• Bajo la batuta de su director titular, Roberto Beltrán-Zavala y como parte de la Primera Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña, el programa de este concierto incluye la interpretación de selecciones del Requiem en Re menor de Mozart y el Adagio para cuerdas, Op. 11 de Samuel Barber.

• Participará el Coro del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y los solistas Vanessa Salas, soprano; Rosa Muñoz, mezzosoprano; Jaime Castro, tenor y Daniel Cerón,

• Único concierto el próximo sábado 10 de febrero a las 20:00 horas, sin costo (boletos agotados).

León, Guanajuato a 8 de febrero de 2018. El próximo sábado 10 de febrero, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato en un concierto como parte de la Primera Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña en el que escucharemos la Sinfonía no. 5 en Mi menor, Op. 64 de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893).

Compuesta entre la primavera y el verano de 1888 y estrenada el 17 de noviembre del mismo año en San Petersburgo, bajo la dirección del compositor, la pieza presenta un desarrollo formal que, si bien sigue los modelos estructurales clásicos, muestra como principal característica la plasticidad con la que desarrolla en sus ideas melódicas. Articulada en cuatro movimientos, la elegíaca melodía del Andante introductorio a cargo del clarinete, que en uno de los bocetos de la obra está indicado con “Total re­signación ante el destino”, se convierte en una idea que aparecerá de forma cíclica en todos los movimientos.

El concierto incluye también el Adagio para cuerdas, Op. 11 de Samuel Barber (West Chester, Pennsylvania, 1910) cuya obra se integra en el Post-romanticismo, con un lenguaje armónico propio de finales del siglo XIX. Sus canciones, acompañadas con piano u orquesta, se encuentran entre las más populares del repertorio clásico del siglo XX. El Adagio para cuerdas, Op. 11, tuvo su origen en su segundo cuarteto para cuerda escrito en 1936, durante su estancia en Roma y se ha convertido en la pieza más conocida del compositor y ha sido usada en diversas películas, como en The Elephant Man, de David Lynch (1980) y Platoon, de Oliver Stone (1986).

Finalmente escucharemos selecciones del Requiem en Re menor, KV. 626 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).

Antes de 1781, en la época en que Mozart estaba al servicio del Arzobispo de Salzburgo, desarrolló una magnífica actividad creadora en el género de la música religiosa. Pero, después de haber conseguido ganar en Viena su independencia, ya sólo escribió tres obras sacras, la última de las cuales -que sería también la última de su catálogo-, fue el Requiem en Re menor, KV. 626 en la que nos trasmite su aspiración a la serenidad y a la luz eterna, aspiración cristiana que no juzgaba incompatible con su adscripción a la francmasonería, en la que también buscaba un camino hacia la serenidad y la paz.

Para este concierto, participará el Coro del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y los solistas Vanessa Salas, soprano; Rosa Muñoz, mezzosoprano; Jaime Castro, tenor y Daniel Cerón, bajo.

Programa

Samuel Barber  (1910-1981)                             

Adagio para cuerdas, Op. 11

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)            

Requiem en Re menor, KV. 626 (selecciones)

III. Sequentia: Dies irae–Tuba mirum– Confutatis–Lacrimosa

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) ​                                                                     

Sinfonía no. 5 en Mi menor, Op. 64

1. Andante–Allegro con anima
2. Andante cantabile con alcuna licenza
3. Valse. Allegro moderato
4. Finale. Andante maestoso–Allegro vivace

http://teatrodelbicentenario.com/orquesta-sinfonica-de-la-universidad-de-guanajuato/

• La Primera Temporada de Actividades del año en este complejo cultural, ofrecerá en sus distintos foros: Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Sala de Conciertos Mateo Herrera, Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Calzada de las Artes, 65 citas con el arte en los próximos 100 días.

León, Guanajuato a 26 de enero de 2018. Atendiendo a su quehacer fundamental de ofrecer una agenda cultural y artística que impulse la formación de manera integral, el Forum Cultural Guanajuato presenta su Primera Temporada de Actividades 2018 que resalta un total de 65 citas que tendremos con el arte en los próximos 100 días y en sus distintos foros: Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Sala de Conciertos Mateo Herrera, Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Calzada de las Artes.

MÚSICA

En el ámbito músical, el público podrá disfrutar de variadas propuestas, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato abrirá temporada el viernes 10 de febrero en el Teatro del Bicentenario RPS con un homenaje a Don Roberto Plasencia Saldaña, interpretando el Adagio de Barber; fragmentos del Requiem, de Mozart y la majestuosa Quinta sinfonía, de Tchaikovsky, en esta cita tendrá a Roberto Beltrán-Zavala como director titular además de la presencia del Coro del Teatro del Bicentenario y los solistas Vanessa Salas, Rosa Muñoz, Jaime Castro y Daniel Cerón.

En este mismo foro, recibiremos el sábado 17 de febrero a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) con el programa para niños De liebres, tortugas y bemoles. Fantasía zoológica musical en donde gallinas alborotadas, broncos caballos, gatos bailarines, una tortuga valiente y cierta liebre orgullosa, surgirán de los mágicos atriles de la OSN a través de la música de Leroy Anderson y Aaron Copland; la más relevante agrupación musical de nuestro país, estará bajo la batuta de Raúl Delgado como director huésped y con la presencia de Mario Iván Martínez como narrador y director de escena.

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) pisará nuevamente nuestro teatro el sábado 4 de marzo, pero en esta ocasión bajo la dirección de Christian Góhmer en un magno concierto con tres agrupaciones artísticas de Bellas Artes: Orquesta Sinfónica Nacional, Solistas Ensamble y Coro de Madrigalistas, interpretando música a dos coros de Gabrieli y la Sexta misa, de Schubert. El programa en esta cita será: Sonata pian’ e forte a 8, alla quarta bassa, C175, Canzon septimi toni a 8, C171, de G. Gabrieli y Misa no. 6 en Mi bemol mayor, D 950, de F. Schubert.

