El Instituto Estatal de la Cultura
* Un pabellón que evocaba el interior del Teatro Juárez fue epicentro de un programa con 60 autores y 40 presentaciones editoriales.
* Adolfo Castañón, Carlos Martínez Assad, Alberto Ruy Sánchez y Jazzamoart protagonizan algunas de las presentaciones más significativas.
Guadalajara, Jal., a 10 de diciembre de 2024.- Luego de nueve intensivas jornadas que permitieron observar una panorámica de su actualidad literaria y editorial, Guanajuato cerró este domingo su participación en la 38ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Un llamativo pabellón, que evocaba el interior del Teatro Juárez cobijó la representación guanajuatense coordinada por la Secretaría de Cultura, a través de Ediciones La Rana. El espacio exhibió más de 600 títulos y recibió a 42 mil personas durante la FIL, además de 60 autores y especialistas, que dieron vida a un programa con 40 presentaciones editoriales.
La narrativa, la poesía y la no ficción dieron cuerpo a la mayor parte del programa presentado en el espacio de Guanajuato, que también exploró los territorios de la literatura infantil, la historia, el arte y el patrimonio cultural.
El foro instalado en el pabellón guanajuatense recibió lo mismo a talentos nóveles, como Ringo Yáñez o Alicia Mares; que a referentes de las letras mexicanas, como Adolfo Castañón, Carlos Martínez Assad y Alberto Ruy Sánchez; así como a algunos de los más experimentados autores de la entidad, como: Juan Manuel Ramírez Palomares, José Luis Lara Valdés y Augusto Nava Mora.
Entre las presentaciones más significativas estuvieron las de “Saltimbanquis”, de Juan Manuel Ramírez Palomares; “Arcoíris de artes y artistas”, de Adolfo Castañón; “Los héroes no le temen al ridículo”, de Carlos Martínez Assad; “Una sociedad fracturada”, compilación coordinada por Graciela Bernal y “Jazzamoart. Pintar toreando”, la más reciente edición especial del artista guanajuatense.
Especialmente concurridas fueron las tertulias en torno a “Las trenzas de mi árbol”, libro infantil de Bernardo Govea; los textos ganadores de los Premios Nacionales de Literatura Guanajuato 2023: “La burocracia celeste”, de Pedro J. Acuña y “Nueva danza de los infieles”, de Jesús Ramón Ibarra; y “El parlanchín extraviado”, del poeta cubano Orlando González Esteva, en la voz de Alberto Ruy Sánchez.
El programa literario confeccionado por la dirección editorial de la Secretaría de Cultura estimuló el diálogo entre creadores literarios guanajuatenses y algunos de sus pares nacionales de mayor aprecio en la actualidad, como Ave Barrera, Cecilia Eudave y Balam Rodrigo.
Además de la palabra, el pabellón guanajuatense se llenó de música y tradición durante la presentación del libro “Relatos y leyendas de Atarjea”, de Néstor Vargas Rivas, en la que se hizo escuchar una muestra de huapango y décimas campesinas.
Junto a los títulos de la más reciente producción de Ediciones La Rana, se presentaron publicaciones de sellos e instituciones del Fondo Editorial Guanajuato, como el Museo Iconográfico del Quijote, Universidad de Guanajuato, Orval, Alita de Mosca, Sindicato Sentimental, Sauvage Atelier, Mar de Nombres, Diezmo de Palabras y Editorial Ocelote.
El pabellón también sirvió como anfitrión para presentaciones del Instituto Estatal Electoral y sellos foráneos como: Miguel Ferro Herrera, Santillana, Ediciones Valparaíso, Estigma Ediciones y Ediciones Bon Art.
