CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Inaugura Museo Iconográfico del Quijote sus exposiciones para Cervantino
Guanajuato, Gto., 6 de octubre de 2026. Fotografía, gráfica e instalación nutren el tríptico de exposiciones que el Museo Iconográfico del Quijote inauguró este martes, como parte del programa de artes visuales del 54 Festival Internacional Cervantino.
La noche que me tragué a mi abuelo, muestra de gráfica, pintura y arte objeto del artista francés radicado en México Bruno Fourure; En trámite, instalación escultórica del guanajuatense Ramsés Ruiz y Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX, antología fotográfica con acervo de la colección Cultura Sor Juana conforman la nueva cartelera expositiva del MIQ.
El ciclo fue inaugurado en una ceremonia encabezada por Onofre Sánchez Menchero, director del Museo Iconográfico del Quijote; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura, y Romain Greco, coordinador general del Festival Internacional Cervantino.
Al evento también acudieron Osvaldo Chávez Rodríguez, director de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato, Paola Rebollo Huitrón, directora de Cultura Sor Juana y Rebeca del Carmen Valadez Hegler, directora de Formación Integral de la Secretaría de Educación de Guanajuato.
Romain Greco enmarcó las exposiciones dentro del diálogo que la actual edición del Cervantino propone con Francia. “Son propuestas muy distintas entre sí, pero que tienen algo en común: nos hablan de la memoria, el paso del tiempo y la manera en que miramos nuestro entorno”, expresó.
Por su parte, Magdalena Zavala destacó el esfuerzo colaborativo de las 14 instituciones, entre ellas el Museo Iconográfico del Quijote, que participan en la construcción del programa de artes visuales del FIC.
Tras la declaratoria inaugural por parte de Onofre Sánchez Menchero, el recorrido inició con la muestra Extrañar el mundo, que reúne 41 imágenes en blanco y negro ubicadas cronológicamente en los mediados del siglo XX, época en que Francia fue un epicentro de la consolidación de la fotografía como arte.
“La fotografía habita ese intervalo que vuelve visible lo cotidiano y, al fijarlo, lo transforma en memoria”, manifestó Paola Rebollo. “Esta muestra reúne distintas maneras de ejercer esa mirada: la observación de la calle y la construcción del retrato; la geometría de la ciudad moderna y el gesto espontáneo, la fotografía humanista, el fotoperiodismo y el registro de una sociedad que aprendía a reconocerse en imágenes”.
Con casi medio centenar de piezas, La noche que me tragué a mi abuelo, de Bruno Fourure, es la más extensa de las exposiciones del ciclo. La idea base es la rememoración de los antepasados del artista, entre quienes hubo combatientes de la I Guerra Mundial, en una ensoñación visual que combina ternura, exuberancia plástica y virtuosismo gráfico, en una atmósfera que oscila entre lo onírico y lo cotidiano.
Finalmente, En trámite, de Ramsés Ruiz, es una instalación escultórica de gran formato que plantea la idea de Jesús como víctima de las demoras propias de los procesos administrativos. Recubierta totalmente con pasto artificial, la pieza admite la participación de los espectadores, que pueden sentarse frente a frente con el protagonista.
La noche que me tragué a mi abuelo, Extrañar el mundo y En trámite estarán en exhibición en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 3 de febrero de 2027.
La Orquesta Intercultural de Vancouver revoluciona la música clásica en el Mateo Herrera
La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente presenta a la Orquesta Intercultural de Vancouver (VICO) en el Auditorio Mateo Herrera este 07 de octubre dentro de las funciones que se ofrecerán en el Forum Cultural Guanajuato.
Esta agrupación musical fue fundada en 2001 y continúa consolidándose como una fuerza artística pionera e innovadora en la escena musical internacional. Siendo el único conjunto profesional de su tipo en Canadá y uno de los pocos en el mundo, VICO lidera la creación e interpretación de nueva música intercultural a gran escala, derribando fronteras culturales e integrando tradiciones acústicas globales.
Con una trayectoria de más de dos décadas, la orquesta trabaja en estrecha colaboración con compositores y ejecutantes de orígenes diversos para integrar instrumentos no occidentales —como el erhu, sheng, tar, kamanche y tombak— junto a la plantilla clásica occidental de cuerdas y maderas.
La titular de la secretaría, Lizeth Galván Cortés ha creado una sinergia en las presentaciones artísticas de todos los recintos. No sólo se proyectan artistas locales, también llegan a los foros del estado, las agrupaciones con más calidad en el mundo, como el caso de esta orquesta: “VICO trasciende las fronteras sonoras y culturales. Creamos caminos innovadores donde los instrumentos tradicionales dialogues de igual a igual con la música clásica contemporánea, ofreciendo al público una paleta sonora verdaderamente única e inspiradora.”