El jueves 12 de abril recibiremos a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata con su director titular, el Mtro. Gustavo Rivero Weber; conformada por jóvenes músicos del más alto nivel artístico, la OJUEM presentará un magnífico concierto con la Sinfonía no. 29 en La mayor, K. 201, de W. A. Mozart y El burgués gentilhombre, Op. 60, de R. Strauss.

La Calzada de las Artes, columna vertebral del Forum Cultural Guanajuato, será sede el sábado 17 de marzo del concierto a cargo de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México bajo la dirección del Contralmirante y Músico Naval, Estanislao García Espinoza. La agrupación, creada en 1941 como medio de unión con diversos grupos de la sociedad y como un símbolo diplomático ante embajadas, ha difundido desde sus inicios la cultura naval en todo el mundo.

La música de cámara estará bien representada, en la Sala de Conciertos Mateo Herrera recibiremos el viernes 23 de marzo al Trio de Cámara integrado por Guadalupe Parrondo, Adrián Justus y Asaf Kolerstein, tres virtuosos del medio musical mexicano, todos con una importante trayectoria internacional. Su gran calidad musical e interpretativa capturará al público desde el primer minuto y convertirá sin duda el concierto en una experiencia entrañable para la audiencia. El sábado 7 de abril será el experimentado Cuarteto Henschel quien visitará esta sala, un ensamble que ha actuado en las salas de concierto más importantes del mundo, en ciudades como Londres, Ámsterdam, Nueva York, Washington, Yokohama y Tokio. Dentro de su repertorio se encuentran las obras de Mozart, Ginastera, Beethoven, Haydn, Schubert, Bartok, Schulhoff y Webern.

El Jardín de las Jacarandas será sede el viernes 2 de marzo  del concierto a cargo de Piano Dúo, integrado por los músicos cubanos radicados en México Isir Almaguer y Joel Rodríguez. Para su visita a nuestros jardines, ofrecerán una selección de obras originales para piano a cuatro manos, inspirados en el poema de Rafael Alberti Cuba dentro de un Piano.

ÓPERA

En materia operística, diversas acciones serán las que veremos este año en los diferentes espacios del Forum Cultural Guanajuato; el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará en marzo y con cuatro funciones (domingo 18, martes 20, jueves 22 y sábado 24), su renovada producción de La Traviata, de Giuseppe Verdi, con Ramón Shade en la dirección musical y Luis Martín Solís en la dirección de escena. Con la participación de la Camerata de Coahuila y el Coro del Teatro del Bicentenario, esta puesta en escena que exalta la vida y virtudes humanas como la compasión, lealtad y el sacrificio por los demás, será sin duda una cita imperdible.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará para abril y con tres fechas, el refrescante proyecto Ópera picnic, una serie de proyecciones de dos producciones operísticas de este recinto y por primera vez, una producción invitada, en medio de una atmósfera casual y ambiente de picnic nocturno, en los jardines adyacentes al teatro; en esta oportunidad, el público podrá acercarse de una manera más festiva a la ópera, convivir y disfrutar tres títulos de óperas muy representativas.

Con el interés de formar públicos en esta disciplina, tendremos en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña los días sábado 28 y domingo 29 de abril la ópera para niños y niñas: El Doctor Milagro, de Georges Bizet con la dirección musical de Christian Góhmer y la dirección de escena de Valeria Palomino. En esta cita, los pequeños serán testigos de la divertida historia de amor entre el capitán Silvio y Laurette -hija del alcalde de Padua- quien se opone al matrimonio, por lo que el joven se ve obligado a entrar en la casa del alcalde utilizando diferentes disfraces. El militar se disfraza de Pasquin, un nuevo sirviente que se encarga de preparar el almuerzo y sirve un omelette incomestible. El alcalde teme haber sido envenenado por Pasquin y hace que llamen al Doctor Milagro -quien es nuevamente Silvio disfrazado-, el cual “salvará” al padre de Laurette, en medio de un divertido desenlace.

La Sala de Conciertos Mateo Herrera continuará con las transmisiones en vivo y en alta definición desde el Metropolitan de Nueva York de las mejores producciones operisticas de mundo, en este periodo veremos imperdibles títulos: Tosca, de Puccini el sábado 27 de enero; Elixir de Amor, de Donizetti el sábado 10 de febrero; La Bohème de Puccini el sábado 24 de febrero; Semiramide, de Rossini el sábado 10 de marzo (donde destaca la presencia del mexicano Javier Camarena); Così Fan Tutte de Mozart el sábado 31 de marzo; Luisa Miller de Verdi el sábado 14 de abril (con Plácido Domingo como Miller) y Cenicienta de Massenet el sábado 28 de abril.

DANZA

La danza estará presente el sábado 14 de abril en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña con el Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM), una compañía de danza fundada por Gloria Contreras en septiembre de 1970, que desde entonces realiza una constante e intensa labor de investigación y difusión dancística.  En el marco del Día Internacional de la Danza, conmemorado alrededor de todo el mundo por iniciativa de la UNESCO, y por cuarto año consecutivo, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña se unirá el sábado 5 de mayo a este espíritu festivo. A través de una muestra del trabajo dancístico de academias, solistas, compañías y agrupaciones artísticas del estado de Guanajuato, celebramos el poder creativo y vital del ser humano, expresado por medio de la Danza.

TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS

Especial mención merece dos propuestas que disfrutaremos este periodo: el sábado 30 de abril tendremos en el Jardín de Jacarandas Zapato busca Sapato, montaje que forma parte de una coproducción de La Máquina de Teatro de México y Trupe de Truoes de Brasil con apoyo del programa IBERESCENA, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Coordinación Nacional de Teatro, el Festival Internacional Cervantino y la colaboración de Rogério Manjate de Mozambique. La fábula empieza con el despertar de un pequeño zapato que ha nacido solo en su cajita, sin su par.  En la búsqueda de su compañero emprende un sin número de aventuras por distintas geografías y en cada lugar vive historias sorprendentes y mágicas, llenas de humor y poesía. Al final de su viaje conoce a un niño de Mozambique con quien construye una amistad especial y profunda.

El Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá el viernes 20 y sábado 21 de abril a Uma de Papel, obra escrita y dirigida por Marcela Castillo.  Uma es una pequeña niña de papel con emociones de distintos tonos y tamaños. Con la ayuda de su perro Yuyu, descubrirá cómo reconocer y nombrar lo que siente. Su mundo de papel cambiará de color, consistencia, dimensión y textura, dependiendo de las sensaciones que habiten en su corazón.

EXPOSICIONES

En materia de exposiciones, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato inaugurará el jueves 22 de febrero la muestra SSHINDA: El mágico mundo de un juguetero que pretende situarnos dentro de este universo para entender las motivaciones estéticas y técnicas que animan al extraordinario trabajo de Gumersindo España Olivares (mejor conocido como Don Sshinda), destacado creador de juguetes tradicionales.

El miércoles 21 de marzo el MAHG abrirá las puertas a una espléndida muestra del artista plástico Alberto Castro Leñero quien estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP, UNAM) y pintura en la Accademia delle Belle Arti de Bolonia, Italia. La carga mítica y ritual de México se encuentra muy presente en su pintura y escultura.

El viernes 9 de febrero en la Calzada de las Artes inauguraremos la exposición fotográfica colectiva Soy Forum en donde apreciaremos las fotografías que le dieron vida a las portadas de la cartelera de actividades del Forum Cultural Guanajuato durante el 2017; en esta exhibición veremos imágenes de Jaime Vaqueiro, Naza PF, Pato Gómez, Bernardo J. Giles, Daniel Arróniz, Ivette Aranda, Ademir Franco, Cristina Martínez, Uriel de Jesús Juárez y Paulina Vaqueiro.

En el marco de la exposición temporal Iroha. Diálogos en el arte Japón-México se llevará a cabo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del viernes 16 al domingo 25 de febrero el NIHON MATSURI (Festival Japonés) donde se tendrán diversas actividades que nos acercan a la tradición japonesa de manera integral, mediante conferencias, talleres, gastronomía, artesanía, música y algunos rituales de esta nación.

Finalmente, disfrutaremos durante este periodo, la Primera Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña en la que la Universidad de Guanajuato, el Instituto Estatal de la Cultura y el Forum Cultural Guanajuato a través del Museo de Arte e Historia y el Teatro del Bicentenario que lleva su nombre, presentaremos una serie de conciertos, conferencias, exposiciones y presentaciones editoriales, para todo el público.

Viviremos también el Tercer Festival de Artes, Ciencias y Humanidades, una relevante actividad que realizamos en coordinación con la ENES UNAM León.

Los esperamos

CONSULTA:

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/wp/wp-content/uploads/2018/01/_programa_presentacion_actividades_ene18.pdf

• Con el objetivo de acercarse a nuevos públicos, el Forum Cultural Guanajuato tiene este año presencia en el Pabellón Guanajuato.

• Además de la difusión de sus actividades y su quehacer, así como la venta de publicaciones de Editorial Forum, ofrecerá a través del Museo de Arte e Historia de Guanajuato siete talleres a realizarse en el stand de cultura.

• Los talleres se ofrecerán los martes y jueves de 17:00 a 18:00 horas sin costo.

León, Guanajuato a 16 de enero de 2018. Con el objetivo de acercarse a nuevos públicos y dar a conocer su quehacer, el Forum Cultural Guanajuato se ha sumado este año a las actividades de la Feria Estatal de León con la presencia en un stand dentro del Pabellón Guanajuato, sitio en el que, además de buscar dar a conocer los diversos espectáculos que realiza en sus foros (Sala de Conciertos Mateo Herrera, Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, Departamento de Estudios Culturales de la UG) presenta junto con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, distintas actividades sin costo para el público.

En este sentido, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato estará facilitando talleres lúdicos para los visitantes al Pabellón Guanajuato; las actividades, impartidas por el personal del área de Servicios Educativos del MAHG se realizarán los martes y jueves de feria de 17:00 a 18:00 horas sin costo para el público.

El martes 16 de enero se invitará a los participantes a experimentar el arte con otros sentidos en la actividad titulada “Las manos también ven” bajo la pregunta ¿Sabías que no sólo con los ojos vemos?; el jueves 18 de enero las familias podrán realizar un “Collage de historias”, actividad que busca dar a conocer esta técnica artística mientras se inventan historias y personajes a partir de recortes y texturas.

Para el martes 23 de enero se presentará el taller “Cadáver exquisito” en donde se creará un grupo seres fantásticos con este famoso juego surrealista y con el que sin duda el público se asombrará de los increíbles resultados. El jueves 25 de enero se invitará a reflexionar sobre las motivaciones que cada artista tiene al momento de crear su obra bajo la actividad “El pensador”

Para la tercera semana de feria, el MAHG ofrecerá para el martes 30 de enero “¡Arma-arte, rompe-cabezas!” taller en el que los visitantes conocerán algunas de las obras más emblemáticas del mundo del arte mientras elaborarán un original rompecabezas. El jueves 1 de febrero tendremos “El arte de lo irreal” una actividad en la que, por medio del dibujo, se podrán crear imágenes fuera la realidad.

El último taller ha sido titulado “El extraño mundo de Remedios Varo” en el que quien participe podrá sumergirse en la obra de Remedios Varo y descubrir su maravilloso mundo mediante juegos y retos.

El cupo de cada taller está limitado a 18 personas y se realizará en el stand de cultura localizado en el Pabellón Guanajuato (tercer nivel de poliforum) durante la Feria Estatal de León 2018. El registro podrá hacerse directamente en el espacio, 10 minutos antes, serán sin costo y para toda la familia.

En el stand de cultura, localizado en el tercer nivel de Poliforum, el público podrá también adquirir publicaciones de Editorial La Rana del Instituto Estatal de la Cultura y de Editorial Forum entre las que destacan los trabajos ganadores de sus Premios Nacionales de Investigación y los catálogos de las exposiciones del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

El Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, además, estará presentando a niños narradores y de viernes a domingo de 11:00 a 17:00 horas ofrecerán el taller “Del tingo al tango” con el que buscan dar a conocer de una manera divertida la relevancia de las cuatro zonas arqueológicas de nuestro estado.