Guadalajara, Jal., a 10 de diciembre de 2024.- Los tres más recientes libros ganadores de premios en Guanajuato, obra de Mauricio Carrera, Pedro J. Acuña y Jesús Ramón Ibarra, fueron presentados este sábado como parte del programa literario de la entidad en Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
“La burocracia celeste”, colección de relatos de Pedro J. Acuña que se alzó con el Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández 2023, y “Nueva danza de los infieles”, que le mereció a Jesús Ramón Ibarra el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta del mismo año, suscitaron una animada conversación en el espacio guanajuatense.
La jornada de textos galardonados se completó con “Caterinajirafa, la jirafa que no quería crecer”; obra de Mauricio Carrera ganadora de la categoría de dramaturgia en el IV Concurso Nacional de Literatura para Niños y Niñas convocado por la Secretaría de Cultura de Guanajuato y el programa Alas y Raíces.
La escritora y editora Ana Paulina Calvillo acompañó a Carrera en la presentación de su texto y se congratuló por la llegada a la dramaturgia y a la literatura infantil del experimentado periodista y escritor mexicano, quien cuenta en su haber con premios como el Malcolm Lowry de Ensayo y el José Rubén Romero de Novela.
Mauricio Carrera rememoró que aunque ha publicado unos 40 libros, no se había acercado a los géneros que abordó en “Caterinajirafa”: la historia de una jirafa que no quisiera dejar la infancia y además, en busca de su esencia, intenta ser como otros animales, tales como las suricatas o los monos.
En el extremo contrario en cuanto a lectores destinatarios, se encuentran “La burocracia celeste” y “Nueva danza de los infieles”, en cuya presentación compartieron mesa los autores con el poeta Balam Rodrigo y la narradora jalisciense Ave Barrera, quienes además fueron jurados en los certámenes que dieron como ganadores a Acuña e Ibarra.
Ave Barrera señaló que fue unánime la decisión de dar como ganador a Pedro J. Acuña del Premio Nacional de Cuento Efrén, pues era patente su maestría para construir relatos “donde la realidad se desborda por límites extraños para volverse retorcida de un modo sutil y atípico”.
Balam Rodrigo afirmó que también hubo consenso para entregar el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta a “Nueva danza de los infieles”, de Jesús Ramón Ibarra, pues es un libro inspirado por el jazz “con pleno manejo del oficio y de los tiempos; con síncopa y una gran riqueza de imágenes”; además de recomendar su lectura con la música de Bud Powell como fondo.
Los textos de Acuña e Ibarra son las más recientes incorporaciones a la colección Premio Nacionales de Ediciones La Rana, sello editorial de la Secretaría de Cultura de Guanajuato.
León, Gto a 09 de diciembre de 2024.- La Biblioteca Central Estatal fue el marco ideal para la reciente Reunión Estatal de Organismos Culturales Municipales, donde bibliotecarios y representantes de Casas de Cultura de todo el estado se reunieron para compartir experiencias, reflexionar sobre los retos actuales y trazar estrategias para el fortalecimiento del quehacer cultural en Guanajuato.
El evento contó con la destacada presencia de la Mtra. Lizeth Galván, Secretaria de Cultura de Guanajuato, quien dirigió un emotivo mensaje de cierre, reconociendo el esfuerzo y compromiso de los organismos culturales para fortalecer la identidad, creatividad y accesibilidad en las comunidades del estado.
Durante la jornada, se llevaron a cabo diversas actividades clave, entre ellas, mesas de trabajo en las que se abordaron aspectos fundamentales como la promoción de la lectura, la accesibilidad cultural, la gestión de información y la innovación en proyectos comunitarios. Estos espacios permitieron a los participantes intercambiar experiencias, reflexionar sobre retos compartidos y proponer soluciones que fortalezcan la oferta cultural en sus municipios.
Además, las plenarias se convirtieron en un foro para consolidar acuerdos y compartir las conclusiones de cada grupo, generando una visión conjunta hacia el desarrollo cultural en el estado.