La cita es este miércoles 07 de octubre a las 19:00 horas y la venta de boletos se lleva a cabo en las taquillas del Auditorio Mateo Herrera-.
El Coro del Teatro del Bicentenario llevará la profundidad espiritual del Réquiem de Duruflé al FIC
*Bajo la dirección de Betania López, la agrupación se presentará el próximo 8 de octubre en el Templo de la Compañía, como artista guanajuatense que impulsa la Secretaría de Cultura.
*El coro ofrecerá una experiencia sonora que une el canto gregoriano con la riqueza armónica del siglo XX, en una de las obras corales más conmovedoras del repertorio contemporáneo.
Guanajuato, Gto., a 06 de octubre de 2026.- La riqueza de la música coral guanajuatense llegará al Festival Internacional Cervantino con la presentación de El Réquiem, programa interpretado por el Coro del Teatro del Bicentenario, bajo la dirección de Betania López, que ofrecerá un recorrido sonoro por dos de las obras más representativas del compositor francés Maurice Duruflé: Tantum Ergo, Op. 10 y Réquiem, Op. 9, partituras que dialogan entre la tradición del canto gregoriano y la sensibilidad armónica del siglo XX.
Creado en 2013, el Coro del Teatro del Bicentenario nació con la vocación de consolidarse como un coro comunitario de excelencia artística, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de distintas épocas y estilos. Desde su debut en la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, ha participado en importantes producciones operísticas, sinfónico-corales y oratoriales, consolidándose como una de las agrupaciones vocales más destacadas del estado.
A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con reconocidas figuras de la lírica nacional e internacional, así como con prestigiosas orquestas y directores de México y el extranjero. Su repertorio comprende obras fundamentales de la ópera, la música sinfónico-coral, el oratorio, la zarzuela, la música de cámara y la música popular latinoamericana. Asimismo, mantiene un firme compromiso con la formación de públicos y la difusión de la música coral mediante presentaciones dentro y fuera de casa.
Más que un concierto, el programa propone una experiencia de contemplación y recogimiento. En la escritura musical de Maurice Duruflé, el tiempo parece detenerse para dar paso a una profunda reflexión sobre la memoria, la fe y la condición humana. El Tantum Ergo despliega una plegaria de gran delicadeza expresiva, donde las voces encuentran su fuerza en la comunión y la sobriedad, integrando el legado del canto gregoriano con el refinamiento del impresionismo francés.
La segunda parte del programa está dedicada al Réquiem, una de las obras corales más significativas del siglo XX. Compuesta entre 1941 y 1947, durante la ocupación nazi en Francia y tras la muerte del padre del compositor, la pieza se aleja de la visión dramática de la muerte para ofrecer una mirada serena y luminosa sobre el tránsito de la vida.Construida a partir de los cantos gregorianos de la Misa de Difuntos, la obra transforma el duelo en esperanza mediante un lenguaje musical de extraordinaria belleza, en el que tradición y modernidad convergen para ofrecer un mensaje de consuelo y paz.
La dirección artística estará a cargo de Betania López, directora coral con una sólida trayectoria en la interpretación y formación musical. Egresada del Instituto de Liturgia, Música y Arte “Cardenal Miranda”, donde obtuvo las especialidades en Dirección Coral y Canto, ha desarrollado una amplia carrera al frente de agrupaciones como el Coro Polifónico San Rafael, Convivium Musicum y el Coro de la Universidad Veracruzana, además de desempeñarse como cantante en repertorios de oratorio, música sacra y ópera barroca.
Con esta presentación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso de impulsar el talento artístico y fortalecer la presencia de las y los creadores guanajuatenses en uno de los encuentros culturales más importantes de Iberoamérica. La participación del Coro del Teatro del Bicentenario confirma el alto nivel interpretativo de las agrupaciones musicales de la entidad y su capacidad para acercar al público obras fundamentales del repertorio universal desde una visión artística de excelencia.
La venta de boletos está disponible a través de Ticketmaster y en la taquillas ubicadas en Casa Emma Godoy y Plaza Alaïa. El concierto será este jueves 8 de octubre, a las 17:00 horas, en el Templo de la Compañía.
México multimedia llevará al Cervantino un recorrido sonoro donde convergen la música, la tecnología y la creación contemporánea
- El Ensamble A Tempo, bajo la dirección de Enrique Eskeda, presentará un programa que reúne obras de compositoras y compositores mexicanos que dialogan con recursos electroacústicos y multimedia.
