CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Francia y Don Quijote: ejes en la programación del MIQ en el FIC
Guanajuato, Gto., 24 de septiembre de 2026. Una cartelera con 11 actividades, cuyos referentes principales son Francia y Don Quijote, es la propuesta del Museo Iconográfico del Quijote para su programa El MIQ en el FIC, que iniciará este 5 de octubre.
Artes visuales, cine, música y letras serán las disciplinas que nutran las jornadas del Iconográfico durante el 54 Festival Internacional Cervantino, con presencias como las de la destacada investigadora y psicoanalista gala Françoise Davoine y sus colegas mexicanos Luis Fernando Macías y Alberto Montoya.
Francia, país invitado de honor en la nueva edición del FIC, se deja ver en la mayoría de las invitaciones del programa, empezando por las exposiciones Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX y La noche que me tragué a mi abuelo, de Bruno Forure.
La primera es una selección de la Colección Cultura Sor Juana, centrada en el aporte de creadores franceses en el desarrollo estilístico de la fotografía europea en las primeras décadas del siglo XX; en tanto que Forure plantea un reencuentro con la memoria familiar a partir de diversas disciplinas plásticas.
En su sección cinematográfica, MIQ en FIC revisará el aporte de Alexandre Aja, director que participó en la renovación del género del horror en el nuevo siglo, con cintas como Haute Tension y The Hills Have Eyes, conocidas en México como El despertar del miedo y El despertar del diablo.
La nación gala nutre también buena parte del repertorio que el coro Voces Infantiles del MIQ, bajo la dirección de Cristina Cendejas, ofrecerá en sus Conciertos de Otoño, programados para el 16 y 17 de octubre, y en los que continúa su exploración por tradiciones musicales de todo el mundo.
Francia y la obra magna de Cervantes se interconectarán en la presentación editorial de ¡A buen entendedor, pocas palabras! Ante la perversión, el regreso de Don Quijote, texto donde Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière ofrecen una lectura filosófica y analítica de este clásico para hablar sobre el choque ante realidades traumáticas, violentas o absurdas.
El texto será comentado por Luis Fernando Macías y Alberto Montoya, quienes serán anfitriones también de un cine-debate en torno a El cautivo, drama biográfico de Alejandro Amenábar que recrea los días de Cervantes como preso de guerra en Argel.
Las invocaciones cervantinas en el programa incluyen asimismo la proyección de la que muchos especialistas consideran la adaptación cinematográfica mejor lograda del Caballero de la Triste Figura: Don Quijote (1957), de Grigori Kozintsev, que curiosamente fue también la primera película presentada dentro de un Cervantino hace 54 años.
La agenda se completa con un taller de dramaturgia a partir de clásicos, con Christian Nájera y la exhibición de En trámite, pieza escultórica e instalación que el artista guanajuatense Ramsés Ruiz preparó especialmente para este periodo.
Todas las actividades del MIQ en el FIC tendrán como sede el Museo Iconográfico del Quijote y son en su mayoría gratuitas (a excepción de los conciertos). El programa a detalle se puede consultar en las redes sociales del museo.
MIQ en FIC 2026
Museo Iconográfico del Quijote
5 al 26 de octubre
Lunes de Cine en el MIQ
El despertar del miedo
(Haute Tension)
Dir. Alexandre Aja
Francia | 2003 | 90 min
Lunes 5 / 19:00 h
Exposiciones
- Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX
Colección Cultura Sor Juana - La noche que me tragué a mi abuelo
Bruno Forure
Taller de Gráfica Caracol Púrpura - En trámite
Ramsés Ruiz
Inauguración: Martes 6, 13:00 h
Permanencia: 3 de febrero, 2027
Taller de dramaturgia
Vine buscando oro y saqué el cobre
Adaptar clásicos desde la auto ficción
Imparte: Christian Nájera
Gratuito. Cupo limitado.
Jueves 8 y viernes 9, 11:00 a 14:00 h
Registro: https://tinyurl.com/t26drama
Lunes de Cine en el MIQ
Don Quijote
Dir. Grigori Kozintsev
URSS (Rusia) | 1957 | 110 min
Lunes 12, 19:00 h
Música
Voces Infantiles del MIQ
Conciertos de Otoño
Dir. Cristina Cendejas Parrales
Viernes 16, 19:00 h
Sábado 17, 13:00 h
General: 100 pesos / Preferencial: 80 pesos
Cine-debate
El cautivo, de Alejandro Amenábar
Participan: Alberto Montoya y Luis Fernando Macías
Martes 20, 18:00 h
Presentación editorial
¡A buen entendedor, pocas palabras!
