• Protagonizada por la mezzosoprano italiana Alessandra Volpe una de las cantantes más solicitadas en Europa, para cantar este difícil papel. La acompañan el tenor mexicano José Manuel Chú, el barítono Armando Piña, la soprano Marcela Chacón y más de 150 artistas en escena.

• Una nueva producción del Teatro del Bicentenario con dirección musical de José Areán y escénica de Mauricio García Lozano.

• Se presentará en cuatro funciones en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, los próximos días domingo 13 de agosto, a las 18:00 horas; martes 15 de agosto, a las 20:00 horas; jueves 17 de agosto, a las 20:00 horas y sábado 19 de agosto, a 19:00 horas. Los boletos están ya a la venta.

León, Guanajuato a 30 de junio de 2017. La ópera más esperada por el público: Carmen, de Georges Bizet, se presentará el próximo mes de agosto, con una nueva producción del Teatro del Bicentenario.  Ópera en cuatro actos, con música del compositor francés Georges Bizet (1838-1875), libreto de Ludovic Halévy & Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée.

Esta nueva producción del Teatro del Bicentenario tendrá en el papel estelar a la mezzosoprano italiana Alessandra Volpe, una de las Cármenes más solicitadas por los teatros europeos, en la actualidad, calificada por The Citizen como “una cantante que nació para interpretar Carmen”.  La acompaña el tenor mexicano José Manuel Chú, en el papel de Don José, quien recientemente presentó este papel en la Ópera de Sao Paulo, con gran éxito. El papel de Escamillo lo encarnará el barítono Armando Piña que debutará en el Teatro del Bicentenario y cuya joven pero exitosa carrera lo ha llevado a cantar en el Festival de Salzburgo, en Austria, alternando con las figuras más relevantes de la ópera como Anna Netrebko, Juan Diego Flórez y Joyce Di Donato. La soprano Marcela Chacón dará vida a Micaela, papel que ha cantado en diversas producciones y que la ha hecho acreedora a las más entusiastas críticas por su desempeño.

Estrenada el 3 de marzo de 1875, en el Théâtre de la Opéra-Comique, de París, Carmen es una de las tres óperas más representadas de todos los tiempos y obra icónica del repertorio francés. En medio de una atmósfera que entremezcla aires gitanos con españoles, la fiesta brava y un torbellino de pasiones, se encuentra Carmen, la liberal, la cigarrera, la gitana, la contrabandista; con algo de adivina y profusa en encantos que descargará sobre el soldado Don José…el destino se encargará del resto.

El elenco de solistas está integrado también por la soprano Belinda González (Frasquita) y la mezzosoprano Mayté Cervantes (Mercedes); así como los barítonos Jehú Sánchez (Zúñiga) y Édgar Gil (El Dancairo), y el tenor Orlando Pineda (El Remendado). Participan el Coro y Orquesta del Teatro del Bicentenario, el Coro de Niños de Valle de Señora y más de 150 artistas en escena.

Esta puesta en escena contará con el “dúo-sensación” de la escena mexicana: Mauricio García Lozano, en la dirección escénica, y Jorge Ballina como diseñador de la escenografía. Con ellos, el equipo creativo se integra por Ingrid SAC, en el diseño de iluminación, Violeta Rojas, en el diseño de vestuario, y Marco Antonio Silva en la coreografía y gestualidad. La dirección musical estará a cargo del reconocido director mexicano José Areán.

La ópera Carmen, de Georges Bizet se presentará en el Teatro del Bicentenario, en cuatro funciones durante el mes de agosto el domingo 13, a las 18:00 horas; martes 15, a las 20:00 horas; jueves 17, a las 20:00 horas y el sábado 19, a las 19:00 horas.

Los boletos están ya la venta y pueden ser adquiridos en taquillas del Forum Cultural Guanajuato (Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera), así como por el sistema ticketmaster.

ÓPERA

Carmen, de Georges Bizet

Nueva producción del Teatro del Bicentenario

Domingo 13 de agosto / 18:00 horas

Martes 15 de agosto / 20:00 horas

Jueves 17 de agosto /20:00 horas

Sábado 19 de agosto / 19:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 220 minutos, con tres intermedios.

*Cantada en francés, con supertitulaje en español.

Precios: $150, $190, $320, $400, $580, $650, $700, $750

Acceso a partir de 15 años (adolescentes y adultos).

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/opera-carmen/

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Prolongación Calzada Número 908, Colonia La Martinica

CP 37500 León, Guanajuato

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• Esta publicación, realizada bajo el Programa Anual de Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura y la Cámara de Diputados, presenta un recuento de la obra generada por Jorge Marín en los últimos ocho años y su esfuerzo por llevar el arte al contexto público.