- La agrupación guanajuatense se ha consolidado como una de las principales promotoras de la música contemporánea en el país, impulsando la creación de nuevas obras y el talento nacional.
Guanajuato, Gto., a 06 de octubre de 2026.- Como parte de la programación de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, la Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará el concierto México multimedia, interpretada por Ensamble a Tempo y dirigida por Enrique Eskeda, una propuesta que explora las posibilidades expresivas de la música contemporánea mediante el diálogo entre instrumentos acústicos, recursos electroacústicos y lenguajes audiovisuales, que se presentará en el Templo de la Compañía.
La interpretación estará a cargo del Ensamble A Tempo, agrupación integrada por músicos radicados en Guanajuato que, desde hace más de una década, se dedica a la difusión de la música contemporánea mexicana e internacional. Su trabajo se distingue por impulsar el estreno de nuevas obras, muchas de ellas escritas especialmente para el ensamble, así como por fomentar la creación artística mediante una convocatoria permanente dirigida a compositoras y compositores emergentes y de reconocida trayectoria.
A lo largo de su trayectoria, la agrupación se ha presentado en importantes escenarios y festivales del país, entre ellos el Encuentro de las Artes Escénicas, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival ExNihilo y la Feria Nacional del Libro de León, además de recintos emblemáticos como el Teatro Juárez, el Auditorio Mateo Herrera y diversos centros culturales de México. Su labor ha sido respaldada por programas del entonces Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales e Ibermúsicas.
La dirección artística estará a cargo de Enrique Eskeda, compositor, pianista y director guanajuatense con una destacada trayectoria en la creación y difusión de la música contemporánea. Egresado de la Universidad de Guanajuato y con estudios de maestría en Dirección Orquestal en Truman State University, ha desarrollado una carrera que combina la composición, la investigación, la docencia y la dirección de agrupaciones especializadas.
Es fundador del Ensamble A Tempo, del Ensamble Aeternum y de la Orquesta Filarmónica de León, además de haber sido beneficiario de programas como Jóvenes Creadores del FONCA, PECDA y México en Escena. Su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos y Canadá, y forma parte de diversas producciones cinematográficas reconocidas internacionalmente.
Con propuestas como México multimedia, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso de fortalecer la presencia del talento artístico del estado en el Festival Internacional Cervantino, impulsando proyectos que amplían los horizontes de la creación musical contemporánea y acercan al público a nuevas formas de expresión.
El conciertoMéxico multimedia se realizará el 7 de octubre, a las 17:00 horas, en elTemplo de la Compañía.
Memoria e ironía: propuesta expositiva del Museo Iconográfico del Quijote para Cervantino
Guanajuato, Gto., 3 de octubre de 2026. Con un inventario visual donde caben por igual cinco décadas de fotografía francesa que un redentor petrificado bajo una capa de césped, el Museo Iconográfico del Quijote inaugura este 6 de octubre las exposiciones que conforman su oferta para el 54 Festival Internacional Cervantino.
Serán tres propuestas las que el Iconográfico ofrecerá a los visitantes a partir de este martes: Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX, una selección de imágenes de la colección Cultura Sor Juana; La noche que me tragué a mi abuelo, una muestra en distintos formatos del artista galo radicado en México Bruno Fourure; y En trámite, una instalación escultórica preparada especialmente para la ocasión por el creador guanajuatense Ramsés Ruiz.
Francia, país invitado de honor en esta edición del Cervantino, es el referente para dos de las muestras, empezando por Extrañar el mundo, que reúne obra de algunos de los más notables fotógrafos europeos de mediados del siglo XX, quienes tuvieron en París su epicentro creativo y fueron partícipes de la construcción de la modernidad visual, desde agencias como Rapho o la revista VU, donde emergió el género de ensayo fotográfico.
La muestra presenta fotografías icónicas de: André Kertész, Brassaï, Jeanloup Sieff, Édouard Boubat, Izis Bidermanas y Willy Ronis, entre otros.
La noche que me tragué a mi abuelo, por su parte, es un ejercicio creativo de Bruno Fourure que atraviesa la gráfica, la pintura, el dibujo y arte-objeto. Temáticamente, las obras nacen de la memoria y la imaginación del artista sobre sus abuelos combatientes de la Primera Guerra Mundial tras su llegada a México.
Asimismo, el proyecto, que se presenta en Guanajuato en colaboración con el taller gráfico Caracol Púrpura, reflexiona sobre el exilio, el diálogo intercultural y la función sanadora del arte frente a los conflictos bélicos actuales.
Finalmente, En trámite, de Ramsés Ruiz, es una instalación escultórica con uso intensivo de césped artificial, que emplea el surrealismo crítico para ironizar sobre los procesos burocráticos, apelando a que incluso un acto supremo como la Resurrección se ve sometido a procesos de revisión, validación y demora.
