CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
ChimalmAnimales acerca la música y la poesía a las infancias guanajuatenses
*El proyecto de Chimalma combina composiciones, poemas e ilustraciones para que niñas y niños descubran el clarinete, el fagot y el piano a través del juego y la imaginación.
Guanajuato, Gto., a 26 de mayo de 2026.- Composiciones, poemas y dibujos rodean a ChimalmAnimales, un proyecto creado especialmente para niñas y niños por Chimalma, agrupación integrada por la clarinetista Heather Millette, la fagotista Katherine Snelling y la pianista Ana Cervantes, con la participación de la poeta Amaranta Caballero Prado.
Este programa que se presentará en Guanajuato, León, Salamanca y Purísima del Rincón, busca acercar a las infancias a las intérpretes y a sus instrumentos.De manera lúdica, las y los asistentes podrán conocer el clarinete y observar de cerca sus llaves, apreciar las dimensiones del fagot y descubrir las entrañas del piano.
La propuesta reúne obras creadas especialmente para este proyecto, así como poemas sobre animales y música escrita por Paúl León Morales “Intrépido y vago tlacuachito”; Jonathan Lusher “The Bird Outside my Window (El pájaro afuera de mi ventana); de Ricardo Durán “3 X 21” (Los tres bandidos peludos), de Silvia Berg “El dragón” y de Pilar Jurado “De dragones y libélulas”.
Chimalma surgió de la colaboración de Ana Cervantes y Katherine Snelling, quienes cuentan con más de 15 años de trabajo conjunto, primero en el ensamble Ehecalli y posteriormente como dúo. A finales de 2018 se integró Heather Millette para participar en un programa colaborativo junto a la soprano canadiense Renée Bouthot, experiencia que consolidó el interés de las intérpretes por tocar juntas.
El debut de Chimalma tuvo lugar en marzo de 2019. Su repertorio desafía fronteras y etiquetas, al abarcar desde compositores menos conocidos hasta figuras consagradas de la música contemporánea y de otras épocas, siempre con propuestas de gran calidad artística.
ChimalmaAnimales nació durante la pandemia por Covid-19, según relatan sus integrantes, surgió la idea de encargar música dirigida al público infantil. A este proyecto se sumó la poeta guanajuatense Amaranta Caballero, quien además aportó ilustraciones que dieron vida a los animales presentes en los poemas.
El proyecto se ha presentado en el Teatro Cervantes y el Museo Casa Gene Byron, además de formar parte de la programación de la edición 51 del Festival Internacional Cervantino, con una función en el Templo de Señor Santiago Apóstol.
Teatro Juárez / Guanajuato
Miércoles 27 de mayo, 18:00 h
Centro de las Artes de Guanajuato / Salamanca
Martes 2 de junio, 16:30 h.
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario / León
Jueves 4 de junio, 18:00 h
Teatro de la Ciudad / Purísima del Rincón
Martes 16 de junio, 18:00 h
Entrada libre, cupo limitado
Preserva Gobierno de la Gente zona arqueológica de Cañada de la Virgen; invitan a próxima reapertura
- Este domingo 24 de mayo, este lugar sagrado será abierto al público; el precio será de 100 pesos para adultos y 25 pesos para niños, las personas de los pueblos originarios podrán ingresar gratuitamente.
- Con la reapertura de esta zona arqueológica, regresan actividades coordinadas por la Secretaría de Cultura de Guanajuato, como ciclos de conferencias, observaciones astronómicas y visitas escolares.
León, Guanajuato, 22 de mayo de 2026. La zona arqueológica de Cañada de la Virgen será reaperturada al público este domingo 24 de mayo, este evento contará con ceremonias de los pueblos originarios de origen chichimeca y otomí.
Lizeth Galván Cortés, Secretaria de Cultura del Gobierno de la Gente, invitó a las familias guanajuatenses a visitar este centro ceremonial prehispánico, ubicado en San Miguel de Allende y señaló que una vez abierto, regresarán los ciclos de conferencia, presentaciones editoriales, observaciones astronómicas y visitas escolares a este espacio.
