• Puff es un joven payaso – representado por el actor Jesús Serrano- que se alista para encontrarse con Mimí. Pero como en todo, se topa con un cúmulo de contratiempos que pudieron hablarle echado a perder su día.
• El espectáculo, que es cien por ciento familiar, forma parte del programa Artistas guanajuatenses en el Forum Cultural.
• Única función, viernes 20 de julio, 19:00 horas. Fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes.

León, Guanajuato a 19 de julio de 2018. Este próximo viernes 20 de julio, continuaremos con el programa Artistas Guanajuatenses en el Forum Cultural con el montaje titulado Puff a cargo de la compañía La carpa invisible, un espectáculo clown interpretado por el actor Jesús Serrano que se presentará sin costo en la fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes.

Puff es un joven payaso que se alista para encontrarse con Mimí. Pero como en todo, se topa con un cúmulo de contratiempos que pudieron hablarle echado a perder su día, de no ser porque esgrimió una actitud positiva, simpática y de apertura que lo llevó a salir adelante.  Y es así como se esboza la propuesta de La Carpa Invisible, que es una compañía en busca de la profesionalización del arte del circo y el clown, pero, además, desarrolla el proyecto de Circo Social, en el que se ocupa de difundir sus conocimientos al público.

En entrevista, Jesús nos permitió atisbar en el mundo interior de un ser que en breves minutos nos deja una vida entera de enseñanza. En apariencia sencillo y de fondo repleto, como lo son quienes ejecutan el oficio y profesión de contagiar a los demás la alegría desde su alma, nos platica pasajes de vida y transmite filosofía de existencia.

Desde el principio, el artista nos dice que su propuesta va sobre dejar claro que la vida está llena de cosas bellas y que en todo lo malo siempre hay un lado brillante y para agradecer. Los tropiezos no tienen por qué ser trágicos. Siempre hay un ángulo amable y debemos ver la vida en perspectiva, nos dice convencido.

Desde hace varios años, Jesús Serrano, pasea en monociclo, camina en zancos, malabarea fruta en el mercado, salta bardas, se quema un poquito las cejas escupiendo fuego y le encanta ‘payasear’. Para Jesús, el Circo es un “hogar”, no solo desde el punto de vista de los artistas, sino también para el público, una especie de ‘refugio’ y un aliado de la alegría, pero también lo concibe como una herramienta de cohesión social cuya repercusión es el bienestar entre las personas.  El público es la estrella del espectáculo y hace que el artista crezca y se emocione, la gente es un reflejo lo que el artista hace. El ánimo en ella es primordial en el éxito de una obra.

En esta mágica retroalimentación transcurre el tiempo de Puff con nosotros, minutos que tejen un espectáculo cien por ciento familiar, de humor blanco, universal porque inspira sentimientos comunes a través del lenguaje cotidiano que es la risa y en donde según las palabras de Jesús su creador, no hay texto ni diálogo y sí mucha interacción, malabares, pirotecnia.  Justo es la risa, que, si bien no derriba las barreras del lenguaje, si las ‘torea’ con buen éxito, quien habla en la obra, de principio a fin.

Y la risa es el alma del ‘Clown’, la reacción que provoca quien nos hace reflexionar con su visón del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. Del payaso, como llama Jesús a la figura que muestra su vulnerabilidad sin tapujos para concebirse humano y cercano.

Para nuestro entrevistado, el circo es un elemento transformador y la formación de un payaso en el circo, puede darse por las vías autodidacta y académica. En el circo de carpa o tradicional, la educación es más lírica, por tradición y herencia, en familia y por inquietud personal.  Primero hay un tronco común, donde se aprenden los conocimientos básicos.  Después van las ramas especializadas como acrobacia, danza o la expresión y producción escénica. En ambos casos, después llega la etapa de creación en donde ponemos nuestro sello y siempre, la preparación constante.

Jesús Serrano estudió en la Escuela de Circo de Quebéc, donde recibió una formación general en arte circense y descubrió el mundo del payaso.  Después continuó su aprendizaje con figuras del clown como Sigfrido Aguilar, Francine Cote y Jeff Jhonson.

El actor está convencido de que el circo es un elemento transformador y por ello fundó la Carpa invisible, que busca la profesionalización del arte del circo y el clown. También desarrolla el proyecto de Circo Social, en el que se ocupa de difundir sus conocimientos con los jóvenes.