La conferencia magistral “La importancia del arte y la lectura en la salud mental” ofreció una perspectiva enriquecedora sobre cómo estas herramientas no solo fomentan el bienestar individual, sino que también tienen el poder de transformar positivamente a las comunidades, promoviendo una sociedad más inclusiva, creativa y resiliente.
Con este Encuentro Estatal la Secretaría de Cultura reafirma su compromiso de trabajar unidos por un Guanajuato donde la cultura sea motor de desarrollo, inclusión y bienestar para todas y todos.
* El reconocido artista guanajuatense presenta en la Feria Internacional del Libro “Jazzamoart. Pintar toreando”.
* Además del arte pictórico de Jazzamoart, el libro integra textos de: Rafael Cué, Jorge F. Hernández, Heriberto Murrieta y Javier Vázquez Farfán.
Guadalajara, Jal., a 9 de diciembre de 2024.- El pabellón de Guanajuato en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara se transformó este viernes en coso taurino y galería pictórica para la presentación de “Jazzamoart. Pintar toreando”, la más reciente edición especial del artista irapuatense.
El magnífico ejemplar, que se presentó por primera vez en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, durante la pasada Feria de San Isidro, es el único libro de arte en el programa editorial llevado por Guanajuato a la FIL y congregó en esta ocasión a Jazzamoart; al crítico y curador, Erik Castillo; y a Mauricio Vázquez, director editorial de la Secretaría de Cultura.
Mauricio Vázquez resaltó que el libro, auspiciado por el Gobierno del Estado de Guanajuato incorpora textos del propio Jazzamoart, Jorge F. Hernández, Heriberto Murrieta y Rafael Cué, quien se encargó también de la edición.
Sobre la materia de la publicación, Erik Castillo señaló: “Se ha hablado mucho de la relación de Jazzamoart con el jazz, lo que está marcado en su nombre artístico, pero hay otras dos grandes referencias que podemos citar: la historia del arte y el mundo de la tauromaquia. En el libro nos confiesa que, de hecho, los temas taurinos formaron parte de su primera etapa como pintor”.
Jazzamoart se mostró complacido por estar en Guadalajara, ciudad en la que vivió parte de su niñez y tuvo sus primeros contactos con el mundo taurino, merced a la amistad que tuvo su padre con el matador Manuel Capetillo.
“Mi primera intención en la vida no era ser pintor, sino torero”, confesó el veterano artista con ya más de 50 años de carrera. “Cuando tenía ocho años quería ser torero y estaba dispuesto a todo. Ya después asumí que jugarse la vida en una tarde no era lo mío. Mejor que la vida me mate poco a poco siendo pintor”.
Erik Castillo comentó que aunque el universo visual del libro es la tauromaquia, éste admite los muy diversos tratamientos con que Jazzamoart la ha abordado. “Hay escenas que remiten a la fiesta en sí y otras que son escenas imaginarias y caprichosas, cuya referencia podría ser Goya. Lo que pueden ser escenas taurinas muy convencionales, luego se transforman en imágenes sobrenaturales”.
Castillo concluyó: “Para todos los artistas existe el arte con mayúscula y cada uno busca aportar su grano de arena frente a ese monstruos que es la idea general del arte. Nadie puede vencer a ese toro, pero tampoco nadie más va a realizar esa faena”.
* El espacio guanajuatense recibe la presentación de “El parlanchín extraviado”, el más reciente texto del poeta Orlando González Esteva.
* Alberto Ruy Sánchez presenta el volumen coeditado por Artes de México y Ediciones La Rana, que aborda la locuacidad del pueblo cubano.
Guadalajara, Jal., a 6 de diciembre de 2024.- “El parlanchín extraviado”, un compendio de ingeniosos y reflexivos poemas que diseccionan la locuacidad como rasgo de la idiosincrasia cubana, le dio vida este jueves al pabellón de Guanajuato en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
El libro del poeta cubano Orlando González Esteva, coeditado por Artes de México y Ediciones la Rana, hizo su debut en México en una animada presentación conducida por el editor y escritor Alberto Ruy Sánchez, tras su lanzamiento en octubre, en la Feria Internacional del Libro de Miami.
