• El pianista mexicano y el chelista suizo interpretarán una bella recopilación de piezas de compositores latinos y franceses que vivieron en la Ciudad de las Luces durante los siglos XIX y XX; forman parte de su más reciente disco From Latin America to Paris, del sello discográfico Sony Classical.
• Escucharemos obras de Heitor Villa-Lobos, Camille Saint-Säens, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Astor Piazzolla, Maurice Ravel, Alberto Ginastera y Manuel María Ponce.

• Único concierto, sábado 23 de junio, 19:00 horas.

León, Guanajuato a 20 de junio 2018. Este fin de semana el pianista mexicano Jorge Viladoms y el chelista suizo Lionel Cottet, presentarán en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Cartas de Viaje, de América Latina a París, un concierto en donde recopilan obras de compositores latinos y franceses que vivieron en la Ciudad de las Luces durante los siglos XIX y XX y que forman parte de su más reciente disco From Latin America to Paris, del sello discográfico Sony Classical.

El recital tendrá un programa conformado por obras de Heitor Villa-Lobos, Camille Saint-Säens, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Astor Piazzolla, Maurice Ravel, Alberto Ginastera y Manuel María Ponce con el propósito de llevar a la audiencia por un recorrido musical a la Ciudad de las Luces donde el folklor latino se mezcla con el romanticismo francés.

Nacido en Durango, México, en 1985, Jorge Viladoms comenzó sus estudios de piano a los 15 años, con clases privadas. Después de solamente tres años de estudio, fue aceptado en el Conservatorio de Lausana, en Suiza. Actualmente, se presenta en los grandes escenarios internacionales y tiene una carrera con múltiples facetas como concertista, como profesor de piano en el Conservatorio de Lausana y como director de la Fundación Crescendo con la Música.

Entre los concursos que ha ganado, destacan el Kiefer Hablitzel │Göhner Music Prize, en Berna; el premio Gabrielle Agostini y el Marguerite Meister. Obtuvo el Master of Arts in Performance con los elogios del jurado, en la prestigiosa clase de Homero Francesch, pedagogo y pianista de renombre internacional. También tiene un Master en Pedagogía, en el que igualmente obtuvo las felicitaciones del jurado y el premio al mejor examen.

Apasionado de la música de cámara, ha trabajado en la difusión de la misma, tocando en festivales internacionales como los de St Prex Classics; Château d’Annecy, Piano à St-Ursanne, Festival de Sion y en la Steinway Hall de la Suisse Romande, compartiendo el escenario con artistas como Gautier Capuçon, Philippe Cassard, Lionel Cottet, Fumiaki Miura, Charlie Siem y Camille Thomas, entre otros.

Nacido en Ginebra, en 1987, el joven violonchelista Lionel Cottet es aclamado por la prensa internacional por su virtuosismo y por la pureza de sus interpretaciones. Estudió en la Juilliard School de Nueva York; en el Mozarteum de Salzburgo; la Hochschule de Zúrich y en el Conservatorio Superior de Ginebra, bajo la tutela de Joel Krosnick, Clemens Hagen, Thomas Grossenbacher y François Guye. Galardonado con el premio Swiss Ambassador’s Award, se ha presentado en los más grandes escenarios internacionales tales como la Wigmore Hall de Londres; la Alice Tully Hall de Nueva York; la Philharmonie de Berlín; la Philharmonie de Varsovia; la Tonhalle de Zúrich y la Victoria Hall de Ginebra. Lionel Cottet toca un violonchelo Jean-Baptiste Vuillaume, que data de 1852.

MÚSICA

Cartas de viaje, de América Latina a París

Jorge Viladoms, piano

Lionel Cottet, violonchelo

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 19:00 horas

$90, $140, $260, $290, $360, $410, $460 y $490

Duración: 75 minutos sin intermedio.

http://teatrodelbicentenario.com/cartasdeviaje/

• El objetivo del programa es contar con más espacios y plataformas que faciliten la difusión del trabajo de los artistas del estado.
• La fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes será un nuevo foro para la expresión teatral en la que veremos durante junio y julio – a través de unipersonales – el trabajo de jóvenes y talentosos actores: Celia Garza, Roberto Mosqueda, Jesús Serrano y Karla María Blanco.
• El viernes 22 de junio iniciará con el montaje ¡Ay mamita! de la compañía Moebius Entretenimiento. 19:00 horas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 18 de junio de 2018. Con el objetivo de contar con más espacios y programas que faciliten tanto la difusión del trabajo de los artistas del estado de Guanajuato, como el acercamiento del público a este, el próximo viernes 22 de junio, arrancará el programa Artistas guanajuatenses en el Forum Cultural, una serie de unipersonales que tendrán como escenario, la fuente redonda hundida de la Calzada de la Artes, un espacio que de manera permanente y casual recibe a público de todas las edades y que ahora, será también un foro para la expresión teatral.