Ante la perversión, el regreso de Don Quijote
Participan: Françoise Davoine, Luis Fernando Macías y Alberto Montoya
Miércoles 21, 18:00 h
Lunes de Cine en el MIQ
El despertar del diablo
(The Hills Have Eyes)
Dir. Alexandre Aja
Francia | 2006 | 90 min
Lunes 26, 19:00 h
La cultura llega a los 46 municipios de Guanajuato y fortalece la participación de sus comunidades
• A dos años de la creación de la Secretaría de Cultura, se fortaleció la coordinación con los municipios para ampliar la presencia de actividades artísticas y culturales en todo el estado.
• Programas como Arte en tu Plaza y Ventanas al Territorio llevan exposiciones, talleres y experiencias artísticas a espacios públicos y comunidades.
• La red municipal de casas de cultura y bibliotecas amplía las posibilidades de aprendizaje, creación y encuentro para las familias guanajuatenses.
Guanajuato, Gto., 24 de septiembre de 2026.- La cultura también se construye en las plazas, en las casas de cultura, en las bibliotecas, en los jardines y en los espacios comunitarios de cada municipio. A dos años de la creación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, el trabajo coordinado con los municipios ha permitido ampliar la presencia de actividades culturales y generar más espacios para que las personas puedan aprender, crear, participar y encontrarse.
Uno de los principios de esta nueva etapa ha sido fortalecer una política cultural con presencia territorial, reconociendo que cada comunidad tiene sus propias expresiones, necesidades e historias. Por ello, la Secretaría de Cultura ha impulsado mecanismos de colaboración con los 46 municipios para ampliar la cobertura de programas, fortalecer la infraestructura cultural y acercar actividades a públicos de distintas edades.
Una cultura que se construye desde los municipios
En febrero de 2026, la Secretaría de Cultura y los 46 municipios fortalecieron su coordinación mediante la firma del Convenio General de Coordinación para Impulsar el Desarrollo Cultural Municipal.
Este acuerdo contempla acciones para ampliar la cobertura cultural, fortalecer el desarrollo comunitario y proteger el patrimonio cultural. Para este año se contempló una inversión de 7 millones 964 mil 900 pesos en subsidios para las casas de cultura municipales, destinados a fortalecer salones culturales y talleres comunitarios en barrios, colonias y comunidades.
Esta red se complementa con 182 bibliotecas públicas distribuidas en los 46 municipios, espacios que ofrecen servicios de fomento a la lectura, formación y acceso a contenidos culturales.
La participación cultural, de esta manera, no depende únicamente de acudir a un gran recinto: también ocurre en el espacio cotidiano de las comunidades, donde una biblioteca puede convertirse en un lugar para descubrir un libro, una casa de cultura en un espacio para aprender una disciplina artística y una plaza en un escenario para compartir una experiencia cultural.
El arte sale de los recintos y llega a las plazas
Uno de los ejemplos de esta visión territorial es Arte en tu Plaza, programa que lleva propuestas de artes visuales a espacios públicos de distintos municipios.
Durante 2026, el programa habrá recorrido 10 municipios: Tierra Blanca, San Luis de la Paz, Salvatierra, Manuel Doblado, Huanímaro, Jaral del Progreso, Silao de la Victoria, Comonfort, Santiago Maravatío y Yuriria. Las exposiciones se presentan de manera gratuita y se acompañan de acciones de mediación y acercamiento con públicos de distintas edades.
La propuesta parte de una idea sencilla: que el arte pueda encontrarse con las personas en los lugares donde transcurre su vida cotidiana.
Así, una plaza, un jardín o un andador pueden convertirse temporalmente en una sala de exposición y en un punto de encuentro para la comunidad.
Mirar el territorio desde quienes lo habitan
Otro ejemplo es Ventanas al Territorio, iniciativa que genera procesos de creación con habitantes de distintos municipios y posteriormente lleva sus resultados a otros espacios del estado.
En junio de 2026, la exposición “Soy mi comunidad. Ventanas al Territorio”, dedicada a Xichú, presentó 24 fotografías realizadas por habitantes del municipio como resultado de un laboratorio de fotografía digital desarrollado en colaboración con la Casa de la Cultura local. Las imágenes muestran paisajes, retratos, tradiciones y escenas de la vida cotidiana desde la mirada de quienes viven en ese territorio.
Este tipo de proyectos coloca a las comunidades no solamente como receptoras de actividades culturales, sino también como participantes y creadoras de contenidos que hablan de su propia identidad.
La cultura como espacio para aprender, crear y convivir
A lo largo de estos dos años, la presencia territorial de la Secretaría de Cultura se ha expresado también mediante talleres, presentaciones artísticas, actividades de lectura, exposiciones, proyectos comunitarios y acciones de formación desarrolladas en coordinación con los municipios.