“Hablar de la reapertura de la zona arqueológica de Cañada de la Virgen, es hablar de nuestra memoria, de nuestras raíces y de la enorme riqueza cultural que compartimos como país. Es uno de los espacios más valiosos de nuestro patrimonio cultural aquí permanece el conocimiento ancestral que entendía el cielo, el tiempo, la tierra y la vida comunitaria como una sola unidad”, explicó Galván Cortés
La Secretaria de Cultura de Guanajuato, reconoció el valor de la cooperación entre el Estado y la Federación para preservar este patrimonio cultural, el cual comenzó en julio del 2025 con la firma de un convenio de colaboración entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Gobierno de la Gente.
También presente en esta rueda de prensa, Jesusa Rodríguez, Directora de Teatro y Asesora de la Presidencia de la República, explicó que después de un proceso de expropiación de 701 hectáreas culminado el 06 de enero del presente año, Cañada de la Virgen está lista para recibir al público; en el caso especial de las personas pertenecientes a los pueblos originarios la entrada será gratuita, dijo.
“El acceso a estas ciudades del conocimiento debe de ser cada vez más, parte de la vida cotidiana de la población, y el respeto al mandato de los pueblos originarios debe de ser una política del Estado Mexicano. Por ello, todas las comunidades indígenas aledañas pueden tener ingreso gratuito a ésta y todas las zonas arqueológicas que queden cerca”, expresó.
En esta rueda de prensa estuvo presente Joel Omar Vázquez Herrera, director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), hizo un llamado a conservar este lugar sagrado multiétnico, en el cual se encuentran vestigios ancestrales de gran relevancia histórica que nos hace conocer más del pasado y afianza nuestra identidad.
El evento de reapertura comenzará a las 12:00 del día y el costo para la población en general será de 100 pesos para adultos y 25 pesos para niños.
La memoria y la escena se encuentran en Bajo está piedra hundirás tu iglesia
Guanajuato, Gto., a 20 de mayo de 2026.- Este sábado, el Teatro Juárez abrirá sus puertas a “Bajo esta pidera hundirás tu iglesia”, una propuesta escénica dirigida y escrita por Sara Pinedo, ganadora del Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes Perla Szuchmacher 2025, otorgado por el INBAL.
La obra nace de una profunda investigación documental y escénica que recupera testimonios y archivos relacionados con niñas, niños y adolescentes víctimas de violencia institucional en México. Desde una mirada sensible y crítica, la puesta en escena aborda temas como la tortura, la violencia física y sexual, así como la apropiación ilegal de menores, construyendo un espacio de reflexión colectiva en torno a la memoria, la ausencia y la reparación simbólica.
Bajo está piedra hundirás tu iglesia constituye el primer capítulo de la trilogía “Silencio”, proyecto desarrollado por Sara Pinedo dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023-2026. La pieza se sitúa en el cruce entre el arte documental, la investigación escénica y el trabajo comunitario, preguntándose de qué manera el teatro puede convertirse en un territorio para escuchar aquello que históricamente ha sido silenciado.
Sara Pinedo es creadora escénica, dramaturga, gestora cultural y artivista. Su trabajo explora las prácticas artísticas documentales, participativas y comunitarias, así como los vínculos entre arte, derechos humanos y memoria social. Su trayectoria ha sido presentada y publicada en distintos espacios culturales de México, Argentina, Colombia, Cuba y Alemania, entre otros países.
La producción es impulsada por Un colectivo, que apuesta por la creación colaborativa y los procesos de investigación escénica como herramientas de diálogo social. A través de sus proyectos, el grupo propone experiencias que invitan a mirar críticamente la realidad contemporánea desde la sensibilidad, la escucha y la construcción de la memoria compartida.
La presentación se llevará a cabo el sábado 23 de mayo, a las 19:00 horas en el Teatro Juárez. La entrada será libre, por lo que se invita al público a acercarse a esta propuesta escénica que abre un espacio para la memoria, la reflexión y el diálogo a través del arte contemporáneo.
