• Esta puesta en escena ha sido interpretada por diversas compañías desde la publicación de la obra en 1596 y plantea temas como la intolerancia, el racismo y la doble moral en la sociedad.
• La propuesta que veremos será una producción contemporánea de Teatro El Milagro que se presentó exitosamente el año pasado en la Ciudad de México.
• Dos funciones: viernes 10 de agosto, 20:00 horas y sábado 11 de agosto, 19:00 horas.

León, Guanajuato a 3 de agosto de 2018. Los próximos viernes 10 y sábado 11 de agosto se presentará en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario El Mercader de Venecia, de William Shakespeare producida por Teatro El Milagro. La compañía escénica, dirigida por David Olguín, es una asociación cultural independiente con más de 20 años de experiencia dedicada a promover la creación escénica, la producción editorial y la reflexión artística. Su producción de El Mercader de Venecia, de William Shakespeare, se estrenó en abril del 2017 en la Ciudad de México con reseñas positivas.

Esta adaptación shakesperiana narra la sorprendente historia de Antonio, el mercader de Venecia, y Shylock un judío; el primero le solicita dinero para que un buen amigo de él corteje a una dama, el segundo acepta, pero dado el abuso verbal antisemita y las prácticas comerciales del mercader, le pone como condición que, de no pagar en la fecha acordada se cobrará con una libra de carne, éste confiado en que pronto llegarán sus barcos acepta, lo que no sabe es que la dama en cuestión es asediada por pretendientes más ricos y que sus barcos no llegarán a puerto.

Con renovados contenidos, ubicada en una Venecia contemporánea, que podría ser el centro bancario de la hipermodernidad, su atractivo es el contraste intenso de colores de piel, ambiciones económicas, venganza, amores prohibidos, pasiones que arrastran diferencias de clase social y la historia desmedida de la famosa libra de carne que debe pagarse para cubrir una fianza en plena quiebra económica. Tener o no tener es la pregunta de nuestros días. La desigualdad, como nunca antes en la historia, es la clave para entender al mundo contemporáneo. En un monólogo interior sin tregua, muchas personas replican hasta el cansancio la frase de uno de los personajes del mercader: ¿a mi edad quién va a contratarme?

El Mercader de Venecia cuenta con la actuación de Mauricio Davison (Shylock), Yenizel Crespo (Porcia), Fernando Álvarez Rebeil (Basanio), Simona Chirinos (Nerissa), Marisol Castillo (Jéssica) y (Príncipe de Marruecos); Emmanuel Varela (Salarino), Iván Zambrano Chacón (Antonio) y Romanni Villicaña (Lorenzo) y (Carcelero).

Para David Olguín, esta es una oportunidad de llevar a escena temas necesarios en un momento aciago para México. El Mercader de Venecia habla sobre la intolerancia, el racismo, la doble moral, la manera en que de pronto levantamos el dedo con gran facilidad para señalar al otro. En la adaptación que hizo el dramaturgo mexicano, también se subraya una realidad contemporánea, con personajes inmersos en un mundo cuyos dueños son los bancos, los capitales, los mercados y la bolsa de Valores.

TEATRO

EL MERCADER DE VENECIA

David Olguín, Dirección Escénica.

Gabriel Pascal, Escenografía E Iluminación.

Estela Fagoaga, Vestuario.

Raúl Zambrano, Diseño Sonoro.

Viernes 10 de agosto / 20:00 horas y sábado 11 de agosto/ 19:00 horas

Acceso a partir de 15 años

Duración: 125 minutos sin intermedio

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

http://teatrodelbicentenario.com/elmercaderdevenecia/

• El día de Amy es un espectáculo de teatro y música creado para bebés de 1 a 3 años de edad con el objetivo de estimularlos cognitivamente.
• Bajo la dirección de Susana Romo, y con la participación de Cristina Martínez y Sergio Arriola, la puesta en escena es de la compañía Latiendo Teatro.
• Dos funciones el jueves 9 de agosto, a las 16:00 y 18:00 horas. Cupo limitado.

León, Guanajuato a 2 de agosto de 2018. El próximo jueves 9 de agosto, el Forum Cultural Guanajuato presentará teatro para bebés con el montaje El día de Amy, espectáculo que se realizará en el Jardín de las Jacarandas con el objetivo de estimular cognitivamente las mentes de los bebés a través de una obra de teatro que incluye ritmos divertidos y objetos familiares.