El Programa Estatal de Cultura 2025-2030 reforzó esta perspectiva. Para su construcción participaron más de 2 mil 200 personas, entre ciudadanía, agentes culturales, instituciones y representantes de los 46 municipios, con el propósito de incorporar distintas voces y necesidades del territorio.
La coordinación municipal permite que estas acciones respondan a la diversidad cultural de Guanajuato y que las comunidades cuenten con mayores posibilidades para participar en la vida cultural de su propio entorno.
A dos años de la creación de la Secretaría de Cultura, llevar la cultura a los 46 municipios significa también reconocer que cada comunidad tiene algo que crear, compartir y preservar.
Porque cuando una plaza se convierte en escenario, cuando una biblioteca abre sus puertas a nuevas historias, cuando una casa de cultura reúne a niñas, niños, jóvenes y familias, la cultura deja de ser algo distante y se convierte en parte de la vida cotidiana.
La participación cultural tiene presencia en todo Guanajuato.
Dos años de una nueva etapa para la cultura de Guanajuato.
Arte en tu Plaza llega a Santiago Maravatío y Yuriria
- Las exposiciones Fragmentos y Complicidades y Homo Videns. La imagen y la especie se presentarán del 1 al 28 de octubre.
- Con estas dos sedes, el programa habrá recorrido 10 municipios de Guanajuato durante 2026.
- La Secretaría de Cultura prevé dar continuidad al programa en 2027, con presencia en al menos 10 nuevos municipios.
Guanajuato, Gto., a 23 de septiembre de 2026.- El programa Arte en tu Plaza concluirá su recorrido 2026 en Santiago Maravatío y Yuriria, donde durante octubre acercará dos propuestas de artes visuales a espacios públicos de acceso gratuito.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato, encabezada por su titular, Lizeth Galván Cortés, invita a las comunidades de ambos municipios a conocer estas exposiciones, que llevan el arte a plazas, jardines y otros espacios de convivencia cotidiana.
En Santiago Maravatío se presentará Fragmentos y Complicidades, curada por Magdalena Zavala Bonachea, con reproducciones de obras de Olga Costa y José Chávez Morado, dos figuras fundamentales del arte mexicano y de la vida cultural de Guanajuato.
La exposición propone un acercamiento a la relación artística y personal de esta emblemática pareja, a través de pinturas, retratos y escenas cotidianas que evocan paisajes, mercados, tradiciones y expresiones populares de México.
La apertura será el jueves 1 de octubre, a las 13:00 horas, en la Plaza Principal de Santiago Maravatío, donde permanecerá hasta el 28 de octubre.
Ese mismo día, a las 17:00 horas, Yuriria recibirá Homo Videns. La imagen y la especie, curada por Óscar Ascencio Covarrubias, con obra de Ana Luisa De la Torre, Enrique Andrade, Daniel HG y José Zarzi.
La muestra reúne distintas miradas sobre la imagen, la percepción y la manera en que las tecnologías, las pantallas y los entornos digitales influyen en nuestra relación con el mundo y en la construcción de nuestra identidad.
Las obras, instaladas en gran formato en el Andador Sur del Ex Convento, dialogarán con la arquitectura y la vida cotidiana de Yuriria, convirtiendo el espacio público en un punto de encuentro con el arte contemporáneo. La exposición podrá visitarse hasta el 28 de octubre.
Con estas dos últimas sedes, Arte en tu Plaza habrá recorrido durante 2026 un total de 10 municipios: Tierra Blanca, San Luis de la Paz, Salvatierra, Manuel Doblado, Huanímaro, Jaral del Progreso, Silao de la Victoria, Comonfort, Santiago Maravatío y Yuriria.
El programa tiene como propósito ampliar el acceso a las artes visuales y llevar propuestas artísticas a distintos puntos del estado, aprovechando los espacios públicos como lugares de encuentro, convivencia y participación de las comunidades.
Además de las exposiciones, Arte en tu Plaza contempla acciones de mediación y acercamiento con públicos de distintas edades, fortaleciendo el vínculo entre las comunidades y las expresiones artísticas.
De cara a 2027, la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, proyecta dar continuidad al programa y llevarlo, por lo menos, a 10 municipios diferentes a los atendidos este año, con nuevas propuestas que amplíen su presencia territorial y acerquen las artes visuales a más comunidades del estado. La entrada a ambas exposiciones será gratuita.
La Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno presentará lectura dramatizada de “Éxtasis final”, original de Ximena Escalante.