Los esperamos

• Bajo la dirección de Roberto Beltrán-Zavala,el programa incluirá el Concierto para trombón y orquesta de Henri Tomasi y el Concierto para oboe, cuerdas y bajo continuo de Alessandro Marcello.

• Participará el Coro del Teatro del Bicentenario, el trombonista Jörgen van Rijen así como los cantantes mexicanos Zaira Soria, Orlando Pineda y José Luis Reynoso.

• Único concierto, viernes 15 de diciembre, 20:00 horas.

León, Guanajuato a 14 de diciembre de 2017. El pasado 7 de diciembre, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña cumplió 7 años de vida y será el 15 de diciembre cuando celebrará con un concierto magno a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato interpretando el oratorio para solistas, coro y orquesta Die Schöpfung (La creación) de Franz Joseph Haydn (1732-1809).

Haydn escribió La Creación con el número de catálogo Hob.XXI:2 y ésta es considerada, por muchos estudiosos del compositor austríaco, como su obra maestra. El oratorio presenta la creación del mundo tal y como se describe en el Libro del Génesis y en el poema narrativo El paraíso perdido, de John Milton (1608-1674), publicado en 1667. El oratorio está escrito para soprano, tenor y bajo solistas; coro y orquesta. Los solistas representan, en las dos primeras partes, a los arcángeles Gabriel, Uriel y Rafael, representando lo celestial y, en la tercera parte, a Adán y Eva, que representan a lo terrenal.

La Creación se estrenó en un concierto privado en el Palacio de Invierno del príncipe Schwarzenberg, el 30 de abril de 1798. La primera representación pública fue en el Burgtheater de Viena y tuvo lugar el 19 de marzo de 1799, con Haydn a la batuta y Antonio Salieri al pianoforte. Para la interpretación de esta importante obra, participarán tres destacados cantantes mexicanos, la soprano Zaira Soria, el tenor Orlando Pineda y el bajo José Luis Reynoso acompañados por el Coro del Teatro del Bicentenario bajo la dirección de Jaime Castro Pineda.

El programa de esta noche celebratoria incluirá el Concierto para trombón y orquesta del prestigiado músico y director francés Henri Tomasi (1901-1971). Compuesta en 1896, para el Concurso del Conservatorio Nacional de París, esta pieza fue estrenada el 10 de diciembre de 1957, por el trombonista Maurice Suzan y la Orquesta de Conciertos Pasdeloup, bajo la dirección de Serge Baudo.
Para esta obra, podremos escuchar en esta oportunidad al reconocido trombonista Jörgen van Rijen, principal de la Orquesta Real del Concertgebouw (la sala de conciertos de Ámsterdam por antonomasia) quien ha tocado como solista en la mayoría de las ciudades europeas, así como en Estados Unidos, Canadá, Japón, China, Corea, Rusia, Singapur y Australia; con orquestas como la de la Royal Concertgebouw; la Filarmónica Checa; la de Róterdam; la de Taiwán y la de Nagoya.

Finalmente, la OSUG interpretará el Concierto para oboe, cuerdas y bajo continuo del compositor veneciano Alessandro Marcello (1673​-1747), obra que quizás es una de sus piezas más conocidas; su popularidad se debe a la transcripción para clave en Do menor, BWV 974, que hizo Johann Sebastian Bach. Atribuido primeramente a Vivaldi y después a Benedetto Marcello.

La celebración por el séptimo aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña contará además con la exhibición en el vestíbulo de vestuarios y objetos de siete heroínas de las óperas realizadas en este recinto.  

MÚSICA

La creación, de Haydn

Séptimo Aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG)

Viernes 15 de diciembre, 20:00 horas

$70, $120, $200, $230, $260, $290, $340, $380

Duración aproximada: 104 minutos con un intermedio

Acceso a partir de 7 años

Más información en: http://teatrodelbicentenario.com/la-creacion-7mo-aniversario/

• El Cascanueces fue estrenado el 17 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Rusia, y recrea durante la celebración de la Nochebuena, un viaje a países maravillosos, lleno de encanto y fantasía.

• Veremos una gran producción del coreógrafo cubano Luis Serrano, bajo la dirección del exbailarín José Manuel Carreño. Participarán 67 niñas de cinco academias de ballet locales, de la ciudad de León.

• Ofrecerán tres funciones: viernes 8 de diciembre a las 20:00 horas, sábado 9 de diciembre a las 19:00 horas y domingo 10 de diciembre a las 18:00 horas.

León, Guanajuato a 4 de diciembre de 2017. El próximo fin de semana, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, recibirá al Ballet de Monterrey con un clásico navideño del ballet: El Cascanueces, una gran producción del coreógrafo cubano Luis Serrano, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) y coreografía basada sobre la original de Lev Ivanov (1834-1901), con libreto de Marius Petipa (1818-1910).

Basado en la adaptación de Alexandre Dumas (padre / 1802-1870) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst T. A. Hoffmann (1776-1822), El Cascanueces fue estrenado el 17 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Rusia, y recrea durante la celebración de la Nochebuena, un viaje a países maravillosos, lleno de encanto y fantasía. En la fiesta de Navidad, Clarita está lista para recibir a sus amigos cuando su padrino, Drosselmeyer, los sorprende con un espectáculo de muñecos en tamaño real y trucos de magia; pero la sorpresa más grande es el regalo que recibe Clarita: un precioso cascanueces que viste un elegante uniforme.

