• El viernes 7 de septiembre el complejo cultural cumplirá 12 años de trabajo y lo celebrará con una jornada de actividades del 6 al 14 de septiembre bajo el nombre de #12añosdeEncuentros.
• Una referencia del impacto que ha tenido el recinto, es el aumento del número anual de visitantes, que se multiplicó en un lapso de casi seis años: de 300,000 en 2012 a 750,000 en 2017.
• Lo mejor, es que este resultado congrega el esfuerzo de todo un equipo de trabajadores, directivos, autoridades y público en general. Arturo Joel Padilla Córdova, director del Forum Cultural Guanajuato

León, Guanajuato a 3 de septiembre de 2018.  El Forum Cultural Guanajuato celebra el siete de septiembre doce años de ser un espacio de encuentro, periodo en el que ha logrado consolidarse como uno de los centros culturales más importantes del centro del país por la calidad de su infraestructura, la diversidad de su programación y la entusiasta participación de su público.

Para la digna celebración y bajo el nombre de 12 años de encuentros, se ha preparado un programa de actividades que del 6 al 14 de septiembre incluye charlas, danza, música y artes visuales y en entrevista, Arturo Joel Padilla Córdova, su director, hace una breve reseña de momentos sobresalientes que hilvanan estos doce años en que el recinto ha sido impulsor del desarrollo cultural y artístico de la sociedad en el estado; al respecto nos comenta que hay una emoción muy especial a la vera de esta celebración, porque, entre otras cosas, el número anual de visitantes se multiplicó en un lapso de casi seis años: de 300,000 en 2012 a 750,000 en 2017, con un crecimiento sostenido y presencia nacional en los espectáculos que ofrecemos a todo público. Lo mejor, nos comparte, es que este resultado congrega el esfuerzo de todo un equipo de trabajadores, directivos, autoridades y público en general.

Para Arturo Joel, los mejores momentos de su gestión al frente del Forum Cultural se han vivido cuando la gente aplaude en cada espectáculo y hay una entrega mutua artista-espectador, cuando se cumplen los objetivos de cada proyecto, pero sobretodo, cuando se consigue reforzar nuestra identidad cultural y regional y sentir orgullo de ser guanajuatenses.

Con entusiasmo, evoca la calidez con que el público acogió la exposición del gran pintor impresionista español, Joaquín Sorolla, en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato y que, visto en perspectiva, tan sólo de enero a marzo de 2014, recibió a 7,576 visitantes.

Asimismo, Arturo Joel Padilla evoca el éxito de la Temporada Lírica del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, que en agosto pasado estrenó con éxito su producción número catorce con la propuesta de El Trovador, de Giuseppe Verdi. Con igual emoción, destaca la cercanía que se ha mantenido en el recinto, con los grupos de mayor vulnerabilidad social -como son los niños, adultos mayores, grupos indígenas y personas con discapacidad o de escasos recursos-, para impulsar su aporte a la sociedad y además seguir compartiendo y potenciando el arte y la cultura de nuestra región, con valores claros y apertura a cantidad y diversidad de manifestaciones.

Hay programas de mano escritos en braille, el Forum cuenta con personal capacitado para manejar el lenguaje a señas y las instalaciones son amigables para las personas de talla baja. En este sentido, resalta el programa ‘Integrarte, un Museo para todos’, en el cual un domingo al mes el Museo de Arte e Historia dedica sus actividades a un grupo en particular, por ejemplo, personas con parálisis cerebral, síndrome de Down, ceguera y debilidad visual, o a representantes de las diferentes etnias.

En el tenor de seguir recordando tiempos que han hecho vibrar a este lugar de encuentro, el arquitecto Padilla Cordova señala el programa ‘Arte extramuros’, que busca sacar la obra de arte o la actividad artística de los espacios del Forum, con la intención de que más personas se topen con el arte en los espacios que frecuenta. Bajo este objetivo, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato ha presentado de septiembre de 2012 a mayo de 2018, treinta y una exposiciones en los barrios de la ciudad de León, hospitales, universidades y en otros municipios del estado de Guanajuato.

Mención especial le da a la Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera, un programa que ha logrado acercar este tipo de música a nuevos públicos que fortalecen los proyectos integrales del recinto.

Así, con la pasión de quien ama lo que hace y la emoción de quienes viven lo merecido, aplauso por aplauso, queda marcado cada instante en 12 años de encuentros en el Forum Cultural Guanajuato.