Bajo la dirección de Susana Romo, y con la participación de Cristina Martínez y Sergio Arriola, la puesta en escena es de la compañía Latiendo Teatro con un importante propósito: voltear la vista hacia los bebés para despertar la conciencia en los adultos y darles la consideración que se merecen como seres humanos integrales. El día de Amy nos presenta a una actriz y su maleta que nos transportarán por medio de bellas y rítmicas canciones a la rutina cotidiana que le sucede a Amy: su despertar, escuchar a mamá, la hora de la comida, su paseo por el parque, el baño, etc. La obra busca ser placentera con diálogos sencillos para que los bebés puedan comprender la línea narrativa y música de ritmos latinoamericanos como bossa nova y reggae que sirven como hilo conductor.

Susana Romo comparte: Los bebés nos hacen regresar y ver el mundo despacito, otorgar el peso y valor a cada cosa, disfrutar de un amanecer, un abrazo, una estrella, un animal o una planta; olvidarnos de la velocidad y automatismo con que vivimos los adultos. Se trata de generar el encuentro familiar desde el amor y el servicio.  Los niños se dan cuenta, lo sienten y se produce una retroalimentación.

La música, los pasajes y los elementos que aparecen en escena fueron diseñados pensando en la edad cognoscitiva de cada etapa del bebé. El proceso incluyó leer varios libros y ver documentales, entender qué cosas les llama la atención y cuál es el lapso de captura: todo eso antes de iniciar el montaje.

El día de Amy también documenta en tiempo cronológico los momentos más importantes de la jornada y, en tiempo psicológico, describe la magia y la belleza que se despiertan a cada instante del día en la vida de los niños pequeños y sus padres: minutos de amor y comunión intensos.

Sin duda, el proyectar nuestros recuerdos y nuestras propias vivencias como padres o acompañantes de bebés, llenos de curiosidad en sus miradas y de ternura en sus primeros movimientos, logrará transportarnos en espacio y tiempo. Los bebés y sus familiares que han participado en El día de Amy en Guadalajara y en la Teatrería de Ciudad de México, han tenido una experiencia lúdica y divertida, recomendada para todo público.

TEATRO PARA BEBÉS

El día de Amy

Susana Romo, dirección

Compañía Latiendo Teatro

Jueves 9 de agosto a las 16:00 y 18:00 horas

Jardín de las Jacarandas                                                                                                                              Duración aproximada: 50 minutos sin intermedio                                                                                        Sin costo                                                                                                                                                    IMPORTANTE: Espectáculo con cupo limitado.

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/el-dia-de-amy/

• El programa IntegrArte, un museo para todos, del Museo de Historia y Arte de Guanajuato, dedica el último domingo del mes a sus públicos en situación de vulnerabilidad social.
• En esta ocasión, se ha dedicado a las personas con discapacidad visual a través del proyecto Museo Incluyente.
• Se realizarán actividades específicas del programa y para todo público, este domingo 29 de julio de 11:30 a 16:00 horas.

León, Guanajuato a 27 de julio de 2018, El próximo domingo 29 de julio, el programa IntegrArte, un museo para todos generará un día de actividades dedicadas a la sensibilización y concientización de nuestra sociedad con la inclusión de personas con discapacidad visual.  El Museo de Arte e Historia de Guanajuato ha garantizado a través de este programa, el acceso a usuarios en situación de vulnerabilidad social en sus diversas exposiciones y actividades alternas.

Cuando se habla en general de discapacidad visual se refiere a condiciones caracterizadas por una limitación total o muy seria de la función visual. De manera más específica, las personas con ceguera son aquellas que no ven nada o solamente tienen una ligera percepción de luz. Pueden ser capaces de distinguir entre luz y oscuridad, pero no la forma de los objetos.

Por otra parte, son personas con deficiencia visual aquellas que con la mejor corrección posible podrían ver o distinguir, aunque con gran dificultad, algunos objetos a una distancia muy corta. En la mejor de las condiciones, algunas de ellas pueden leer la letra impresa cuando ésta es de suficiente tamaño y claridad, pero por lo general, de forma más lenta, con un considerable esfuerzo y utilizando ayudas especiales.

En otras circunstancias, es la capacidad para identificar los objetos situados enfrente (pérdida de la visión central) o, por el contrario, para detectarlos cuando se encuentran a un lado, encima o debajo de los ojos (pérdida de visión periférica), la que se ve afectada en estas personas. Por tanto, las personas con deficiencia visual, a diferencia de aquellas con ceguera, conservan todavía un poco de visión útil para su vida diaria (desplazamiento, tareas domésticas, lectura, etc).