• Será presentado por Amelia Chávez Padilla, Directora de Museo de Arte e Historia de Guanajuato; Ricardo Motilla, artista; Cristina Armienta, representante de la Fundación Piel de Bronce A.C  y Javier Villaseñor, uno de los autores de esta publicación, el miércoles 28 de junio a las 18:00 horas.

León, Guanajuato a 27 de junio de 2017. Este miércoles 28 de junio a las 18:00 horas el Museo de Arte e Historia de Guanajuato presentará el libro titulado Bronce en Plenitud. Jorge Marín. Fundación Piel de Bronce A.C. una publicación realizada bajo el Programa Anual de Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura y la Cámara de Diputados que presenta un recuento de la obra generada por Jorge Marín en los últimos ocho años y su esfuerzo por llevar el arte al contexto público.

Bronce en Plenitud que será presentado por la Lic. Amelia Chávez, Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el escultor Ricardo Motilla, Cristina Armienta,  representante de la Fundación Piel de Bronce A.C y Javier Villaseñor – uno de los autores – se trata de una iniciativa para democratizar las publicaciones de arte y romper con el concepto de élite con el que se vincula a este tipo de publicaciones además de promover la idea de llevar estos trabajos a un público cada vez más amplio y diverso.

Jorge Marín es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo en México, quien a lo largo de su carrera ha abarcado distintas disciplinas y trabajado con diversos materiales; sin embargo, su búsqueda plástica lo llevó al bronce, elemento que se ha vuelto algo distintivo en su obra y que le da título a esta publicación.

Con el bronce, el artista ha incursionado en diferentes dimensiones escultóricas, abarcando desde la miniatura hasta lo monumental, formato con el que ha trabajado para intervenir los espacios públicos de muchas partes del mundo.­

Bronce en Plenitud, cuenta con la importante participación de personalidades como: Sandra Lorenzano, Lily Kassner, Alesha Mercado y Javier Villaseñor, quienes desde distintas perspectivas analizan la obra del artista.

PRESENTACIÓN EDITORIAL

Bronce en Plenitud. Jorge Marín. Fundación Piel de Bronce A.C.

Miércoles 28 de junio, 18:00 horas

Vestíbulo planta alta

Museo de Arte e Historia de Guanajuato

• La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), se presentará bajo la dirección de su director titular, Roberto Beltrán-Zavala. 
• El programa incluye la monumental Sinfonía no. 7, Leningrado,en Do mayor, Op. 60, de Shostakóvich y Obertura-fantasía Romeo y Julieta, 42, de Tchaikovsky.

• Único concierto en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario: jueves 29 de junio a las 20:00 horas.

León, Guanajuato a 23 de junio de 2017.El próximo jueves 29 de junio, a las 20:00 horas, el Teatro del Bicentenario será sede del cierre de temporada de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), bajo la dirección de su director titular, Roberto Beltrán-Zavala. El programa de concierto incluye una obra emblemática, como parte central: la Sinfonía no. 7, Leningrado, en Do mayor, Op. 60, de Dmitri Shostakóvich (1906-1975), una de las obras cumbre del siglo XX, obra que desde sus orígenes se convirtió en un profundo homenaje a las víctimas del Sitio de Leningrado (actualmente San Petersburgo), y que se ha convertido en un himno a la humanidad y su oposición a la guerra.

Para dar inicio a este concierto, la OSUG interpretará la Obertura-fantasía Romeo y Julieta, TH.42, de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893), inspirada en la obra homónima de William Shakespeare. Compuesta durante los últimos meses de 1869, la obra fue estrenada el 16 de marzo de 1870 por la Sociedad Musical Rusa. Se dice que en ese período el compositor atravesaba por un fracaso amoroso y, romántico como lo era, tomó la célebre historia del amor imposible para dar rienda suelta a sus decepciones sentimentales y convertirlas en esta breve y sensible obra.

Por otra parte, la Séptima Sinfonía fue compuesta entre el 15 de julio de 1941 y el 27 de diciembre del mismo año, después de haber sido evacuado de Leningrado, Shostakóvich junto con su familia. La obra, es el resultado de la enorme carga emocional que el compositor experimentó, horrorizado por las noticias del sitio y sus propias experiencias, su dedicatoria a los pobladores de Leningrado constituye un profundo homenaje a los más de seis millones de víctimas mortales del sitio, uno de los episodios más cruentos de la Segunda Guerra Mundial y de la historia de la humanidad.

“Siento un dolor eterno por quienes murieron por órdenes de Hitler, pero también por aquellos que murieron bajo las órdenes de Stalin […] no tengo nada en contra de que a mi Séptima Sinfonía se le llame ‘Leningrado’, pero no es una obra acerca del sitio de la ciudad, sino sobre el Leningrado que Stalin destruyó y que Hitler sólo terminó de aniquilar.” – Dmitri Shostakóvich.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México, destacando como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional. La OSUG está bajo la dirección Roberto Beltrán Zavala desde junio de 2015, quien cuenta con una sólida carrera internacional, siendo huésped frecuente de importantes orquestas en Europa y América.