PROGRAMA 12 AÑOS DE ENCUENTROS

JUEVES 06

PRESENTACIÓN EDITORIAL

Presentación editorial del catálogo: Jazzamoart. La soledad del pintor

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, 17:30 horas, sin costo

VIERNES 07

CHARLA

Ven a tomar café con… Eiki

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, 17:30 horas, sin costo

SÁBADO 08

CHARLA

Ven a tomar café con… Vázqueznieto

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, 13:00 horas, sin costo

VIERNES 07

MULTIMEDIA

PNEUMUS PLANETA VERNE

Espectáculo multidisciplinario con música en vivo y video proyección, inspirado en los viajes de Julio Verne y George Méliès.

Calzada de las Artes, 20:30 horas, sin costo

SÁBADO 08

MÚSICA

Gala barroca con Vivica Genaux

Ensamble Antiqva Metropoli

Luca Giardini, director

Vivica Genaux, mezzosoprano

Programa: Obras de A. Vivaldi, R. Broschi, A. Corelli, J. F. Hasse y G. F. Haendel.

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 19:00 horas

$490, $410, $360, $290, $260, $140 y $90

Acceso a partir de 7 años.

MIÉRCOLES 12

ARTES PLÁSTICAS

Inauguración de exposición temporal

«Pasajes de la vida de la Virgen en la obra de Miguel Cabrera»

Sala Feliciano Peña del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, 19:00 horas

Sin costo

JUEVES 13 Y VIERNES 14

DANZA FOLKLÓRICA

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 20:00 horas

$490, $410, $360, $290, $260, $140 y $90

Acceso a partir de 7 años.

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/

• La agrupación está conformada por el pianista José Ulises Hernández Muñiz y el violinista Israel Andrés Lugo López quienes ofrecerán un viaje musical donde el público podrá conocer más acerca de grandes compositores mexicanos de finales del Siglo XIX.

• El programa estará integrado por obras de Felipe Villanueva (1862-1893), Juventino Rosas (1868-1894), Tomás León (1826-1893), Salvador Tinoco y Manuel Gutiérrez Tinoco (1879-1963)
• El concierto será gratuito este jueves 30 de agosto a las 18:00 horas.

León, Guanajuato a 29 de agosto de 2018. Este jueves 30 de agosto, la Sala de Conciertos Mateo Herrera ofrecerá un concierto didáctico a cargo del Ensamble Felipe Villanueva; un viaje musical donde el público podrá conocer más acerca de grandes compositores mexicanos de finales del Siglo XIX.

El programa iniciará con tres piezas de Felipe Villanueva (1862-1893), Amor (Vals), Mazurka no. 1 y Luz (Schotis), obras en las que podremos apreciar la influencia francesa en la música de salón del siglo XIX. Villanueva fue compositor y pianista, considerado uno de los principales exponentes de la música mexicana.

Del compositor guanajuatense Juventino Rosas (1868-1894) disfrutaremos las danzas A Lupe, ¿Y para qué? y En el casino, piezas que tienen un carácter alegre y colorido, bastante característico de las fiestas mexicanas de esa época. Estas tres danzas siguen vivas en muchas orquestas típicas, hoy en día. El concierto continuará con El azhar de Tomás León (1826-1893), compositor mexiquense que tuvo una sólida carrera como pianista.

La mayoría de las manifestaciones artísticas que acontecían en la sociedad mexicana del siglo XIX, florecían en tertulias, en casas privadas. Era habitual que compusieran música para dichos eventos, o bien podían adquirirse a través de la publicación de revistas musicales.

Lamentablemente gran parte de éstas composiciones se perdían al pasar el resguardo de las generaciones, fueron donadas o adquiridas por músicos en librerías, como es el caso del manuscrito Flor de Ilusión de Salvador Tinoco y que también escucharemos en este recital (el original se encuentra dentro del acervo del Ensamble Felipe Villanueva) por lo tanto, podríamos considerar al compositor dentro del anonimato por la ausencia de datos biográficos, sin embargo se estima que fue escrita a finales del siglo XI. Flor de Ilusión tiene la forma típica del vals de salón, originalmente fue concebida para piano y voz de tesitura media (mezzo soprano o barítono).

Finalmente, el programa cerrará con obra de Manuel Gutiérrez Tinoco (1879-1963) quien fue un pianista y compositor, nacido en la ciudad de León, Guanajuato muy cerca del Teatro Manuel Doblado un año antes de su fundación en 1879; de este músico escucharemos el vals Joyeuse y las danzas Frida y Matilde

Con información de

https://www.fonotecanacional.gob.mx y de Israel Andrés Lugo López

MÚSICA

ENSAMBLE FELIPE VILLANUEVA

Concierto Didáctico

José Ulises Hernández Muñiz, piano

Israel Andrés Lugo López, violín

Jueves 30 de agosto de 2018

Sala de conciertos Mateo Herrera, 18:00 horas, sin costo

Acceso con boleto

Los boletos se entregarán en la taquilla de la Sala el jueves 30 de agosto a partir de las 17:00 horas, dos por persona y hasta agotar localidades.