Jesús afirma que en este ámbito del arte no hay límites y reitera  que más le ocupa es promover al circo como una herramienta de socialización, convivencia y encuentro. Sobre la decisión de algunos jóvenes, encuentra lamentable que padres y educadores desalienten el deseo o vocación de los hijos por carrera circense: Es válido querer darles una formación tradicional o una carrera profesional, pero también debemos revalorizar al circo, informarnos sobre su esencia y perspectivas, no prejuzgar ni devaluar el arte escénico y conceder a las nuevas generaciones ‘beneficio de la duda’ y, ante todo, contagiar a los demás el gusto por el circo.

Vale la pena atestiguar las andanzas de Puff y La carpa Invisible, que través de Jesús Serrano, nos regala un cúmulo de sentimientos y simpáticas experiencias por medio de la risa y la alegría, con apertura de alma y la certeza de que la vida es bella, a pesar de los tropiezos.

Jesús Serrano es algo más que Puff! y La Carpa Invisible. Él es propuesta, cercanía, compañía, gestor social, un poco la crítica y en gran medida, empatía y calidez.  Es por cincuenta minutos el relato de la preparación a un encuentro amoroso y sus peripecias y contratiempos, que algo nos quieren decir. El resto del tiempo, el artista por sí mismo es mensaje, enseñanza, reflexión y el buen sabor de alma que nos deja la aventura de un personaje lleno de ternura.

TEATRO

Puff

La Carpa Invisible

Viernes 20 de julio / 19:00 horas

Duración aproximada: 60 minutos

Sin costo

Fuente Redonda Hundida en la Calzada de las Artes

• Kumaltik lleva quince años en la escena del son jarocho y de la vida cultural infantil.
• En sus presentaciones se destaca la poesía llanera acompañada por ritmos jarochos, la fuerza del zapateado tradicional y la energía de la improvisación musical.
• Único concierto, viernes 13 de julio, 20:00 horas. Jardín de las Jacarandas.

León, Guanajuato a 13 de julio de 2018.  El día de hoy, tendremos una Noche en los Jardines del Forum con el grupo Kumaltik, que se presentará en el Jardín de las Jacarandas, exponiendo una selección de música de son jarocho con el espectáculo: Ay que sí que sí, qué no.

Kumaltik surgió hace quince años, integrado por Dzaya Castillo, Enrique Palacios, Fredy Vega, Juan Francisco Fridman y Omar Durán y en esta ocasión, la artista Fernanda Reyes también acompañará al grupo como invitada especial.

Esta agrupación musical tomó el nombre Kumaltik que significa en lengua maya-tojolabal: nuestra palabra, y propone ser un torbellino donde confluyen ritmos, texturas, sabores y tradiciones de las costumbres y pensares que nutren nuestra identidad.

Además de interpretar los ritmos jarochos junto con las jaranas, el requinto y la tarima, hace su aparición en este concierto: la Leona, instrumento de registro grave del son jarocho, la Quijada de Caballo y el Pandero Tlacotalpeño, instrumentos de percusión tradicionales de este género.

Kumaltik manifiesta una genuina preocupación por mantener vivos y vigentes los símbolos y costumbres que nos dan cuerpo y alma como nación, protegiendo el derecho que tienen los niños de conocer su cultura. A través de la música tradicional, los artistas buscan llevarnos en un viaje revolucionario por los sueños, la energía y la pasión.

Apto para todo público, este concierto invita a la audiencia a cantar, bailar y conocer la vigencia y potencia del son tradicional mexicano que se remonta a la época de La Colonia.

MÚSICA

Kumaltik

13 de julio / 20:00 horas

Duración: 70 minutos sin intermedio

Jardín de las Jacarandas

Sin costo

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/grupo-kumaltik-mexico/

• Se presenta como parte del programa Artistas Guanajuatenses en el Forum.
• Con la actuación de Karla María Blanco de la compañía Factotum Escena, la obra muestra diversas facetas de Jean-Baptiste Poquelin e informa de manera didáctica al público, los pensamientos y obras del dramaturgo.
• Única función, viernes 29 de junio, 19:00 horas. Fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes.

León, Guanajuato a 28 de junio de 2018. Este viernes 29 de junio, el Forum Cultural Guanajuato presentará el segundo montaje del programa Artistas guanajuatenses en el Forum, teniendo como escenario la fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes, con la participación de la compañía Factotum Escena y el unipersonal Moliere por ella misma de Françoise Thyrion, representado por la actriz Karla María Blanco.