Bajo esta piedra hundirás tu iglesia
Sara Pinedo -Un colectivo
Sábado 23, 19:00 h
Entrada libre
Concertistas de Bellas Artes animan segunda cita de mayo en los Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 19 de mayo de 2026. Tres de las más experimentadas representantes de la música de cámara en México, Viktoria Horti, Carmen Thierry y María Teresa Frenk, animarán este 21 de mayo la nueva cita de los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Las instrumentistas, todas pertenecientes al prestigiado grupo de Concertistas de Bellas Artes y además maestras de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, compartirán en Guanajuato el programa Tres épocas, tres estilos, tres mujeres, que reúne obras del Barroco al Romanticismo, de autores como: Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Wolfgang Amadeus Mozart y César Franck.
El piano de María Teresa Frenk y el violín de Viktoria Horti abrirán la velada con la Sonata KV 301, Mozart, un reflejo de la elegancia del primer clasicismo vienés y en la que el autor, ya en su joven madurez, prescinde del lento tradicional para ofrecer dos allegros consecutivos, lo que confiere frescura y ligereza.
Frenk ejecutará además el Preludio, fuga y variación, op. 18 núm. 3, de Franck, una obra escrita originalmente para órgano en 1862 y transcrita al piano por el virtuoso polaco Ignaz Friedman. Un ejemplo de cómo la tradición contrapuntística se une con un lenguaje armónico expansivo, propio del Romanticismo tardío.
Para la segunda parte, tocará el turno a la maestra del oboe Carmen Thierry, quien presentará la Fantasía núm. 1, de Telemann, pieza inicial de un ciclo de 12 fantasías publicadas en 1732 que muestra la gran inventiva del compositor en el terreno del instrumento solista y que condensa en pocos minutos la riqueza expresiva del Barroco tardío.
Thierry y Horti cerrarán la velada con el Concierto para violín y oboe, de Bach, obra en que ambos instrumentos dialogan con vitalidad, alternando virtuosismo y expresividad.
Viktoria Horti es originaria de Hungría, donde obtuvo licenciatura y maestría en la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest. Radica desde 1981 en México y ha sido concertino en las orquestas de Cámara de Bellas Artes y de Minería, además de integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México.
Carmen Thierry es la primera oboísta titulada de licenciatura y posgrado en México por la UNAM. Ha sido laureada por la Academia Chigiana de Siena y la UNAM, que le concedió la Medalla Sor Juana Inés de la Cruz por su trayectoria académica y profesional. Es oboísta de la Orquesta Capella Barroca e integrante del Quinteto de Alientos y de Concertistas de Bellas Artes.
La pianista María Teresa Frenk estudió la licenciatura en Piano en el Conservatorio Nacional de Música y el diplomado en Interpretación Artística en la Escuela Superior de Artes de Berlín. Es una de las ejecutantes más reconocidas México, con numerosas grabaciones y participaciones con las principales orquestas de cámara y sinfónicas del país.
El concierto Tres épocas, tres estilos, tres mujeres, con Viktoria Horti, Carmen Thierry y María Teresa Frenk, tendrá lugar el jueves 21 de mayo, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 100 pesos y de 80 para estudiantes e INAPAM.
Jueves Musicales del MIQ
Viktoria Horti, violín
Carmen Thierry, oboe
María Teresa Frenk, piano
Tres épocas, tres estilos, tres mujeres
Museo Iconográfico del Quijote
Jueves 21 de mayo, 20:00 h
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.
Regresa a Guanajuato la joven pianista china Li Jia
Guanajuato, Gto., 13 de mayo de 2026. Luego de dos exitosas visitas previas, la joven pianista china Li Jia volverá a Guanajuato este 14 de mayo para ofrecer un recital en el Museo Iconográfico del Quijote como parte de la gira internacional para promover su nuevo álbum.
Evocaciones románticas. De Chopin a la chanson francesa es el título del programa que compartirá Li Jia en su actuación, en la que repasará temas del repertorio pianístico de diversas épocas, temas de películas, música tradicional china y canciones francesas, italianas y mexicanas.
El recital, inscrito dentro del programa Patio Abierto de MIQ, enmarcará también la presentación del más reciente álbum de la artista china, titulado Clair de nuit, que incluye nocturnos y estudios de Frédéric Chopin y clásicos de Schubert, Liszt y Tchaikovsky.