El Ballet de Monterrey es una compañía de danza clásica con 27 años de trayectoria y más de 40 bailarines, que se ha destacado en escenarios internacionales, en los que ha sido ovacionada de pie por el público más exigente; su amplia experiencia y versatilidad le han permitido ofrecer un vasto repertorio de obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas, satisfaciendo así el gusto de diversos públicos. Gracias al nivel técnico de la compañía, ésta fue aceptada por The Balanchine Trust, obteniendo la autorización para presentar dos de las piezas más importantes del repertorio de George Balanchine, uno de los más destacados coreógrafos del ballet estadounidense: Western Symphony y Tchaikovsky Pas de Deux. Con una personalidad vibrante y energética, la compañía es hoy y sin lugar a dudas, una embajadora de la danza de México en el mundo. El área artística del Ballet de Monterrey está dirigida por el exbailarín José Manuel Carreño, altamente reconocido en el mundo de la danza.

El montaje que en esta ocasión veremos de El Cascanueces, contará con la escenografía de Raúl Font y el diseño de vestuario de Marco Reyna; participan, además, 67 niñas de cinco academias locales de ballet, de la ciudad de León: Academia Irma López, Casa de la Cultura Diego Rivera, Cubart Ballet, Dance Makers y Escuela de Danza Brisé, las cuales fueron seleccionadas por el propio ballet el pasado mes de octubre a través de un proceso de audición.

Con información de http://www.balletdemonterrey.com/

BALLET

El Cascanueces

Ballet de Monterrey

José Manuel Carreño, director artístico

Sala principal del Teatro del Bicentenario

Viernes 8 de diciembre, 20:00 horas

Sábado 9 de diciembre, 19:00 horas

Domingo 10 de diciembre, 18:00 horas

$70, $120, $200, $230, $260, $290, $340, $380

Duración aproximada: 102 minutos con un intermedio

Acceso a partir de 7 años. Todos los niños pagan boleto.

Más información en http://teatrodelbicentenario.com/el-cascanueces-17/

• La dirección artística corre a cargo de Barnaby Smith y está integrado por Andrea Haines y Eleonore Cockerham, sopranos; Christopher Wardle y Barnaby Smith, contratenores; Sam Dressel y Blake Morgan, tenores; Robert Clarke, barítono y Jonathan Pacey, bajo.

• Único concierto, domingo 26 de noviembre a las 18:00 horas, en la Sala Principal.

León, Guanajuato a 24 de noviembre de 2017. El próximo domingo el Teatro del Bicentenario recibirá al ensamble británico vocal VOCES8 reconocido como uno de los más queridos y versátiles conjuntos vocales del mundo. En sus amplios viajes por Europa, Norteamérica y Asia, esta agrupación ha ofrecido un repertorio que va desde la polifonía Renacentista hasta arreglos y obras escritas ex profeso para ella.

Durante las temporadas recientes, VOCES8 se ha presentado en foros como la Wigmore Hall, la Royal Festival Hall, la Royal Albert Hall, la Bridgewater Hall de Manchester, la Cité de la musique de Paris, la Vienna Konzerthaus; la Tokyo Opera City Concert Hall y la National Theater & Concert Hall de Taipéi. También ha cantado en foros como el National Centre for the Performing Arts de Pekín, la Shanghai Concert Hall, la New Israeli Opera de Tel Aviv y la Mariinsky Theatre Concert Hall. Sus colaboraciones artísticas han incluido a la Philharmonia Orchestra, la London Philharmonic Orchestra y la Royal Philharmonic Orchestra. Se han presentado con ensambles especialistas en la interpretación históricamente informada tales como Florilegium, L’Arpeggiata y Les Inventions; así como con el violinista Hugo Ticciati, el violonchelista Matthew Sharp y los pianistas y compositores Jonathan Dove y Ola Gjeilo.

Los puntos destacados de su temporada 2016-17 incluyen una presentación en el Festival MITO SettembreMusica, en Italia; el Thüringer Bachwochen, en Alemania; en la Philharmonie de Paris y el en el Palais des Beaux-Arts (Bozar) de Bruselas. También cantarán con L’Arpeggiata y Christina Pluhar en las presentaciones de L’Orfeo, de Monteverdi y, además, realizará dos giras en Estados Unidos presentándo conciertos y residencias y haciendo su debut en Boston. El principal tour de Navidad será en China y Japón e incluye presentaciones en la Oji Hall y la Tokyo Opera City Concert Hall.

VOCES8 mantiene una constante popularidad entre el público del Reino Unido, por lo que se presentará en Londres, en Kings Place, compartiendo el escenario con Hugo Ticciati y Kian Soltani, así como en Saint John’s Smith Square y en su hogar, el Gresham Centre.  Por medio de un programa continuo de grabaciones y transmisiones en vivo, VOCES8 se escucha, de manera regular, por radio y televisión, en estaciones y canales como MPR, la BBC y Classic FM. Es artista del sello discográfico Decca Classics y sus álbumes, Eventide y Lux, han ocupado primeros lugares en los Classical Charts, desde el momento en que salen a la venta. En 2016, participó en la compilación de música de Ola Gjeilo, lanzada por Decca Classics, y que figuró durante muchas semanas en los Billboard Charts de Estados Unidos. Su siguiente disco con Decca Classics fue lanzado en el otoño de 2016. Igualmente, es uno de los grupos embajadores de Edition Peters, con la que ha publicado arreglos y material educativo, incluyendo las publicaciones del Libro de canciones de VOCES8 y el Método VOCES8.

Paul Smith

Director ejecutivo

Es miembro fundador de VOCES8 y, además, cantó con el ensamble durante once años. Una vez retirado de sus obligaciones como cantante, se convirtió en Director de educación y talleres del grupo. Su vida musical inició desde niño, como cantor en la Abadía de Westminster. Estudió Política, Filosofía y Economía en la Universidad de York y, al terminar, se embarcó en una exitosa carrera en Entrenamiento corporativo y eventos con la New London Orchestra. En la actualidad, es el Director ejecutivo de la Fundación VCM, fideicomiso con fines caritativos del cual VOCES8 es el conjunto insignia. Además, es el autor del Método VOCES8 y ofrece conferencias y clases maestras por todo el mundo.

www.voces8.com

“El canto de VOCES8 es impecable por su calidad tonal y equilibrio. Brinda una nueva dimensión a la palabra ensamble de meticuloso tiempo y afinación.”