La noche que me tragué a mi abuelo, Extrañar el mundo y En trámite se inaugurarán en el Museo Iconográfico del Quijote este martes 6 de octubre, a las 13:00 horas y permanecerán abiertas al público hasta el 3 de febrero de 2027.
Bangarra Dance Theatre y Comonfort comparten saberes y tradiciones en el Cervantino
• La compañía australiana propició un encuentro con expresiones culturales de Comonfort como parte de su participación en el 54 Festival Internacional Cervantino.
• Danza, artesanía, gastronomía y patrimonio fueron parte de un intercambio que comenzó en el Cerro de los Remedios y continuó en el Auditorio del Estado.
Guanajuato, Guanajuato, a 5 de octubre de 2026]. La participación deBangarra Dance Theatre en el 54 Festival Internacional Cervantino fue más allá del escenario. El interés de la compañía australiana por acercarse a otras culturas propició un encuentro con representantes de las expresiones del patrimonio cultural de Comonfort, previo a la presentación de FuturesPast en el Auditorio del Estado.
El intercambio comenzó en la zona arqueológica Cerro de los Remedios, donde las y los integrantes de Bangarra fueron recibidos por Víctor Marín Meléndez, subsecretario de Desarrollo Comunitario y Promoción Patrimonial, en representación de la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, así como por Raúl García, director de Turismo de Comonfort. Ahí realizaron un recorrido por la zona de monumentos arqueológicos y conocieron los trabajos de exploración, investigación y conservación del sitio.
Para la realización de este encuentro se contó con la colaboración del Municipio de Comonfort, encabezado por Gilberto Zárate Nieves, presidente municipal, así como de Raúl García, director de Turismo, y Liliana García, coordinadora de Turismo; además del Centro INAH Guanajuato, a través de su director, Guillermo González León, y del arqueólogo Isaías Martínez, quien acompañó el recorrido por la zona arqueológica.
La jornada permitió a la agrupación conocer de cerca algunas de las expresiones que forman parte de la identidad cultural de Comonfort. El grupo Guachichiles de Orduña compartió sus danzas rituales y tradicionales, en las que también participaron las y los bailarines australianos. Asimismo, el artesano Tomás de Anda mostró el trabajo de la lítica y el proceso de elaboración de los tradicionales molcajetes con piedra del Cerro de los Remedios.
El encuentro incluyó también la tortilla ceremonial, expresión vinculada con la identidad otomí de Guanajuato. De la mano de la cocinera tradicional Celia Juárez Lona, las y los integrantes de Bangarra conocieron su significado y participaron en distintas etapas de su elaboración, hasta realizar sus propias tortillas y estamparlas con sellos familiares. La convivencia cerró alrededor de la gastronomía tradicional de Comonfort.
Para la Secretaría de Cultura de Guanajuato, encabezada por Lizeth Galván Cortés, este tipo de experiencias amplían el alcance del Festival Internacional Cervantino al generar espacios donde artistas internacionales y comunidades guanajuatenses pueden encontrarse, compartir sus saberes y reconocer en sus tradiciones distintas formas de preservar la memoria y la identidad.
El diálogo tuvo continuidad en el Auditorio del Estado, donde integrantes de Guachichiles de Orduña asistieron a la presentación de Bangarra Dance Theatre. Al término de la función, el encuentro volvió a la danza y la música: en el vestíbulo, integrantes de ambas agrupaciones bailaron juntos y compartieron regalos, fotografías y momentos de convivencia.
En el escenario, Bangarra presentó FuturesPast, una obra que parte de más de 65 mil años de historia y de la conexión de los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres con su territorio, sus tradiciones, ceremonias y lenguas. Estructurada en tres actos —Viejo Mundo, Pueblos y Campo—, la pieza aborda los impactos que estos pueblos han enfrentado y honra la resiliencia que ha permitido la permanencia de su cultura.
Fundada en 1989, Bangarra Dance Theatre es una compañía de artes escénicas aborigen de las islas del Estrecho de Torres que lleva al lenguaje de la danza-teatro contemporánea una herencia cultural de más de 65 mil años, incorporando música, poesía y diseño. Su paso por Guanajuato dejó así no sólo una presentación escénica, sino un intercambio entre culturas que encontraron en la danza, el territorio, los oficios y la memoria una manera de reconocerse y compartir.