La trama de esta obra versa sobre una mujer que intenta hablar en público acerca de la vida y obra del dramaturgo, actor, empresario y apasionado hombre de teatro Jean-Baptiste Poquelin, mejor conocido como Moliere.

Moliere, fue uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal con obras como: El avaro, Tartufo, Don Juan y Las preciosas ridículas. Se caracterizó por ser implacable con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes y la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, pero también por exaltar a la juventud, a la que pretendía liberar de prejuicios y restricciones absurdas. Moliere hizo suya la consigna de los antiguos teatros ambulantes italianos respecto a la comedia, con el lema: Corrige las costumbres riendo.

El unipersonal de Françoise Thyrion nos muestra la esencia humana del dramaturgo, sus pensamientos, debilidades y genialidades, además de una metamorfosis entre la joven protagonista (interpretada por Karla María Blanco) y el mismo Moliere.

Moliere por ella misma será presentada por la compañía guanajuatense Factotum Escena, que cuenta ya con siete años de crear puestas en escenas en México, Colombia y Venezuela. El colectivo ha realizado los siguientes montajes a través de los años: Ecos de una espera, la Siempreviva, ¡Terror! Cuentos escénicos, Los mochados y Moliere por ella misma; Ha participado en el Festival Internacional de Teatro Héctor Azar Puebla, en el Festival Internacional Cervantino, Festival de Teatro de Calle Zacatecas, Coloquio de Teatro de Nuevo León, Proyecto Sacbé del Centro Cultural Tapanco, Sexta muestra de Teatro Alternativo, Festival Internacional de Monólogo de Maracaibo, Gira de Cultura en Movimiento, entre otros.

TEATRO

ARTISTAS GUANAJUATENSES EN EL FORUM CULTURAL

Moliere, por ella misma

Compañía Factotum Escena

Viernes 29 de junio / 19:00 horas

Duración aproximada: 60 minutos

Calzada de las Artes (fuente redonda hundida)

Sin costo

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/moliere-por-ella-misma/

• La orquesta inició labores en el 2015 gracias a la vinculación con el Instituto Estatal de la Cultura y el Centro de la Artes de Guanajuato en Salamanca y está conformada por 89 niños y jóvenes
• En este concierto extramuros, interpretarán un programa con piezas clásicas de la música mexicana, rusa, inglesa y piezas emblemáticas de películas.
• Único concierto, viernes 22 de junio, 18:00 horas. Pórtico principal del Centro Comercial Altacia.

León, Guanajuato a 21 de junio de 2018. Este viernes 22 de junio, el Forum Cultural Guanajuato, como parte de su programa de actividades extramuros, presentará en el Centro Comercial Altacia a su Orquesta Orgullo Musical Guanajuato para ofrecer un concierto gratuito en el que interpretarán piezas clásicas de la música mexicana, rusa, inglesa y piezas emblemáticas de películas.

Gracias a la vinculación con el Instituto Estatal de la Cultura y el Centro de la Artes de Guanajuato en Salamanca es que esta orquesta inició labores en el año 2015 como resultado de una convocatoria abierta y con el objetivo fundamental de impulsar la formación musical en niños y jóvenes; desde entonces, los estudiantes se encuentran con la música en los espacios del Forum Cultural Guanajuato bajo un programa de clases y ensayos diseñado exprofeso para la agrupación.

La orquesta está conformada por 89 niños y jóvenes quienes tocan violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, saxofones, cornos franceses, trompetas, cornetas, barítono, trombones, tuba y percusiones. Orgullo Musical Guanajuato ha sido posible también gracias al apoyo y compromiso de los padres de familia que les permiten ser parte del proyecto y a los maestros: Edson Mendoza Campos, Abraham Hurtado, Carlos Cruz Núñez, Arantxa Carré Medina Regalado, Francisco Javier Balboa Luna, Alejandro Alcázar López, José Ramón Hernández Flores y Carlos Perales.

