CULTURA

El Instituto Estatal de la Cultura

Secretaría de Cultura presenta: Cinema al Barrio en Abasolo, Salamanca y Villagrán

Guanajuato, Guanajuato, a 17 de julio de 2025.– Con funciones gratuitas en tres municipios de la entidad, Cinema al Barrio. Festival itinerante de cine para infancias y adolescencias se llevará a cabo del 23 al 26 de julio en Abasolo, Salamanca y Villagrán. Este programa está dirigido a niñas, niños y adolescentes tanto de barrios como de colonias populares, con el objetivo de acercar contenidos cinematográficos de calidad a espacios comunitarios.

El festival tuvo su origen en Guadalajara, Jalisco, y Salamanca, Guanajuato, realizando proyecciones en plazoletas, patios de vecindades, albergues, canchas, jardines, atrios al mismo tiempo que en otros espacios abiertos que se transforman en puntos de encuentro para las comunidades. En su edición 2025, destaca la incorporación de los municipios de Abasolo y Villagrán, ampliando su alcance cultural territorial.

La iniciativa busca contribuir al desarrollo sociocultural de niñas, niños y adolescentes de localidades populares, para incentivar la descentralización de los servicios culturales y educativos, del mismo modo que la divulgación de sus derechos, a través de un circuito de exhibición de cine mexicano en tanto acciones educativo-culturales desde los medios audiovisuales.

Esto permite tanto el análisis interactivo como la reflexión sobre su entorno identitario, sociocultural en el contexto barrial a la vez comunitario en que habitan, así como el fomento del cine con un sentido analítico de reconfiguración y apropiación de identidad, capaz de visibilizar los entornos del mismo modo que las dinámicas socioculturales, el patrimonio natural y cultural de diversas regiones, de distintos contextos.

«Creemos en el cine como una herramienta para imaginar otros mundos posibles, para construir comunidad y fortalecer la identidad desde el territorio. “Cinema al Barrio” nos permite sembrar el gusto por el cine en lugares donde pocas veces llega una pantalla, generando experiencias transformadoras para las infancias», señaló Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato.

Cinema al barrio comienza el 23 de julio, en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca; continuando en los Centros del Nuevo Comienzo: Rehilete, ubicado en Villagrán (24 de julio); Las Margaritas, en Abasolo (25 de julio) y La Gloria, en Salamanca (26 de julio). Todas las funciones se llevarán a cabo sin costo a las 17:00 horas.

El programa presenta largometrajes y documentales de ficción, animación y documental. Es un proyecto realizado con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), a través del Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE). La gestión de las sedes alternas al Centro de las Artes de Guanajuato ha sido posible gracias a la colaboración de la Secretaría del Nuevo Comienzo.

Guanajuato • Potencia Cultural

La Secretaría de Cultura presenta Realidad ≆ Real, arte escénico que cuestiona el mundo digital

  • Realidad ≆ Real es una obra interdisciplinaria del colectivo Escena Rauxa, que fusiona danza, teatro, música urbana e inteligencia artificial para reflexionar sobre la verdad y la percepción en la era digital.
  • La propuesta incluye géneros como rock emo, reggaetón, corrido tumbado y trap, con letras originales generadas con apoyo de IA.
  • Función el domingo 20 de julio a las 18:00 h en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Entrada gratuita con boleto, disponibles el sábado 19 de julio en taquilla (máximo dos por persona).

León, Guanajuato, 17 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de su programación escénica en el Forum Cultural, presentará este 20 de julio en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña la obra Realidad ≆ Real, una propuesta interdisciplinaria de la compañía Escena Rauxa, dirigida por Lorenie Jiménez Moedano, beneficiaria del PECDA Guanajuato 2024.

Resultado de la Convocatoria de Artes Escénicas 2025 de la Secretaría de Cultura, Realidad ≆ Real es una pieza que reflexiona sobre la fragilidad de la verdad en un mundo saturado por pantallas, redes sociales, algoritmos y entornos digitales que moldean nuestra percepción de lo tangible. Con una mirada crítica y al mismo tiempo lúdica, la obra plantea preguntas urgentes sobre los límites entre lo auténtico y lo artificial, lo vivido y lo simulado, en una época marcada por la sobreexposición y la virtualidad.