Tras una importante gira en Europa, en la que la OSUG participó en prestigiadas salas de concierto y festivales de España, Francia e Italia, la agrupación regresa al Teatro del Bicentenario, donde presentará este extraordinario programa con un concierto único en su Sala Principal, el próximo jueves 29 de junio, a las 20:00 horas. Los boletos están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.

MÚSICA

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG)

Roberto Beltrán-Zavala, director titular

PROGRAMA

Piotr Ilich Tchaikovsky                   Obertura-fantasía Romeo y Julieta, TH.42

(1840-1893)

Dmitri Shostakóvich                       Sinfonía no. 7, Leningrado, en Do mayor, Op. 60

(1906-1975)

I. Moderato (poco allegretto)

II. Adagio

III. Allegro non troppo

Jueves 29 de junio / 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 118 minutos, con un intermedio.

Precios: $70, $120, $200, $230, $260, $290, $340, $380

*Acceso a partir de 7 años.

Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/osug-shostakovich7/

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Prolongación Calzada Número 908, Colonia La Martinica

CP 37500 León, Guanajuato

(477) 104.11.05

• Encabeza el elenco Elisa Carrillo, la más importante bailarina en la historia de nuestro país y Primera Bailarinadel Ballet de la Ópera de Berlín.

• La pléyade de estrellas integra a los Primeros Bailarines de algunas de las compañías más importantes del mundo como Ballet Bolshoi, Ballet Mariinsky, New York City Ballet, Ballet Estatal de Munich, Ballet Estatal de Berlín y Ballet Estatal de Ucrania, esntre otros.

• El programa incluye partes solísticas y pas de deux de El cascanueces, Don Quijote, El Corsario, Joyas, Onegin y La hija del Faraón, entre otras obras relevantes del ballet clásico hasta las grandes obras de nuestro tiempo.

• La Gala de ballet Elisa Carrillo & amigos se presentará en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, por única ocasión, el martes 11 de julio de 2017, a las 20:00 horas.

León, Guanajuato a 15 de junio de 2017. El próximo martes 11 de julio, a las 20:00 horas, el Teatro del Bicentenario presenta Elisa Carrillo & amigos, una memorable Gala de ballet encabezada por la mexicana Elisa Carrillo, Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de Berlín, al lado de una de estrellas proveniente de las compañías de ballet más importantes del mundo.

La embajadora de la cultura de México en el mundo, Elisa Carrillo Cabrera, es considerada actualmente como la mejor bailarina en la historia de nuestro país. Esta gloria la ha alcanzado en los escenarios más exigentes del mundo como el Covent Garden,el Teatro de Ópera y Ballet de Stuttgart y, finalmente, en la Staatsballett Berlin, una de las compañías de ballet más importantes del mundo, en la que con por su destacada trayectoria obtuvo el título de Primera bailarina.

Entre los galardones y reconocimientos que ha obtenido Elisa Carrillo destacan el Premio a la “Mejor pareja” en el XII Dance Open Ballet Festival, de San Petesburgo, considerado la cúspide entre los laureles del mundo del ballet clásico. Ha participado como invitada de honor en galas de Estrellas de Ballet en países como: Alemania, Canadá, China, Corea del Sur, Egipto, Estados Unidos, Francia, Italia, Israel, Japón, Kazajastán, Tailandia, Panamá, República Dominicana, Serbia, Suiza, Lituania, Luxemburgo, Rumania, Malasia, Rusia, Singapur, Turquía, Ucrania, Qatar, entre otros.

La Gala de ballet Elisa Carrillo & amigos, reúne en un escenario a verdaderas estrellas del ballet, todos ellos Primeros Bailarines de sus respectivas compañías, como Evgenia Obraztsova y Semen Chudin, del Ballet Bolshoi; Vladimir Shklyarov y Maria Shirinkina, del Balet Mariinsky; Ashley Bouder y Joseph Gatti del New York City Ballet,

Ekaterina Kukhar y Alexander Stoyanov, del Ballet Estatal de Ucrania, Rafaelle Queiroz y Zhi Le Xu, del Ballet Estatal de Karlsruhe y, por supuesto, Elisa Carillo, Mikhail Kaniskin y Michael Banzhaf, del Ballet Estatal de Berlín.

El programa de la gala Elisa Carrillo & Amigos conjunta diferentes estilos y exalta la versatilidad de los bailarines de ballet en la actualidad.  Incluye obras que representan la trayectoria individual de cada bailarín como El cascanueces, Don Quijote, El Corsario, Joyas, Onegin y La hija del Faraón, además de las obras más relevantes de nuestro tiempo, en un programa desplegado por virtuosos rara vez vistos juntos en el mismo escenario.