En las cuatro citas que veremos durante el verano, apreciaremos el trabajo de jóvenes y talentosos actores: Celia Garza, Roberto Mosqueda, Jesús Serrano y Karla María Blanco quienes harán de la fuente y de sus 360 grados de visibilidad, un reto escénico para cada uno de sus montajes.

El viernes 22 de junio, iniciaremos con ¡Ay Mamita! a cargo de la Compañía Moebius Entretenimiento en la que Celia Garza, haciendo uso del clown, encarna a una mujer agobiada por su trabajo y sus múltiples ocupaciones que, al llegar al final del día a su casa, enfrenta a toda serie de situaciones cómicas. Una reflexión sobre la importancia de la organización y la autoestima.

El viernes 29 de junio veremos Moliere por ella misma con la Compañía Factotum Escena, monólogo escrito por Françoise Thyrion, en el cual una mujer (Karla María Blanco) relata la vida y obra del dramaturgo, actor, empresario y apasionado hombre de teatro: Jean-Baptiste Poquelin (París, 1622-73).

Para el viernes 20 de julio, será Jaime Serrano y su compañía La Carpa invisible quien interactuará con el público con el espectáculo para toda la familia Puff, que a través del arte circense y del arte del payaso mostrará a un inocente protagonista que se dispone a realizar una atropellada rutina matinal para así poder visitar a su enamorada.

Para cerrar con esta primera temporada de montajes, tendremos el viernes 27 de julio a Roberto Mosqueda con Esto no es sobre discriminación, puesta en escena multidisciplinaria que combina danza, teatro, video, iluminación y transmedia en la que vemos a un estudiante extranjero que al realizar su estadía de doctorado en México, es entrevistado para la realización de un documental; el resultado de sus más recientes investigaciones en torno al fenómeno de la discriminación da pauta al planteamiento de múltiples preguntas en búsqueda de una explicación sobre el comportamiento humano.

¡Bienvenidos todos a este nuevo espacio para la difusión el arte, pensado para el diálogo, la expresión y la participación activa!

ARTISTAS GUANAJUATENSES EN EL FORUM CULTURAL

Fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes

¡Ay mamita!

Moebius entretenimiento

Viernes 22 de junio, 19:00 horas

¡Moliere por ella misma!

Factotum escena

Viernes 29 de junio, 19:00 horas

Puff

La carpa invisible

Viernes 20 de julio, 19:00 horas

Esto no es sobre discriminación

Viernes 27 de julio, 20:00 horas

Sin costo

• Bajo la dirección de su director titular, el Mtro. Roberto Beltrán Zavala, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato interpretará además Variaciones Rococó, Op. 33, de Tchaikovsky y Danzas Sinfónicas, Op. 45, de Rachmaninoff.
• Participarán el Coro del Teatro del Bicentenario, una selección de voces infantiles de Coros del Valle de Señora, así como el chelista Brinton Smith a quien la crítica lo ha considerado como un “virtuoso violonchelista como pocos”
• Única función, jueves 21 de junio, 20:00 horas.

León, Guanajuato a 15 de junio de 2018 El próximo jueves 21 de junio, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato bajo la dirección del maestro Roberto Beltrán-Zavala, interpretando un programa de música rusa que estará compuesto por Danzas Polovtsianas de Alexander Borodin – en la que participará el Coro del Teatro del Bicentenario y una selección de voces infantiles de los Coros del Valle de Señora – Variaciones Rococó, Op. 33 de Piotr Ilich Tchaikovsky y finalizando con las Danzas Sinfónicas de Sergei Rachmaninoff.

Aleksandr Porfírievich Borodin (1833-1887) fue un compositor, doctor y químico, destacado dentro del nacionalismo ruso. Borodin es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda En las estepas de Asia Central y su ópera El Príncipe Ígor. Fue un prominente defensor de los derechos de las mujeres, de la educación en Rusia y fundó la Escuela de Medicina para mujeres en San Petersburgo. Su obra, Danzas Polovtsianas es la pieza más conocida de su ópera El Príncipe Ígor, que, por cierto, fue concluida por Rimsky-Korsakov y Glazunov porque Borodin murió de un ataque cardíaco antes de terminarla.