Gramophone

MÚSICA VOCAL

VOCES8

Octeto a capella

Domingo 26 de noviembre de 2017

Sala Principal del Teatro del Bicentenario, 18:00 horas

Duración aproximada: 105 minutos, con intermedio

Precios: $150, $180 y $200

Acceso a partir de 7 años

PROGRAMA

William Byrd                    Salmo 150 Laudibus in sanctis

(1543-1623)

                                         O Lord, make thy servant, Elizabeth our Queen

Benjamin Britten               Danzas corales de la ópera Gloriana

(1913-1976)

I. Time

II. Concord

III. Time and Concord

IV. Country Girls

V. Rustics and Fishermen

VI. Final Dance of Homage

Del libro de madrigales ingleses The Triumphs of Oriana, compilado y publicado por Thomas Morley (1601)

John Mundy                                       I. Lightly She Whipped O’er the Dales

(1555-1630)

George Marson                                 II. The Nymphs and Shepherds Danced

(1573-1632)

Thomas Hunt                                     III. Hark! Did Ye Ever Hear Such Sweet Singing?

(1580–1658)

Benjamin Britten                      Hymn to Saint Cecilia

Intermedio

Johann Sebastian Bach                Bourreé (Arr. Ward Swingle)

(1685-1750)

Irving Berlin                                    Cheek to Cheek

(1888-1989)                                  (Arr. Jim Clements)

Kate Rusby                                   Underneath the Stars

(n. 1973)

Ben Folds                                      The Luckiest

(n. 1966)                                         (Arr. Jim Clements)

Nat King Cole                                 Straighten Up and Fly Right

(1919-1965)                                  (Arr. Jim Clements)

Simon and Garfunkel                     The Sound of Silence

(n. 1941)                                         (Arr. Alexander L’Estrange)

Van Morrison                                 Moondance

(n. 1945)                                        (Arr. Alexander L’Estrange)

Luis Demetrio / Pablo Beltrán Ruiz Sway

(1915-2008) /  (1931-2007)             (Arr. Alexander L’Estrange)

Jimmy Van Heusen                         Ain’t that a Kick in the Head

 (1913-1990)                                    (Arr. Jim Clements)

Duke Ellington                                  It Don’t Mean a Thing

(1899-1974)                                    (Arr. Ben Parry)

Barnaby Smith, director artístico

Duración aproximada: 105 minutos

• La OSA estará bajo la batuta de su director titular, el José Areán y participará el Coro del Teatro del Bicentenario.

• El concierto estará acompañado por la proyección de siete cortos en alta definición, producidos por el reconocido astrónomo José Francisco Salgado, en ocasión del Año Internacional de Astronomía 2009, y nombrados como Proyecto Especial por la UNESCO.

• Único concierto, viernes 24 de noviembre a las 19:00 horas, en la Sala Principal.

León, Guanajuato a 21 de noviembre de 2017. Este viernes 24 de noviembre, el Teatro del Bicentenario recibirá a la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes interpretando la suite orquestal Los planetas, Op. 32 de Gustav Holst (1874-1934), en un concierto en el que veremos, además, la proyección de siete cortos en alta definición, producidos por el reconocido astrónomo José Francisco Salgado, en ocasión del Año Internacional de Astronomía 2009, y nombrados como Proyecto Especial por la UNESCO.

Hace casi 100 años, el compositor Gustav Holst escribió y estrenó la que sería sin duda su obra más conocida. La génesis de Los planetas, de Holst, se remonta a 1912, durante un viaje que el compositor realizó a Gibraltar con su amigo -y también compositor- Clifford Brax, quien le propuso la composición de una obra, -poema sinfónico para ser más precisos-, en donde se hiciera un viaje astral por los planetas que integran nuestro sistema solar. Holst inició la composición de esta auténtica catedral sinfónica en 1914 y la terminó en 1916, es decir, la gestación de esta bellísima página orquestal le tomó prácticamente el tiempo que duró la Primera Guerra Mundial.

El estreno de Los planetas tuvo lugar el 19 de septiembre de 1918, bajo la dirección del maestro Adrian Boult, con quien que el compositor británico quedó verdaderamente satisfecho y llegó a considerar como el director ideal para su poema sinfónico. Esta primera ejecución -por cierto, de carácter privado-, se realizó en honor de un amigo de Holst, también compositor, llamado Henri Balfour Gardiner.

Los planetas está estructurada en siete movimientos, cada uno de ellos lleva el nombre de un planeta y su propio equivalente en la mitología grecorromana, aunque el compositor más tarde aclararía que no pretendía alguna relación con las deidades de la Grecia clásica. Trata, según palabras del propio compositor, acerca de “las siete influencias del destino y componentes de nuestro espíritu”.

El planeta Plutón fue descubierto en el año de 1930, todavía en vida de Holst. Sin embargo, el compositor inglés no mostró el menor interés por hacer una inclusión de este nuevo planeta en su obra. En 2000, la Orquesta Hallé de Manchester comisionó al compositor y musicólogo británico Colin Matthews, un estudioso de la obra de Holst, que escribiera una octava parte a Los planetas y, a este agregado, Matthews lo llamó Plutón, el renovador, y está dedicado a Imogen Holst, hija del compositor. El estreno de este nuevo movimiento tuvo lugar el 11 de mayo de 2000, en la ciudad de Manchester con la Orquesta de Hallé y la dirección de Kent Nagano. Matthews modificó el final de Neptuno y lo convirtió en una transición hacia Plutón.

Orquesta Sinfónica de Aguascalientes

La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) como tal, se constituyó formalmente en 1992, y su primer director musical fue el maestro Alfredo Ibarra. Sin embargo, la consolidación del conjunto orquestal como lo conocemos ahora, se debió al impulso que le dio el maestro Gordon Campbell, quien incrementó el número de plazas y elevó considerablemente el nivel artístico de la agrupación. La llegada del maestro Enrique Barrios contribuyó a la calidad musical de la OSA y sus producciones discográficas, las cuales enriquecieron decisivamente el legado de la orquesta. El maestro José Román Revueltas Retes tomó la batuta en el 2005 y, bajo su dirección, la OSA incrementó el número de presentaciones hasta convertirse en uno de los conjuntos sinfónicos más productivos del país.