La propuesta escénica combina danza, teatro y música en vivo con una estética híbrida y provocadora. El montaje integra géneros como corrido tumbado, ska, rock emo, reguetón y trap, con letras originales creadas con el apoyo de herramientas de inteligencia artificial, lo que añade un componente tecnológico y experimental a la creación artística. De igual forma, se utilizaron plataformas de IA en la elaboración de materiales audiovisuales y textuales, siempre bajo los criterios establecidos por la legislación en materia de derechos de autor, uso de imagen y propiedad intelectual.

El elenco está conformado por Fer Figueroa, Benjamín Luna, Lorenie Jiménez Moedano y David Eudave. El diseño sonoro musical y las letras fueron desarrolladas por Benjamín Luna y David Eudave, quien también estuvo a cargo de los textos dramáticos, la edición audiovisual y el diseño de iluminación. La asistencia de dirección corre a cargo de Adriana Pineda Pérez, con Madelin Espinosa en la asistencia de producción. La obra cuenta con el respaldo del colectivo Escena Rauxa y el agradecimiento a Dedanse Danza & Producción.

La secretaria de cultura del estado, Lizeth Galván Cortés, ha afirmado que: “Con Realidad ≆ Real, seguimos apostando por una programación escénica que pone en el centro las preguntas urgentes de nuestro tiempo. Esta obra no solo representa el talento y la innovación de la comunidad artística guanajuatense, sino también nuestro compromiso con una cultura viva, crítica y accesible para todas y todos”.

Realidad ≆ Real se presentará el domingo 20 de julio a las 18:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La entrada es gratuita, pero será necesario contar con boleto, el cual podrá obtenerse el sábado 19 de julio en la taquilla del recinto. Se entregará un máximo de dos boletos por persona hasta agotar localidades. La función tiene una duración aproximada de 60 minutos y está recomendada para público a partir de los 15 años.

Fundado en 2015, Escena Rauxa es un colectivo escénico interdisciplinario con una amplia trayectoria en la creación de obras de danza teatro y teatro contemporáneo. Entre sus producciones más destacadas se encuentran Gaia, Abya Yala, Sans sens, Mantequilla vs Margarina y La grandeza de ser uno del montón, presentadas en diversos festivales y foros culturales del estado y el país, consolidando su lenguaje escénico como uno de los más singulares de la escena independiente en Guanajuato.

Con esta presentación, la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato reafirma su compromiso con el impulso a la creación artística local, el acceso gratuito a contenidos culturales de calidad y la promoción de proyectos que dialogan con las inquietudes del presente.

La Secretaría de Cultura invita al concierto “Danzón y Mambo, 10 años de ritmo” con la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales León

  • La Orquesta Sinfónica Vientos Musicales León celebra 10 años de formación musical y desarrollo social para niñas, niños y jóvenes guanajuatenses.
  • El concierto “Danzón y Mambo, 10 años de ritmo” se presentará el viernes 18 de julio a las 18:00 h en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
  • Acceso gratuito con boleto, disponibles el 17 de julio en taquillas. Cupo limitado a dos boletos por persona.

León, Guanajuato, 15 de julio de 2025. En el marco de su décimo aniversario, la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales León ofrecerá el concierto “Danzón y Mambo, 10 años de ritmo”, bajo la dirección del maestro Jonathan Esteban Rivera Castillón, el próximo viernes 18 de julio a las 18:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en el Forum Cultural.

Este espectáculo forma parte del Programa de Agrupaciones Artísticas Comunitarias que impulsa la Secretaría de Cultura, y que tiene como propósito fortalecer la formación musical con un enfoque de desarrollo social e integral en niñas, niños, adolescentes y jóvenes del estado de Guanajuato.

Vientos Musicales León es una de las agrupaciones con mayor trayectoria dentro del programa. A lo largo de una década ha contribuido a transformar la vida de decenas de jóvenes mediante la disciplina, la sensibilidad artística y el trabajo colectivo, tal y como lo refrenda la secretaria de cultura, Lizeth Galván Cortés: 

“Celebrar una década de la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales León es reconocer el poder transformador de la música en la vida de niñas, niños y jóvenes. Este proyecto es ejemplo de cómo el arte, cuando se cultiva con constancia y comunidad, se convierte en una herramienta de desarrollo personal y social”.