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893), fue un compositor ruso del período del Romanticismo; autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets: El lago de los cisnes, La bella durmiente y El Cascanueces, asi como por su famosa obertura 1812, la obertura fantasía Romeo y Julieta, el primer concierto para piano, el concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin. Piotr Ilich Tchaikovsky compuso Variaciones sobre un tema Rococó en 1876 y constituye un homenaje a Mozart, en ella se aprecian elegancia y ligereza en donde la ejecución del solista envuelve una gran complejidad. Para esta interpretación participará el violonchelista americano Brinton Averil Smith a quien la crítica lo ha considerado como un “virtuoso violonchelista como pocos” quien se describe como el proponente de la vieja escuela de cuerdas, tocando como Piatigorsky y Heifetz. Su debut lo realizó grabando el concierto de Miklós Rózsa’s con la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y ganó una aclamación internacional con Gramophone, alabando a Smith como enorme elocuente, apasionado solista, mientras que la American Record Guide describió su actuación en la grabación de la música de cámara de Fauré con Gil Shaham como increíblemente hermosa.

Finalmente, escucharemos Danzas sinfónicas, Op. 45, escritas en 1940, en Orchard Point, Long Island y dedicadas a la Orquesta de Filadelfia y a Eugene Ormandy, quienes las estrenaron el 3 de enero de 1941, las Danzas sinfónicas, Op. 45, fueron la última partitura de Rachmaninoff. En su origen el título que iban a llevar era el de Danzas fantásticas, como se desprende de la carta escrita por el compositor a Ormandy el 21 de agosto de 1940: La semana pasada concluí una nueva pieza sinfónica que naturalmente me gustaría ofrecer primero a usted y su orquesta. Se llama Danzas fantásticas.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato es dirigida por el Maestro Roberto Beltrán Zavala, quien ha desarrollado una sólida reputación internacional como un artista del más alto nivel por su gran calidad y experiencia, que lo han llevado a presentarse en los más importantes escenarios en el mundo. En sus últimas temporadas, las actividades del maestro Beltrán-Zavala incluyeron exitosos debuts con orquestas en Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Rumania, Polonia, Malta y Francia.

MÚSICA

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 

Jueves 21 de junio, 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

$50, $60, $100, $120, $150, $180 y $200

Duración: 115 minutos con un intermedio.

Acceso a partir de 5 años

http://teatrodelbicentenario.com/osug21junio/

• La agrupación – creada en Barcelona – mezcla música mediterránea y de América Latina para generar una experiencia culturalmente enriquecedora.

• La integran los músicos Luis Murá (Italia), Ernesto Vargas (México), Desirée García (España), Agostino Aragno (Italia) y Gloria Maurel (España).

• Único concierto, sábado 9 de junio, 20:00 horas en la Calzada de las Artes.

León, Guanajuato a 6 de junio de 2018. Este fin de semana, el Forum Cultural Guanajuato será sede de un concierto que nos permitirá viajar a través de la música gracias a la agrupación española Miramundo que, como su nombre lo dice, nos llevará a conocer otras latitudes con su propuesta musical, que fusiona ritmos brasileños y mediterráneos.

Miramundo surgió en Barcelona, España gracias a cuatro músicos cuyas ideas encontraron eco en los acordes de los otros, es por ello que decidieron formar este ensamble con bases rítmicas marroquíes, flamencas, brasileñas, irlandesas, senegalesas, rusas, rumanas y mexicanas, deleitando al público con la magnífica combinación de ritmos y culturas, transmitiendo a la audiencia un poco de la gran diversidad que nos rodea. Conformado por Luis Murá (Italia), Ernesto Vargas (México), Desirée García (España), Agostino Aragno (Italia) y Gloria Maurel (España), este grupo nos demuestra que las fronteras no existen y que el arte y la música nos unen.

Miramundo ha sido desde el 2016, un éxito en las plataformas Spotify y Youtube, bajo el sello de la compañía discográfica Tratore y su música la han llevado a diversos escenarios de República Checa, Alemania, Eslovaquia, Polonia, Austria, Suecia, Dinamarca, Hungría, Italia, Francia, España, Suiza y desde mayo emprendieron un viaje a México para compartir sus talentos musicales.