Mauricio Vázquez González, director editorial de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, abrió la presentación citando una de las perlas del poemario: “Nunca pidas a un cubano que interprete tu silencio. Te sorprenderá descubrir cuántas cosas, sin saberlo, callas”.
Vázquez afirmó que los textos de “El parlanchín extraviado” “son una especie de nuevo género de poesía-aforismo. Cada uno te deja una cantidad importante de sabiduría e información, pues esta locuacidad del pueblo cubano ha tenido grandes representantes”.
Alberto Ruy Sánchez señaló que “el tema recurrente del libro es por qué y cómo los cubanos no pueden parar de hablar” y trazó un retrato de Orlando González Esteva, mencionando que además de escritor, ha sido un músico con una carrera muy importante y una notable capacidad de conectarse con el público gracias a su ingenio chispeante, lo que le ha hecho tener auditorios de hasta 3 mil personas.
“Es un gran poeta”, dijo Sánchez. “Empezó publicando sus poemas con recursos propios, pero después, tuvo la fortuna de que Octavio Paz elogió su trabajo y eso le abrió muchas puertas. Este es el cuarto libro de él que publicamos en Artes de México, ahora en colaboración con Ediciones La Rana”.
La parte más viva de las presentación fue la lectura de los poemas de Orlando González que Alberto Ruy Sánchez hizo frente al público que colmó el pabellón de Guanajuato: una colección de centellas verbales cuya lucidez queda resonando en la mente mucho después de que la sonrisa, cuando no la carcajada plena, asomó como primera reacción.
Una lectura gozosa que inició con: “Hablas dormido, aunque no recuerdes con quienes ni tu mujer parezca adivinarlo. Las horas del día no te alcanzan para satisfacer la cuota diaria de palabras que justifica tu vida”.
Guanajuato, Gto., a 6 de diciembre de 2024.- Seleccionada de la Convocatoria Randy Walz 2023, la artista guanajuatense Amaranta Caballero Prado presenta “Mil pájaros mil, tesis autodoctoral”, una exposición de gráfica y poesía que será inaugurada el miércoles 11 de diciembre en la sala PAAG del Museo Casa Diego Rivera.
Su discurso parte del pájaro o los pájaros como idea de representación simbólica, por las múltiples posibilidades de conceptos con los que se pueden trabajar, tales como la libertad, la música, el movimiento, la migración, el color, los sonidos, la velocidad, lo efímero, lo inmediato y el canto.
Esta muestra entrelaza los versos y estrofas de algunos de sus poemas publicados e inéditos con su producción gráfica. “Escribir es una manera de dibujar, dibujar es otra forma de escribir. Luego de saber eso me gusta pensar en la definición que dio Marcel Duchamp a la belleza: No son las piezas del ajedrez, no es el tablero, tampoco es la estrategia. La belleza es el movimiento”.
Fue en 2007 cuando la autora presentó su primera serie pájara titulada “El tímpano: pájaros okupas rebeles de árboles”; en 2012 comenzó el proyecto “Mil pájaros mil. Tesis autodoctoral”, que comprende la relación interdisciplinaria entre gráfica y literatura, cuya apertura será en la sala del Programa de Apoyo a Artistas Guanajuatenses.
De formación interdisciplinaria, Amaranta Caballero es diseñadora gráfica por la Universidad de Guanajuato y tiene la maestría en Estudios Socioculturales. Fue becaria del Instituto de Cultura en 1998-1999 y sus textos fueron publicados en la antología “La tentación de Orfeo”, de Editorial La rana. En 2007 recibió la Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), en el género de poesía.
Actualmente cuenta con trece libros de poesía, dos libros ilustrados y la participación en algunas exposiciones individuales y colectivas. Desde 2021 forma parte del Sistema Nacional de Creadores (SNCA).