Hoy en día, es necesario utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como material de apoyo a los servicios educativos, los cuales facilitan el acceso a contenidos para personas con debilidad visual. Basándonos en esta premisa, este domingo las personas con discapacidad visual podrán acudir a una charla sobre el arte y la cultura para la inclusión impartida por Juan Antonio Rojas Plancarte, Director de CYDEVI A.C. (Centro de Apoyo Psicopedagógico para Ciegos y Débiles Visuales), realizar una visita especial a los módulos que han sido adecuados para la atención a personas con discapacidad visual en la Sala de Cultural Regional y participar en el taller: Arte con las manos para realizar una columna estípite barroca empleando sólo el sentido del tacto.

Para finalizar, habrá cuentacuentos impartido por Laura Casillas donde en sus relatos se podrá apreciar el valor del respeto, la empatía y la solidaridad.

DOMINGO 29

INTEGRARTE • Un museo para todos

Este Domingo de IntegrArte • Un museo para todos, se ha dedicado a las personas con discapacidad visual a través de nuestro proyecto Museo Incluyente.

Charla: «Arte y cultura para la inclusión»

Toño Rojas, Director del CYDEVI, A.C. (Centro de Apoyo Psicopedagógico para Ciegos y Débiles Visuales, A.C.)

Vestíbulo, planta alta, 11:30 horas

Visita especial. Realicemos una visita a los módulos que han sido adecuados para la atención a personas con discapacidad visual en la Sala de Cultura Regional donde, por medio de ellos, apreciaremos algunos de los temas que comprenden la historia de Guanajuato.

Sala de Cultura Regional, 12:15 horas

Taller especial: Arte con las manos. Conoce alguna de las características de la columna estípite del arte barroco en la Sala de Cultura Regional y reproduce la tuya con pasta de sal en relieve empleando sólo el sentido del tacto.

Taller de Servicios Educativos, 13:15 horas

Cuentacuentos. Te invitamos a escuchar los divertidos e interesantes relatos que Laura Casillas nos ha preparado, en ellos apreciaremos el gran valor que hay en el respeto, empatía y solidaridad.

Vestíbulo, planta alta, 16:00 horas

Nota: actividades para todo público enfocadas a la sensibilización y concientización de nuestra sociedad con la inclusión de personas en estado de vulnerabilidad, incluyendo las personas con discapacidad, para lograr una mejor convivencia social.

• Creada por el guanajuatense Roberto Mosqueda, la puesta en escena mezcla danza, teatro, video e iluminación mientras plantea reconocer estereotipos, abrir la conciencia y detectar en uno mismo actitudes discriminatorias.
• La obra fue ganadora del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico: Jóvenes Creadores (2014-2016), seleccionada para la Muestra Estatal de Teatro de Guanajuato (2016) entre otros reconocimientos.
• Única función, viernes 27 de julio, 20:00 horas. Fuente hundida de la Calzada de las Artes. Dirigida a adolescentes y adultos.

León, Guanajuato a 26 de julio de 2018. Este viernes 27 de julio, concluye en la fuente hundida de la Calzada de las Artes la primera entrega del programa Artistas Guanajuatenses en el Forum Cultural, cuyo objetivo ha sido el de difundir el trabajo de los artistas del estado. El cierre será con el unipersonal Esto no es sobre discriminación creado por el artista guanajuatense Roberto Mosqueda.

Recomendada para adolescentes y adultos, esta puesta en escena presenta a un estudiante extranjero realizando su estadía de doctorado en México, quien es entrevistado para la realización de un documental. El resultado de sus más recientes investigaciones en torno al fenómeno de la discriminación da pauta al planteamiento de múltiples preguntas en búsqueda de una explicación sobre el comportamiento humano.

Para Roberto Mosqueda, Esto no es sobre discriminación, trata de cómo uno mismo al sentirse discriminado, discrimina a los demás y este fenómeno se convierte en un círculo en donde surgen juegos temporales, situaciones sociales de vida, muerte y micro discriminaciones por todos lados. Roberto considera que la discriminación es un asunto estructural y no se da en un solo sentido, sino que es multidireccional, como un gran rompecabezas.

En nuestra misma ciudad, León, hay una fuerte dosis de clasismo, considera Roberto.  El ser humano rechaza a quienes son diferentes a él, a lo largo y ancho  del planeta: bullying en la escuela por  el color de la piel o cabello, ser afeminado, gordo, flaco o lento,  el rechazo por tener capacidades diferentes, o tener espinillas; o no conseguir un trabajo por el hecho de ser mujer, son  escenarios que Esto no es sobre discriminación toca en una serie de cuadros abstractos y la expresión corporal de Roberto Mosqueda como el único personaje de la obra, que resultara  seleccionada para representar a Guanajuato en la 38º. Muestra Nacional de Teatro.