De primer nivel: inauguran el Programa de Artes Visuales de la edición 54 del FIC
- 49 exposiciones integran una programación que llegará a ocho municipios y 35 recintos del estado
- Más de 100 artistas y ocho colectivos guanajuatenses participan en 30 proyectos expositivos
- Francia, país invitado de honor, tiene una presencia destacada en esta edición
Guanajuato, Gto., a 03 de octubre de 2026. – La Secretaría de Cultura del Gobierno de México en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente y con la participación de instituciones, artistas, creadoras, creadores y públicos, inauguraron el Programa de Artes Visuales de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino en el Palacio de los Poderes.
Este programa está integrado por 49 exposiciones en ocho municipios del estado, con la participación de 14 instituciones aliadas y 35 recintos entre los que destacan museos y sedes culturales en León, Guanajuato capital, Salamanca e Irapuato.
De los proyectos expositivos, 30 cuentan con participación de talento guanajuatense, con más de 100 artistas individuales y ocho colectivos del estado. Se suman artistas y proyectos provenientes de Jalisco, Ciudad de México, Nuevo León y Querétaro, así como de Colombia, Estados Unidos y Francia, país invitado de honor.
Pintura, gráfica, fotografía, escultura, instalación, videoarte y diseño forman parte de las disciplinas presentes en las distintas muestras, desarrolladas en colaboración con instituciones culturales, académicas y espacios independientes.
Durante la ceremonia inaugural se contó con la presencia en el presídium de Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato; Claudia Susana Gómez López, rectora general de la Universidad de Guanajuato; la excelentísima señora Delphine Borione, embajadora de Francia en México; Melissa Denis Segura Guerrero, secretaria
de Cultura de Nuevo León; Valeria Palomino de las Casas, directora general de Circuitos y Festivales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México; Romain Greco, coordinador ejecutivo del Festival Internacional Cervantino; y Luis Ignacio Sánchez Gómez, secretario de Educación de Guanajuato.
Al dar la bienvenida, Liliana Preciado Zárate, en representación de la presidenta municipal de Guanajuato, Samantha Smith Gutiérrez, resaltó la vocación cultural de Guanajuato Capital y reconoció la presencia de creadoras y creadores guanajuatenses en esta edición.
Por su parte, Claudia Susana Gómez López, rectora general de la Universidad de Guanajuato, señaló que las artes visuales permiten descubrir nuevas formas de mirar el entorno y destacó la participación de la Universidad al abrir sus espacios y compartir su patrimonio cultural.
Melissa Denis Segura Guerrero, secretaria de Cultura de Nuevo León, destacó la presencia de Habitar lo público. Patrimonio artístico de Nuevo León 1900-2025, muestra que representa la primera ocasión en que el acervo artístico de esa entidad sale del estado para presentarse en otro espacio cultural.
En su intervención, Delphine Borione, embajadora de Francia en México, señaló que la conmemoración de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia constituye una oportunidad para poner en diálogo a artistas, instituciones, historias y miradas de ambos países.
A su vez, Valeria Palomino de las Casas, directora general de Circuitos y Festivales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, explicó que el eje de esta edición es el territorio, entendido no solo como espacio físico, sino también como un ámbito político, social, natural y cultural.
Para cerrar los mensajes de la ceremonia, Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, señaló:
“Quiero resaltar el trabajo colaborativo entre instituciones, entre niveles de gobierno y la participación de las personas artistas que han hecho de todo esto algo posible. Quiero resaltar el talento de todas y todos los involucrados que no solamente engrandecen al festival, también engrandecen y potencializan el trabajo de todos los que hacemos del Festival Internacional Cervantino y que ubican al FIC como un festival único en su tipo. Guanajuato vive el Cervantino”, aseveró.
Al concluir su mensaje, Galván Cortés declaró inaugurado el Programa de Artes Visuales de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino.
Posteriormente, autoridades, artistas e invitados realizaron un recorrido por algunas de las exposiciones. La primera parada fue el Museo Palacio de los Poderes, con Puntos suspendidos en el espacio, exposición de gráfica del Fondo AGPA concebida como la bitácora visual de un viaje por distintos planetas y que aborda temas como el paisaje, la luz, el cuerpo y la geometría.
En el Museo del Pueblo de Guanajuato se visitó La tierra que dejamos, del diseñador celayense Andrés Gutiérrez, con obras desarrolladas junto con maestras y maestros artesanos del estado, en un diálogo entre diseño contemporáneo, memoria material y tradiciones artesanales.
El recorrido continuó en la Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato con Noire, instalación inmersiva de Tania de Montaigne y Pierre-Alain Giraud que, mediante realidad aumentada, recupera la historia de Claudette Colvin, joven afroamericana que a los 15 años se negó a ceder su asiento a un pasajero blanco en Montgomery, Alabama, en el contexto de la lucha por los derechos civiles.