La inauguración será el miércoles 11, a las 12:00 horas, en el Museo Casa Diego Rivera. La entrada es libre.
* El investigador José Luis Lara Valdés presentó en la cita tapatía “La región de San Felipe. 1793 a 1803 y su señor cura Miguel Hidalgo”.
* El foro guanajuatense también recibió la presentación de “La página y su sombra”, colección de haikus de Augusto Nava Mora.
Guadalajara, Jal., a 5 de diciembre de 2024.- La historia y la poesía fueron las invitadas de este miércoles en el pabellón de Guanajuato en la 38ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que acogió las presentaciones de dos de los títulos más recientes de Ediciones La Rana, sello editorial de la Secretaría de Cultura.
Por un lado, el historiador José Luis Lara Valdés presentó en la cita tapatía “La región de San Felipe. 1793 a 1803 y su señor cura Miguel Hidalgo”; en tanto que el investigador Augusto Nava Mora hizo lo propio con el volumen de haikus “La página y su sombra”.
Al abrir la presentación del texto de Lara, Mauricio Vázquez, director editorial de la Secretaría de Cultura de Guanajuato expresó que “para Ediciones La Rana es un honor haber editado este libro, pues contextualiza no sólo el trabajo confesional de Miguel Hidalgo, sino también su labor social”.
Lara Valdés, quien se sumergió en los registros parroquiales, recordó que inició esta “nueva aventura como investigador” a sugerencia de Isauro Rionda Arreguín, cuyo aniversario luctuoso se cumplió el 3 de diciembre. Dividido en tres capítulos, el libro examina no sólo la importancia histórica de la región de San Felipe, sino también el contexto social de la villa y la construcción de identidad que han hecho los sanfelipenses a partir del legado de Hidalgo.
Por su parte, Augusto Nava Mora, a la par de comentar su libro, compartió una breve cátedra sobre el haiku, la expresión poética más emblemática de Japón, caracterizada por su brevedad, laconismo y acento en la naturaleza. Recordó que esta forma llegó a México de la mano de Juan José Tablada y maduró con Octavio Paz, adquiriendo particularidades propias.
Aunque es reconocido como especialista en Dante Alighieri, Nava comentó que comenzó a escribir haikus hace más de 20 años, antes de irse a estudiar a Europa. Los haikus reunidos en “La página y su sombra” hablan sobre todo del paso del tiempo, la brevedad de la vida, la ausencia y hay una sección dedicada a haikus autorreferenciales, en cuanto a su materia de palabra, tinta y papel.
Bajo la coordinación de Cuca Fernández y Michelle Mena (†), en el marco del Taller Transformarte Atelier, estará abiera del 5 de diciembre al 23 de febrero de 2025.
León, Guanajuato, 5 de diciembre de 2024. El Museo Hermenegildo Bustos se enorgullece en presentar Colores que hablan, una exposición que estará abierta al público del 5 de diciembre de 2024 al 23 de febrero de 2025 en la Sala 7.
Esta muestra, realizada dentro del Programa de Cultura Incluyente de la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, reúne la obra de dos jóvenes artistas, Natalia Fierro García y Natasha Yamín Gómez, quienes, a través del arte abstracto, han encontrado una poderosa herramienta de expresión y comunicación.
Bajo la coordinación de Cuca Fernández y Michelle Mena (†), en el marco del Taller Transformarte Atelier, esta exhibición propone un diálogo visual que trasciende las palabras, donde el color y las formas se convierten en un lenguaje universal. Natalia Fierro, joven de 18 años originaria de la Ciudad de México, utiliza técnicas como el goteo y el uso intuitivo de manchas y agua para plasmar sus emociones y percepciones, reflejando la sensibilidad y ternura propias de su personalidad. Por su parte, Natasha Yamín, de 26 años y oriunda de León, Guanajuato, destaca por su estilo espontáneo y expresivo, utilizando trazos libres y una paleta de colores única para transmitir la esencia de su mundo interior.