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/ensamble-felipe-villanueva/

• Conformado por ocho trompetistas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, cuyo director titular es Gustavo Dudamel, este extraordinario ensamble nació con la idea de convertirse en un modelo artístico a través de la versatilidad de la trompeta.

• El programa integrará bellas piezas como The Canterbury Flourish de Gordon Jacob, Sinfonía and Caprice Op.56 de Itaru Sakai, Canzon Septimi Toni no. 2 de Giovanni Gabrieli, Libertango de Carlos Gardel y Astor Piazzolla, La Vie en rose de Edith Piaf, entre otras.

• Único concierto, sábado 25 de agosto, 19:00 horas.

León, Guanajuato a 22 de agosto de 2018. El próximo sábado 25 de agosto, la Sala de Conciertos Mateo Herrera recibirá, como parte de su Temporada de Música de Cámara, al Ensamble de Trompetas Simón Bolívar que desde Venezuela llega por primera vez a México con música de Gordon Jacob, Mozart, Giovanni Gabrieli, Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Edith Piaf, Franz Von Suppe, Itaru Sakai, entre otros.

Fundada en 2012, la agrupación nació con el objetivo de convertirse en un modelo artístico a través de la versatilidad de la trompeta, lo que ha logrado gracias a sus integrantes, ocho destacados trompetistas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por el maestro Gustavo Dudamel: Tomás Medina, Andrés David Ascanio, Gaudy Sánchez, Leafar Ríobueno, Víctor Caldera, Román Granda, Wilfrido Galarraga y Andrés González quienes han impulsado el repertorio de la trompeta dentro de las agrupaciones de música de cámara.

Con la visión de fortalecer y continuar con el desarrollo de la fila de trompetas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de promover el aprendizaje individual y colectivo de niños, jóvenes y adultos, tanto en Venezuela como en otros países, el Ensamble se ha presentado con éxito rotundo en países como España, Austria, Noruega, Estados Unidos, Grecia y Francia. Celebrado por la calidad de su sección de metales, retoman las obras maestras de los repertorios clásicos y sudamericanos en arreglos para trompeta. Desde el veneciano Giovanni Gabrieli, vínculo entre las tradiciones del Renacimiento y del Barroco, al tango del maestro Astor Piazzolla, pasando por Carlos Gardel y Wolfgang Amadeus Mozart.

Apto para todo el público, el concierto será una oportunidad para transportarse a otro tiempo y a otro espacio, tal vez a otra dimensión en donde la realidad inmediata desaparece y se entreteje la historia con todo tipo de matices, desde los orígenes la trompeta, que se remontan a los inicios de la humanidad.

MÚSICA

Ensamble de Trompetas Simón Bolívar

Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera

Sábado 25 de agosto / 19:00 horas

$210

Acceso a partir de 7 años

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/ensamble-de-trompetas-simon-bolivar-venezuela/

• Representada por primera vez el 19 de enero de 1853, El Trovador es una ópera en cuatro actos con música de Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, basada en la obra de teatro El Trovador de Antonio García Gutiérrez.
• Es una de las óperas más apreciadas del gran compositor italiano y será interpretada por un gran elenco en el que destaca las talentosas voces de María Katzarava como Leonora y Andeka Gorrotxategi, como Manrico, el trovador; acompañados por la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.
• Tendrá tres funciones: domingo 26 de agosto a las 18:00 horas, miércoles 29 de agosto a las 20:00 horas y sábado 1 de septiembre a las 19:00 horas. Destaca la charla con el elenco este martes 21 de agosto a las 20:00 horas.

León, Guanajuato a 20 de agosto de 2018. Este fin de semana el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña estrenará su nueva producción operística: El Trovador de Giuseppe Verdi, una de las óperas más apreciadas dentro del repertorio del gran compositor italiano que, junto con Rigoletto (1851) y La Traviata (1853) es considerada una de los más representadas en todo el mundo (la trilogía popular).

Estrenada el 19 de enero de 1853, El Trovador es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, basada en la obra de teatro El Trovador de Antonio García Gutiérrez y narra una historia en donde el odio vence sobre el amor: una gitana es acusada de haber embrujado al hijo de un conde, siendo quemada por ello a pesar de ser inocente y, mientras agoniza, pide a su hija Azucena que la vengue.