Además de los conciertos de las temporadas regulares ofrecidas en el Teatro Aguascalientes, la orquesta ha establecido un programa para ofrecer conciertos en las zonas populares del estado y ha consolidado sus temporadas de conciertos didácticos para atender, cada año, a más de 13,000 estudiantes en la entidad. Este año, del 1° de mayo al 15 de julio, fue nombrado director musical interino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes el maestro Iván López Reynoso y, a partir del 16 de julio, el maestro José Areán, uno de los más reconocidos directores mexicanos en la actualidad, se convirtió en el director musical titular de la orquesta.

Música

Los planetas, de Gustav Holst

Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA)

José Areán, director

Suite Los planetas, Op.32

(1874-1934)

1. Marte, el portador de la guerra
2. Venus, el portador de la paz
3. Mercurio, el mensajero alado
4. Júpiter, el portador de la alegría
5. Saturno, el portador de la vejez
6. Urano, el mago
7.  Neptuno, el místico

Viernes 24 de noviembre de 2017

Sala Principal del Teatro del Bicentenario, 20:00 horas

Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio

Precios: $70, $120, $200, $230, $260, $290, $340, $380

Acceso a partir de 7 años

• La Sala de Conciertos Mateo Herrera transmitirá en vivo, la extraordinaria propuesta del compositor inglés Thomas Adès

• La ópera El ángel exterminador está basada en el aclamado guión de Luis Buñuel y Luis Alcoriza de la película del mismo nombre, dirigida por Buñuel en México y estrenada en 1962.

• La cita es el sábado 18 de noviembre a las 12:00 horas, una hora antes el Jaime Ruiz Lobera, director del Teatro del Bicentenario, ofrecerá una charla introductoria.

León, Guanajuato a 10 de noviembre de 2017. El próximo sábado 18 de noviembre, la Sala de Conciertos Mateo Herrera transmitirá en vivo desde el Metropolitan Opera, El ángel exterminador, extraordinaria propuesta del compositor inglés Thomas Adès, estrenada con gran éxito en el Festival de Salzburgo apenas el pasado 24 de abril del 2016.

La ópera El ángel exterminador está basada en el aclamado guión de Luis Buñuel y Luis Alcoriza de la película del mismo nombre, dirigida por Buñuel en México y estrenada en 1962; la cinta, considerada como una de las 100 mejores películas del cine mexicano y descrita así por el mismo Buñuel en sus memorias: “(…) un grupo de personas que, una noche, al término de una función teatral, va a cenar a casa de una de ellas. Después de la cena, pasan al salón y, por una razón inexplicada, no pueden salir de él”.

La ópera de Adès es una coproducción de la Royal Opera House, Covent Garden, Royal Danish Theatre y Salzburg Festival, su producción en el Met será dirigida por el libretista Tom Cairns y la orquesta estará bajo la batuta del propio Thomas Adès.

Thomas Adès nació en Londres en 1971 y estudió piano en la Guildhall School of Music & Drama; prodigioso compositor, director de orquesta y pianista, Adès fue calificado por el New York Times como uno de los músicos en general más exitosos de la actualidad. En el ámbito operístico, Adès ha compuesto tres títulos Powder her face (1995), The Tempest (2004) y The Exterminating Angel (2016). Ganador de numerosos premios, Adès fue también director artístico del Festival de Aldeburgh de 1999 a 2008.

En esta producción veremos la participación de aclamados cantantes de ópera, como las sopranos Audrey Luna como Leticia Maynar, Amanda Echalaz, como Lucia de Nobile, Sally Matthews como Silvia de Ávila y Sophie Bevan como Beatriz, siendo el debut en el Met de ambas; participa también las mezzosopranos Alice Coote como Leonora Palma y Christine Rice como Blanca Delgado; como Julio participa el bajo barítono Christian Van Horn.

Con información del Metropolitan Opera y los portales www. thomasades.com, www.fabermusic.com

ÓPERA

El ángel exterminador (Adés)

Temporada 2017 – 2018

EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

En pantalla gigante de alta definición

Sábado 18 de noviembre

Sala de Conciertos Mateo Herrera

Charla introductoria a cargo del Mtro. Jaime Ruiz Lobera, 11:00 horas

Transmisión, 12:00 horas

Duración aproximada: 2 horas y 52 minutos

$220 precio general

$176 precio con descuento para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente

• Forma parte de la agenda del XLV Festival Internacional Cervantino en el eje temático Revoluciones y muestra la dimensión poética, humana, política y social del apóstol de la independencia cubana.
• Creado por Óscar Gómez, actúan Luis Turel y Guadalupe Lancho, con las voces de Antonio Carmona, Lucrecia Pérez Sáez y Roy Pinatel. 
• Única función en León, el viernes 20 en el Jardín de las Esculturas, a las 20:00 horas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 19 de octubre de 2017. Este viernes 20 de octubre, el Forum Cultural Guanajuato recibirá el espectáculo multidisciplinario Martí: versos de Cuba, canciones de libertad como parte de la programación del XLV Festival Internacional Cervantino en el eje temático Revoluciones; con idea original y composiciones de Óscar Gómez, la puesta en escena conjunta música, actuación y poseía, y aunque ha sido clasificado como un concierto dramatizado, sobrepasa dicha etiqueta.

Bajo la dirección musical de Daniel García Diego y la dirección escénica de Juan Carlos Martín, Martí: versos de Cuba, canciones de libertad cuenta con la participación de ocho músicos de distintas nacionalidades: Maureen Choi (violín y teclado), Mario Carrillo (contrabajo), Diego Mendiboure (guitarra y tres cubano), Patxi Pascual (viento), Daniel García Diego (piano) y Yuvisney Aguilar (percusión).