- Continúa el programa especial por el 20° aniversario de la Biblioteca Central Estatal de Guanajuato y del Forum Cultural Guanajuato
- Ximena Escalante se suma a estos 20 años de encuentro compartiendo su obra
- Lectura dramatizada con Natyeli Guevara, David Eudave, Regina Luna, Claudia Durán, Lili Malacara y Ángel Piedra
León, Guanajuato, a 23 de septiembre de 2026. La Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez y el Forum Cultural Guanajuato continúan con los festejos por su 20° aniversario, con la lectura dramatizada: «Éxtasis final». Original de Ximena Escalante, con la participación de talento guanajuatense: Natyeli Guevara, David Eudave, Regina Luna, Claudia Durán, Lili Malacara y Ángel Piedra. La cita es este miércoles 30 de septiembre a las 18:00 horas en el auditorio Mateo Herrera.
La presentación permitirá al público acercarse a una de las propuestas más representativas de la trayectoria de Escalante, quien a lo largo de su obra ha explorado nuevas formas de abordar personajes y relatos de la tradición clásica. Con Éxtasis final, la dramaturga y directora mexicana Ximena Escalante cierra su tetralogía dedicada a revisar y actualizar algunos de los mitos griegos clásicos.
Éxtasis final completa un ciclo que comenzó con Fedra y otras griegas y continuó con Éxtasis Medea y Éxtasis puro. En esta última pieza, la autora reúne a ocho personajes: Némesis, diosa de la venganza; Casandra, princesa de Troya; Clitemnestra, reina de Micenas; Meda, reina de Creta; Egialea, reina de Argos; Helena, errante y sin reino; Penélope, reina de Ítaca, y Nauplio, marino y sobreviviente de Troya.
A partir de sus historias, Escalante replantea la figura de las reinas del mito y dirige la mirada hacia aquello que los relatos tradicionales dejaron fuera. Las voces de estos personajes permiten así explorar otras versiones de sus historias y acercarse a sus conflictos, decisiones y experiencias desde una perspectiva contemporánea.
Más que una puesta en escena convencional, la lectura dramatizada ofrece la posibilidad de conocer una obra que dialoga con la tradición desde la mirada de una creadora mexicana contemporánea.
Ximena Escalante (Ciudad de México, 1964) es dramaturga, directora de escena, guionista y docente. Estudió Dirección de Escena en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM y la licenciatura en Escritura y Ciencias Teatrales en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Su obra ha sido traducida a más de siete idiomas y presentada en América, Europa y Asia. Ha trabajado con la compañía francesa Nouveau Théâtre du 8, de Lyon; fue integrante del Sistema Nacional de Creadores y en 2019 recibió el Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón.
Además de su trabajo como autora y directora, ha impartido talleres de dramaturgia y participado en procesos de formación de nuevas generaciones de creadoras y creadores.
La lectura dramatizada de Éxtasis final se llevará a cabo el miércoles 30 de septiembre, a las 18:00 horas, en el auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato. El ingreso será a partir de las 17:30 horas y la entrada es libre.
A través de esta lectura dramatizada, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, encabezada por Lizeth Galván Cortés, reconoce la creación de autoras mexicanas y propicia el acercamiento del público a propuestas como la de Ximena Escalante, cuya trayectoria ha contribuido al desarrollo de la escena teatral contemporánea de México.
Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno • 20 años de historias que nos unen
#20AñosDeHistoriasQueNosUnen
Evocan Jueves Musicales del MIQ a maestros del barroco francés
Guanajuato, Gto., 22 de septiembre de 2026. A tres siglos de la muerte de Luis XIV, los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote, serán escenario este 24 de septiembre de una evocación del periodo en que el barroco alcanzó su madurez, entre París y Versalles.
Dos de las eminencias locales dentro de la música barroca, José Suárez, en el clavecín, y Mikhail Rovinski, en la viola da gamba, serán los protagonistas del programa titulado La puesta del sol. Música francesa después de Luis XIV.
La velada tiene como eje a François Couperin (1668-1733), pero incluye también sendas obras de Marin Marais (1656-1728), Monsieur de Sainte-Colombe (ca. 1640-ca. 1700) y Charles Dollé (ca. 1710-1755), para recorrer la evolución del barroco francés desde su apogeo hasta la transición hacia el estilo galante en siglo XVIII.
Francois Couperin fue uno de los principales compositores franceses de su tiempo y músico de la corte de Luis XIV, además de organista y clavecinista. El programa reúne obras que muestran distintas facetas de su escritura: desde el carácter evocador de La Harpeé y su célebre composición para clavecín Les Barricades mystérieuses hasta la amplitud de su Primera suite, para viola y bajo continuo, publicada en 1728.
En el recital también se hará presente la dupla de maestros retratada en la película Todas las mañanas del mundo: Monsieur de Sainte-Colombe y Marin Marais. Dos genios de la viola de gamba con una actitud opuesta respecto a su oficio y la corte. Del primero se presentará una Chacona, y del segundo, el conjunto titulado Le Labyrinthe, de 1717.
Completa el programa la Décima suite (Deuxième Suite), para viola y bajo continuo, de Charles Dollé, autor situado ya en una generación posterior y que perfila un nuevo estilo, aunque en esta obra deja aflorar un homenaje a Marais.