Azucena, rapta a uno de los dos hijos del conde con la intención de quemarlo, pero, confusa, lanza las llamas a su propio hijo y cría al sobreviviente como si fuera propio. El pueblo está dividido por la lucha por el poder. El conde de Urgel trata de derrocar al rey. Manrico, el trovador, lucha con el duque contra el conde Luna, que se mantiene fiel al rey. El amor por una mujer y los celos los impulsan a enfrentarse. Leonora se decide por Manrico y el conde de Luna hace ejecutar a su rival, quien era su propio hermano.

Esta producción de El Trovador, contará con la destacada participación de la soprano mexicana con raíces georgianas María Katzarava como Leonora. Katzarava, es una de las voces líricas de mayor proyección nacional e internacional que ha cantado al lado de grandes voces como Rolando Villazón, Anna Netrebko, Plácido Domingo, Andrea Bocelli, Juan Diego Flórez, entre otros.

El tenor español Andeka Gorrotxategi será Manrico, el trovador. Nació en Abadiño, Vizcaya y comenzó su formación vocal en el Conservatorio de Durango; es considerado por la crítica como el tenor revelación español pues comenzó una fulgurante carrera que le ha llevado a actuar en el Teatro de la Zarzuela en Madrid, el Fenice en Venecia, el de la Ópera de Roma, así como Caracalla y en el Landestheater de Salzburgo.

La dirección escénica correrá a cargo de Ruby Tagle, coreógrafa y directora de teatro, quien desde 1995, ha colaborado en más de 60 espectáculos de danza y teatro con importantes compañías y festivales. La dirección musical será del maestro José Areán con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), uno de los más reconocidos directores mexicanos, que ha incursionado en una amplia gama de actividades musicales y culturales. Importante mención merece la presencia del Coro del Teatro del Bicentenario dirigido por Jaime Castro Pineda que, a cinco años de creado, continúa mejorando de manera permanente el nivel artístico de sus integrantes.

Jesús Hernández, diseñador de escenografía e iluminación, será el responsable de crear la atmosfera y ambientación de esta ópera, que tiene como elemento principal el realismo mágico, de la ensoñación de Juan Rulfo. El vestuario será creación del diseñador Carlo Demichelis, quien ha diseñado el vestuario para distintas puestas en escena, entre ellas la ópera Ildegonda, Tosca, de Puccini, Rigoletto, de Giuseppe Verdi, entre otras.

Además de las tres funciones programadas de esta ópera, se invita al público a participar en la charla con el elenco y equipo creativo que se realizará este martes 21 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, sin costo.

ÓPERA

El Trovador, de Giuseppe Verdi

José Areán, dirección musical

Ruby Tagle, dirección de escena

Jesús Hernández, escenografía e iluminación

Carlo Demichelis, vestuario

Cinthia Muñoz, maquillaje

Andeka Gorrotxategi, Manrico, el trovador

María Katzarava, Leonora

Jorge Lagunes, Conde de Luna

Belem Rodríguez, Azucena

José Luis Reynoso, Ferrando

Orquesta Sinfónica de Aguascalientes

Coro del Teatro del Bicentenario

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Domingo 26 de agosto, 18:00 horas

Miércoles 29 de agosto, 20:00 horas

Sábado 1 de septiembre, 19:00 horas

$750, $730, $700, $600, $450, $400, $190 y $150

Duración: 145 minutos con un intermedio.

Acceso a partir de 15 años.

http://teatrodelbicentenario.com/el-trovador/

• La Sinfonía no. 2 en do menor, Resurrección de Gustav Mahler, representa la esperanza de una vida renovada, la pieza es considerada la más significativa de la trilogía de sinfonías románticas que compuso Mahler en su segunda etapa musical.
• Este concierto contará con la participación del Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya y las solistas Cinthya Sánchez y Carla López-Speziale.

• Único concierto, domingo 19 de agosto, 18:00 horas.

León, Guanajuato a 15 de agosto de 2018. El próximo domingo 19 de agosto, bajo la batuta de Roberto Beltrán-Zavala, se presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, con la fastuosa Sinfonía no. 2 en do menor, Resurrección de Gustav Mahler, concierto en el que participará el Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya y las solistas Cinthya Sánchez y Carla López-Speziale.

Compuesta por el músico austriaco Gustav Mahler en 1895, la Sinfonía no. 2 en do menor, Auferstehung (Resurrección en alemán), expresa el camino a lo trascendental, hacia un estado de felicidad total, sólo accesible a través de la conquista y el renunciamiento de la realidad tangible del “hermoso mundo”. El tema fundamental de la obra es “moriré por vivir”.