El programa del concierto incluirá obras como Pavane, de Maurice Ravel; Al corazón joven, de Pedro Jiménez Rosas; y Flores de Romana, de Juventino Rosas, entre otras piezas que celebran la riqueza rítmica y la herencia musical de distintas épocas y estilos.

Con una duración aproximada de 70 minutos, sin intermedio, este concierto está recomendado para público a partir de los cinco años de edad. La entrada será gratuita con boleto, el cual podrá solicitarse en las taquillas del Teatro del Bicentenario el jueves 17 de julio. Se entregarán un máximo de dos boletos por persona, hasta agotar localidades.

Con este concierto, la Secretaría de Cultura refrenda su compromiso de ofrecer a la ciudadanía espectáculos de calidad que además visibilicen el talento y esfuerzo de las agrupaciones artísticas comunitarias que florecen en todo el estado.

La Orquesta Sor Juana Inés de la Cruz celebrará 15 años de formación artística comunitaria en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

  • La Orquesta Sor Juana Inés de la Cruz celebra 15 años de labor musical comunitaria con un emotivo concierto titulado “Odisea Musical”.
  • Participan más de 100 estudiantes, maestras y maestros en un proyecto que promueve la inclusión, la convivencia y la permanencia escolar a través del arte.
  • Se llevará a cabo el sábado 19 de julio a las 14:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Entrada gratuita con boleto. (Disponibles en taquilla del teatro un día antes de la presentación).

León, Guanajuato, 15 de julio de 2025. Como parte del compromiso por impulsar el arte comunitario y fomentar una cultura de paz a través de la música, la Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al concierto “Odisea Musical – 15 Aniversario”, que se llevará a cabo el sábado 19 de julio a las 14:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en la ciudad de León.

Este emotivo concierto reunirá a la Orquesta Sor Juana Inés de la Cruz y al Coro Monumental de la Secretaría de Educación de Guanajuato, conformado por estudiantes, maestras y maestros de la Delegación Regional León, quienes de forma voluntaria participan en la formación musical y en el desarrollo social de niñas, niños y jóvenes.

“Celebrar los 15 años de la Orquesta Sor Juana Inés de la Cruz es validar el poder del arte para transformar vidas, unir comunidades y fortalecer valores. Desde la Secretaría de Cultura reafirmamos nuestro compromiso con las agrupaciones artísticas comunitarias que, como esta orquesta, siembran esperanza, pertenencia y belleza en las nuevas generaciones.” Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura.

El programa recorrerá distintas piezas con mensajes positivos que invitan a la reflexión sobre el entorno y el poder de la música como herramienta de transformación. El objetivo de este proyecto es fortalecer la inclusión, fomentar la sana convivencia y contribuir a la permanencia escolar mediante la práctica artística colectiva.

La Orquesta Sor Juana Inés de la Cruz fue fundada en 2010 como una agrupación de carácter comunitario que promueve valores y habilidades socioemocionales a través del arte. A lo largo de estos 15 años ha consolidado una propuesta educativa y cultural que vincula a las escuelas, docentes y familias en procesos creativos y formativos.

La entrada al concierto será gratuita y se podrá acceder con boleto, los cuales serán entregados el viernes 18 de julio en las taquillas del Teatro del Bicentenario, con un máximo de dos boletos por persona, hasta agotar localidades.

Este espectáculo es presentado con el apoyo de la Delegación Regional de Educación, III sección León, de la Secretaría de Educación de Guanajuato, y forma parte del programa de agrupaciones artísticas comunitarias impulsado por la Secretaría de Cultura de Guanajuato, que busca abrir espacios de expresión, reconocimiento y fortalecimiento del tejido social a través de las artes.

Celebra la Secretaría de Cultura al Teatro de la Ciudad de Purísima con encuentro de Orquestas

*Este año se cumple el 6° Aniversario de este espacio emblemático

**El teatro vibrará con la energía de niñas, niños y jóvenes que encuentran en la música un camino de encuentro, formación y esperanza.

Purísima del Rincón, Guanajuato a 12 de julio de 2025.- El Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón, ícono cultural y arquitectónico del municipio inaugurado en 2019, será sede del esperado Encuentro de Orquestas: Vientos Musicales para la Gente y Sonar Las Joyas, en el marco de su sexto aniversario este 17 de julio.