En la velada, Jai Li sorprenderá cantando también melodías de diversos orígenes: desde la chanson francesa Hymne à l’amour hasta la mexicana Bésame mucho; así como temas de populares películas animadas y El concierto de los amantes de las mariposas, una pieza tradicional china.
Jia Li es una pianista con actividad internacional y residencia profesional en Roma, donde desarrolla la mayor parte de su trabajo artístico. Se formó en el Conservatorio Estatal de Música de Padua bajo la guía de Dario Marini y Cristiano Burato.
Ha ofrecido recitales en escenario como la Casa de Conciertos y la Sala Ehrbar, en Viena y el Teatro Italia. Su actividad incluye giras por Europa, Asia y América, con presencia constante en Italia, China, México y Estados Unidos. También imparte clases magistrales en festivales europeos y asiáticos.
Ha sido invitada como jurado en concursos internacionales y mantiene colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Fujian. Recientemente participó como artista invitada en la Semana de la Moda de Roma.
Su debut en el Museo Iconográfico del Quijote tuvo lugar en 2023, como parte de los Jueves Musicales del MIQ y en el verano del año pasado realizó una visita ya dentro del programa Patio Abierto.
La nueva presentación de Li Jia en Guanajuato está programada para este jueves 14 de mayo, a las 20:00 horas, en el Patio de la Esculturas del MIQ. La admisión general es de 200 pesos y las localidades ya están disponibles en taquilla del museo.
Li Jia
Evocaciones románticas
Jueves 14 de mayo, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
General: 200 pesos
Danza, memoria y transformación: Réquiem SP se presenta en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 08 de mayo de 2026.- El Ballet de la Ciudad de São Paulo, Brasil, presentará este martes 12 en el Teatro Juárez la obra “Réquiem SP”, una propuesta escénica que invita a reflexionar sobre la vida, la pérdida y la transformación a través del arte contemporáneo.
Creada por el coreógrafo Alejandro Ahmed, es una obra dividida en dos actos continuos y un interludio musical. La puesta en escena combina danza, luz, sonido, objetos e imágenes para construir una experiencia sensorial que explora la memoria, el duelo y el renacimiento.
La coreografía toma como base el Requiem del compositor György Ligeti, mientras que el interludio incorpora sonidos transformados digitalmente, agua y elementos capturados en vivo dentro del escenario. En el segundo acto, la música incluye piezas del álbum Rossz Csillag Alatt Született del músico canadiense Venetian Snares (Aaron Funk).
Interpretada por 19 bailarines -18 integrantes del Ballet de la Ciudad de Sao Paulo y la artista invitada Bill Valkirie, reconocida por su dominio del Krump – La obra aborda la irreversibilidad de la vida y los recuerdos de quienes ya no están. A través de movimiento, los intérpretes construyen rituales simbólicos de despedida y renovación.
El Ballet de la Ciudad de São Paulo fue fundado el 7 de febrero de 1968, bajo el nombre de Cuerpo de Baile Municipal. Originalmente dedicado al repertorio clásico y a las producciones de ópera del Theatro Municipal, la compañía adoptó una línea contemporánea en 1974 bajo la dirección de Antonio Carlos Cardoso, indentidad que conserva hasta hoy.
A lo largo de los años, la agrupación se ha consolidado como una de las compañías más importantes de danza contemporánea en Brasil, reconocida por su innovación artística y excelencia técnica. Su debut internacional ocurrió en 1996 en la Bienal de Danza de Lyon, Francia.
Actualmente, el Ballet de la Ciudad de São Paulo continúa colaborando con destacados coreógrafos nacionales e internacionales, fortaleciendo su trayectoria como referente de la danza contemporánea.
Danza /Brasil
Réquiem SP
Alejandro Ahmed
Martes 12, 20:00 horas.
General: $156, con descuento 116 pesos
Infancias narradoras brillan en la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL) 2026
- La Secretaría de Cultura presentó un programa de narraciones
orales y musicales desde el territorio - Disfrutamos de leyendas y cuentos chichimecas y otomíes
- Nueve municipios participantes
León, Guanajuato, a 8 de mayo de 2026.- Como parte de las actividades de fomento a la lectura y formación de públicos, la Secretaría de Cultura de Guanajuato destaca la participación de niñas y niños narradores, personal bibliotecario y agrupaciones del programa Vientos Musicales en la Feria Nacional del Libro de León (FENAL) 2026, a través del Foro de las historias, los días 5, 6 y 7 de mayo.