Sin embargo, Mosqueda también resaltó que hay un gran equipo tras bambalinas y en el staff de la obra: personas muy talentosas, como Janet Juárez, Jaime Sierra, Joel Falcón, Paola Arenas, Melissa Amor y Prisca Vargas, co-creadores de la obra, señala el actor.

Esto no es sobre discriminación propone reconocer estereotipos, abrir la conciencia y detectar en uno mismo actitudes discriminatorias, ser auto críticos y antes de buscar respuestas, preguntarnos: ¿Por qué rechazo a alguien? ¿Por qué discrimino? Y lo principal, hacer esto desde la familia y escuela.

Esto no es sobre discriminación fue ganadora del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico: Jóvenes Creadores (2014-2016), seleccionada para la Muestra Estatal de Teatro de Guanajuato (2016), ganadora del Programa de Apoyos a la Producción y Puesta en Escena (INBA-ICL) e incluida en la 38° Muestra Nacional de Teatro (2017) en la línea curatorial de cuerpo e identidad.

TEATRO

Artistas guanajuatenses en el Forum Cultural

Esto no es sobre discriminación

Roberto Mosqueda

Viernes 27 de julio / 20:00 horas

Duración aproximada: 50 minutos sin intermedio

Sin costo

Fuente hundida en la Calzada de las Artes

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/esto-no-es-sobre-discriminacion/

• Con adaptación y dirección escénica de David Olguín, así como la escenografía e iluminación de Gabriel Pascal, El Inspector es un mosaico teatral de la comedia, en el que se combinan la sátira social y la denuncia, la desgracia y el humor.
• Cuenta con la actuación de los actores guanajuatenses Jesús Villegas, Juan García, Enrique Antillón, Susana Zamora, Luz Elena Espinosa, Carlos Barragán, Natyeli Guevara, Germán Jiménez, Indira Rivera, Juan Manuel Belmonte y Miguel Ángel Vera.
• Tendrá tres funciones jueves 26 de julio a las 20:00 horas, sábado 28 de julio a las 19:00 horas y domingo 29 de julio a las 18:00 horas. Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario RPS.

León, Guanajuato a 20 de julio de 2018. En marzo de 2017, el Teatro del Bicentenario publicó una convocatoria dirigida a actores, actrices y estudiantes de artes escénicas, con la finalidad de exhortarlos a formar parte de un Taller de Formación Teatral, proyecto de colaboración entre el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y Teatro El Milagro, bajo la tutoría de los reconocidos maestros en el quehacer teatral David Olguín y Gabriel Pascal. La culminación de este Taller de Formación Teatral será apreciada de nueva cuenta la próxima semana con el montaje y puesta en escena de la obra El inspector, original del dramaturgo ruso Nikolai Gógol, con adaptación y dirección escénica de David Olguín, así como la escenografía e iluminación de Gabriel Pascal.

Esta iniciativa del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, cuyo principal propósito consistió en proporcionar herramientas para la formación y perfeccionamiento de actrices, actores y creadores escénicos de la región, con el fin de incentivar su profesionalización a partir del estudio de un caso práctico, contó con la valiosa colaboración del Teatro El Milagro, uno de los foros independientes más importantes del quehacer teatral en el país, gracias a la tutoría de dos especialistas reconocidos en la actividad teatral.

Una vez realizado el proceso de audición en abril de 2017 -el cual fue atendido por 34 actores y actrices de las ciudades de León y Guanajuato, principalmente-, se seleccionó a los artistas que integran el elenco de El inspector, todos ellos con diversas experiencias en el ámbito teatral propio de esta región: Jesús Villegas, Juan García, Enrique Antillón, Susana Zamora, Luz Elena Espinosa, Carlos Barragán, Natyeli Guevara, Germán Jiménez, Indira Rivera, Juan Manuel Belmonte y Miguel Ángel Vera.

Esta puesta en escena presentó cuatro funciones en este Teatro Estudio y, cuatro más, en el Teatro El Milagro, en la Ciudad de México, durante septiembre de 2017. Asimismo, fue convocada para presentarse como obra invitada en la edición 38° de la MNT (Muestra Nacional de Teatro), celebrada durante en noviembre de 2017 y cuya sede resultó ser la ciudad de León, Guanajuato.

Nikolai Gógol nació el 31 de marzo de 1809 en Sorochintsi, provincia de Poltava, otrora el Imperio Ruso y, actualmente, Ucrania, escribió El Inspector en 1836 que narra la historia de un pequeño pueblo de la Rusia zarista a finales del siglo XIX, que se ve involucrado en una cómica confusión: el rumor sobre la visita de un inspector de San Petersburgo viene a alterar su orden social. El alcalde, el supervisor de escuelas, el director del hospital y una serie de hilarantes personajes intentarán parecer los funcionarios más honrados y eficientes del pueblo. Este mosaico teatral de la comedia combina la sátira social, la denuncia y la desgracia.