La Gala de Ballet Elisa Carrillo & amigos tendrá lugar, por única ocasión, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, el martes 11 de julio de 2017, a las 20:00 horas. Los boletos ya están a la venta en taquillas a través del sistema ticketmaster.

DANZA

Elisa Carriillo y amigos.

Gala de ballet

(Bolshoi, Mariinsky, New York City y los ballets estatales de Munich, Berlín y Ucrania, entre otros.)

Martes 11 de julio de 2017 / 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio.

Precios: $150, $190, $320, $400, $580, $650, $700, $750

Acceso a partir de 12 años.

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/gala-elisa-carrillo/

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• En este programa se han establecido proyectos específicos para recibir de manera integral a personas en situación de vulnerabilidad social y a la comunidad extranjera, mediante recursos museológicos, museográficos y de servicios educativos.

• Con ello, el MAHG ha apostado por la diversidad cultural, con un trabajo interinstitucional constante para lograr la inclusión de todos los públicos.

León, Guanajuato a 15 de junio de 2017. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato, uno de los principales espacios del Forum Cultural Guanajuato (MAHG), ha apostado por la diversidad cultural, con un trabajo interinstitucional constante para lograr la inclusión de públicos diversos; derivado de esta apuesta, el MAHG ha logrado en sus casi nueve años de labor ser miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM) México, de la Fundación del Instituto Latinoamericano de Museos y Parques (ILAM), de la Red Estatal de Museos de Guanajuato y de la Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad.

Alineado con la visión, objetivos y códigos deontológicos de estas organizaciones museísticas, además de cumplir con la Declaración Universal de los Derechos Humanos, donde se concibe a la cultura como uno de los instrumentos indispensables para hacer posible la existencia y validez de los derechos fundamentales, el MAHG presenta el programa IntegrArte • Un museo para todos, en el cual se han establecido proyectos específicos para recibir de manera integral a personas en situación de vulnerabilidad social, mediante recursos museológicos, museográficos y de servicios educativos.

IntegrArte • Un museo para todos, ha sido posible a través de la vinculación con instituciones públicas, privadas y del tercer sector, cuya razón de ser es el desarrollo de estos públicos socialmente vulnerables. Así se ha dado origen a seis proyectos: Museo Incluyente, para personas con discapacidad; Raíces Latentes, que brinda atención a población indígena; Visitantes MAHGnos, para adultos mayores; El arte te alcanza y ¡De pinta al Museo!, atendiendo a personas en situación de pobreza; Museo por la Paz, que promueve una cultura por la paz a través del arte y Pueblos Hermanos, buscando una mayor integración al museo con las comunidades extranjeras en la entidad.

Se ha definido un calendario de fechas conmemorativas de cada uno de los proyectos en mención para realizar actividades orientadas hacia la inclusión socio cultural de estos grupos minoritarios. A partir de abril de 2017, el MAHG lleva a cabo los Domingos de IntegrArte, donde el último domingo del mes se incentivará la participación del público para su sensibilización y concientización ante las personas con discapacidad y aquellas que se encuentren en estado de vulnerabilidad social. De forma institucional, se ha trabajado para cumplir a cabalidad con el Diagnóstico de accesibilidad efectuado por el INGUDIS y el Instituto para las Mujeres Guanajuatenses, que permitirá cumplir con la Norma Mexicana NMX025-SCFI-2015 en Igualdad Laboral y no Discriminación.

IntegrArte • Un museo para todos es un proyecto creado con la premisa de que el arte coadyuva a la prevención de la violencia al permitirnos entender a nuestra cultura, a otras culturas y por supuesto otras formas de pensar y sin duda, desarrolla individuos abiertos y flexibles que entienden su contexto.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES POR EL LANZAMIENTO DEL PROGRAMA

Inauguración de la exposición temporal «Museo Incluyente. Exposición de Gerardo Uribe». Curaduría del MAHG con obra de este artista guanajuatense de trayectoria internacional.

Jueves 15, 18:30 horas

Mesa de reflexión: «Museo Incluyente, Visitantes MAHGnos, Pueblos Hermanos»

Con la participación del Instituto Guanajuatense para las Personas con Discapacidad, el Instituto de la Memoria y el Consulado Honorario de Alemania en León.

Modera: Amelia Chávez Padilla.

Viernes 16, 17:00 horas

Mesa de reflexión: «Raíces Latentes, Museo por la Paz, El Arte te Alcanza, ¡De Pinta al Museo!».

Con la participación del Centro Educativo Intercultural Nenemi, World Art Games, Art México y la Secretaría de Educación de Guanajuato Delegación León.

Modera: María Eugenia Chávez Hernández.

Viernes 16, 18:30 horas

Taller de experiencias sensoriales

Sábado 17, 13:00 horas

Taller de experiencias sensoriales

Domingo 18, 13:00 horas

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·         La obra aborda la vida de María Moliner, autora del Diccionario de uso del español (DUE).