Durante los tres días de actividades, el Foro de las historias reunió a poco más de 2000 asistentes, quienes disfrutaron de ocho funciones que integraron narración oral, lectura en voz alta y acompañamiento musical, promoviendo el encuentro con las tradiciones culturales de Guanajuato y consolidando un espacio de participación y formación de públicos donde las infancias se posicionan como protagonistas en la construcción de experiencias lectoras significativas.
El programa incluyó la participación de infancias narradoras provenientes de los municipios de Acámbaro, Pénjamo, Purísima del Rincón, San Francisco del Rincón, San Luis de la Paz y Santa Cruz de Juventino Rosas, quienes, junto con el Ensamble de Cuerdas de la Orquesta Vientos Musicales de León, del programa Vientos Musicales para la Gente, ofrecieron presentaciones que combinaron literatura y música, fortaleciendo la sensibilidad artística desde edades tempranas.
Asimismo, el personal de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno contribuyó con actividades de lectura en voz alta, destacando la importancia del acompañamiento profesional en los procesos de mediación lectora. A esta labor se sumaron bibliotecarias y promotores culturales de distintos municipios, quienes presentaron propuestas escénicas que abordan la diversidad, la identidad y la tradición oral.
En este marco, se contó con la participación de Consuelo Venancio, proveniente de Comonfort, quien junto a los Tunditos de Doctor Mora presentó Las formas del maíz, una propuesta que pone en valor las raíces culturales y el patrimonio alimentario desde la narración.
Entre las presentaciones, se integraron narraciones como La jirafa que bailaba cumbia, Mariposa y su pandilla, así como relatos de tradición indígena con Cuentos chichimecas y otomíes, además de propuestas que resaltan el patrimonio cultural. Estas actividades reflejan la riqueza narrativa de las comunidades y el valor de la oralidad como herramienta educativa y cultural.
Destacó también la participación de Brenda Velázquez de San Luis de la Paz, y el poeta de Xichú Sebastián Jiménez; así como de Misión de Chichimecas a través de la narración de Cecilia y Luz Amalia García del cuento Un pedazo de sol, leyenda chichimeca del fuego, acompañada de Heriberto García.
La participación del Programa Nacional de Salas de Lectura y de personas promotoras culturales comunitarias como Sara Zepeda reafirma el compromiso institucional por garantizar el acceso a la lectura en contextos diversos, así como por fortalecer las redes de colaboración entre mediadores, bibliotecas y agrupaciones artísticas.
Con estas acciones, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con la formación de nuevas generaciones lectoras, el impulso al talento local y la promoción de espacios donde la cultura, la música y la literatura dialogan en beneficio de la niñez y la comunidad en general.
Guanajuato • Potencia Cultural
“Los hombres de la tierra”: una reflexión sobre identidad, comunidad y sensibilidad masculina
Guanajuato, Gto., a 07 de mayo de 2026.- Este sábado llega al Teatro Juárez la puesta en escena “Los hombres de la tierra”, montaje y reposición de coreografía por Viridiana Bravo, una propuesta de de danza contemporánea y performance.
La coreografía reúne a ocho bailarines que se identifican con el género masculino y desarrollan un discurso escénico en torno a lo individual y lo colectivo. La obra plantea que cada persona proviene de contextos e historias distintas que la identifican y la marcan, y que, en ocasiones, esas mismas experiencias delimitan su tránsito por el tiempo y su entorno.
Uno de los principales ejes de la propuesta es visibilizar que el cuerpo masculino y las emociones que lo atraviesan no son ajenos a la sensibilidad humana compartida. A través del movimiento, la obra explora cómo las comunidades conformadas por hombres también construyen vínculos sensibles, buscan pertenencia y generan comunidad.
Para la creación de “Los hombres de la tierra”, se realizó un laboratorio coreográfico intensivo desarrollado durante diez días, a finales del año pasado, en el Centro de las Artes de Guanajuato.