Con una capacidad para 570 espectadores y un moderno escenario de 231 m² equipado con tecnología de punta en audio, iluminación y tramoya, este recinto diseñado por el arquitecto guanajuatense Salvador Zermeño Méndez se ha consolidado como un motor clave para el desarrollo artístico y social en la región. Su ubicación estratégica en la Plaza Purísima, en el corazón de la ciudad, junto con accesibilidad universal, lo convierten en un espacio abierto para toda la comunidad.

Vientos Musicales para la Gente es un programa social del Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, corresponde a un Sistema de Formación Musical Comunitaria que colabora con 26 municipios para promover la construcción de lazos entre las niñas, niños, adolescentes y jóvenes participantes, para impulsar estrategias para la colaboración, habilidades sociales y musicales desde un esquema de cultura de paz y derechos de las infancias y juventudes. El sistema integra diversas agrupaciones como bandas sinfónicas, orquestas y ensambles corales. En esta ocasión participará la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales de Purísima del Rincón.

Por su parte, Sonar Las Joyas AUGE, autogestión y educación comunitaria, AC, es una organización dedicada a la promoción comunitaria y la autogestión, enfocada en brindar herramientas educativas y culturales para que las personas en situación de marginación puedan potenciar sus capacidades y transformar su realidad desde la autonomía y el trabajo colectivo.

Este Encuentro de Orquestas representa una oportunidad única para disfrutar y apoyar la música como un puente de desarrollo social y cultural, además de celebrar el papel fundamental que el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón desempeña en la vida cultural de Guanajuato, tal como lo confirma la secretaria de Cultura Lizeth Galván: “El Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón es un símbolo de lo que representa la cultura para Guanajuato: un espacio vivo, incluyente y profundamente arraigado en su comunidad. Celebrar su sexto aniversario con el talento de niñas, niños y jóvenes de Vientos Musicales y Sonar Las Joyas es una muestra de que la música tiene el poder de transformar, unir y sembrar futuro”.

La cita es el 17 de julio a las 6:00 p.m. La entrada es libre. 

Este evento reafirma el compromiso del municipio y del Estado de Guanajuato con la cultura como motor de integración, formación y convivencia social.

Guanajuato • Potencia Cultural

Prepara Secretaría de Cultura panel sobre evolución histórica del sector zapatero

La imagen actual no tiene texto alternativo. El nombre del archivo es: panel-calzado-vivo-2000-x-2000.png
  • Se presenta el domingo 20 de julio en el marco de la exposición “Bruno Tapia. Un pintor popular”

León, Guanajuato., a 14 de julio de 2025.- Dentro de las actividades de la Dirección de Museos, Exposiciones y Artes Visuales de la Secretaría de Cultura se presentará el panel “Cuero y Calzado. Cuatro miradas en Diálogo”, que llevará a cabo el domingo 20 en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

Este panel, que se realiza en torno a la exposición temporal, “Bruno Tapia. Un pintor popular”, contará con la participación de José Francisco Alvarado Durán, exempresario de la curtiduría y cronista de la piel, autor del libro “Todos Curtidos. Crónica y Anecdótica de una industria”;  y de Paulo Vallejo, empresario zapatero de tres generaciones, fundador de la marca Nacionalismo.

También se suma a este encuentro Manuel Miroglio, emprendedor turístico, fundador de la Ruta PiCaso (Ruta de la Piel, Calzado y del Sombrero), premio nacional 2016 a la diversificación del producto turístico mexicano; así como Diego Francia, gerente de La Chanclería y será conducido por Luis Alegre, cronista de León.

Lizeth Galván Cortés aseguró: “Con este panel, rendimos homenaje a una tradición profundamente arraigada en la identidad de la ciudad, y generamos un espacio de diálogo entre historia, cultura y visión empresarial. Desde la Secretaría de Cultura, celebramos estos encuentros que reconocen el valor de lo hecho a mano y con historia.

La exposición “Bruno Tapia. Un pintor popular”, se encuentra temporalmente en la Sala Feliciano Peña hasta el 28 de agosto del presente año, y reúne 84 obras realizadas con la técnica de óleo sobre lámina que ofrece una mirada a la vida cotidiana, oficios, festividades, paisajes urbanos y rurales, así como costumbres del sector popular de León.