Originario de Moscú y residente en Guanajuato desde 1991, Mikhail Rovinski es conocido principalmente por sus tres décadas como violonchelista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, profesor de la misma casa de estudios y miembro fundador del laureado ensamble Capella Guanajuatensis.
Previo a ello estudió en el Conservatorio Tchaikovsky y la Academia Musical Gnessin y colaboró en diversas agrupaciones, como la Orquesta Bach y la Orquesta de Cámara de Moscú. Ha formado parte también de ensambles como la Camerata Ventapane y el Trío Barroco de México.
José Suárez, por su parte, es un apreciadísimo maestro, organista y clavecinista, merecedor en 2020 de la Presea Eugenio Trueba Olivares. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música y el Conservatorio de Música de Santa Cecilia en Roma. Fue maestro durante 32 años en el Conservatorio Nacional de Música y ha participado en numerosos conciertos en México, Estados Unidos y Europa.
La puesta del sol, con Mikhail Rovinski y José Suárez, se presentará este jueves 24 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 100 pesos y de 80 pesos para estudiantes, maestros e INAPAM.
Fortalece La Secretaría de Cultura de Guanajuato el Trabajo de Mediación Lectora con El Encuentro Estatal de Salas De Lectura
- En 2019 había solo 14 Salas de Lectura en la entidad
- Desde su creación la Secretaría de Cultura de Guanajuato logró la apertura de 108 Salas para 2025
- En 2026 se incrementó un 22 % y para 2027 se prevé que se tenga una Red con 200 Salas de Lectura
León, Guanajuato, a 21 de septiembre de 2026. La Secretaría de Cultura de Guanajuato, con el acompañamiento del Programa Nacional Salas de Lectura (PNSL), realizó el Encuentro Estatal de Salas de Lectura, que reunió en la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno a más de cien personas mediadoras de distintas regiones de la entidad para compartir experiencias, aprendizajes y propuestas en torno al fomento a la lectura.
Como parte de los esfuerzos que impulsa el Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, encabezada por Lizeth Galván Cortés, este espacio de diálogo e intercambio de saberes reconoce el papel de las personas mediadoras que, de manera voluntaria y desde sus territorios, promueven la lectura en sus comunidades y fortalecen la colaboración entre las instituciones culturales y la ciudadanía.
En la apertura del encuentro estuvieron presentes Víctor Manuel Pedro Marín Meléndez, subsecretario de Desarrollo Comunitario y Promoción Patrimonial de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, en representación de la secretaria Lizeth Galván Cortés; y Sofía Mireya Trejo Orozco, subgerente de Salas de Lectura de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
Los acompañaron por parte de la Secretaría de Cultura de Guanajuato Martha Hernández Núñez, directora general de Vinculación y Desarrollo Cultural y Liliana Pérez Estrada, coordinadora de Fomento al Libro y la Lectura además de enlace estatal del Programa Nacional de Salas de Lectura. Por el Programa Nacional de Salas de Lectura asistieron Verónica Ramírez, coordinadora del área de Mesas por Vocación Nacionales y Jessica Mendoza Santiago.
En este contexto, el subsecretario Víctor Marín Meléndez, destacó la importancia de fortalecer las redes de mediación lectora. Compartió que en 2019 había solo 14 Salas de Lectura en la entidad. Desde la creación de la Secretaría de Cultura de Guanajuato se logró la apertura de 108 Salas para 2025 en 24 municipios, mientras que en 2026 se incrementó un 22%, previendo que para el siguiente año 2027 se tenga una Red con alrededor de 200 Salas de Lectura en Centros de Reinserción Social, hospitales, en Zonas de Atención Prioritaria, bibliotecas, recintos culturales y con personas de lenguas originarias.
Finalmente reconoció el trabajo que realizan las personas mediadoras en sus comunidades. “El aplauso finalmente es para todas y todos ustedes”, afirmó al dirigirse a las personas mediadoras.
Por su parte, Sofía Mireya Trejo Orozco, representante del Programa Nacional Salas de Lectura, recalcó la importancia de mantener la colaboración entre las instituciones y las personas mediadoras para ampliar el alcance de las acciones de fomento a la lectura y fortalecer el trabajo en red. “Para que ninguna sala de lectura se sienta sola”, señaló al explicar el sentido de construir colectivos de salas de lectura.
A lo largo de la jornada se compartieron experiencias de fomento a la lectura con personas privadas de la libertad en los centros penitenciarios de Pénjamo, San Miguel de Allende y Valle de Santiago, así como los aprendizajes y propuestas de los encuentros realizados con las redes de Salas de Lectura de distintas regiones del estado. Además, mesas de trabajo por región dieron seguimiento a agendas participativas y se reflexionó sobre cómo fomentar la lectura entre las juventudes en ambientes digitales.