El programa que escucharemos estará conformado por piezas de su autoría: Avoa, Ciudad, Alma de papel, Broken bottles, Amor no corredor, Lights and bikes, Marshinha, En el mar, Slitter, La flor y el rio

MÚSICA DEL MUNDO

Miramundo

Sábado 9 de junio / 20:00 horas

Duración: 60 minutos

Calzada de las Artes

Sin costo

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/miramundo/

• La Historia del Soldado es una obra de cámara de Igor Stravinsky, basada en un cuento popular ruso que narra los problemas de un hombre que vende su alma al diablo.

• Será representada por MXTeatro y dirigida por María Morett, cuya propuesta es novedosa al incluir un nuevo personaje en la trama, elementos multimedia en la puesta en escena y vestuario artesanal.

• Única función, viernes 8 de junio, 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro.

León, Guanajuato a 1 de junio de 2018 El próximo viernes 8 de junio, la compañía oaxaqueña MXTeatro bajo la dirección escénica de María Morett se presentará en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña para interpretar La Historia del Soldado del compositor Igor Stravinsky y poeta Charles Ferdinand Ramuz. Por medio de la danza, el teatro, y la música, esta puesta en escena cautiva por su historia y el dinamismo de su música, dejando un mensaje claro en el público sobre la dignidad humana.

La Historia del Soldado está basada en un cuento del escritor Aleksandr Afanásiev acerca de un soldado que decide pactar con el diablo: su alma y violín a cambio de un objeto peculiar. Este cuento fue adaptado posteriormente para el teatro por el poeta francés Charles Ferdinand Ramuz y el compositor Igor Stravinsky, por lo que la obra original está titulada: L’historie du soldat. Su primera representación escénica tomó lugar en Lausana, Suiza hace cien años.

Igor Stravinsky compuso La Historia del Soldado en 1918, durante su exilio en Suiza, mientras el mundo estaba en medio de la desolación por la Primera Guerra Mundial. Stravinksy, con escasos recursos económicos recibió la noticia de las muertes de su hermano y nana. Estos hechos influenciaron la tonalidad trágica de la obra. Al mismo tiempo, el compositor veía con dificultad cómo continuar la carrera de éxitos que antes había cosechado con las obras estrenadas por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

Stravinsky creó una pieza musical para siete instrumentalistas de clarinete, fagot, trompeta, trombón, percusión, violín y bajo. Además de contar con una síncopa increíblemente compleja, la puesta en escena es acompañada por ritmos cruzados que incluyen: marchas, tango, vals, número de ragtime y corales.

La propuesta de María Morett utiliza tres narradores, como la original, para dar voz al soldado y al diablo, además del narrador que relata las acciones, también incorpora una bailarina más, que interpreta a la ayudante del diablo. La traducción y puesta en escena corre a cargo de María Morett, bajo la dirección musical de Enrique Barrios; con la participación de Philippe Amand en el diseño de multimedia; Álvaro Hegewisch en el diseño de iluminación y en el diseño escenográfico y de vestuario la propia Morett.

MXTeatro (compañía oaxaqueña) cumplirá 26 años de crear y presentar obras escénicas como: Mujeres en el encierro, Alarconeando, Quijotes, la Historia del Soldado (en francés y español) y Muerte. Su directora, María Morett, es dramaturga, investigadora, directora y actriz mexicana; estudió actuación en el Núcleo de Estudios Teatrales (NET), posteriormente en La Casa del Teatro; además de adquirir una especialidad en dirección escénica en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Ha sido acreedora de premios nacionales e internacionales como el Excellence Award del New York International Fringe Festival en el 2000 y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en 2016.

TEATRO

MXTeatro

María Morett, directora escénica

Viernes 8 de junio / 20:00 horas

Acceso a partir de 15 años

Duración: 85 minutos sin intermedio

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

http://teatrodelbicentenario.com/la-historia-del-soldado/

• Con este concierto – que forma parte de la Temporada de Música de Cámara de este recinto – Daniela Liebman dará inicio a una gira por Sudamérica, promoviendo su primer álbum discográfico.

• El programa estará compuesto por piezas de Beethoven, Schubert, Chopin y Prokófiev.

• Único concierto, viernes 1 de junio, 20:00 horas. Un día antes, ofrecerá una charla para compartir su experiencia y trayectoria a las 18:00 horas en la Sala de Conciertos Mateo Herrera.

León, Guanajuato a 29 de mayo de 2018. El próximo primero de junio, la prodigiosa pianista mexicana Daniela Liebman se presentará por primera vez en la Sala de Conciertos Mateo Herrera interpretando un programa con obras de diversos compositores célebres: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Frédéric Chopin y Serguéi Prokófiev.