·         Con dramaturgia de Manuel Calzada Pérez y dirección escénica de Enrique Singer. El elenco está conformado por Luisa Huertas, Óscar Narváez, Roberto Soto e Israel Islas, actores de elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro.

·         Se presentará los próximos días sábado 24 y domingo 25 de junio en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario

León, Guanajuato a 14 de junio de 2017.El Teatro del Bicentenario presenta los próximos días  sábado 24 y domingo 25 de junio a la Compañía Nacional de Teatro con El diccionario, una exitosa obra teatral que ha conmovido al público de España, Chile, Argentina y otros países hispanoparlantes. A partir de una entrevista con su neurólogo, una brillante mujer, María Moliner, nos hace partícipes de su vida y de la creación de su obra magna: El diccionario del uso español (DUE).  Con dramaturgia del español Manuel Calzada Pérez, dirección escénica de Enrique Singer y la magistral interpretación de la primera actriz Luisa Huertas.

El Diccionario de Manuel Calzada Pérez, es una obra inspirada en la vida y el trabajo realizado por la bibliotecaria y grafóloga María Moliner (Paniza 1900 – Zaragoza 1981), autora de El diccionario del uso español (DUE), y del Plan de Bibliotecas para la República, durante la España franquista. A lo largo de 15 años de minuciosa labor solitaria en su casa, realizó una obra portentosa en la que la disciplina, el rigor  y una obstinada dedicación la llevan a materializar con enorme contundencia el valor, el significado, la fuerza y la libertad de la palabra. Investigadora autodidacta durante el franquismo, Moliner cuestionó con valentía a una misógina y anquilosada Real Academia Española.

 “María Moliner fue absolutamente consciente de que el idioma español, como cualquier lengua, le pertenece al pueblo y de que el significado de las palabras se bifurca. En contraposición con la Real Academia Española -que nunca le otorgó el grado de académica-  que detiene el lenguaje en el tiempo, ella afirmó que el idioma es cambiante y está vivo, con lo que coincido, por lo que debemos siempre transitar entre la modernidad y la tradición”, refiere Enrique Singer, director de escena.

El Diccionario ofrece diferentes líneas de lectura, entre las que pueden destacarse la creación misma de un legado escrito, capital para el idioma español, que hasta nuestros días es un importante referente lingüístico; la vejez, la pérdida de la memoria y la relación de una paciente con su neurólogo; pero, sobre todo, la vida de una mujer brillante que se sobrepuso a múltiples obstáculos, para crear una obra monumental. El Diccionario fue ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática 2014.

Esta puesta en escena ha permitido al director Enrique Singer, por su parte,  rendir homenaje a María Moliner y a su valiosa aportación en favor del entendimiento entre las personas que hablan el idioma español. Este montaje, que pertenece al octavo ciclo del repertorio de la Compañía Nacional de Teatro en el rubro Nuevas teatralidades, cuenta con diseño escenográfico de Auda Caraza y Atenea Chávez Viramontes, diseño de vestuario de Estela Fagoaga, iluminación de Víctor Zapatero y música original de Antonio Fernández.

La Compañía Nacional de Teatro presentará dos funciones de la obra teatral El diccionario, los próximos días sábado 24, a las 19:00 horas y el domingo 25 de junio, a las 18:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario. Los boletos ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.

TEATRO

El diccionario, de Manuel Calzada

Compañía Nacional de Teatro

Enrique Singer, dirección de escena

Sábado 24 de junio / 19:00 horas

Domingo 25 de junio / 18:00 horas

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 90 minutos, sin intermedio.

Precios: $200 – Entrada general, no numerado.

Acceso a partir de 15 años (adolescentes y adultos)

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/el-diccionario

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·         Una puesta en escena que relata la vida de Pierre Teilhard de Chardin, sacerdote jesuita que buscó conciliar el pensamiento científico con la fe.

·         La más reciente puesta en escena del aclamado director de teatro Luis De Tavira. Protagonizada por José María de Tavira, Marina de Tavira, José Caballero, entre otros.

·         Funciones sábado 17 de junio a las 19:00 horas y domingo 18 de junio a las 18:00 horas.

León, Guanajuato a 7 de junio de 2017. Los próximos días sábado 17 y domingo 18 de junio, el Teatro del Bicentenario presenta la obra teatral El corazón de la materia, obra que nos plantea una pregunta capital del pensamiento humano: ¿Hay un punto de encuentro entre la ciencia y la fe? A través del legado del jesuita Pierre Teilhard de Chardin, científico y humanista que logró conciliar las ideas evolucionistas y científicas con la fe y la religión, nos conduce por sendas entreveradas, para ver de frente conceptos que  a lo largo de la historia han estado disociados y aún confrontados.