MÚSICA

Orquesta Orgullo Musical Guanajuato

Sede Forum

Viernes 22 de junio, 18:00 horas

Duración: 75 minutos

Pórtico Principal del Centro Comercial Altacia (Boulevard Aeropuerto No. 104, Cerrito de Jeréz, 37530 León, Guanajuato)

Sin costo

PROGRAMA

Sinfonía Nuevo Mundo                              Antonín Dvořák (1841-1904)

Tres Danzas Alemanas                               Joseph Haydn (1732 – 1809)

Hummel Concertante                                 Joseph Hummel (1778-1837)

Finlandia                                                      Jean Sibelius (1865-1957)

Marche Slave                                               Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Pomp and Circumstance                            Edward Elgar (1857-1934)

Bésame Mucho                                           Consuelo Velásquez (1916-2005)

Negra Consentida                                       Joaquín Pardavé (1900-1905)

Cielito Lindo                                                 Quirino Mendoza y Cortés (1862-1957)

Caminos de Guanajuato                            José Alfredo Jiménez (1926-1973)

Highlights from Jurassic Park                    John Williams (1932- )

Highlights from Harry Potter                     John Williams (1932- )

Selecciones de Coco                                 Kristen Anderson López (1972-) y Robert López (1975-)

• El pianista mexicano y el chelista suizo interpretarán una bella recopilación de piezas de compositores latinos y franceses que vivieron en la Ciudad de las Luces durante los siglos XIX y XX; forman parte de su más reciente disco From Latin America to Paris, del sello discográfico Sony Classical.
• Escucharemos obras de Heitor Villa-Lobos, Camille Saint-Säens, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Astor Piazzolla, Maurice Ravel, Alberto Ginastera y Manuel María Ponce.

• Único concierto, sábado 23 de junio, 19:00 horas.

León, Guanajuato a 20 de junio 2018. Este fin de semana el pianista mexicano Jorge Viladoms y el chelista suizo Lionel Cottet, presentarán en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Cartas de Viaje, de América Latina a París, un concierto en donde recopilan obras de compositores latinos y franceses que vivieron en la Ciudad de las Luces durante los siglos XIX y XX y que forman parte de su más reciente disco From Latin America to Paris, del sello discográfico Sony Classical.

El recital tendrá un programa conformado por obras de Heitor Villa-Lobos, Camille Saint-Säens, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Astor Piazzolla, Maurice Ravel, Alberto Ginastera y Manuel María Ponce con el propósito de llevar a la audiencia por un recorrido musical a la Ciudad de las Luces donde el folklor latino se mezcla con el romanticismo francés.

Nacido en Durango, México, en 1985, Jorge Viladoms comenzó sus estudios de piano a los 15 años, con clases privadas. Después de solamente tres años de estudio, fue aceptado en el Conservatorio de Lausana, en Suiza. Actualmente, se presenta en los grandes escenarios internacionales y tiene una carrera con múltiples facetas como concertista, como profesor de piano en el Conservatorio de Lausana y como director de la Fundación Crescendo con la Música.

Entre los concursos que ha ganado, destacan el Kiefer Hablitzel │Göhner Music Prize, en Berna; el premio Gabrielle Agostini y el Marguerite Meister. Obtuvo el Master of Arts in Performance con los elogios del jurado, en la prestigiosa clase de Homero Francesch, pedagogo y pianista de renombre internacional. También tiene un Master en Pedagogía, en el que igualmente obtuvo las felicitaciones del jurado y el premio al mejor examen.

Apasionado de la música de cámara, ha trabajado en la difusión de la misma, tocando en festivales internacionales como los de St Prex Classics; Château d’Annecy, Piano à St-Ursanne, Festival de Sion y en la Steinway Hall de la Suisse Romande, compartiendo el escenario con artistas como Gautier Capuçon, Philippe Cassard, Lionel Cottet, Fumiaki Miura, Charlie Siem y Camille Thomas, entre otros.

Nacido en Ginebra, en 1987, el joven violonchelista Lionel Cottet es aclamado por la prensa internacional por su virtuosismo y por la pureza de sus interpretaciones. Estudió en la Juilliard School de Nueva York; en el Mozarteum de Salzburgo; la Hochschule de Zúrich y en el Conservatorio Superior de Ginebra, bajo la tutela de Joel Krosnick, Clemens Hagen, Thomas Grossenbacher y François Guye. Galardonado con el premio Swiss Ambassador’s Award, se ha presentado en los más grandes escenarios internacionales tales como la Wigmore Hall de Londres; la Alice Tully Hall de Nueva York; la Philharmonie de Berlín; la Philharmonie de Varsovia; la Tonhalle de Zúrich y la Victoria Hall de Ginebra. Lionel Cottet toca un violonchelo Jean-Baptiste Vuillaume, que data de 1852.