De Ludwig van Beethoven -uno de los compositores más populares e influyentes de su época – escucharemos la Sonata para piano No. 24 en Fa sostenido mayor (Op. 78) que fue compuesta y publicada hacia la segunda década de Beethoven en Viena (1808-1810); En ese entonces, aunque él ya era el compositor más importante del momento, se encontraba en crisis constantes, debido (principalmente) al incremento de su sordera. La obra se encuentra dedicada a la condesa Maria Therese Brunsvik, y se sabe que a Beethoven le gustaba esta obra, incluso por encima de otras que resultaron más apreciadas por su audiencia.

Franz Schubert fue compositor y pianista, y es considerado el renovador del Lied (la canción alemana. De este relevante compositor Daniela interpretará los Impromptus Op. 90 que son cuatro piezas (Allegro molto moderato, Allegro, Andante y Allegretto) que componen la primera serie de impromptus escritos por Schubert entre 1823 y 1827. Éstos, retoman temas nacionales y populares, resaltando la expresión lírica de la música.

Frédéric Chopin fue pianista, docente y compositor; demostró una profunda sensibilidad melódica y el más alto dominio de los matices de dinámica y articulación en su repertorio conformado mayormente por obras para piano, de él escucharemos el próximo viernes, la Balada para piano No. 1 en Sol menor (Op. 23), Los Nocturnos, Op. 62 en Sí Mayor y No. 2 en Mi Mayor que representan la escritura más íntima del compositor con la melodía como su factor principal.

Finalmente, el programa integra una pieza de Serguéi Prokófiev: la Sonata para piano No. 3 en La menor (Op. 28). Prokófiev fue pianista, director y está considerado como uno de los compositores soviéticos más importantes del siglo XX.  La pieza es parte de una serie de 6 sonatas presentadas por él como trabajo final para concluir sus estudios de música.

La pianista Daniela Liebman nació en Guadalajara, Jalisco, el 14 de junio de 2002 y comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. Debutó como solista con orquesta tocando el concierto para piano Nº 8 de Mozart, con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.  Desde entonces, ha tocado más de treinta veces, con veinte Orquestas, en cuatro continentes. Algunas Orquestas en las que Daniela ha tocado como solista son La Ontario Philharmonic de Canadá, Orlando Philharmonic, de Estados Unidos, la Orquesta del Festival de las Artes de Boca Ratón en Miami, Florida, la San Angelo Symphony, de Estados Unidos y la Orquesta Radio Filarmonía de Lima Perú. En México, Daniela ha tocado con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Michoacán, entre otras.

En 2013, Daniela hizo su debut en el prestigioso Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en donde tocó  en dos ocasiones; ejecutando  los conciertos de piano de Shostakovich y Mozart, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

La joven pianista ha recibido reconocimientos como Sarquis Merrewe en la categoría de las Artes, Ciudadano Distinguido por parte del Ayuntamiento de Guadalajara, Jalisco, Premio Nacional de la Juventud y el reconocimiento de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Texas por su talento artístico y por ser digna embajadora de la cultura y las artes en México.

MÚSICA

Daniela Liebman

Viernes 1 de junio / 20:00 horas

Acceso a partir de 7 años

Duración: 85 minutos

Sala de Conciertos Mateo Herrera

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/daniela-liebman/

• Una divertida y conmovedora obra, dirigida a toda la familia, que entrelaza la historia como cuento y como relato histórico.
• Con actuación de Aldo Reséndiz, Eloísa Zapata y Tadzio Neumann, así como dirección escénica de Iliana A. García
• Única función, viernes 25 de mayo a las 19:00 horas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 19 de mayo de 2018. El próximo viernes 25 de mayo el Forum Cultural Guanajuato presentará en su Jardín de las Jacarandas el montaje Emilia. De la magia del cuento a la historia de la constitución, una divertida y conmovedora obra, dirigida a toda la familia, que entrelaza la historia como cuento y como relato histórico.                      

Con actuación de Aldo Reséndiz, Eloísa Zapata y Tadzio Neumann, así como dirección escénica de Iliana A. García, la obra nos relata la historia de Emilia, una joven que, en su andar por los trenes y la escritura de cartas, conoce el México de principios del siglo XX un México en el que las tierras eran propiedad de unos cuantos y los trabajadores de la ciudad eran sometidos a largas jornadas laborales. Para poner fin a la revolución y construir un nuevo país, los diputados del Congreso Constituyente, entre ellos Héctor Victoria y Dionisio Zavala, decidieron incluir derechos sociales en la constitución de 1917, entre los que destacan los artículos 27 y 123.