Colores que hablan es mucho más que una exposición; es un espacio de inclusión y diversidad que invita al espectador a sumergirse en una experiencia artística profundamente humana. Cada obra es un testimonio de cómo el arte puede superar las barreras de la comunicación verbal y convertirse en un puente para la comprensión y la conexión. Natalia y Natasha nos muestran que la creatividad no conoce límites y que el arte es una herramienta poderosa para expresar aquello que las palabras no alcanzan a decir.
El Museo Hermenegildo Bustos, a través de esta iniciativa, reafirma su compromiso con el derecho humano a la cultura, promoviendo espacios donde todas las voces, estilos y formas de expresión tienen un lugar. Colores que hablan es una invitación abierta a celebrar la creatividad en su estado más puro, recordándonos que el arte, en todas sus manifestaciones, es un reflejo de la riqueza y diversidad del espíritu humano.
Les esperamos para disfrutar de esta experiencia única, donde el arte se convierte en color, y el color, en voz.
León, Guanajuato, 4 de diciembre de 2024. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato invita al público a disfrutar de cuatro emotivos conciertos navideños organizados en el marco del Programa de Agrupaciones Artísticas Comunitarias, que utilizan la música como una herramienta de transformación social y fortalecimiento comunitario. Estas presentaciones, llenas de talento, alegría y espíritu festivo, se llevarán a cabo en el Teatro Estudio y la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con entrada gratuita.
El primero de los conciertos, Películas y Navidad, se realizará el sábado 7 de diciembre a las 16:00 horas en el Teatro Estudio. La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil y Coro Imagina, bajo la dirección de José Rafael Melgar Azanza, interpretará un repertorio que combina bandas sonoras de películas navideñas y temas clásicos. Esta agrupación, surgida de la iniciativa Imagina Biblioteca Infantil A.C., se ha consolidado como un espacio para promover el desarrollo musical y social de niñas, niños y jóvenes de Los Castillos, fomentando valores como el trabajo en equipo y el acercamiento a la cultura.
El domingo 8 de diciembre a las 13:00 horas, en la Sala Principal del Teatro, las Orquestas Sinfónicas y Coros de Fundación León presentarán Navidad con swing. Bajo la dirección artística de Moisés Mata y la dirección escénica de César Piña, este concierto, enmarcado en el 25° aniversario de Fundación León, llevará al público en un viaje musical lleno de sorpresas con clásicos navideños interpretados con energía y entusiasmo, reflejando el impacto positivo de esta fundación en las comunidades vulnerables.
El martes 10 de diciembre a las 18:00 horas, también en el Teatro Estudio, se llevará a cabo el Concierto Navideño Vientos Musicales a cargo de la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales, sede León-Forum, dirigida por Jonathan Esteban Rivera Castillón. Este programa busca el desarrollo social e integral de niñas, niños y jóvenes a través de la música. La orquesta interpretará piezas destacadas, incluyendo su primera composición colectiva, en una presentación que promete ser un deleite para los asistentes.
Por último, el domingo 15 de diciembre a las 13:00 horas en la Sala Principal del Teatro, la Orquesta SONAR Las Joyas ofrecerá el concierto Sonar por la Paz, bajo la dirección artística de Sergio Farfán. Fundada en 2014 para fortalecer el tejido social en la comunidad de Las Joyas, esta agrupación no solo se enfoca en la enseñanza musical, sino también en el apoyo psicoemocional de sus integrantes. El programa incluirá obras de compositores internacionales inspiradas en el anhelo de paz, en una presentación de gran sensibilidad y esperanza.
Todos los conciertos son sin costo. Los boletos se entregarán en la taquilla del Teatro el día previo a cada evento, con un máximo de dos boletos por persona hasta agotar localidades.
La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato reafirma su compromiso con el arte y la cultura como herramientas de transformación social e invita a la comunidad a ser parte de estas celebraciones navideñas. ¡Les esperamos!