Asimismo, la Secretaría de Cultura de Guanajuato y el PNSL reconocieron a las personas mediadoras que concluyeron en 2025 el Diplomado en Mediación Lectora en línea, y se entregaron acervos de la colección 25 para el 25 del Fondo de Cultura Económica para fortalecer el trabajo de las Salas de Lectura de la entidad.
Con este encuentro, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el fortalecimiento de las comunidades lectoras y con el reconocimiento a quienes, desde sus territorios, hacen de la lectura una herramienta para el encuentro, la participación y el ejercicio de los derechos culturales.
Guanajuato • Potencia Cultural
Celebra Museo del Pueblo de Guanajuato 47 años como espacio para la preservación y difusión del arte y la cultura popular
• Como parte de la celebración se realizarán talleres y actividades que recuperan saberes y memorias vinculadas con la historia del museo
• El Museo del Pueblo forma parte del Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino con la exposición “Diseño”, de Andrés Gutiérrez, en colaboración con maestras y maestros de arte popular de Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 18 de septiembre de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a celebrar el 47 aniversario del Museo del Pueblo de Guanajuato, recinto que desde su apertura, el 21 de septiembre de 1979, se ha consolidado como un espacio dedicado a preservar, estudiar y acercar al público diversas expresiones del arte y la cultura popular.
Ubicado en una histórica casona del siglo XVII, el museo nació a partir de un proyecto impulsado por los artistas Olga Costa y José Chávez Morado, quienes contribuyeron a la conformación de su concepto y acervo. El inmueble, que perteneció al marquesado de Rayas, posee además importantes valores arquitectónicos y artísticos que forman parte de la experiencia de quienes lo visitan.
A lo largo de sus 47 años, el Museo del Pueblo ha construido una identidad estrechamente relacionada con la riqueza cultural de México y, particularmente, con las manifestaciones artísticas y artesanales de Guanajuato. Su colección reúne pintura virreinal, piezas arqueológicas, artesanías, juguetes y miniaturas, además de obras de destacados creadores mexicanos.
Entre sus espacios permanentes destaca la Sala José Chávez Morado alberga una colección permanente de arte mexicano, con obras religiosas de los siglos XVII y XVIII y retratos costumbristas, entre los que se encuentran trabajos de Hermenegildo Bustos, uno de los artistas más representativos de Guanajuato.
La celebración de este aniversario busca también acercar al público a los procesos creativos y a la memoria del propio recinto. Como parte del programa se llevará a cabo “El Pueblo en cartón: taller de muñecas”, una actividad de artes populares impartida por el artista y artesano Raymundo González Nieto, quien compartirá técnicas de cartonería tradicional con participantes mayores de 10 años.
La programación continuará el martes 22 de septiembre con “Memorias colectivas del Museo del Pueblo de Guanajuato”, actividad dirigida a un grupo escolar y colaboradores del museo, en la que, mediante imágenes, historias, leyendas y testimonios del personal, se construirá de manera colectiva una línea del tiempo para recuperar momentos significativos de los 47 años de historia del recinto.
Un museo que dialoga con el Festival Internacional Cervantino
A su vocación como espacio de conservación y difusión del patrimonio artístico se suma la participación del Museo del Pueblo de Guanajuato en el Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino, fortaleciendo el diálogo entre el arte popular, el diseño y las expresiones contemporáneas.
En el marco de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, el museo será sede de la exposición “Diseño”, del diseñador mexicano Andrés Gutiérrez, realizada en colaboración con maestras y maestros de arte popular de Guanajuato y con curaduría de Daniel Garza Usabiaga.
La muestra, programada del 3 de octubre de 2026 al 18 de abril de 2027 en las salas Gorky González y José Chávez Morado, reúne obras que exploran la relación entre diseño, mobiliario, materia, oficio y arte popular, generando un diálogo contemporáneo con las tradiciones y la memoria material de México.
De esta manera, el Museo del Pueblo mantiene vigente una de sus principales vocaciones: ser un punto de encuentro entre la memoria y la creación, entre los saberes tradicionales y las nuevas formas de expresión artística.
A 47 años de su inauguración, el recinto continúa siendo un espacio vivo de la cultura guanajuatense, donde las colecciones, los oficios, las historias y las propuestas contemporáneas permiten a las nuevas generaciones acercarse al patrimonio y reconocerlo como parte de una identidad que permanece en constante construcción.
Premio Cultura Investiga 2026 reconoce nuevas miradas sobre la historia y las artes visuales de Guanajuato
● Veinte investigaciones fueron registradas en las categorías Historia de Guanajuato y Artes Visuales de Guanajuato
Guanajuato, Gto., 17 de septiembre de 2026. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato dio a conocer los resultados del Premio Cultura Investiga 2026, iniciativa que reconoce, impulsa y difunde investigaciones capaces de ampliar el conocimiento sobre la historia y las artes visuales de la entidad.