Es fácil imaginar a una joven que sueña a principios del siglo XX, o en tiempos de la Revolución Mexicana. El marco y las texturas que rodeaban los hechos que se vivieron en nuestro país, eran propicios para imaginar la historia, siempre y cuando se tratara de esperar un mundo mejor.

Lejos de manejar un discurso nacionalista, la obra reconoce la importancia de que tales preceptos se elevaran a un nivel constitucional y busca, a través de los recursos escénicos, compartir con el público parte de la historia de nuestro país.

Emilia y su juventud en un México que pasó por sangre, sudor, muchas lágrimas y los finales logros de caudillos y ‘adelitas’ que después de todo, lo supieron:  un país no se construye tan solo por tierra y piedras, sino, ante todo, por ideales, gente, símbolos y batallas.  Emilia, de la magia del cuento a la historia de la Constitución.

TEATRO PARA NIÑOS

Emilia. De la magia del cuento a la historia de la constitución                                                                          

Viernes 25 de mayo de 2018

Jardín de Jacarandas, 19:00 horas

Sin costo

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/emilia-de-la-magia-del-cuento-a-la-historia-de-la-constitucion/

• Bajo la dirección del maestro José Areán, la OSA tocará además la obertura de la ópera Las bodas de Fígaro y Una pequeña serenata nocturna, 525, de Wolfgang Amadeus Mozart.
• La OSA, con una larga y enraizada tradición, es un organismo en constante movimiento y cercano al público.
• Único concierto, viernes 25 de mayo, 20:00 horas.

León, Guanajuato a 18 de mayo de 2018. El próximo viernes 25 de mayo, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), bajo la conducción del maestro José Areán, regresa al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña para presentar un programa que incluye tres obras que se han posicionado ante el público como un clásico y que todos hemos escuchado alguna vez: la obertura de la ópera Las bodas de Fígaro y Una pequeña serenata nocturna, K. 525, de Wolfgang Amadeus Mozart; así como la Sinfonía no. 7 en La mayor, Op. 92, de Ludwig van Beethoven.

La Obertura de Las bodas de Fígaro forma parte de la ópera bufa en cuatro actos, con música de Wolfgang Amadeus Mozart, la cual fue estrenada en Viena el 1° de mayo de 1786, bajo la dirección del mismo compositor. Esta ópera representa una denuncia y critica al orden social y político de esa época, por lo que se le dio un talante más festivo que dramático para poder ser presentada. Por su parte, Una pequeña serenata nocturna fue escrita en el verano de 1787, en Viena, mientras Mozart trabajaba en el segundo acto de su ópera Don Giovanni; lo cierto es que, a la fecha, esta pieza sigue siendo un enigma, pues no se sabe por qué se compuso ni para quién estaba dirigida.

La Sinfonía no. 7 en La mayor, pieza de una exuberante sonoridad, se estrenó el 8 de diciembre de 1813 en Viena y, a la fecha, sigue haciendo las delicias de los amantes de la música, a pesar de que en su estreno algunos críticos cuestionaron la salud mental ante la mezcla de momentos y emociones que esta sinfonía representa.

El maestro José Areán es uno de los más reconocidos directores mexicanos, ha incursionado en una amplia gama de actividades musicales y culturales; la ópera, música sinfónica, de cámara, cinematográfica, promoción cultural y la producción musical forman parte de sus intereses.  Ha dirigido en Alemania, Austria, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Holanda, Israel, Italia, Japón, República Checa, Rumania y Suiza a orquestas como la Filarmónica de Tokio, la Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Estatal de Brunswick, la Sinfónica de Dresde, la Filarmónica George Enescu, la Filarmónica de Bacau, la Filarmónica Estatal de Sibiu, la Filarmónica Ibérica, la Sinfónica de Limburgo, la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, la Filarmónica del Amazonas y la Sinfónica de Puglia, entre otras. Se ha presentado en la sala de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, la Takemitsu Memorial Hall de Tokio, el Staatstheater Braunschweig y el Teatro de Manaos, entre otras salas. Solistas como Irvine Arditti, Philippe Quint, Sarah Chang, Valentina Lisitsa, Giora Feidman, Jorge Achúcarro y Jorge Federico Osorio han concertado bajo su batuta. Desde el mes de julio del 2017, ostenta el nombramiento como director titular de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA).