Esta sinfonía coral empezó a componerse después de la Sinfonía n. 1, en 1888. El primer movimiento expansivo de Resurrección tiene su origen en un poema sinfónico titulado Totenfeier o ritos fúnebres, el trabajo en creación duró más de cuatro años, a finales de 1893, Mahler encontró la inspiración para dos movimientos más, uno andante elegante, al estilo de una danza folclórica austriaca y el otro, que es el tercer movimiento de la Segunda, el Scherzo, basado en la canción San Antonio de Padua predicando a los peces. Aunque fue un paso en la dirección correcta, el objetivo final aún no se lograba, la pieza aún carecía de un movimiento final, un concepto general y un título. Los tres aspectos que faltaban aparecieron en febrero de 1894, mientras Mahler asistía al funeral del compositor, director y el pianista de orquesta Hans von Bülow, una de las figuras musicales más importantes de la época, que había sido reacio defensor de la música de Richard Wagner. Durante el servicio, un coro de niños cantó un escenario de la Oda de Resurrección, del poeta alemán Friedrich Gottlieb Klopstock. Su veredicto de esperanza y consuelo conmovió profundamente a Mahler, y se dio cuenta de que allí golpeaba el corazón del final de su sinfonía, una conclusión lo suficientemente grande como para equilibrar el movimiento de apertura masiva. Con renovado vigor, se puso a trabajar de nuevo, terminando a mediados de verano. Esta pieza, es considerada la más significativa de la trilogía de sinfonías románticas que compuso Mahler en su segunda etapa musical.

Gradualmente, las marcas de tempo de Resurrección requieren cada vez más energía propulsora, y finalmente, esta cierra con coro y orquesta en estados de éxtasis y gloria, convirtiendo la idea de la sinfonía en una visión de resurrección e inmortalidad que nos llena de melancolía.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional, será dirigida por el Maestro Roberto Beltrán Zavala, quien cuenta con una sólida reputación internacional como un artista del más alto nivel por su gran calidad y experiencia, se ha presentado en los más importantes escenarios en el mundo.

Nacido en la Ciudad de México, Roberto Beltrán Zavala realizó estudios de composición y análisis con Jorge Torres y Mario Lavista, así como dirección orquestal con Jorge Mester; posteriormente ingresó al Conservatorio de Rotterdam, donde realizó estudios de posgrado en dirección orquestal con Hans Leenders, Arie van Beek, Jorma Panula y Mark Wigglesworth. También, es director principal del Akom Ensemble (grupo especializado en música contemporánea) y forma parte de la planta docente del Conservatorio de Rotterdam en los Países Bajos.

Cinthya Sánchez debutó en 2007 en el festival de música de Morelia, obteniendo positivas críticas, estudió en el Conservatorio de las Rosas, y es egresada de Ópera en Bellas Artes, ha participado en múltiples obras como Carmina Burana, su talento le ha permitido formar parte del Coro de madrigalistas de Bellas Artes y el ensamble musical Antiqva Metropoli.

Carla López-Speziale, inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música donde se graduó con mención honorífica y los continuó en la Manhattan School of Music de Nueva York becada por la Comisión Fulbright y la Universidad Nacional Autónoma de México terminando ahí la Maestría y el Doctorado en Artes Musicales, se ha presentado en más de 30 óperas y también, con importantes orquestas como La Serenissima, I sonatori della gioiosa marca y la Filarmónica de Shanghai.

MÚSICA

Sinfonía N.2 en do menor, Resurrección, de Gustav Mahler.

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Roberto Beltrán Zavala, director.

Cinthya Sánchez, soprano.

Carla López-Speziale, alto.

Coro Juvenil del Conservatorio de Música y Artes de Celaya.

Sala principal del Teatro del Bicentenario

Acceso a partir de 7 años.

Duración: 100 minutos sin intermedio

http://teatrodelbicentenario.com/resurreccion-de-gustav-mahler/

• Esto será posible gracias a la vinculación con la ENES – UNAM León y el programa de extensión Grandes Maestros UNAM que tiene como objetivo poner al alcance de nuevos públicos lo mejor de la producción académica y de investigación.
• En esta ocasión, se transmitirá el curso Historia de la lucha de las mujeres por sus derechos en México impartido por la Dra. Patricia Galeana. El formato del curso es presencial, previa inscripción, sin costo y se otorga constancia de participación por la UNAM León y el Forum Cultural Guanajuato.
• Este curso se llevará a cabo el 6, 7, 13 y 14 de agosto de 18:00 a 20:00 horas en la Sala de Conciertos Mateo Herrera.