Bruno Tapia nació en Lagos de Moreno Jalisco en 1903. En 1920 llegó a León como obrero zapatero sin dejar nunca de lado su vocación artística. Autodidacta por necesidad y por convicción, se acercó a destacados artistas de su época como Antonio Segoviano, Lázaro Zambrano y Fernando Garcidueñas. Encontró su lugar en el arte naif lo que le permitió plasmar su visión del mundo, con una pincelada espontánea y una narrativa entrañable.

Será a partir de este encuentro que el público podrá conocer cuatro miradas sobre el calzado, que se aproxima a la evolución histórica del sector zapatero, así como a las tradiciones ancestrales como patrimonio cultural en diálogo con la perspectiva empresarial actual y su relación con el turismo industrial del calzado.

El panel se realizará a las 16:00 horas sin ningún costo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Para más información sobre las actividades a través de la página de FB de la Secretaría de Cultura y en cultura.guanajuato.gob.mx

“Yanka Yanka” llega al Auditorio Mateo Herrera para encantar a niñas y niños con una entrañable historia de aventura y regreso al hogar

  • “Yanka Yanka” es un espectáculo de títeres dirigido al público infantil, que invita a reflexionar sobre el valor del hogar a través de una entrañable historia de viaje y descubrimiento.
  • Ojo Negro Teatro de Títeres, compañía con más de una década de trayectoria, utiliza títeres de acción directa para contar historias que estimulan la imaginación y el pensamiento crítico en niñas y niños.
  • La función se llevará a cabo el miércoles 16 de julio,  a las 18:00 h, en el Auditorio Mateo Herrera. Entrada libre para público de todas las edades

León, Guanajuato, 12 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura, invita al público infantil y familiar a disfrutar de “Yanka Yanka”, una propuesta escénica de Ojo Negro Teatro de Títeres, que se presentará en el Auditorio Mateo Herrera.

“Yanka Yanka” es una obra que, a través de títeres de acción directa y una narrativa sensible, relata las vacaciones de una familia de pingüinos que decide viajar lejos del Polo Sur para conocer nuevos lugares y animales. A pesar de las aventuras vividas, los personajes descubren que no hay nada como el calor del hogar. La función, que es para toda la familia, será el miércoles 16 de julio a las 18:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera, sin costo.

El espectáculo cuenta con la dirección, narración y ejecución de Miranda de los Ángeles Espinosa Giles, y la producción general de Anuar Antonio Sesin Leal. La propuesta escénica se apoya en técnicas teatrales que promueven la imaginación, el juego y la reflexión, en una experiencia envolvente y accesible para toda la familia.

La compañía Ojo Negro Teatro de Títeres, originaria de Guanajuato, ha compartido sus historias desde 2013 en escenarios nacionales e internacionales. Su enfoque está centrado en fortalecer la cultura y la imaginación mediante espectáculos con gran contenido humano y artístico.

“Celebramos el talento y la dedicación de Ojo Negro Teatro de Títeres, una compañía guanajuatense de gran valor que ha llevado historias significativas a las infancias dentro y fuera del estado. ‘Yanka Yanka’ es muestra de cómo el arte puede sembrar empatía, imaginación y reflexión desde edades tempranas”, afirmó Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura.

Debido a la posibilidad de condiciones meteorológicas desfavorables, la presentación originalmente prevista en el Jardín de las Jacarandas se llevará a cabo en el Auditorio Mateo Herrera, sin afectar el horario ni el acceso al público. La entrada es gratuita.

La Secretaría de Cultura reitera su compromiso de ofrecer experiencias escénicas de calidad, inclusivas y enriquecedoras para niñas, niños y sus familias.

La Secretaría de Cultura presenta la función infantil “ZZZ Onomatopeya del buen dormir” e informa cambio de sede

  • Cambio de sede: El espectáculo infantil “ZZZ Onomatopeya del buen dormir” se presentará en el Patio de San Sebastián del Forum Cultural.
  • Propuesta interactiva con títeres a cargo de la compañía guanajuatense Teatro Demediado, con más de 20 años de trayectoria en las artes escénicas comunitarias.
  • Función única: Sábado 12 de julio a las 18:00 horas, con entrada libre y dirigida a infancias.

León, Guanajuato, 11 de julio de 2025.  La Secretaría de Cultura, informa al público en general que el espectáculo infantil “ZZZ Onomatopeya del buen dormir”, a cargo de la compañía guanajuatense Teatro Demediado, cambiará de sede y se llevará a cabo en el Patio de San Sebastián, dentro del mismo recinto cultural.