Alfred Schnittke, uno de los más relevantes compositores rusos de la segunda mitad del siglo y referente del mundo musical contemporáneo compuso la música para el Inspector, engrandeciendo la puesta en escena.

TEATRO

El inspector

Jueves 26 /20:00 horas

Sábado 28/ 19:00 horas

Domingo 29/ 18:00 horas

$100 entrada general

140 minutos con intermedio

Acceso a partir de los 15 años

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

http://teatrodelbicentenario.com/el-inspector-2/

• Puff es un joven payaso – representado por el actor Jesús Serrano- que se alista para encontrarse con Mimí. Pero como en todo, se topa con un cúmulo de contratiempos que pudieron hablarle echado a perder su día.
• El espectáculo, que es cien por ciento familiar, forma parte del programa Artistas guanajuatenses en el Forum Cultural.
• Única función, viernes 20 de julio, 19:00 horas. Fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes.

León, Guanajuato a 19 de julio de 2018. Este próximo viernes 20 de julio, continuaremos con el programa Artistas Guanajuatenses en el Forum Cultural con el montaje titulado Puff a cargo de la compañía La carpa invisible, un espectáculo clown interpretado por el actor Jesús Serrano que se presentará sin costo en la fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes.

Puff es un joven payaso que se alista para encontrarse con Mimí. Pero como en todo, se topa con un cúmulo de contratiempos que pudieron hablarle echado a perder su día, de no ser porque esgrimió una actitud positiva, simpática y de apertura que lo llevó a salir adelante.  Y es así como se esboza la propuesta de La Carpa Invisible, que es una compañía en busca de la profesionalización del arte del circo y el clown, pero, además, desarrolla el proyecto de Circo Social, en el que se ocupa de difundir sus conocimientos al público.

En entrevista, Jesús nos permitió atisbar en el mundo interior de un ser que en breves minutos nos deja una vida entera de enseñanza. En apariencia sencillo y de fondo repleto, como lo son quienes ejecutan el oficio y profesión de contagiar a los demás la alegría desde su alma, nos platica pasajes de vida y transmite filosofía de existencia.

Desde el principio, el artista nos dice que su propuesta va sobre dejar claro que la vida está llena de cosas bellas y que en todo lo malo siempre hay un lado brillante y para agradecer. Los tropiezos no tienen por qué ser trágicos. Siempre hay un ángulo amable y debemos ver la vida en perspectiva, nos dice convencido.

Desde hace varios años, Jesús Serrano, pasea en monociclo, camina en zancos, malabarea fruta en el mercado, salta bardas, se quema un poquito las cejas escupiendo fuego y le encanta ‘payasear’. Para Jesús, el Circo es un “hogar”, no solo desde el punto de vista de los artistas, sino también para el público, una especie de ‘refugio’ y un aliado de la alegría, pero también lo concibe como una herramienta de cohesión social cuya repercusión es el bienestar entre las personas.  El público es la estrella del espectáculo y hace que el artista crezca y se emocione, la gente es un reflejo lo que el artista hace. El ánimo en ella es primordial en el éxito de una obra.

En esta mágica retroalimentación transcurre el tiempo de Puff con nosotros, minutos que tejen un espectáculo cien por ciento familiar, de humor blanco, universal porque inspira sentimientos comunes a través del lenguaje cotidiano que es la risa y en donde según las palabras de Jesús su creador, no hay texto ni diálogo y sí mucha interacción, malabares, pirotecnia.  Justo es la risa, que, si bien no derriba las barreras del lenguaje, si las ‘torea’ con buen éxito, quien habla en la obra, de principio a fin.

Y la risa es el alma del ‘Clown’, la reacción que provoca quien nos hace reflexionar con su visón del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. Del payaso, como llama Jesús a la figura que muestra su vulnerabilidad sin tapujos para concebirse humano y cercano.

Para nuestro entrevistado, el circo es un elemento transformador y la formación de un payaso en el circo, puede darse por las vías autodidacta y académica. En el circo de carpa o tradicional, la educación es más lírica, por tradición y herencia, en familia y por inquietud personal.  Primero hay un tronco común, donde se aprenden los conocimientos básicos.  Después van las ramas especializadas como acrobacia, danza o la expresión y producción escénica. En ambos casos, después llega la etapa de creación en donde ponemos nuestro sello y siempre, la preparación constante.