El Corazón de la Materia es el rescate de un hombre inquietante: jesuita, paleontólogo, filósofo, teólogo y poeta, que fue decisivo en el desarrollo de la investigación científica sobre el origen del hombre. La puesta en escena nos revela a un De Chardin controversial, moderno y progresista, y que se anticipó al planteamiento de la igualdad de género y el cuidado del medio ambiente, pese a la prohibición  de la iglesia católica para publicar sus escritos.

Como parte del equipo de científicos que descubre al Hombre de Pekin, que en aquel momento ratificaba la teoría de Darwin, considerado el eslabón perdido en la transición del homínido al ser humano. Más allá de dogmas científicos y religiosos, su tarea en la aproximación de las posturas teológicas y científicas de su tiempo fue fundamental,  así como su contribución en la orientación del  pensamiento religioso a la modernidad.

 “Teilhard nos hace conscientes de nuestra pertenencia a la tierra y nos hace entender que la historia humana pertenece a la historia del mundo”, afirma el director de la puesta en escena, Luis de Tavira “Este mensaje es importante, vivimos tiempos de catástrofe, de vacío nihilista y deshumanización, nuestra sociedad se desgarra en una crisis ecológica y social ocasionada por la falta de respeto a la tierra. Nuestras comunidades sufren la consecuencia de no cuidar el planeta en virtud de un sistema económico insaciable, que está destruyendo al mundo. Volver pues los ojos a una figura así, es también entrar en el discurso importante de la crisis de nuestro tiempo y es ahí donde aparecen las preguntas que buscan el fundamento de alguna esperanza”, concluye.

Dirigida por Luis de Tavira, El Corazón de la Materia es una coautoría de José Ramón Enríquez, Luis de Tavira y José María de Tavira, con un extraordinario elenco encabezado por José María De Tavira, Marina De Tavira y José Caballero. El innovador diseño de escenografía, iluminación y videomapping están a cargo de Philippe Amand, el vestuario es de Estela Fagoaga. La música y escenofonía es de Pedro de Tavira y Gabriel Diazmercado.

Se presentará en dos funciones, los próximos días sábado 17, a las 19:00 horas y el domingo 18 de junio, a las 18:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario. Los boletos están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.

TEATRO

El corazón de la materia

de José Ramón Enríquez, José María de Tavira y Luis de Tavira

Luis de Tavira, dirección de escena

Sábado 17 de junio / 19:00 horas

Domingo 18 de junio / 18:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 180 minutos, con un intermedio.

Precios: $70, $120, $140, $160, $180, $190, $200

Acceso a partir de 15 años (adolescentes y adultos)

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/el-corazon-de-la-materia

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• Gerardo Kleinburg es actualmente el más destacado y solicitado divulgador operístico mexicano, creador del proyecto Hablemos de Ópera, conformado por incontables y permanentes conferencias, cursos y charlas ofrecidas a todo lo largo y ancho de la República Mexicana.

• Este actividad está dirigida tanto al público que haya asistido a la primera parte del curso – realizada el pasado mes de mayo – como aquel que jamás haya estado en contacto con la ópera o bien deseen conocer más del género.

• Se llevará a cabo en el Auditorio Mateo Herrera los días 6, 7 y 8 de julio con un costo de $500.

León, Guanajuato a 6 de junio de 2017.  Durante el mes de julio, el Forum Cultural Guanajuato recibirá nuevamente al reconocido gestor y crítico musical Gerardo Kleinburg quien impartirá en esta ocasión el curso Mozart, la simplicidad de un genio (Hablemos de Ópera II). Esta actividad está dirigida tanto al público que haya asistido a la primera parte del curso – realizada el pasado mes de mayo – como aquel que jamás haya estado en contacto con la ópera o bien, deseen conocer más del género.

En este curso, el Mtro. Kleinburg abordará cinco temas: Vida de Mozart: entre el mito y la realidad; La vida en un carruaje: la formación musical de Mozart; El crisol operístico: los diferentes estilos mozartianos; La cima operística: La trilogía Mozart- Da Ponte (Las bodas de Fígaro, Così fan tutte y Don Giovanni) y El ocaso de Mozart.

Gerardo Kleinburg ha desarrollado una labor extensa, seria y profesional, como crítico musical y operístico en medios nacionales e internacionales. Recibió en 1992 el Premio Internacional de Crítica Musical del Festival de Salzburgo, por su trabajo sobre la ópera La flauta mágica presentada en dicho Festival durante 1991 (año del bicentenario de Mozart) y fue a los 28 años, el crítico más joven en recibir dicho premio.

A los 27 años se convirtió en el más joven director general y artístico de la Compañía Nacional de Ópera, cargo que ocupó por 10 años. Durante ese periodo presentó más de 300 funciones de ópera.