La presentación se realizará el próximo sábado 12 de julio a las 18:00 horas, con entrada libre y dirigida especialmente a las infancias. Este montaje, interactivo y lleno de imaginación, invita a niñas y niños a explorar el universo del descanso y la creatividad a través del uso de títeres, música y juego escénico.

“ZZZ Onomatopeya del buen dormir” es una obra que surge de la colaboración entre Teatro Demediado y el grupo de teatro de San Ignacio. La compañía, fundada en 2001, cuenta con una sólida trayectoria en artes escénicas y una vocación social que la ha llevado a presentar su trabajo en escuelas, comunidades rurales, hospitales y espacios culturales de todo el país. En esta ocasión, comparten un montaje sensible y cercano que busca sembrar una semilla de tranquilidad y ternura en las infancias espectadoras.

“ZZZ Onomatopeya del buen dormir es un ejemplo del talento guanajuatense que vincula el arte con el bienestar emocional de niñas y niños. Funciones como esta forman parte de la estrategia cultural dirigida a las infancias y de la promoción activa del talento local.”, expresó Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura.

El espectáculo tendrá una duración aproximada de 50 minutos y es apto para niñas y niños de todas las edades.

La Secretaría de Cultura invita cordialmente a las familias a disfrutar de esta propuesta escénica en el nuevo espacio designado, el Patio de San Sebastián, y a seguir de cerca la programación cultural gratuita que cada semana se ofrece desde el Forum Cultural.

La Secretaría de Cultura presenta a Claudio Herrera en el Auditorio Mateo Herrera como parte del ciclo Música INBAL en los Estados

  • El reconocido pianista Claudio Herrera, Concertista de Bellas Artes, se presenta el 17 de julio en el Auditorio Mateo Herrera con un programa que incluye obras de Chopin, Schumann y Ravel.
  • Con una trayectoria internacional que abarca Europa, Asia, América y África, Herrera ha llevado la música mexicana a escenarios de gran prestigio, como el Carnegie Hall de Nueva York.
  • Boletos disponibles en taquillas del Forum Cultural y a través de Ticketmaster, con un costo de $120

León, Guanajuato, 11 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de su colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), continúa la Temporada de Música de Cámara en el Auditorio Mateo Herrera con la presentación del reconocido pianista Claudio Herrera, Concertista de Bellas Artes, el próximo jueves 17 de julio a las 20:00 horas.

El recital forma parte del programa Música INBAL en los Estados, que tiene como objetivo llevar la música de concierto a públicos de toda la República Mexicana mediante presentaciones individuales, música de cámara y actuaciones como solistas invitados con orquestas.

Claudio Herrera es uno de los pianistas mexicanos con mayor trayectoria internacional. Comenzó su formación en la Ciudad de México y la continuó en Francia, Italia y Ucrania. Ha sido laureado en el Concurso Internacional Gian Battista Viotti en Italia y se ha presentado en prestigiosos escenarios de Europa, Asia, África y América, incluyendo el Weill Recital Hall de Carnegie Hall en Nueva York.

 “Desde la Secretaría de Cultura de Guanajuato -expresó Lizeth Galván Cortés- seguimos fortaleciendo la colaboración con el INBAL para que el arte llegue a más personas. La presentación del maestro Claudio Herrera, un pianista con una trayectoria internacional ejemplar, es una muestra de nuestro compromiso por ofrecer en el estado propuestas artísticas de gran calidad, accesibles para todas y todos.”

El programa de esta velada incluye obras de Frédéric Chopin, Robert Schumann y Maurice Ravel, con piezas que van desde la profundidad melódica del nocturno, hasta la riqueza emocional de las “Escenas infantiles” y la vitalidad de los “Valses nobles y sentimentales”.

El concierto tendrá una duración aproximada de 70 minutos, con un intermedio, y está dirigido al público en general. La admisión es de $120.00, con un 25% de descuento en taquillas del Forum Cultural para estudiantes, docentes, personas adultas mayores y personas con discapacidad.

Este recital representa una oportunidad única para disfrutar en León del talento de uno de los intérpretes más destacados del país, como parte de un ciclo que refuerza el compromiso institucional de acercar las más altas expresiones del arte a la ciudadanía.