En la Universidad de Guanajuato se visitó también Habitar lo público. Patrimonio artístico de Nuevo León 1900-2025, exposición que reúne más de cien obras de distintas épocas, técnicas y sensibilidades en torno al patrimonio artístico de esa entidad.
Entre las demás propuestas se encuentran Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA; Miradas convergentes. Luis Nishizawa; Retazos de vida, del Colectivo Buscadoras Guanajuato; y En busca de lo imposible. 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia.
La programación se extiende a otros municipios. En Salamanca, el Centro de las Artes de Guanajuato presentará Metamorfosis gráfica. Estampas en torno a la obra visual y poética de Alice Rahon y Lo esencial de la forma. Dibujo, acuarela, grabado y escultura de Paul Nevin; mientras que en Purísima del Rincón, el Museo Hermenegildo Bustos albergará Jesús Martínez. Trazos y papel.
Las exposiciones podrán visitarse en los distintos recintos participantes, de acuerdo con las fechas establecidas para cada muestra.
Ojo Negro aborda la memoria, la esperanza y la resiliencia en el Cervantino con Rastreadoras
- La compañía guanajuatense participa con una propuesta escénica que conjuga diversas disciplinas.
Guanajuato, Gto., a 02 de octubre de 2026.- La compañía guanajuatense Ojo Negro participará en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino con la puesta en escena Rastreadoras, una propuesta que combina danza butoh, teatro de sombras, música en vivo y una narrativa visual para reflexionar sobre la desaparición de las personas y la resiliencia humana.
La historia sigue el recorrido de una madre que emprende una búsqueda incansable para encontrar a su hija, descendiendo a los abismos de la desesperación hasta descubrir, en medio del dolor, la fuerza del espíritu humano. Con una estética oscura y una narrativa profundamente poética, Rastreadoras se convierte en un testimonio escénico que invita a la reflexión sobre la memoria, la esperanza y el poder del arte para iluminar las sombras de nuestra sociedad.
Fundada en 2013, Ojo Negro se ha consolidado como una de las compañías más creativas y experimentales en México. Su propuesta artística integra narrativa visual, manipulación de objetos y títeres, teatro de sombras, teatro de papel, guiñol y diversas técnicas escénicas contemporáneas para crear experiencias de gran carga simbólica y emocional.
La dirección de Rastreadoras está a cargo de Miranda Giles, filósofa, titiritera, dramaturga, artista plástica y actriz. Inició su trayectoria artística desde temprana edad y ha presentado su trabajo en diversos festivales nacionales e internacionales. Su labor creativa ha sido reconocida mediante apoyos como Cartografías de la Memoria: Mujeres y Territorios en Guanajuato 2025, PECDA Guanajuato 2023, los Circuitos Nacionales de Artes Escénicas Chapultepec en las modalidades Espacios Independientes (2023), entre otros.
A lo largo de su trayectoria, la compañía ha participado en importantes encuentros nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Chihuahua, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo FIACmx, el Guanajuato International Film Festival, el Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda y el Festival de Octubre: Territorios de Paz de Baja California, además de haber sido beneficiaria de diversos programas del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).
La participación de Ojo Negro en el Festival Internacional Cervantino reafirma la fortaleza del talento escénico de Guanajuato y el compromiso de la Secretaría de Cultura de Guanajuato con el impulso, la proyección y el reconocimiento de las y los creadores del estado, promoviendo propuestas artísticas que enriquecen el diálogo cultural y fortalecen la presencia de la entidad en los principales escenarios nacionales e internacionales.
La propuesta escénica podrá disfrutarse el próximo 4 de octubre, a las 17:00 horas, en el Teatro Cervantes, como parte de la máxima fiesta cultural de América Latina. Los boletos están disponibles en taquilla y a través de Ticketmaster.
La danza como peregrinaje: Operativo Kafka transforma el cuerpo en una búsqueda de sentido en el FIC 54
* La Compañía de Danza Experimental Lola Lince representará a Guanajuato con una propuesta que entrelaza danza contemporánea, tradición e imaginario kafkiano.
*La pieza coreográfica construye un viaje escénico que explora la memoria, la identidad y la condición humana a través del movimiento.
Guanajuato, Gto., a 02 de octubre de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato celebra la participación de la Compañía de Danza Experimental Lola Lince en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, con la presentación de Operativo Kafka, una propuesta escénica que explora la condición humana a través de la danza contemporánea, el simbolismo y la poética del movimiento.
Dirigida por la reconocida coreógrafa y bailarina Lola Lince, la compañía se ha distinguido por su lenguaje experimental, donde el cuerpo se convierte en un espacio de memoria, pensamiento y transformación. Su trabajo dialoga con disciplinas como el teatro, las artes visuales y la danza butoh, dando vida a propuestas que desafían las convenciones de la danza contemporánea y abren nuevas posibilidades de creación escénica.