En esta edición se registraron 20 trabajos: 10 en Historia de Guanajuato y 10 en Artes Visuales de Guanajuato. Tras la revisión administrativa, 17 investigaciones cumplieron los requisitos y fueron turnadas a dictaminación.
El Premio reafirma el valor de investigar como una forma de preservar la memoria colectiva, fortalecer la identidad cultural y propiciar una apropiación social, crítica incluyente del patrimonio. Cada categoría contempla un estímulo de 100 mil pesos y la publicación de la primera edición de la obra bajo el sello Editorial La Rana, con lo que el conocimiento generado podrá trascender el ámbito académico y llegar a nuevos públicos.
En la categoría Historia de Guanajuato, el Premio fue otorgado por unanimidad a Dreiser Antonio Segura Ruiz, por la investigación “Cambios y continuidades generacionales de los músicos y poetas xichulenses a partir del análisis de su contexto sociocultural”. El Comité Seleccionador destacó que el trabajo aborda un tema actual y poco estudiado en una región de difícil acceso, así como su sólida estructura y el empleo de la historia oral para recuperar y preservar las
experiencias y transformaciones generacionales de músicos y poetas de Xichú.
En categoría Artes Visuales de Guanajuato, la investigación seleccionada fue
“Poéticas del contagio. Intimidad y disidencia en la obra de Michell Gasca y Zara Sofia”, de Maira Yazmín Colín García. El Comité Seleccionador reconoció la pertinencia de su temática y su aportación a la investigación y reflexión crítica sobre las prácticas artísticas contemporáneas.
El Comité Seleccionador de Historia de Guanajuato estuvo integrado por la Mtra. Laura Andrea Tapia Rodríguez, el Dr. Juan Manuel Berdeja Acevedo y el Dr. Miguel Santos Salinas Ramos. Por su parte, el Comité Seleccionador de Artes Visuales de Guanajuato estuvo conformado por la Dra. Cecilia Gabriela Fuentes Urtaza, la Mtra. Diana Cárdenas Garza y el Mtro. Juan Carlos Buenrostro García.
Con este Premio, la Secretaría de Cultura refrenda su compromiso con la investigación como una herramienta indispensable para escuchar las voces del territorio, documentar sus transformaciones y abrir nuevas conversaciones sobre Guanajuato. Las investigaciones reconocidas enriquecen el patrimonio común y hacen visible que la cultura también se construye al preguntar, interpretar, conservar y compartir.
Preserva Museo Casa Diego Rivera legado del gran artista mexicano
• El recinto, ubicado en la casa natal del muralista guanajuatense, conmemora su aniversario con actividades para toda la familia
• Cuentacuentos, un mural colectivo y un taller inspirado en una de las obras más emblemáticas de Diego Rivera forman parte de la programación
Guanajuato, Gto., a 11 de septiembre de 2026.- El Museo Casa Diego Rivera conmemora 51 años como espacio dedicado a preservar y difundir la vida, obra y legado de uno de los artistas mexicanos más reconocidos del siglo XX, Diego Rivera, nacido en Guanajuato el 8 de diciembre de 1886.
En el marco de este aniversario, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por la secretaria Lizeth Galván Cortés, acompaña la celebración de este recinto, ubicado en la casa natal del muralista guanajuatense y que, a lo largo de cinco décadas, ha acercado a generaciones de visitantes a su universo creativo y a las distintas etapas de una trayectoria que trascendió las fronteras de México.
Ubicado en la que fuera la casa natal de Diego Rivera, el museo que se fundó el 8 de septiembre de 1975, representa un punto de encuentro con la historia personal y artística del muralista. Desde su apertura, el recinto ha acercado a generaciones de visitantes al universo creativo de Rivera y a las distintas etapas de una trayectoria que trascendió las fronteras de México.
Diego Rivera desempeñó un papel fundamental en la transformación del arte mexicano. Su obra abarcó la pintura de caballete, el dibujo y, especialmente, el muralismo, a través del cual desarrolló grandes composiciones con temas históricos, sociales e ideológicos. Para el artista, la creación plástica estaba estrechamente vinculada con la vida y constituía una forma de comunicación y diálogo con la sociedad.
En el marco de su 51 aniversario, el museo ha preparado una programación que busca acercar a niñas, niños, jóvenes y familias a la obra del artista mediante la imaginación, la creación colectiva y las historias que forman parte de la identidad de Guanajuato.