Jesús Serrano estudió en la Escuela de Circo de Quebéc, donde recibió una formación general en arte circense y descubrió el mundo del payaso.  Después continuó su aprendizaje con figuras del clown como Sigfrido Aguilar, Francine Cote y Jeff Jhonson.

El actor está convencido de que el circo es un elemento transformador y por ello fundó la Carpa invisible, que busca la profesionalización del arte del circo y el clown. También desarrolla el proyecto de Circo Social, en el que se ocupa de difundir sus conocimientos con los jóvenes.

Jesús afirma que en este ámbito del arte no hay límites y reitera  que más le ocupa es promover al circo como una herramienta de socialización, convivencia y encuentro. Sobre la decisión de algunos jóvenes, encuentra lamentable que padres y educadores desalienten el deseo o vocación de los hijos por carrera circense: Es válido querer darles una formación tradicional o una carrera profesional, pero también debemos revalorizar al circo, informarnos sobre su esencia y perspectivas, no prejuzgar ni devaluar el arte escénico y conceder a las nuevas generaciones ‘beneficio de la duda’ y, ante todo, contagiar a los demás el gusto por el circo.

Vale la pena atestiguar las andanzas de Puff y La carpa Invisible, que través de Jesús Serrano, nos regala un cúmulo de sentimientos y simpáticas experiencias por medio de la risa y la alegría, con apertura de alma y la certeza de que la vida es bella, a pesar de los tropiezos.

Jesús Serrano es algo más que Puff! y La Carpa Invisible. Él es propuesta, cercanía, compañía, gestor social, un poco la crítica y en gran medida, empatía y calidez.  Es por cincuenta minutos el relato de la preparación a un encuentro amoroso y sus peripecias y contratiempos, que algo nos quieren decir. El resto del tiempo, el artista por sí mismo es mensaje, enseñanza, reflexión y el buen sabor de alma que nos deja la aventura de un personaje lleno de ternura.

TEATRO

Puff

La Carpa Invisible

Viernes 20 de julio / 19:00 horas

Duración aproximada: 60 minutos

Sin costo

Fuente Redonda Hundida en la Calzada de las Artes

• Kumaltik lleva quince años en la escena del son jarocho y de la vida cultural infantil.
• En sus presentaciones se destaca la poesía llanera acompañada por ritmos jarochos, la fuerza del zapateado tradicional y la energía de la improvisación musical.
• Único concierto, viernes 13 de julio, 20:00 horas. Jardín de las Jacarandas.

León, Guanajuato a 13 de julio de 2018.  El día de hoy, tendremos una Noche en los Jardines del Forum con el grupo Kumaltik, que se presentará en el Jardín de las Jacarandas, exponiendo una selección de música de son jarocho con el espectáculo: Ay que sí que sí, qué no.

Kumaltik surgió hace quince años, integrado por Dzaya Castillo, Enrique Palacios, Fredy Vega, Juan Francisco Fridman y Omar Durán y en esta ocasión, la artista Fernanda Reyes también acompañará al grupo como invitada especial.

Esta agrupación musical tomó el nombre Kumaltik que significa en lengua maya-tojolabal: nuestra palabra, y propone ser un torbellino donde confluyen ritmos, texturas, sabores y tradiciones de las costumbres y pensares que nutren nuestra identidad.

Además de interpretar los ritmos jarochos junto con las jaranas, el requinto y la tarima, hace su aparición en este concierto: la Leona, instrumento de registro grave del son jarocho, la Quijada de Caballo y el Pandero Tlacotalpeño, instrumentos de percusión tradicionales de este género.

Kumaltik manifiesta una genuina preocupación por mantener vivos y vigentes los símbolos y costumbres que nos dan cuerpo y alma como nación, protegiendo el derecho que tienen los niños de conocer su cultura. A través de la música tradicional, los artistas buscan llevarnos en un viaje revolucionario por los sueños, la energía y la pasión.

Apto para todo público, este concierto invita a la audiencia a cantar, bailar y conocer la vigencia y potencia del son tradicional mexicano que se remonta a la época de La Colonia.

MÚSICA

Kumaltik

13 de julio / 20:00 horas

Duración: 70 minutos sin intermedio

Jardín de las Jacarandas

Sin costo

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/grupo-kumaltik-mexico/

• Se presenta como parte del programa Artistas Guanajuatenses en el Forum.
• Con la actuación de Karla María Blanco de la compañía Factotum Escena, la obra muestra diversas facetas de Jean-Baptiste Poquelin e informa de manera didáctica al público, los pensamientos y obras del dramaturgo.
• Única función, viernes 29 de junio, 19:00 horas. Fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes.