A lo largo de su trayectoria, Lola Lince ha construido una sólida carrera artística con presentaciones en importantes festivales y teatros de México y el extranjero, además de desempeñar un papel fundamental en la formación de nuevas generaciones de intérpretes y creadores, contribuyendo de manera decisiva al desarrollo de la danza contemporánea en el país.
La compañía se ha consolidado como un laboratorio de investigación y creación coreográfica que concibe el movimiento como una experiencia sensible, simbólica y crítica del cuerpo contemporáneo. Su trabajo se caracteriza por el rigor conceptual, la exploración escénica y una permanente reflexión sobre la relación entre el individuo, la memoria y su entorno.
En Operativo Kafka, doce bailarines emprenden una travesía escénica inspirada en la idea del viaje humano en busca de sentido y unidad. La obra propone un diálogo entre la tradición y la contemporaneidad mediante una narrativa abstracta que cruza lenguajes como la pintura, la escultura en movimiento y la danza, construyendo un universo poético atravesado por referencias a la obra de Franz Kafka.
La creación incorpora elementos de profundo arraigo cultural, como la Danza del Torito, tradición popular de Guanajuato, y la estética de los Tastuanes de Jalisco, estableciendo un puente entre los signos identitarios de la cultura popular y las tensiones de la vida contemporánea.
La pieza se desarrolla en cinco pasajes que recorren distintas etapas de la existencia: desde El sueño del feto, detonante del viaje y metáfora de la memoria ancestral; La Marcha, donde convergen rito, fiesta y peregrinación como búsqueda espiritual; Fragmentaciones, que explora la reconstrucción de la unidad corporal; El Umbral, encuentro entre la vida y la muerte; y El Torito, símbolo de la fuerza vital y de la inevitable presencia de la muerte.
La función se llevará a cabo el 3 de octubre, a las 17:00 horas, en el Teatro Cervantes, como parte de la programación del máximo encuentro cultural de América Latina, consolidando la presencia del talento guanajuatense en uno de los escenarios más importantes del país.
Guanajuato recibe “En busca de lo imposible”, exposición que celebra dos siglos de diálogo México-Francia
● En busca de lo imposible | Museo de Arte e Historia de Guanajuato, León | Del 1 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027 | Inauguración: jueves 1 de octubre, 19 h | Curaduría: Michel Blancsubé y Julien Cuisset.
León, Guanajuato, 24 de septiembre de 2026.– El Programa de Artes Visuales de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino reúne 49 exposiciones en 35 recintos, con la participación de 14 instituciones aliadas y con el gusto de recibir a Francia como país invitado de honor, en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas con México.
En el marco de esta celebración, en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato se presenta la exposición En busca de lo imposible, una muestra que celebra dos siglos de diálogo cultural franco-mexicano.
La exposición En busca de lo imposible celebra dos siglos de diálogo cultural franco-mexicano. El título proviene de una carta que Antonin Artaud le escribió el 2 de abril de 1936 a su amigo pintor René Thomas, anunciándole su salida de la Ciudad de México hacia el interior del país. Esta exposición forma parte de las conmemoraciones del Bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia y se presenta en el marco del Festival Internacional Cervantino.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por la secretaria Lizeth Galván Cortés, acompaña la presentación de esta exposición en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, como parte de la programación que vincula al estado con propuestas artísticas nacionales e internacionales y con el diálogo cultural que distingue al Festival Internacional Cervantino.
La mayoría de las obras fueron creadas en México durante los últimos 25 años por artistas franceses y francófonos, o en Francia por artistas mexicanos, durante el mismo período. El dispositivo destaca la vitalidad y la diversidad de las expresiones artísticas de los autores y provoca una serie de encuentros y diálogos, sumando particularidades culturales y singularidades en un entorno plural y vibrante.
En busca de lo imposible se desarrolla en estrecha colaboración con el Gobierno de Guanajuato, la Embajada de Francia en México, la Fundación AXA, y cuenta con el valioso apoyo de las más destacadas fundaciones y colecciones mexicanas, así como de numerosos coleccionistas privados, galerías de arte y del generoso respaldo de los artistas participantes.
En palabras de los curadores, Michel Blancsubé y Julien Cuisset:
“Lejos de perseguir un estudio académico o exhaustivo de la presencia francesa en México, la exposición se plantea como un ejercicio empírico: el resultado de un deambular orgánico por el ecosistema local, alimentado por encuentros fortuitos, sugerencias inesperadas y un mapeo más estructurado de la escena contemporánea a través de artistas, galerías, fundaciones y coleccionistas privados.