MÚSICA

Cartas de viaje, de América Latina a París

Jorge Viladoms, piano

Lionel Cottet, violonchelo

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 19:00 horas

$90, $140, $260, $290, $360, $410, $460 y $490

Duración: 75 minutos sin intermedio.

http://teatrodelbicentenario.com/cartasdeviaje/

• El objetivo del programa es contar con más espacios y plataformas que faciliten la difusión del trabajo de los artistas del estado.
• La fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes será un nuevo foro para la expresión teatral en la que veremos durante junio y julio – a través de unipersonales – el trabajo de jóvenes y talentosos actores: Celia Garza, Roberto Mosqueda, Jesús Serrano y Karla María Blanco.
• El viernes 22 de junio iniciará con el montaje ¡Ay mamita! de la compañía Moebius Entretenimiento. 19:00 horas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 18 de junio de 2018. Con el objetivo de contar con más espacios y programas que faciliten tanto la difusión del trabajo de los artistas del estado de Guanajuato, como el acercamiento del público a este, el próximo viernes 22 de junio, arrancará el programa Artistas guanajuatenses en el Forum Cultural, una serie de unipersonales que tendrán como escenario, la fuente redonda hundida de la Calzada de la Artes, un espacio que de manera permanente y casual recibe a público de todas las edades y que ahora, será también un foro para la expresión teatral.

En las cuatro citas que veremos durante el verano, apreciaremos el trabajo de jóvenes y talentosos actores: Celia Garza, Roberto Mosqueda, Jesús Serrano y Karla María Blanco quienes harán de la fuente y de sus 360 grados de visibilidad, un reto escénico para cada uno de sus montajes.

El viernes 22 de junio, iniciaremos con ¡Ay Mamita! a cargo de la Compañía Moebius Entretenimiento en la que Celia Garza, haciendo uso del clown, encarna a una mujer agobiada por su trabajo y sus múltiples ocupaciones que, al llegar al final del día a su casa, enfrenta a toda serie de situaciones cómicas. Una reflexión sobre la importancia de la organización y la autoestima.

El viernes 29 de junio veremos Moliere por ella misma con la Compañía Factotum Escena, monólogo escrito por Françoise Thyrion, en el cual una mujer (Karla María Blanco) relata la vida y obra del dramaturgo, actor, empresario y apasionado hombre de teatro: Jean-Baptiste Poquelin (París, 1622-73).

Para el viernes 20 de julio, será Jaime Serrano y su compañía La Carpa invisible quien interactuará con el público con el espectáculo para toda la familia Puff, que a través del arte circense y del arte del payaso mostrará a un inocente protagonista que se dispone a realizar una atropellada rutina matinal para así poder visitar a su enamorada.

Para cerrar con esta primera temporada de montajes, tendremos el viernes 27 de julio a Roberto Mosqueda con Esto no es sobre discriminación, puesta en escena multidisciplinaria que combina danza, teatro, video, iluminación y transmedia en la que vemos a un estudiante extranjero que al realizar su estadía de doctorado en México, es entrevistado para la realización de un documental; el resultado de sus más recientes investigaciones en torno al fenómeno de la discriminación da pauta al planteamiento de múltiples preguntas en búsqueda de una explicación sobre el comportamiento humano.

¡Bienvenidos todos a este nuevo espacio para la difusión el arte, pensado para el diálogo, la expresión y la participación activa!

ARTISTAS GUANAJUATENSES EN EL FORUM CULTURAL

Fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes

¡Ay mamita!

Moebius entretenimiento

Viernes 22 de junio, 19:00 horas

¡Moliere por ella misma!

Factotum escena

Viernes 29 de junio, 19:00 horas

Puff

La carpa invisible

Viernes 20 de julio, 19:00 horas

Esto no es sobre discriminación

Viernes 27 de julio, 20:00 horas

Sin costo

• Bajo la dirección de su director titular, el Mtro. Roberto Beltrán Zavala, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato interpretará además Variaciones Rococó, Op. 33, de Tchaikovsky y Danzas Sinfónicas, Op. 45, de Rachmaninoff.
• Participarán el Coro del Teatro del Bicentenario, una selección de voces infantiles de Coros del Valle de Señora, así como el chelista Brinton Smith a quien la crítica lo ha considerado como un “virtuoso violonchelista como pocos”
• Única función, jueves 21 de junio, 20:00 horas.