“Servidor de dos amos” llega a Santa Cruz de Juventino Rosas con teatro, música en vivo y una visión crítica desde el humor

* La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta Servidor de dos amos en Santa Cruz de Juventino Rosas, una obra con música en vivo e interacción con el público, dirigida a jóvenes audiencias.

** El montaje, a cargo de Ópera Guanajuato, reflexiona sobre desigualdad social y de género desde la comedia.

Guanajuato, Gto., a 09 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través del programa Acercarte a la gente, presenta la obra Servidor de dos amos, una adaptación contemporánea del clásico de Carlo Goldoni a cargo de la compañía independiente Ópera Guanajuato, dirigida por el actor y director guanajuatense Pablo Mezz.

La función se llevará a cabo en el Jardín Principal de Santa Cruz de Juventino Rosas, con acceso libre, y está especialmente dirigida a jóvenes audiencias. La obra —de género cómico, con una duración de 1 hora 15 minutos— fusiona el lenguaje del teatro con música en vivo e interacción directa con el público.

“Para la Secretaría de Cultura es prioritario apoyar a los proyectos independientes que, como Ópera Guanajuato, combinan calidad artística con compromiso social. Las alianzas con creadoras y creadores locales permiten acercar el arte a más comunidades y recuperar los espacios públicos como puntos de encuentro y reflexión”, expresó Lizeth Galván Cortés, titular de la dependencia.

Servidor de dos amos plantea una visión crítica desde el humor. La obra presenta tres estratos sociales —nobles, criadas y sirvientes— y rompe la cuarta pared al involucrar al público en la toma de decisiones de los personajes. Cada actor interpreta dos papeles: uno del texto original y uno del estrato más invisible: los sirvientes. Estos últimos, siempre presentes en escena, llevan máscara de rostro completo y representan con fuerza simbólica a los sectores marginados que, sin voz ni reconocimiento, hacen posible el funcionamiento de la sociedad. Su invisibilidad es, justamente, el punto de reflexión.

Además, la obra resignifica los roles de género. Personajes masculinos como Pantaleón y Brighella se transforman en mujeres que luchan por la equidad. El caso de Beatriz, quien se hace pasar por su hermano para ser tomada en serio, actualiza la pregunta: ¿Y las mujeres del siglo XXI ya son valoradas al igual que los hombres?

El elenco está conformado por Luis Alcalá, Vanessa Lugo, Ana Laura Vázquez, Paloma Piélago, Rubí Olmos, Pablo Mezz, Violeta Magaña y Luis Xa Santiago. La música en escena corre a cargo de Adrián Sotelo, Cristian Hernández y Mónica Arcos.

El equipo creativo lo encabezan Pablo Mezz en la dirección escénica y Kate Burt en la producción.

Kate Burt, originaria de Estados Unidos y residente en México desde 2012, es fundadora y directora de Ópera Guanajuato, compañía independiente sin fines de lucro. Con más de 60 años de trayectoria artística, ha apoyado a más de 100 artistas guanajuatenses a través de becas y patrocinios. Desde su fundación en 2013, la compañía ha brindado oportunidades profesionales a intérpretes locales mediante producciones como La hija del regimiento, The Medium y Amahl y los visitantes nocturnos.

El director Pablo Mezz, egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, cuenta con más de 15 años de trayectoria. Actualmente es beneficiario del programa PECDA 2023 y trabaja en el montaje del musical En el bosque.

Servidor de dos amos ha tenido una destacada trayectoria con funciones en el Teatro de la Ciudad de Irapuato, Casa de la Cultura de Guanajuato, Museo Iconográfico del Quijote, Centro de las Artes de Guanajuato, y el Teatro Cervantes como parte del Festival Internacional Cervantino 2023.

Esta puesta en escena, de acuerdo con el espíritu de Ópera Guanajuato, acerca las artes escénicas a nuevos públicos, desde la calle, los jardines y los mercados, en un diálogo cercano, accesible y profundamente humano.

Con actividades como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el acceso equitativo a las artes escénicas, impulsando proyectos que dialogan con la realidad social desde la creatividad y el talento local. Servidor de dos amos es ejemplo de cómo el arte puede generar reflexión, participación y comunidad en los espacios públicos del estado.