El proceso se dividió en cuatro etapas enfocadas a principios coreográficos, elaboración de motivos de movimiento, desarrollo de motivo, estructuras y pilares de la proxémica espacial, emocionalidades, estados de presencia del intérprete, conexión escénica, intenciones e intuiciones y uso de la sombra del movimiento como preámbulo de la ejecución, entre otros elementos.
Su creadora, Viridiana Bravo es coreógrafa, artista interdisciplinar, alquimista corporal, guía de técnicas de autocuidado y comunicadora por convicción. Fue beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de la Ciudad de México en 2018 y ganadora del programa “Habitando Morelos”, en el festival realizado en 2025. Ha participado en clases magistrales de Canto, Danza Tradicional y Chamanismo de Corea del Sur.
El evento se llevará a cabo este sábado 9 de mayo, a las 19:00 horas. La entrada es libre, no requiere registro, es cupo limitado.
La Banda de Música del Estado de Guanajuato hace resonar la identidad cultural del estado en el Palacio Legislativo de San Lázaro.
- La Banda de Música del Estado de Guanajuato llevó el patrimonio sonoro del estado al Palacio Legislativo de San Lázaro, en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026.
- El concierto “100 años de José Alfredo” rindió homenaje al legado de José Alfredo Jiménez con interpretaciones bajo la dirección artística del maestro Adalberto Tovar y compañados de la soprano Guanajuatense Carolina Herrera.
- Con más de 170 años de historia, la Banda de Música del Estado de Guanajuato es Patrimonio Cultural Intangible del estado.
Ciudad de México, 7 de mayo de 2026. La Banda de Música del Estado de Guanajuato llevó el patrimonio sonoro del estado de Guanajuato al Palacio Legislativo de San Lázaro, en la Ciudad de México, con el concierto “100 años de José Alfredo”, realizado en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026.
El recinto legislativo lució lleno durante la presentación, en la que las y los asistentes disfrutaron de un recorrido musical por algunas de las composiciones más emblemáticas de José Alfredo Jiménez, en una noche que celebró la identidad, la memoria y el legado cultural de Guanajuato.
Durante su mensaje, Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, reconoció el impulso de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo hacia una visión cultural centrada en las personas y el fortalecimiento de la identidad.
“Desde Guanajuato, reafirmamos una visión: la cultura como espacio de encuentro, como fuerza viva que nos une y como camino para construir comunidad. El día de hoy, la Banda de Música del Estado de Guanajuato se presenta en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026, una oportunidad que agradecemos y que aprovechamos para compartir lo que somos, para tender puentes y para reconocer la riqueza cultural que habita en cada estado de nuestro país”.
Asimismo, destacó el valor histórico y simbólico de la agrupación musical más representativa del estado, al señalar que: “La Banda de Música del Estado del Gobierno de la Gente es una agrupación que encarna historia, identidad y continuidad cultural”.
La secretaria de Cultura también subrayó el significado de la participación de Guanajuato en este encuentro nacional, afirmando que: “El día de hoy, la Banda de Música del Estado de Guanajuato se presenta en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026, una oportunidad que agradecemos y que aprovechamos para compartir lo que somos, para tender puentes y para reconocer la riqueza cultural que habita en cada estado de nuestro país”.
Durante el acto protocolario estuvieron presentes Paloma Jiménez Gálvez y José Alfredo Jiménez Medel, hijos del compositor guanajuatense, quienes acompañaron este homenaje dedicado al centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez.
Por su parte, la licenciada Aliza Klip Moshinsky, secretaria de Servicios Administrativos y Financieros de la Cámara de Diputados, destacó la relevancia histórica y cultural de la agrupación guanajuatense y agradeció a la Secretaría de Cultura por compartir este legado musical en San Lázaro. “Es un honor recibir en este recinto a esta agrupación musical, una de las más tradicionales y antiguas del país y de toda América Latina”, expresó.
Asimismo, señaló que la obra de José Alfredo Jiménez “trasciende generaciones por su capacidad de condensar las emociones más profundas del ser humano”, y reconoció que la presentación de la Banda de Música del Estado de Guanajuato “celebra el talento y la riqueza cultural del estado de Guanajuato, tierra de historia, arte y tradición”.