León, Guanajuato a 15 de junio de 2018 El próximo jueves 21 de junio, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato bajo la dirección del maestro Roberto Beltrán-Zavala, interpretando un programa de música rusa que estará compuesto por Danzas Polovtsianas de Alexander Borodin – en la que participará el Coro del Teatro del Bicentenario y una selección de voces infantiles de los Coros del Valle de Señora – Variaciones Rococó, Op. 33 de Piotr Ilich Tchaikovsky y finalizando con las Danzas Sinfónicas de Sergei Rachmaninoff.

Aleksandr Porfírievich Borodin (1833-1887) fue un compositor, doctor y químico, destacado dentro del nacionalismo ruso. Borodin es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda En las estepas de Asia Central y su ópera El Príncipe Ígor. Fue un prominente defensor de los derechos de las mujeres, de la educación en Rusia y fundó la Escuela de Medicina para mujeres en San Petersburgo. Su obra, Danzas Polovtsianas es la pieza más conocida de su ópera El Príncipe Ígor, que, por cierto, fue concluida por Rimsky-Korsakov y Glazunov porque Borodin murió de un ataque cardíaco antes de terminarla.

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893), fue un compositor ruso del período del Romanticismo; autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets: El lago de los cisnes, La bella durmiente y El Cascanueces, asi como por su famosa obertura 1812, la obertura fantasía Romeo y Julieta, el primer concierto para piano, el concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin. Piotr Ilich Tchaikovsky compuso Variaciones sobre un tema Rococó en 1876 y constituye un homenaje a Mozart, en ella se aprecian elegancia y ligereza en donde la ejecución del solista envuelve una gran complejidad. Para esta interpretación participará el violonchelista americano Brinton Averil Smith a quien la crítica lo ha considerado como un “virtuoso violonchelista como pocos” quien se describe como el proponente de la vieja escuela de cuerdas, tocando como Piatigorsky y Heifetz. Su debut lo realizó grabando el concierto de Miklós Rózsa’s con la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y ganó una aclamación internacional con Gramophone, alabando a Smith como enorme elocuente, apasionado solista, mientras que la American Record Guide describió su actuación en la grabación de la música de cámara de Fauré con Gil Shaham como increíblemente hermosa.

Finalmente, escucharemos Danzas sinfónicas, Op. 45, escritas en 1940, en Orchard Point, Long Island y dedicadas a la Orquesta de Filadelfia y a Eugene Ormandy, quienes las estrenaron el 3 de enero de 1941, las Danzas sinfónicas, Op. 45, fueron la última partitura de Rachmaninoff. En su origen el título que iban a llevar era el de Danzas fantásticas, como se desprende de la carta escrita por el compositor a Ormandy el 21 de agosto de 1940: La semana pasada concluí una nueva pieza sinfónica que naturalmente me gustaría ofrecer primero a usted y su orquesta. Se llama Danzas fantásticas.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato es dirigida por el Maestro Roberto Beltrán Zavala, quien ha desarrollado una sólida reputación internacional como un artista del más alto nivel por su gran calidad y experiencia, que lo han llevado a presentarse en los más importantes escenarios en el mundo. En sus últimas temporadas, las actividades del maestro Beltrán-Zavala incluyeron exitosos debuts con orquestas en Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Rumania, Polonia, Malta y Francia.

MÚSICA

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 

Jueves 21 de junio, 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

$50, $60, $100, $120, $150, $180 y $200

Duración: 115 minutos con un intermedio.

Acceso a partir de 5 años

http://teatrodelbicentenario.com/osug21junio/

• La agrupación – creada en Barcelona – mezcla música mediterránea y de América Latina para generar una experiencia culturalmente enriquecedora.

• La integran los músicos Luis Murá (Italia), Ernesto Vargas (México), Desirée García (España), Agostino Aragno (Italia) y Gloria Maurel (España).

• Único concierto, sábado 9 de junio, 20:00 horas en la Calzada de las Artes.

León, Guanajuato a 6 de junio de 2018. Este fin de semana, el Forum Cultural Guanajuato será sede de un concierto que nos permitirá viajar a través de la música gracias a la agrupación española Miramundo que, como su nombre lo dice, nos llevará a conocer otras latitudes con su propuesta musical, que fusiona ritmos brasileños y mediterráneos.