Ha sido conductor durante 17 años ininterrumpidos del único programa que presenta ópera tanto internacional como nacional, en la televisión mexicana: Escenarios, transmitido por Canal 22. Igualmente ha sido conductor de programas de televisión operísticos en Canal 11 y Canal 40.

Conduce todas las transmisiones por streaming y pantalla gigante de las actividades operísticas y musicales que acontecen en el Palacio de Bellas Artes. Es también escritor y dentro de su obra literaria destaca el libro de cuentos operísticos Tríptico. Tres actos en una ópera por el que ganó el Premio a Mejor Ópera Prima del Pen Club de México.

Es sin duda el más destacado y solicitado divulgador operístico mexicano en la actualidad, creador de Hablemos de Ópera, su proyecto de divulgación operística que está conformado por incontables y permanentes conferencias, cursos y charlas ofrecidas a todo lo largo y ancho de la República Mexicana, abordando temas como: la historia de la ópera, entrenamiento auditivo, producción operística, análisis operístico y ciclos enteros acerca de temas y compositores específicos.

Es el único comunicador que ofrece sistemáticamente charlas de primera sensibilización operística a jóvenes y adolescentes en planteles educativos de gobierno y de zonas marginadas que jamás han tenido contacto con la ópera, a través de su charla El poder y la magia de la voz humana. Ha llevado esta charla a sitios como preparatorias oficiales, zonas marginadas, academias de policía y en breve, a los internos de reclusorios y cárceles del país.

JUEVES 6, VIERNES 7 Y SÁBADO 8 DE JULIO 

CURSO

Mozart. La simplicidad de un genio. Hablemos de Ópera II

A cargo del maestro Gerardo Kleinburg

Auditorio Mateo Herrera

Jueves y viernes de 16:00 a 20:00 horas; sábado de 10:00 a 14:00 horas

$500

Descarga el formato de inscripción en forumcultural.guanajuato.gob.mx, solicítalo en la taquilla del Auditorio Mateo Herrera  o bien al correo

magarciagonzalez@guanajuato.gob.mx

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• Se realizará de junio a agosto y su objetivo es difundir la belleza de la música compuesta entre los siglos VIII y XVIII.

• Participarán tres agrupaciones: Ensamble Caprice (Canadá), Il Flautario (Colombia-Argentina) y The Royal Wind Músic (Alemania).

• El primer concierto será el viernes 16 de junio a las 20:00 horas a cargo del Ensamble Caprice con un programa titulado I Love Barroque con piezas de autores como Schmelzer, Falconieri, Bach, Purcell y Vivaldi entre otros.

León, Guanajuato a 5 de junio de 2017. De junio a agosto y con el objetivo de difundir la belleza de la música compuesta entre los siglos VIII y XVIII, el Forum Cultural Guanajuato presentará por segunda ocasión en su Auditorio Mateo Herrera, una Temporada de Música Antigua en la que participarán tres reconocidas agrupaciones.

El viernes 16 de junio será el Ensamble Caprice la encargada de arrancar el ciclo con el programa titulado I Love Barroque, diseñado para cautivar el público de una forma inusual. Bajo la dirección del reconocido compositor y director de orquesta Matthias Maute, el ensamble con sede en Canadá, nos presentará en ocho historias breves, dos siglos de música maravillosa de cinco países diferentes realizada por importantes compositores: de Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680)  tocarán Serenata con altre arie y Sonata seconda op. III, 3 (1660). De Andrea Falconieri (1585-1656) escucharemos Passacalle (1650) y Battalla de Barabaso yerno de Satanas (1650).   De  Antonio Vivaldi (1678-1741) interpretarán Sonate op. I, 12 La Follia y de J. S. Bach (1685-1750) Chaconne BWV 1004 (arr. M. Maute) entre otras.

Durante este recital, habrá nueve rosas en el escenario y cada bloque del programa es decorado con una, ¿para qué será la rosa número 9? Solo los que asistan al concierto, sabrán la respuesta. Este ensamble está conformado además por Sophie Larivière  en la flauta, Susie Napper en el violoncello, David Jacques en la  guitarra barroca y Ziya Tabassian en las percusiones.

El jueves 13 de julio la temporada continuará  con Il Flautario ensamble colombiano-argentino, único de su género en su país cuyos integrantes interpretan un variado repertorio que abarca desde el renacimiento y el barroco hasta llegar a la música actual, incluyendo arreglos de música colombiana y latinoamericana, realizados exclusivamente para esta agrupación. Entre sus actividades más recientes se encuentra su participación en la grabación del disco Conciertos Colombianos Vol.II y el concierto para la celebración del 70 Aniversario de la Inmigración Japonesa a Colombia, donde actuaron acompañando al mundialmente reconocido intérprete de Koto el maestro Kicho Takano. Conformado por David Gómez García (director artístico y flautista) y los músicos Valentina Gómez Ramírez, Zaira Olivera y Noel Mazzaglie, la agrupación tocará en el Auditorio Mateo Herrera importantes piezas entre las que se encuentran Concerto grosso opus 3 N°8 y Concerto grosso opus 3 N°11 en Re de Antonio Vivaldi (1678 – 1741)  así como Fuga en Sol menor BWV 578 y Fuga en La BWV 543 de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750).