La OSA, con una larga y enraizada tradición, es un organismo en constante movimiento y cercano al público, ya sea por medio de conciertos navideños en las parroquias de la capital o durante la Feria Nacional de San Marcos – donde se presenta los domingos en el Palacio de Gobierno – y, al mismo tiempo, lleva a cabo conciertos populares y funciones de ballet, cuyas líneas de acción se han establecido de manera muy puntual en el Instituto Cultural de Aguascalientes para atender a la población hidrocálida. El creciente número de asistentes a los conciertos y la constante presencia social de la orquesta en la comunidad aguascalentense, significan retos que fortalecerán todavía más la vocación de servicio de uno de los mejores conjuntos orquestales de México.

MÚSICA

Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA)

José Areán, director artístico

Viernes 25 de mayo / 20:00 horas

Acceso a partir de 7 años

Duración: 85 minutos con intermedio

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

http://teatrodelbicentenario.com/osa/

• Una fecha que desde 1977 se celebra en todo el mundo para concientizar al público en general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad y es coordinado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM).
• Para el 2018, el tema es: Museos hiperconectados, enfoques nuevos, públicos nuevos.
• El MAHG presentará los días 18, 19 y 20 de mayo, mesas de reflexión, conferencias, el Carrusel del Arte y teatro de calle.

León, Guanajuato a 17 de mayo de 2018. Este fin de semana, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato realizará la jornada por el Día Internacional de los Museos, una fecha que desde 1977 se celebra en todo el mundo para concientizar al público en general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad y es coordinado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM); para el 2018, el tema es: Museos hiperconectados, enfoques nuevos, públicos nuevos.

Resulta imposible entender el rol de los museos sin tener en cuenta todas las conexiones que estos establecen. Son parte inherente de sus comunidades locales, de su paisaje cultural y de su entorno natural. La tecnología permite a los museos llegar más allá́ de su audiencia habitual y encontrar nuevos públicos con la adopción de enfoques diferentes respecto a sus colecciones: puede ser a través de la digitalización de las mismas, al añadir elementos multimedia a la exposición o con algo tan sencillo como un hashtag para que los visitantes compartan su experiencia en las redes sociales.

En el Museo de Arte e Historia de Guanajuato este concepto de hiperconectividad se cristaliza en eventos que más que ir hacia el público, encuentran a la gente de todas las edades, condición social o necesidades de expresión para abrir un diálogo de integración y apertura. Así, realizamos las Jornadas por el Día Internacional de los Museos que incluyen mesas de reflexión, conferencias, el Carrusel del Arte y teatro de calle.

Las mesas de reflexión involucran a pequeños de primaria y secundaria, así como a docentes y directores en temas como ¿Qué papel juega el museo en tu comunidad desde la escuela, casa y amigos?; La actitud determina la experiencia significativa en el museo. (aprender y participar activamente); Presencia de la cultura contemporánea en el campo de la innovación social; Las expectativas de la experiencia museística de los visitantes. El museo, impacto cultural en nuestra comunidad e Importancia de reestructura en planes de estudio con enfoque en la cultura contemporánea.

Es importante transmitir a las nuevas generaciones el concepto de museo vivo y además concebirlo, más que como testigo de la historia y la evolución, como agente de comprensión y cambio en todos los aspectos.

En esta misma tesitura se inserta la conferencia ¿Hacia un museo hiperconectado?, a cargo de la Doctora Yani Herreman, especialista en museología y miembro del Consejo Internacional de Museos.

“El museo ha entendido que tiene que ser más atractivo, que tiene que ser más socializante y más sencillo en su aproximación con el ciudadano. El museo sigue siendo -y es una característica que siempre debe cumplir-, un lugar para albergar una colección, ya sea de arte o de otros objetos de memoria y estudio”.

La doctora Herreman considera que papel de los museos en las sociedades latinoamericanas es muy importante: Tanto que, en todos nuestros países, uno de los primeros actos que se llevaron a cabo cuando se dio la independencia de la corona española, fue crear un museo nacional. Este hecho, afirma, varía un poco en cada país, pero fue general. En México, como en Colombia, en Brasil o en Perú, significó una forma de reforzar la identidad nacional.

También, la Doctora estima que los museos son formadores de ciudadanos: “En primer lugar, son un espacio donde se guarda, se conserva y se estudia el patrimonio. Y no solamente se almacena, sino que se pone en contacto con el ciudadano, para que tenga acceso a estos objetos que son simbólicos y significativos, para su identidad cultural y para la historia de la humanidad.