Los sábados y domingos de septiembre, de 11:00 a 14:00 horas, se realizará “Mi sueño de una tarde dominical”. La actividad invita a las y los participantes a crear su propia reinterpretación del mural, en la que cada persona podrá incorporar su propio imaginario, contexto, comunidad y personajes de la vida cotidiana, para construir una versión de la obra desde sus experiencias y entorno.
Del 12 al 27 de septiembre, de 10:00 a 16:30 horas, visitantes al museo podrán sumarse al “Mural colectivo: ¿Qué significa el museo y Diego Rivera para ti?”, una propuesta participativa en la que, mediante mensajes y dibujos, niñas, niños, jóvenes y personas adultas podrán compartir sus experiencias, recuerdos y pensamientos relacionados con el museo y con la figura del pintor.
Como parte de las actividades especiales, el domingo 13 de septiembre a las 12:00 horas, el Auditorio de este recinto recibirá a Cronopio Teatro con el cuentacuentos “Mitos, ritos y otros gritos. Leyendas de Guanajuato”. A través de títeres de cartón, relatos y humor, la compañía llevará al público por algunas de las historias y leyendas de Guanajuato, desde la Presa de la Olla hasta la Presa de la Purísima, en una actividad pensada para disfrutar en familia y acercarse a la tradición oral del estado.
A 51 años de su apertura, este museo ubicado en calle Positos mantiene así su vocación como un espacio de memoria, encuentro y aprendizaje, donde la obra del artista dialoga con nuevas generaciones y con un público que puede acercarse a su legado desde diferentes perspectivas.
Para la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por Lizeth Galván Cortés, la celebración representa también una oportunidad para fortalecer el vínculo entre los museos y sus comunidades, impulsando actividades que permitan acercarse al patrimonio artístico desde la participación, la creatividad y el diálogo.
De esta manera, el Museo Casa Diego Rivera refrenda su carácter como un espacio vivo de la cultura guanajuatense, donde el legado de uno de sus artistas más universales continúa encontrándose con nuevas generaciones y con quienes hacen suyo el museo a través de sus propias historias, experiencias y formas de mirar el arte.
Proponen Jueves Musicales del MIQ viaje a primeros años del México independiente
Guanajuato, Gto., 11 de septiembre de 2026. Con una velada que recupera melodías y danzas de los primeros años del México Independiente, los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote recibirán este 17 de septiembre a la soprano María Anaya y el guitarrista Jorge Martín Valencia.
No me olvides: Obras y canciones entre el fin de la Nueva España y el surgimiento de México es el título formal del recital, nutrido con los más de 25 años de labor de investigación de Jorge Martín Valencia alrededor del repertorio tradicional mexicano de las primeras décadas del siglo XIX.
El programa revive también un instrumento clave en la música de la época, pero que después cayó en desuso: la guitarra séptima mexicana, en la que Valencia es un especialista.
El concierto toma su nombre de No me olvides, colección de partituras publicadas en 1844 por Manuel Murguía y que es considerada el primer cancionero mexicano. En él se reunían no sólo obras de los compositores más importantes de la época, sino también canciones populares, valses y romanzas, lo que se consideraba música de salón.
La velada incluye melodías como: Los besos, de Antonio Montero; La risa de la beldad, de Ygnacio Ocadiz, Mi destino, de Jesús Valadés y Voleras, de Fernando Ferandiere, además de temas de autores anónimos.
Una curiosidad del programa serán dos jarabes atribuidos al influyente intelectual y político guanajuatense Lucas Alamán (1792-1853), junto con un par de adaptaciones para guitarra séptima de valses provenientes de las óperas El barbero de Sevilla y La Cenicienta, de Gioachino Rossini.
Jorge Martín Valencia Rosas es un guitarrista e investigador capitalino con más de dos décadas dedicadas al rescate de la música mexicana decimonónica. Su labor por revivir la extinta guitarra séptima —plasmada en el disco ¡Independencia y Libertad o Muerte! (2010)— le valió en 2021 el Reconocimiento al Mérito del INAH.
Soprano queretana con una sólida trayectoria escénica, María Anaya Salgado ha sido solista con diversas orquestas, incluyendo la Filarmónica de Querétaro y la Sinfónica de Xalapa. Reconocida en varios certámenes de canto, estuvo nominada a los Premios Metropolitan como mejor actriz en obra musical por The Opera Locos.
Como invitada especial, el recital contará con la participación de Ana Paula de León Trejo en la segunda guitarra. Formada en la Facultad de Música de la UNAM, ha sido parte de la Orquesta Femenil de Guitarras Sencuicati y del proyecto Testimonio Musical de México de la Fonoteca del INAH.
No me olvides, con María Anaya, Ana Paula de León y Jorge Martín Valencia, se presentará este jueves 17 de septiembre a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas de Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 100 pesos y preferencial de 80 pesos para estudiantes, maestros e INAPAM.