Miramundo surgió en Barcelona, España gracias a cuatro músicos cuyas ideas encontraron eco en los acordes de los otros, es por ello que decidieron formar este ensamble con bases rítmicas marroquíes, flamencas, brasileñas, irlandesas, senegalesas, rusas, rumanas y mexicanas, deleitando al público con la magnífica combinación de ritmos y culturas, transmitiendo a la audiencia un poco de la gran diversidad que nos rodea. Conformado por Luis Murá (Italia), Ernesto Vargas (México), Desirée García (España), Agostino Aragno (Italia) y Gloria Maurel (España), este grupo nos demuestra que las fronteras no existen y que el arte y la música nos unen.

Miramundo ha sido desde el 2016, un éxito en las plataformas Spotify y Youtube, bajo el sello de la compañía discográfica Tratore y su música la han llevado a diversos escenarios de República Checa, Alemania, Eslovaquia, Polonia, Austria, Suecia, Dinamarca, Hungría, Italia, Francia, España, Suiza y desde mayo emprendieron un viaje a México para compartir sus talentos musicales.

El programa que escucharemos estará conformado por piezas de su autoría: Avoa, Ciudad, Alma de papel, Broken bottles, Amor no corredor, Lights and bikes, Marshinha, En el mar, Slitter, La flor y el rio

MÚSICA DEL MUNDO

Miramundo

Sábado 9 de junio / 20:00 horas

Duración: 60 minutos

Calzada de las Artes

Sin costo

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/miramundo/

• La Historia del Soldado es una obra de cámara de Igor Stravinsky, basada en un cuento popular ruso que narra los problemas de un hombre que vende su alma al diablo.

• Será representada por MXTeatro y dirigida por María Morett, cuya propuesta es novedosa al incluir un nuevo personaje en la trama, elementos multimedia en la puesta en escena y vestuario artesanal.

• Única función, viernes 8 de junio, 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro.

León, Guanajuato a 1 de junio de 2018 El próximo viernes 8 de junio, la compañía oaxaqueña MXTeatro bajo la dirección escénica de María Morett se presentará en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña para interpretar La Historia del Soldado del compositor Igor Stravinsky y poeta Charles Ferdinand Ramuz. Por medio de la danza, el teatro, y la música, esta puesta en escena cautiva por su historia y el dinamismo de su música, dejando un mensaje claro en el público sobre la dignidad humana.

La Historia del Soldado está basada en un cuento del escritor Aleksandr Afanásiev acerca de un soldado que decide pactar con el diablo: su alma y violín a cambio de un objeto peculiar. Este cuento fue adaptado posteriormente para el teatro por el poeta francés Charles Ferdinand Ramuz y el compositor Igor Stravinsky, por lo que la obra original está titulada: L’historie du soldat. Su primera representación escénica tomó lugar en Lausana, Suiza hace cien años.

Igor Stravinsky compuso La Historia del Soldado en 1918, durante su exilio en Suiza, mientras el mundo estaba en medio de la desolación por la Primera Guerra Mundial. Stravinksy, con escasos recursos económicos recibió la noticia de las muertes de su hermano y nana. Estos hechos influenciaron la tonalidad trágica de la obra. Al mismo tiempo, el compositor veía con dificultad cómo continuar la carrera de éxitos que antes había cosechado con las obras estrenadas por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

Stravinsky creó una pieza musical para siete instrumentalistas de clarinete, fagot, trompeta, trombón, percusión, violín y bajo. Además de contar con una síncopa increíblemente compleja, la puesta en escena es acompañada por ritmos cruzados que incluyen: marchas, tango, vals, número de ragtime y corales.

La propuesta de María Morett utiliza tres narradores, como la original, para dar voz al soldado y al diablo, además del narrador que relata las acciones, también incorpora una bailarina más, que interpreta a la ayudante del diablo. La traducción y puesta en escena corre a cargo de María Morett, bajo la dirección musical de Enrique Barrios; con la participación de Philippe Amand en el diseño de multimedia; Álvaro Hegewisch en el diseño de iluminación y en el diseño escenográfico y de vestuario la propia Morett.

MXTeatro (compañía oaxaqueña) cumplirá 26 años de crear y presentar obras escénicas como: Mujeres en el encierro, Alarconeando, Quijotes, la Historia del Soldado (en francés y español) y Muerte. Su directora, María Morett, es dramaturga, investigadora, directora y actriz mexicana; estudió actuación en el Núcleo de Estudios Teatrales (NET), posteriormente en La Casa del Teatro; además de adquirir una especialidad en dirección escénica en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Ha sido acreedora de premios nacionales e internacionales como el Excellence Award del New York International Fringe Festival en el 2000 y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en 2016.