León, Guanajuato a 3 de agosto de 2018 La próxima semana comenzará el curso Historia de la lucha de las mujeres por sus derechos en México en la Sala de Conciertos Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato a través del programa de extensión Grandes Maestros UNAM que busca poner al alcance de nuevos públicos lo mejor de la producción académica y de investigación. Esta transmisión de los cursos en vivo es gracias a la colaboración entre  El Gobierno del Estado de Guanajuato, El Forum Cultural Guanajuato y La Escuela Nacional de Estudios Superiores León UNAM.

El proyecto Grandes Maestros UNAM busca, desde 2010, difundir a la comunidad universitaria y nuevos públicos cursos de alto nivel académico en colaboración con figuras destacadas de la comunidad científica de la máxima casa de estudios. Los cursos cubren distintas áreas del conocimiento y temas de relevancia social. En el 2017, la Escuela Nacional de Estudios Superiores de León, UNAM y el Forum Cultural Guanajuato se sumaron a la red nacional e internacional de sedes que transmiten los cursos en vivo y en tiempo real del Programa Académico Grandes Maestros.

Historia de la lucha de las mujeres por sus derechos en México será impartido por la Dra. Patricia Galeana. El objetivo del curso es estudiar la historia de las mujeres desde sus antecedentes prehispánicos y novohispanos, hasta el México contemporáneo, para conocer su participación en los diversos procesos constitutivos de la nación mexicana.

Este curso consta de cuatro sesiones, abarcando temas como; equidad, principio universal de armonía, antecedentes prehispánicos y novohispanos, las mujeres insurgentes, libertad y educación, de maestras a revolucionarias, la ciudadanía de las mujeres y situación actual de la mujer.

En esta ocasión la ponente es la Dra. Patricia Galena, experta en el tema de Historia de la Mujeres, es Licenciada en Historia, Maestra en Historia de México y Doctora en Estudios Latinoamericanos por la UNAM. Ha sido investigadora del Instituto de Investigaciones Históricas y catedrática de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, donde estableció la clase de Historia de las mujeres en México. Es autora de 15 libros; coautora y coordinadora de 34 obras; coautora de 54 volúmenes y ha coordinado y compilado 127 publicaciones de Historia política, diplomática y de género. Fue secretaria ejecutiva de la Comisión Nacional de Derechos humanos.

La Asamblea Legislativa del Distrito Federal la eligió Consejera de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, cargo que desempeñó de 2002 a 2013. Es presidenta fundadora de la Federación Mexicana de Universitarias A.C. y Curadora y fundadora del Museo de la Mujer, integrante de la Mesa Directiva de la Asociación Internacional de Museos de la Mujer (IAWM) con sede en Merano, Italia; fundadora y coordinadora del programa de radio Mujeres a la Tribuna del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) y actualmente Directora General de Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México y preside la Comisión de Historia del Instituto Panamericano de Geografía e Historia.

El curso tiene un cupo limitado a la capacidad de aforo del recinto, por lo que se requiere comunicarse para el registro a los correos electrónicos: vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx o difusión.cultural@enes.unam.mx o al teléfono 4771041105 ext. 119.

CURSO

Historia de la lucha de las mujeres por sus derechos en México

6, 7, 13 y 14 de agosto de 18:00 a 20:00 horas

Dirigido a todo público interesado en el tema

Sala de Conciertos Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato

Cupo limitado

Sin costo

• Esta puesta en escena ha sido interpretada por diversas compañías desde la publicación de la obra en 1596 y plantea temas como la intolerancia, el racismo y la doble moral en la sociedad.
• La propuesta que veremos será una producción contemporánea de Teatro El Milagro que se presentó exitosamente el año pasado en la Ciudad de México.
• Dos funciones: viernes 10 de agosto, 20:00 horas y sábado 11 de agosto, 19:00 horas.

León, Guanajuato a 3 de agosto de 2018. Los próximos viernes 10 y sábado 11 de agosto se presentará en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario El Mercader de Venecia, de William Shakespeare producida por Teatro El Milagro. La compañía escénica, dirigida por David Olguín, es una asociación cultural independiente con más de 20 años de experiencia dedicada a promover la creación escénica, la producción editorial y la reflexión artística. Su producción de El Mercader de Venecia, de William Shakespeare, se estrenó en abril del 2017 en la Ciudad de México con reseñas positivas.