La parte vocal del espectáculo tiene como protagonistas al cantante gitano Antonio Carmona, la habanera con potente voz Lucrecia Pérez Sáez y al multinstrumentista Roy Pinatel. Con ellos, las 18 canciones que conforman este “cuento musical” varían de bolero a sones, de sones a bulerías, y de bulerías a música guajira, que sin remedio propicia el baile en cada función.

Como presentadores y narradores este espectáculo – que pretende mostrar la dimensión poética, humana, política y social de José Martí – cuenta con la presencia en escena de los actores Luis Turel y Guadalupe Lancho.

A José Martí, no sólo se le considera el padre del periodismo moderno por su innovadora y peculiar narrativa, también se le conoce en el mundo de las artes como un poeta apasionado y en el ámbito político como uno de los revolucionarios que cambió Cuba.

Pese a su gran amor con la isla, Martí fue encarcelado a los 17 años y deportado dos veces de su país por fuerzas políticas contrarias a lo que defendía, pero esa distancia nunca frenó su ímpetu y se ganó el sobrenombre: apóstol de la independencia cubana.

Desde Nueva York, donde pasó la mayor parte del tiempo después de su segunda deportación, consiguió popularidad como articulista y cronista al escribir para importantes medios internacionales como La Opinión en Venezuela, The Hour y The Sun en Estados Unidos, La Nación de Argentina o El Partido Liberal en México.

Además, aun fuera de las fronteras cubanas fundó el Partido Revolucionario Cubano con lo que inició la llamada “Guerra Necesaria” o “Guerra del 95”, en la que perdió la vida.

Años antes de este encuentro armado, Martí alcanzó la madurez de su expresión como escritor al publicar en 1891 el libro Versos Sencillos, en el que no sólo deja claro su estilo modernista, sino que presenta a sus lectores su postura política y filosófica de manera estética y se plasma a sí mismo como padre dolido por el abandono de su único hijo, a quien después de ese año no volvió a ver.

Con información del Festival Internacional Cervantino

MÚSICA DEL MUNDO

Martí: versos de Cuba, canciones de libertad (Cuba)

XLV Festival Internacional Cervantino

Viernes 20 de octubre de 2017

Jardín de las Esculturas, 20:00 horas

Sin costo

• Llegan por primera vez a Latinoamérica en el marco del XLV Festival Internacional Cervantino.

• Sin maquillaje ni sobre-producción, su música expresa las más profundas emociones: la alegría, el amor, el exilio y la injusticia.

• Único concierto en León el próximo domingo 22 de octubre, a las 18:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario.

León, Guanajuato a 18 de octubre de 2017. El próximo domingo 22 de octubre, el Teatro del Bicentenario continuará con su agenda como parte del XLV Festival Internacional Cervantino con la presencia de Romengo & Mónika Lakatos, agrupación conformada por seis artistas húngaros – de los cuales cinco nacieron en el seno de la comunidad rom –, en donde destaca la extraordinaria voz de Mónika Lakatos, quien se encarga de personificar, a través de su canto, no sólo los lamentos de los romaníes sino también las tradicionales canciones étnicas, colmadas de alegría y de incitación al baile.

Con quince años de vida artística, Romengo & Mónika Lakatos han participado en los festivales de música más importantes en veinte países de Europa, así como en otros más de Asia, incluyendo la India; en cada una de sus presentaciones, llevan los cantos y bailes tradicionales que alegran la vida de un pueblo gitano perseguido desde la Segunda Guerra Mundial.

Mónika Lakatos, como es usual dentro de su comunidad, se relacionó con la música gitana desde muy pequeña, y aun siendo una niña fue impulsada por su familia y gente cercana a exponer sus talentos más allá de su pueblo. Así fue como Lakatos ganó, en 1995, el concurso de talentos a nivel nacional Ki mit tud? (¿Quién sabe qué?) y se involucró en el Teatro Holdvilág en Budapest, donde trabajó como cantante por un tiempo y conoció a su ahora esposo, Mihály ‘Misi’ Kovács, un músico del Conservatorio Béla Bartók, famoso entonces como relator de historias gitanas, con quien colaboró durante varios años en la agrupación Romano Drom. Juntos, decidieron fundar su propio proyecto musical en el 2004, al que llamaron Romengo, y en el que colaboran con cuatro músicos más, también húngaros: János ‘Guszti’ Lakatos y Tibor ‘Tibi’ Balogh en la percusión y la voz, Richárd Vaskó en el contrabajo y Mihály ‘Misi’ Kovács en el violín.

Violín, contrabajo, guitarra y percusiones, así como jarras con agua, cucharas y baldes de madera, forman parte de la instrumentación que utilizará la agrupación durante su concierto en el Teatro del Bicentenario. Sin maquillaje ni sobre-producción, su música expresa las más profundas emociones: la alegría, el amor, el exilio y la injusticia con piezas que en su mayoría fueron compuestas por ellos mismos y canciones tradicionales con arreglos que las hacen sonar muy contemporáneas.

La música de Romengo no requiere de trajes ni de coreografía; es lo que es: inspirada, vital como la vida misma, capaz de moverse de un lamento desbordado de emociones a una alegría evidente en los movimientos de los pies y el júbilo escrito en las caras de los músicos, reflejado en las de su público.

Romengo & Mónika Lakatos

Mónika Lakatos, Mihály ‘Mazsi’ Rostás, ‘Misi’ Kovács, János ‘Guszti’ Lakatos, Tibor Tibi Balogh, Márton Mihály Boda

MÚSICA

Romengo & Mónika Lakatos (Hungría)

XLV Festival Internacional Cervantino

Domingo 22 de octubre, 18:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario, 18:00 horas

$90, $140, $250, $280, $350, $400, $450, $480

Duración aproximada: 90 minutos sin intermedio

Acceso a partir de 12 años

Venta de boletos en taquillas del Forum y a través de Ticketmaster

Más información en: http://teatrodelbicentenario.com/romengo/