El miércoles 16 de agosto concluirá la Temporada con la extraordinaria participación de The Royal Wind Music, un conjunto formado por doce músicos de siete países diferentes que actúan en una colección de 45 grabadores renacentistas.

El grupo fue fundado en 1997 por Paul Leenhouts y ha cautivado una audiencia mundial cada vez más creciente desde entonces con sus actuaciones de la música instrumental del período 1520-1640. Su deseo de llevar la música del Renacimiento a la vida de una manera auténtica y accesible resulta en programas que yuxtaponen composiciones raramente oídas con repertorio bien conocido. Jugando completamente de memoria y sin un conductor, The Royal Wind Music es también conocido por sus actuaciones atractivas y la capacidad de comunicarse con la audiencia. Para su cita en León, tocarán obras de destacados compositores barrocos como Claudio Monteverdi (1567-1643), Giovanni Battista Buonamente (1595-1642) y Johann Jakob Froberger (1616-1667) entre otros.

Los recitales se realizarán a las 20:00 horas con un costo general de $200, además se ofrece un precio preferente (para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente) de $160.

Forum Cultural Guanajuato

Prolongación Calzada Número 908, Colonia La Martinica

CP 37500 León, Guanajuato

(477) 104.11.05

• El montaje está pensado para el público infantil y es presentado por Proyecto Perla; con textos y dirección de Daniela Arroio y Micaela Gramajo.

• La obra habla sobre el exilio y se suma a otros dos exitosos trabajos de esta agrupación: Malas palabras y Pato, Muerte y Tulipán.

• Única función sábado 3 de junio a las 20:00 horas en el Jardín de las Esculturas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 30 de mayo de 2017. El próximo sábado 3 de junio, el Forum Cultural Guanajuato presentará la obra Cosas pequeñas y extraordinarias, un montaje pensado para el público infantil que presenta Proyecto Perla, cooperativa creada en el 2011, dedicada a hacer teatro para niños y jóvenes con el objetivo de brindar espectáculos de calidad que conmuevan y a la vez hagan pensar al público.

Escrita y dirigida por Daniela Arroio y Micaela Gramajo, la obra se suma a otros dos exitosos trabajos de la agrupación: Malas palabras, escrita y dirigida por Perla Szuchmacher así como Pato, Muerte y Tulipán, escrita y dirigida por Haydeé Boetto.

Cosas pequeñas y extraordinarias habla sobre el exilio y la desaparición forzada, temas difíciles, delicados y dolorosos, pero tristemente actuales, los integrantes de Proyecto Perla crean puestas en escena con contenidos relevantes para los pequeños: “Creemos que los niños no están al margen de lo que ocurre en nuestro país y en el mundo, por lo tanto consideramos no solo oportuno sino importante poder  hablar de estos temas con ellos. Y buscamos hacerlo con mucho cuidado y respeto, y sobre todo desde la honestidad y el juego”

El montaje narra la historia de Emma,  una niña de 8 años que colecciona cosas pequeñas y extraordinarias. El país en el que vive  atraviesa una situación violenta y ella junto con sus papás se tienen que ir; llegan a uno nuevo en el que se habla otro idioma, se comen cosas raras y hace mucho calor.

En su nueva casa, Emma conoce a un gato, a una niña que se llama Maia, ve por primera vez el mar y recibe cartas de su abuela, pero extraña… extraña todo el tiempo. Poco a poco irá descubriendo las cosas pequeñas y extraordinarias que se esconden en este nuevo lugar.

Cosas pequeñas y extraordinarias se presentará el sábado 3 de junio en el Jardín de las Esculturas en el marco del día mundial de los  refugiados (20 de junio), fecha que como una expresión de solidaridad con África – continente que alberga a la mayoría de los refugiados del mundo – adoptó la Asamblea General de las Naciones Unidas desde hace diecisiete años.

COSAS PEQUEÑAS Y EXTRAORDINARIAS

Texto y dirección: Daniela Arroio y Micaela Gramajo

Con: Mario Eduardo D´León, Micaela Gramajo y Sergio Solis

Diseño de espacio e iluminación y dirección técnica: Mario Eduardo D´León

Música original y diseño sonoro: Jacobo Lieberman

Sábado 3 de junio, 20:0 0horas

Jardín de las Esculturas

Sin costo

Forum Cultural Guanajuato

Prolongación Calzada Número 908, Colonia La Martinica

CP 37500 León, Guanajuato

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