En el marco de esta presentación, la Cámara de Diputados entregó reconocimientos a Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato; al maestro Adalberto Tovar, director de la Banda; a la soprano Carolina Herrera; así como a la Banda de Música del Estado de Guanajuato y a cada uno de sus integrantes, en agradecimiento por llevar la cultura guanajuatense más allá de su territorio y compartirla con el público de la capital del país.
El concierto rindió homenaje al centenario de José Alfredo Jiménez, una de las figuras más representativas de la música mexicana, cuya obra fue reinterpretada por la Banda bajo la dirección artística del maestro Adalberto Tovar.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato reconoció también la presencia de Paloma Jiménez Gálvez y José Alfredo Jiménez Medel, integrantes de la familia del compositor guanajuatense, así como de Bernardo Noval, promotor cultural y aliado en proyectos de difusión artística.
La Banda de Música del Estado de Guanajuato fue creada oficialmente en 1855 y es considerada una de las agrupaciones musicales más antiguas de México y Latinoamérica. A lo largo de su historia ha acompañado tradiciones, ceremonias cívicas y acontecimientos emblemáticos del estado de Guanajuato, consolidándose como un símbolo vivo de identidad cultural.
En reconocimiento a su trayectoria y aportación cultural, la agrupación fue declarada Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Guanajuato en diciembre de 2022. Actualmente ofrece más de 100 conciertos al año en municipios del estado y mantiene una programación que dialoga entre la tradición y las nuevas propuestas musicales.
Anidan obras inspiradas en la naturaleza en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 6 de mayo de 2026. La experimentación sonora nutrida de la observación al mundo natural habitará este 7 de mayo la nueva cita de los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote, que reciben a los instrumentistas guanajuatenses Rodrigo Mata y Óscar Esqueda.
Bioacústica es el título del concierto para contrabajo y percusiones preparado con obras de su propia creación por Mata y Esqueda, inspiradas lo mismo en flores e insectos que en el paisaje marino y resueltas en un talante atmosférico de estética contemporánea.
El programa abre con Xochipitzáhuatl (flor menudita en náhuatl), obra para contrabajo solo de Rodrigo Mata confeccionada a partir de una danza ritual en honor a la Madre Tierra que se puede escuchar en la región Huasteca, transformada formalmente en un pasaje de sonidos percusivos sobre el contrabajo a base de baquetas suaves y pizzicatos.
Mata también presentará Mar del Norte, pieza para contrabajo y vibráfono dedicada al MIQ por su 39° aniversario que alude a ese icónico brazo del Atlántico famoso por su carácter bravo, frío, brumoso e impredecible.
De Oscar Esqueda se hará escuchar Insomnio, una de sus primeras composiciones, en las que materializa musicalmente el desvelo involuntario como un ostinato percusivo con múltiples instrumentos.
El plato fuerte de la velada será la suite Arthropoda, creación de Rodrigo Mata para contrabajo y percusiones que toma como título el de una de las ramas zoológicas más abundantes: el de los animales con exoesqueleto y patas articuladas, como los que dan título a cada parte de la obra: catarinas, luciérnagas, libélulas y mantis.
Rodrigo Mata es uno de los más activos músicos contemporáneos de la entidad. Además de ser integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, es fundador del ensamble de contrabajos Mushamukas y un solista y compositor polifacético, cuyas obras se han estrenado en una decena de países.
Óscar Esqueda, también integrante de la OSUG, es egresado del Conservatorio de las Rosas. Ha sido galardonado en diversos certámenes nacionales de percusión y música de cámara y ha participado con distintos ensambles en México y Estados Unidos.
En opinión de Carlos Vidaurri, compositor y curador de los Jueves Musicales del MIQ: “Rodrigo Mata y Óscar Esqueda son dos activos e importantes músicos del entorno guanajuatense, fundamentalmente por ser excelentes intérpretes de sus instrumentos y su incursión en la composición con valiosas y originales aportaciones. La colaboración entre ambos es una prueba de la buena praxis de la música en nuestra ciudad”.
Bioacústica, con Mata y Esqueda, se presentará este jueves 7 de mayo, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo.
Jueves Musicales del MIQ
Rodrigo Mata y Oscar Esqueda
Bioacústica
Jueves 7 de mayo, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.