León, Guanajuato a 28 de junio de 2018. Este viernes 29 de junio, el Forum Cultural Guanajuato presentará el segundo montaje del programa Artistas guanajuatenses en el Forum, teniendo como escenario la fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes, con la participación de la compañía Factotum Escena y el unipersonal Moliere por ella misma de Françoise Thyrion, representado por la actriz Karla María Blanco.

La trama de esta obra versa sobre una mujer que intenta hablar en público acerca de la vida y obra del dramaturgo, actor, empresario y apasionado hombre de teatro Jean-Baptiste Poquelin, mejor conocido como Moliere.

Moliere, fue uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal con obras como: El avaro, Tartufo, Don Juan y Las preciosas ridículas. Se caracterizó por ser implacable con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes y la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, pero también por exaltar a la juventud, a la que pretendía liberar de prejuicios y restricciones absurdas. Moliere hizo suya la consigna de los antiguos teatros ambulantes italianos respecto a la comedia, con el lema: Corrige las costumbres riendo.

El unipersonal de Françoise Thyrion nos muestra la esencia humana del dramaturgo, sus pensamientos, debilidades y genialidades, además de una metamorfosis entre la joven protagonista (interpretada por Karla María Blanco) y el mismo Moliere.

Moliere por ella misma será presentada por la compañía guanajuatense Factotum Escena, que cuenta ya con siete años de crear puestas en escenas en México, Colombia y Venezuela. El colectivo ha realizado los siguientes montajes a través de los años: Ecos de una espera, la Siempreviva, ¡Terror! Cuentos escénicos, Los mochados y Moliere por ella misma; Ha participado en el Festival Internacional de Teatro Héctor Azar Puebla, en el Festival Internacional Cervantino, Festival de Teatro de Calle Zacatecas, Coloquio de Teatro de Nuevo León, Proyecto Sacbé del Centro Cultural Tapanco, Sexta muestra de Teatro Alternativo, Festival Internacional de Monólogo de Maracaibo, Gira de Cultura en Movimiento, entre otros.

TEATRO

ARTISTAS GUANAJUATENSES EN EL FORUM CULTURAL

Moliere, por ella misma

Compañía Factotum Escena

Viernes 29 de junio / 19:00 horas

Duración aproximada: 60 minutos

Calzada de las Artes (fuente redonda hundida)

Sin costo

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/moliere-por-ella-misma/

• La orquesta inició labores en el 2015 gracias a la vinculación con el Instituto Estatal de la Cultura y el Centro de la Artes de Guanajuato en Salamanca y está conformada por 89 niños y jóvenes
• En este concierto extramuros, interpretarán un programa con piezas clásicas de la música mexicana, rusa, inglesa y piezas emblemáticas de películas.
• Único concierto, viernes 22 de junio, 18:00 horas. Pórtico principal del Centro Comercial Altacia.

León, Guanajuato a 21 de junio de 2018. Este viernes 22 de junio, el Forum Cultural Guanajuato, como parte de su programa de actividades extramuros, presentará en el Centro Comercial Altacia a su Orquesta Orgullo Musical Guanajuato para ofrecer un concierto gratuito en el que interpretarán piezas clásicas de la música mexicana, rusa, inglesa y piezas emblemáticas de películas.

Gracias a la vinculación con el Instituto Estatal de la Cultura y el Centro de la Artes de Guanajuato en Salamanca es que esta orquesta inició labores en el año 2015 como resultado de una convocatoria abierta y con el objetivo fundamental de impulsar la formación musical en niños y jóvenes; desde entonces, los estudiantes se encuentran con la música en los espacios del Forum Cultural Guanajuato bajo un programa de clases y ensayos diseñado exprofeso para la agrupación.

La orquesta está conformada por 89 niños y jóvenes quienes tocan violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, saxofones, cornos franceses, trompetas, cornetas, barítono, trombones, tuba y percusiones. Orgullo Musical Guanajuato ha sido posible también gracias al apoyo y compromiso de los padres de familia que les permiten ser parte del proyecto y a los maestros: Edson Mendoza Campos, Abraham Hurtado, Carlos Cruz Núñez, Arantxa Carré Medina Regalado, Francisco Javier Balboa Luna, Alejandro Alcázar López, José Ramón Hernández Flores y Carlos Perales.