Más que limitarnos a un concepto cerrado o una narrativa unívoca, se optó por permitir que las obras revelaran su propia organicidad, ensamblando un diálogo intergeneracional entre figuras consagradas (Daniel Buren, Sophie Calle, Antoine d´Agata, Pierre Huygue, Annette Messager, Jean-Luc Moulène, etc.), creadores de trayectoria media (Kader Attia, Mathieu Briand, Etienne Chambaud, daniela franco, Théo Mercier, Julia Rometti, etc.), y voces emergentes de la escena actual (Gwladys Alonzo, Liza Ambrossio, Rose Barberat, Marie Hazard, Gaspard Le Guen, Estrid Lutz, Alma Saladin, entre muchos otras). A partir de una selección inicial de artistas franceses, la investigación abrió naturalmente sus fronteras hacia creadores binacionales (Alejandra Laviada, Enrique Rosas) y francófilos —provenientes de Bélgica, por ejemplo tales como Francis Alÿs, Julien Devaux, Sebastien Dosantos Capouet y François Olislaeger—, integrando asimismo a artistas mexicanos cuyas trayectorias, tránsitos o residencias artísticas en Francia se han desarrollado en paralelo durante el periodo comprendido entre 2000 y 2025, como Carlos Amorales, Santiago Borja, Abraham Cruzvillegas, Jonathan Hernández, Manuel Rocha Iturbide, etc.). Al final, artistas-cartógrafos referentes de la mirada moderna —pioneros del registro expedicionario o de la experimentación, alquimistas de la luz— vinieron a enriquecer la conversación: Edouard Boubat, Alfred Briquet, Henri Cartier-Bresson, Désiré Charnay, Etienne-Jules Marey, Pierre Molinier, Man Ray.
El dispositivo “En busca de lo imposible” se entiende como un mapa vivo de cruces y resistencias que celebra un franco y nutrido diálogo franco-mexicano. Al integrar el “Soma Incandescente” de Antonin Artaud, la muestra trasciende el formato expositivo convencional para convertirse en un territorio de ensayo y experimentación abierta. Este encuentro de miradas, geografía y microrrelatos involucra al espectador en un proceso continuo de co-creación donde la obra revive constantemente. De este modo, el proyecto reafirma que toda cultura germina en el abrazo o la colisión del otro, se transforma en un sustrato fértil erigiendo un refugio o una escapatoria, frente a la incertidumbre de nuestro tiempo.”
Los artistas que participan en la exhibición:
Gwladys Alonzo, Francis Alÿs, Liza Ambrossio, Carlos Amorales, Kader Attia, Rose Barberat, Raphaël Barontini, Nicolas Berloty, Félix Blume, Santiago Borja, Édouard Boubat, Mathieu Briand, Alfred Briquet, Rebecca Brodskis, Daniel Buren, Sophie Calle, Henri Cartier-Bresson, Aldo Caballero, Marc Camille Chaimowicz, Étienne Chambaud, Désiré Charnay, Claude Closky, Victor Costales, Abraham Cruzvillegas, Olga Cuellar, Damien Daufresne, Manuela de Laborde, Julien Devaux, Ilazki de Portuondo, Antoine d’Agata, Sébastien Dosantos Capouet, Yanieb Fabre, Malachi Farrell, daniela franco, Juan García, Dorian Gaudin, Simon Gerbaud, Yann Gerstberger, Daniel Godínez Nivón, Marie Hazard, Arturo Hernández Alcázar, Jonathan Hernández, Philippe Hernandez, Jean-Charles Hue, Pierre Huyghe, Thierry Jeannot, Victoria Kosom, Jérémy Laffon, Alejandra Laviada, Martin Lévêque, Gaspard Le Guen, Julien Lombardi, Estrid Lutz, Elsa-Louise Manceaux, Etienne-Jules Marey, Théo Mercier, Eugenio Merino, Caroline Mesquita, Annette Messager, Adrien Missika, Pierre Molinier, Jean-Luc Moulène, François Olislaeger, Jean-Marie Perdrix, Louis Pierre-Lacouture, Anthony Plasse, Bernard Plossu, Man Ray, Manuel Rocha Iturbide, Rótulos Rodríguez, Julia Rometti, Enrique Rosas, Alma Saladin, Loup Sarion, Elvia Teotski, Danielle Vallet Kleiner, Pierre Valls y Marianne Wasowska.
“He venido a buscar en el México vivo el secreto de una vida que el mundo moderno ha perdido.”
Antonin Artaud
La exposición estará presente en la Sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato de la Secretaría de Cultura del 1 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027.