Esta adaptación shakesperiana narra la sorprendente historia de Antonio, el mercader de Venecia, y Shylock un judío; el primero le solicita dinero para que un buen amigo de él corteje a una dama, el segundo acepta, pero dado el abuso verbal antisemita y las prácticas comerciales del mercader, le pone como condición que, de no pagar en la fecha acordada se cobrará con una libra de carne, éste confiado en que pronto llegarán sus barcos acepta, lo que no sabe es que la dama en cuestión es asediada por pretendientes más ricos y que sus barcos no llegarán a puerto.

Con renovados contenidos, ubicada en una Venecia contemporánea, que podría ser el centro bancario de la hipermodernidad, su atractivo es el contraste intenso de colores de piel, ambiciones económicas, venganza, amores prohibidos, pasiones que arrastran diferencias de clase social y la historia desmedida de la famosa libra de carne que debe pagarse para cubrir una fianza en plena quiebra económica. Tener o no tener es la pregunta de nuestros días. La desigualdad, como nunca antes en la historia, es la clave para entender al mundo contemporáneo. En un monólogo interior sin tregua, muchas personas replican hasta el cansancio la frase de uno de los personajes del mercader: ¿a mi edad quién va a contratarme?

El Mercader de Venecia cuenta con la actuación de Mauricio Davison (Shylock), Yenizel Crespo (Porcia), Fernando Álvarez Rebeil (Basanio), Simona Chirinos (Nerissa), Marisol Castillo (Jéssica) y (Príncipe de Marruecos); Emmanuel Varela (Salarino), Iván Zambrano Chacón (Antonio) y Romanni Villicaña (Lorenzo) y (Carcelero).

Para David Olguín, esta es una oportunidad de llevar a escena temas necesarios en un momento aciago para México. El Mercader de Venecia habla sobre la intolerancia, el racismo, la doble moral, la manera en que de pronto levantamos el dedo con gran facilidad para señalar al otro. En la adaptación que hizo el dramaturgo mexicano, también se subraya una realidad contemporánea, con personajes inmersos en un mundo cuyos dueños son los bancos, los capitales, los mercados y la bolsa de Valores.

TEATRO

EL MERCADER DE VENECIA

David Olguín, Dirección Escénica.

Gabriel Pascal, Escenografía E Iluminación.

Estela Fagoaga, Vestuario.

Raúl Zambrano, Diseño Sonoro.

Viernes 10 de agosto / 20:00 horas y sábado 11 de agosto/ 19:00 horas

Acceso a partir de 15 años

Duración: 125 minutos sin intermedio

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

http://teatrodelbicentenario.com/elmercaderdevenecia/

• El día de Amy es un espectáculo de teatro y música creado para bebés de 1 a 3 años de edad con el objetivo de estimularlos cognitivamente.
• Bajo la dirección de Susana Romo, y con la participación de Cristina Martínez y Sergio Arriola, la puesta en escena es de la compañía Latiendo Teatro.
• Dos funciones el jueves 9 de agosto, a las 16:00 y 18:00 horas. Cupo limitado.

León, Guanajuato a 2 de agosto de 2018. El próximo jueves 9 de agosto, el Forum Cultural Guanajuato presentará teatro para bebés con el montaje El día de Amy, espectáculo que se realizará en el Jardín de las Jacarandas con el objetivo de estimular cognitivamente las mentes de los bebés a través de una obra de teatro que incluye ritmos divertidos y objetos familiares.

Bajo la dirección de Susana Romo, y con la participación de Cristina Martínez y Sergio Arriola, la puesta en escena es de la compañía Latiendo Teatro con un importante propósito: voltear la vista hacia los bebés para despertar la conciencia en los adultos y darles la consideración que se merecen como seres humanos integrales. El día de Amy nos presenta a una actriz y su maleta que nos transportarán por medio de bellas y rítmicas canciones a la rutina cotidiana que le sucede a Amy: su despertar, escuchar a mamá, la hora de la comida, su paseo por el parque, el baño, etc. La obra busca ser placentera con diálogos sencillos para que los bebés puedan comprender la línea narrativa y música de ritmos latinoamericanos como bossa nova y reggae que sirven como hilo conductor.

Susana Romo comparte: Los bebés nos hacen regresar y ver el mundo despacito, otorgar el peso y valor a cada cosa, disfrutar de un amanecer, un abrazo, una estrella, un animal o una planta; olvidarnos de la velocidad y automatismo con que vivimos los adultos. Se trata de generar el encuentro familiar desde el amor y el servicio.  Los niños se dan cuenta, lo sienten y se produce una retroalimentación.

La música, los pasajes y los elementos que aparecen en escena fueron diseñados pensando en la edad cognoscitiva de cada etapa del bebé. El proceso incluyó leer varios libros y ver documentales, entender qué cosas les llama la atención y cuál es el lapso de captura: todo eso antes de iniciar el montaje.

