, adolescentes y comunidad LGBTQ+.
La producción, dirección, coreografía, diseño de escenografía e iluminación están a cargo de Víctor Hugo Loaiza, mientras que la interpretación y co-creación escénica corren a cargo de Tlathui Maza y Luis Ángel Cerón. La música original fue creada por Jeziel Soria. Completan el equipo creativo Erick Dachill como asistente de coreografía, Débora Velasco como asistente de dirección y tour manager, y Héctor Meraz “MC Perro” en el registro videográfico.
Víctor Hugo Loaiza es uno de los creadores emergentes más destacados de la danza contemporánea mexicana. Su trabajo se distingue por una propuesta visual de gran fuerza escénica, donde las corporalidades y las historias íntimas encuentran nuevas formas de representación. Fundador de LOAIZAcorpóreo, ha presentado su obra en diversos espacios y encuentros de relevancia nacional, consolidando una línea creativa que apuesta por la experimentación y las narrativas contemporáneas.
A través de piezas como Calx, MEXAgrafías, Subyacente… y NOVA, su trabajo ha construido un espacio de diálogo artístico que amplía las posibilidades de la danza contemporánea y coloca en el centro discursos ligados a la diversidad, la identidad y la experiencia humana.
Los boletos para esta función tienen un costo de $62 pesos y pueden adquirirse en taquillas del Forum y por medio de Ticketmaster.