“Además, los museos son espacios sumamente importantes desde el punto de vista educativo, porque la educación no se da solo desde una escuela, a los museos puede ir la gente a aprender, y es una educación mucho más libre, mucho más flexible, y, creo yo, mucho más divertida”

En el mismo concepto y también para conmemorar el Día Internacional de los Museos, se encuentran el Carrusel del Arte y el Teatro de calle.   El primero es un paseo divertido por las Artes Plásticas donde chicos y grandes conocen algunas técnicas y realizan trabajos con diferentes materiales para así tener un acercamiento a disciplinas como la litografía, la escultura y el collage.

En el Teatro de Calle, la Compañía Factotum Escena nos comparte la historia de un ser descarnado que tiene rostro de mujer y relata extraordinarios cuentos en tiempo de guerra, donde la Fe, ha sufrido severos daños y el tiempo se agota:  La Siempreviva, que, a través de la música, la danza y el canto, transforma su cuerpo de aparente decadencia en los diversos rostros de la humanidad.

Todas las actividades son sin costo.

Más información en: http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/jornadas-por-el-dia-internacional-de-los-museos/

• Presentará Que dejen toditos los sueños abiertos con el que Mario Iván festeja 20 años como cuentacuentos, compartiendo en esta ocasión el escenario con dos jóvenes artistas: Jimena Parés y Pablo Rodríguez, bajo la dirección coreográfica de Pepe Posada.
• Este espectáculo forma parte del programa Teatro Circuito Helénico, iniciativa de movilidad escénica a la que el teatro abre sus puertas y cuyo objetivo principal es alargar la vida artística de las obras a través de la vinculación con los estados.
• Se ofrecerán dos funciones el próximo domingo 20 de mayo, a las 12:00 y 17:00 horas.

León, Guanajuato a 15 de mayo de 2018. Este fin de semana, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá a Mario Iván Martínez con el espectáculo Que dejen toditos los sueños abiertos, actividad con la que celebra la colaboración interinstitucional entre el Centro Cultural Helénico y el Forum Cultural Guanajuato, a través del programa Teatro Circuito Helénico, iniciativa de movilidad escénica, que alarga la vida artística de las obras a través de la vinculación con los estados.

Que dejen toditos los sueños abiertos es una propuesta escénica de Mario Iván Martínez realizada en colaboración con la empresa GABSOL y Tiburcio Gabilondo, en conmemoración por los 10 años de Mario Iván Martínez como embajador de la obra de Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri y 20 años como cuentacuentos; para este espectáculo, Mario Iván abandona el formato unipersonal para compartir escena con dos jóvenes artistas: Jimena Parés y Pablo Rodríguez, bajo la dirección coreográfica de Pepe Posada y en el que podremos escuchar canciones emblemáticas como El ratón vaquero y La marcha de las vocales.

Francisco Gabilondo Soler, honró la inteligencia de los niños con textos humorísticos y sorprendentes y actualmente bajo su nombre existen más de 226 composiciones, de las cuales solo 120 fueron grabadas; creó más de 500 personajes y escribió más de 3,500 páginas de textos y cuentos. Para crear el nombre de Cri Cri, Gabilondo Soler se inspiró en la palabra “cricket” (grillo, en francés), mismo que se convertiría en el principal protagonista de sus canciones.

Mario Iván Martínez realizó sus estudios de actuación y canto en la Academia de Música y Arte Dramático (LAMDA) en Londres, Inglaterra. En México sus mentores fueron Sergio Jiménez, Julio Castillo y Héctor Mendoza. Es actor desde los siete años, tiempo donde incursionó en múltiples series radiofónicas bajo la batuta del maestro Manuel Bauche Alcalde. Su primer papel protagónico en teatro fue a los 9 de edad interpretando a Pedro en un montaje escénico del clásico Pedro y el lobo de Prokofiev, con la Compañía Nacional de Teatro del INBA en el Centro de Convivencia Infantil del parque de Chapultepec.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con la actuación de Mario Iván Martínez y su equipo, invita a los niños a imaginar, con música y letras, para crear futuros lectores, acompañados del Grillito Cantor.

TEATRO

Teatro Circuito Helénico

Que dejen toditos los sueños abiertos

Segundo homenaje a Francisco Gabilondo Soler Cri-Crí

Con Mario Iván Martínez

Viernes 20 de mayo de 2018

Sala Principal del Teatro Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 12:00 y 17:00 horas

$150, $180 y $200

Recomendado a partir de 5 años

Duración: 60 minutos sin intermedio

http://teatrodelbicentenario.com/quedejentoditos/