TEATRO

MXTeatro

María Morett, directora escénica

Viernes 8 de junio / 20:00 horas

Acceso a partir de 15 años

Duración: 85 minutos sin intermedio

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

http://teatrodelbicentenario.com/la-historia-del-soldado/

• Con este concierto – que forma parte de la Temporada de Música de Cámara de este recinto – Daniela Liebman dará inicio a una gira por Sudamérica, promoviendo su primer álbum discográfico.

• El programa estará compuesto por piezas de Beethoven, Schubert, Chopin y Prokófiev.

• Único concierto, viernes 1 de junio, 20:00 horas. Un día antes, ofrecerá una charla para compartir su experiencia y trayectoria a las 18:00 horas en la Sala de Conciertos Mateo Herrera.

León, Guanajuato a 29 de mayo de 2018. El próximo primero de junio, la prodigiosa pianista mexicana Daniela Liebman se presentará por primera vez en la Sala de Conciertos Mateo Herrera interpretando un programa con obras de diversos compositores célebres: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Frédéric Chopin y Serguéi Prokófiev.

De Ludwig van Beethoven -uno de los compositores más populares e influyentes de su época – escucharemos la Sonata para piano No. 24 en Fa sostenido mayor (Op. 78) que fue compuesta y publicada hacia la segunda década de Beethoven en Viena (1808-1810); En ese entonces, aunque él ya era el compositor más importante del momento, se encontraba en crisis constantes, debido (principalmente) al incremento de su sordera. La obra se encuentra dedicada a la condesa Maria Therese Brunsvik, y se sabe que a Beethoven le gustaba esta obra, incluso por encima de otras que resultaron más apreciadas por su audiencia.

Franz Schubert fue compositor y pianista, y es considerado el renovador del Lied (la canción alemana. De este relevante compositor Daniela interpretará los Impromptus Op. 90 que son cuatro piezas (Allegro molto moderato, Allegro, Andante y Allegretto) que componen la primera serie de impromptus escritos por Schubert entre 1823 y 1827. Éstos, retoman temas nacionales y populares, resaltando la expresión lírica de la música.

Frédéric Chopin fue pianista, docente y compositor; demostró una profunda sensibilidad melódica y el más alto dominio de los matices de dinámica y articulación en su repertorio conformado mayormente por obras para piano, de él escucharemos el próximo viernes, la Balada para piano No. 1 en Sol menor (Op. 23), Los Nocturnos, Op. 62 en Sí Mayor y No. 2 en Mi Mayor que representan la escritura más íntima del compositor con la melodía como su factor principal.

Finalmente, el programa integra una pieza de Serguéi Prokófiev: la Sonata para piano No. 3 en La menor (Op. 28). Prokófiev fue pianista, director y está considerado como uno de los compositores soviéticos más importantes del siglo XX.  La pieza es parte de una serie de 6 sonatas presentadas por él como trabajo final para concluir sus estudios de música.

La pianista Daniela Liebman nació en Guadalajara, Jalisco, el 14 de junio de 2002 y comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. Debutó como solista con orquesta tocando el concierto para piano Nº 8 de Mozart, con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.  Desde entonces, ha tocado más de treinta veces, con veinte Orquestas, en cuatro continentes. Algunas Orquestas en las que Daniela ha tocado como solista son La Ontario Philharmonic de Canadá, Orlando Philharmonic, de Estados Unidos, la Orquesta del Festival de las Artes de Boca Ratón en Miami, Florida, la San Angelo Symphony, de Estados Unidos y la Orquesta Radio Filarmonía de Lima Perú. En México, Daniela ha tocado con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Michoacán, entre otras.

En 2013, Daniela hizo su debut en el prestigioso Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en donde tocó  en dos ocasiones; ejecutando  los conciertos de piano de Shostakovich y Mozart, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

La joven pianista ha recibido reconocimientos como Sarquis Merrewe en la categoría de las Artes, Ciudadano Distinguido por parte del Ayuntamiento de Guadalajara, Jalisco, Premio Nacional de la Juventud y el reconocimiento de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Texas por su talento artístico y por ser digna embajadora de la cultura y las artes en México.

MÚSICA

Daniela Liebman

Viernes 1 de junio / 20:00 horas

Acceso a partir de 7 años

Duración: 85 minutos

Sala de Conciertos Mateo Herrera

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/daniela-liebman/