* El pabellón de Guanajuato en la Feria Internacional del Libro recibió la presentación de “Relatos y leyendas de Atarjea”, de Néstor Vargas Rivas.
* En la misma jornada se presentó la plaquette “Mammut & Jinba-Ittai”, de Minerva Reynosa.
Guadalajara, Jal., a 4 de diciembre de 2024.- La voz ancestral de la Sierra Gorda emergió este martes en el pabellón de Guanajuato en la 38ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara durante la presentación de la compilación “Relatos y leyendas de Atarjea”, de Néstor Vargas Rivas.
El volumen, recién publicado por Ediciones La Rana de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, hizo su primera presentación fuera de la entidad en una tertulia en la que participaron además del autor: la narradora oral y promotora cultural Teresa Figueroa; el músico Gabriel de Dios, “El Hijo de Tere” y José Luis Rivas Loyola, presidente municipal de Atarjea, quien destacó el trabajo de Néstor Vargas por hacer visible el patrimonio inmaterial de su localidad.
Teresa Figueroa consideró el volumen de Vargas Rivas un ejemplo de literatura oral, recordando que desde hace más de un siglo se ha revalorado la oralidad como una fuente literaria y no como una oposición de conceptos, dado que el vehículo de la cultura no es la escritura, sino la lengua.
“La Ilíada y la Odisea son reconocidas como obras cumbre de la literatura universal, pero antes de eso fueron cantos transmitidos oralmente. La oralidad ha sido una forma de comunicar relatos y memoria y hacer que una cultura permanezca”, señaló Figueroa.
En su turno al habla, Néstor Vargas hizo uso de la poesía decimal, una de las expresiones con arraigo en la Sierra Gorda: “A grandes rasgos diré que aquí habita la palabra y en esa abracadabra son cosas que yo escuché (…)”
“De dineros enterrados, de penurias y bonanzas, de profundas remembranzas y espacios abandonados, son temas aquí contados y aunque nadie me lo crea, yo me di a la tarea de registrar la memoria, está presente en la historia de mi gente de Atarjea”.
Como cierre de la presentación, Néstor Vargas, quien además es danzante conchero, tomó la mandolina para interpretar junto a El Hijo de Tere el “Canto a Maxorhu” y una ofrenda al “Cerro Grande”, completando la inmersión sensorial en las tradiciones de Atarjea.
En un significativo contraste, la jornada en el pabellón guanajuatense incluyó también la presentación de la plaquette “Mammut & Jinba-Ittai”, de la poeta regiomontana Minerva Reynosa, que ahora en una coedición de Ediciones La Rana y Leí Bailemos Ediciones, incorpora ilustraciones de la autora y Muriel Bellini.
A Minerva Reynosa la acompañó la investigadora Francesca Dennstedt, quien explicó que se trata de la reedición de un volumen publicado en 2019. “Son dos experimentos literarios, que podrían ser independientes. El primero es un poema sobre un viaje por Estados Unidos y el otro habla de la muerte”.
Las piezas plasmadas por Reynosa en esta publicación se desenvuelven en el campo extendido de las expresiones poéticas contemporáneas, ya que “Mammut” es una introspección que se plasmó originalmente en un juego para dispositivos móviles y el otro tuvo como origen una indagación documental forense por el fallecimiento, en un accidente automovilístico, del médico Benjamín Moreno Pérez, suegro de la poeta.
Dennstedt dijo de la regiomontana que “es una poeta que te atrapa por el ritmo y una poesía que cuenta una historia, pero no vuelve al yo poético una torre de marfil; sino algo que se desdibuja un poco y se pierde en la multitud de lo mismo que va narrando”.
La poesía volverá a habitar el pabellón guanajuatense de la FIL en próximo días en las presentaciones de Augusto Nava Mora, Orlando González Esteva y Jesús Ramón Ibarra.