MÚSICA

Orquesta Orgullo Musical Guanajuato

Sede Forum

Viernes 22 de junio, 18:00 horas

Duración: 75 minutos

Pórtico Principal del Centro Comercial Altacia (Boulevard Aeropuerto No. 104, Cerrito de Jeréz, 37530 León, Guanajuato)

Sin costo

PROGRAMA

Sinfonía Nuevo Mundo                              Antonín Dvořák (1841-1904)

Tres Danzas Alemanas                               Joseph Haydn (1732 – 1809)

Hummel Concertante                                 Joseph Hummel (1778-1837)

Finlandia                                                      Jean Sibelius (1865-1957)

Marche Slave                                               Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Pomp and Circumstance                            Edward Elgar (1857-1934)

Bésame Mucho                                           Consuelo Velásquez (1916-2005)

Negra Consentida                                       Joaquín Pardavé (1900-1905)

Cielito Lindo                                                 Quirino Mendoza y Cortés (1862-1957)

Caminos de Guanajuato                            José Alfredo Jiménez (1926-1973)

Highlights from Jurassic Park                    John Williams (1932- )

Highlights from Harry Potter                     John Williams (1932- )

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• El pianista mexicano y el chelista suizo interpretarán una bella recopilación de piezas de compositores latinos y franceses que vivieron en la Ciudad de las Luces durante los siglos XIX y XX; forman parte de su más reciente disco From Latin America to Paris, del sello discográfico Sony Classical.
• Escucharemos obras de Heitor Villa-Lobos, Camille Saint-Säens, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Astor Piazzolla, Maurice Ravel, Alberto Ginastera y Manuel María Ponce.

• Único concierto, sábado 23 de junio, 19:00 horas.

León, Guanajuato a 20 de junio 2018. Este fin de semana el pianista mexicano Jorge Viladoms y el chelista suizo Lionel Cottet, presentarán en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Cartas de Viaje, de América Latina a París, un concierto en donde recopilan obras de compositores latinos y franceses que vivieron en la Ciudad de las Luces durante los siglos XIX y XX y que forman parte de su más reciente disco From Latin America to Paris, del sello discográfico Sony Classical.

El recital tendrá un programa conformado por obras de Heitor Villa-Lobos, Camille Saint-Säens, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Astor Piazzolla, Maurice Ravel, Alberto Ginastera y Manuel María Ponce con el propósito de llevar a la audiencia por un recorrido musical a la Ciudad de las Luces donde el folklor latino se mezcla con el romanticismo francés.

Nacido en Durango, México, en 1985, Jorge Viladoms comenzó sus estudios de piano a los 15 años, con clases privadas. Después de solamente tres años de estudio, fue aceptado en el Conservatorio de Lausana, en Suiza. Actualmente, se presenta en los grandes escenarios internacionales y tiene una carrera con múltiples facetas como concertista, como profesor de piano en el Conservatorio de Lausana y como director de la Fundación Crescendo con la Música.

Entre los concursos que ha ganado, destacan el Kiefer Hablitzel │Göhner Music Prize, en Berna; el premio Gabrielle Agostini y el Marguerite Meister. Obtuvo el Master of Arts in Performance con los elogios del jurado, en la prestigiosa clase de Homero Francesch, pedagogo y pianista de renombre internacional. También tiene un Master en Pedagogía, en el que igualmente obtuvo las felicitaciones del jurado y el premio al mejor examen.

Apasionado de la música de cámara, ha trabajado en la difusión de la misma, tocando en festivales internacionales como los de St Prex Classics; Château d’Annecy, Piano à St-Ursanne, Festival de Sion y en la Steinway Hall de la Suisse Romande, compartiendo el escenario con artistas como Gautier Capuçon, Philippe Cassard, Lionel Cottet, Fumiaki Miura, Charlie Siem y Camille Thomas, entre otros.

Nacido en Ginebra, en 1987, el joven violonchelista Lionel Cottet es aclamado por la prensa internacional por su virtuosismo y por la pureza de sus interpretaciones. Estudió en la Juilliard School de Nueva York; en el Mozarteum de Salzburgo; la Hochschule de Zúrich y en el Conservatorio Superior de Ginebra, bajo la tutela de Joel Krosnick, Clemens Hagen, Thomas Grossenbacher y François Guye. Galardonado con el premio Swiss Ambassador’s Award, se ha presentado en los más grandes escenarios internacionales tales como la Wigmore Hall de Londres; la Alice Tully Hall de Nueva York; la Philharmonie de Berlín; la Philharmonie de Varsovia; la Tonhalle de Zúrich y la Victoria Hall de Ginebra. Lionel Cottet toca un violonchelo Jean-Baptiste Vuillaume, que data de 1852.

MÚSICA

Cartas de viaje, de América Latina a París

Jorge Viladoms, piano

Lionel Cottet, violonchelo

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 19:00 horas

$90, $140, $260, $290, $360, $410, $460 y $490

Duración: 75 minutos sin intermedio.

http://teatrodelbicentenario.com/cartasdeviaje/