El día de Amy también documenta en tiempo cronológico los momentos más importantes de la jornada y, en tiempo psicológico, describe la magia y la belleza que se despiertan a cada instante del día en la vida de los niños pequeños y sus padres: minutos de amor y comunión intensos.

Sin duda, el proyectar nuestros recuerdos y nuestras propias vivencias como padres o acompañantes de bebés, llenos de curiosidad en sus miradas y de ternura en sus primeros movimientos, logrará transportarnos en espacio y tiempo. Los bebés y sus familiares que han participado en El día de Amy en Guadalajara y en la Teatrería de Ciudad de México, han tenido una experiencia lúdica y divertida, recomendada para todo público.

TEATRO PARA BEBÉS

El día de Amy

Susana Romo, dirección

Compañía Latiendo Teatro

Jueves 9 de agosto a las 16:00 y 18:00 horas

Jardín de las Jacarandas                                                                                                                              Duración aproximada: 50 minutos sin intermedio                                                                                        Sin costo                                                                                                                                                    IMPORTANTE: Espectáculo con cupo limitado.

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/el-dia-de-amy/

• El programa IntegrArte, un museo para todos, del Museo de Historia y Arte de Guanajuato, dedica el último domingo del mes a sus públicos en situación de vulnerabilidad social.
• En esta ocasión, se ha dedicado a las personas con discapacidad visual a través del proyecto Museo Incluyente.
• Se realizarán actividades específicas del programa y para todo público, este domingo 29 de julio de 11:30 a 16:00 horas.

León, Guanajuato a 27 de julio de 2018, El próximo domingo 29 de julio, el programa IntegrArte, un museo para todos generará un día de actividades dedicadas a la sensibilización y concientización de nuestra sociedad con la inclusión de personas con discapacidad visual.  El Museo de Arte e Historia de Guanajuato ha garantizado a través de este programa, el acceso a usuarios en situación de vulnerabilidad social en sus diversas exposiciones y actividades alternas.

Cuando se habla en general de discapacidad visual se refiere a condiciones caracterizadas por una limitación total o muy seria de la función visual. De manera más específica, las personas con ceguera son aquellas que no ven nada o solamente tienen una ligera percepción de luz. Pueden ser capaces de distinguir entre luz y oscuridad, pero no la forma de los objetos.

Por otra parte, son personas con deficiencia visual aquellas que con la mejor corrección posible podrían ver o distinguir, aunque con gran dificultad, algunos objetos a una distancia muy corta. En la mejor de las condiciones, algunas de ellas pueden leer la letra impresa cuando ésta es de suficiente tamaño y claridad, pero por lo general, de forma más lenta, con un considerable esfuerzo y utilizando ayudas especiales.

En otras circunstancias, es la capacidad para identificar los objetos situados enfrente (pérdida de la visión central) o, por el contrario, para detectarlos cuando se encuentran a un lado, encima o debajo de los ojos (pérdida de visión periférica), la que se ve afectada en estas personas. Por tanto, las personas con deficiencia visual, a diferencia de aquellas con ceguera, conservan todavía un poco de visión útil para su vida diaria (desplazamiento, tareas domésticas, lectura, etc).

Hoy en día, es necesario utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como material de apoyo a los servicios educativos, los cuales facilitan el acceso a contenidos para personas con debilidad visual. Basándonos en esta premisa, este domingo las personas con discapacidad visual podrán acudir a una charla sobre el arte y la cultura para la inclusión impartida por Juan Antonio Rojas Plancarte, Director de CYDEVI A.C. (Centro de Apoyo Psicopedagógico para Ciegos y Débiles Visuales), realizar una visita especial a los módulos que han sido adecuados para la atención a personas con discapacidad visual en la Sala de Cultural Regional y participar en el taller: Arte con las manos para realizar una columna estípite barroca empleando sólo el sentido del tacto.

Para finalizar, habrá cuentacuentos impartido por Laura Casillas donde en sus relatos se podrá apreciar el valor del respeto, la empatía y la solidaridad.

DOMINGO 29

INTEGRARTE • Un museo para todos

Este Domingo de IntegrArte • Un museo para todos, se ha dedicado a las personas con discapacidad visual a través de nuestro proyecto Museo Incluyente.

Charla: «Arte y cultura para la inclusión»

Toño Rojas, Director del CYDEVI, A.C. (Centro de Apoyo Psicopedagógico para Ciegos y Débiles Visuales, A.C.)

Vestíbulo, planta alta, 11:30 horas

Visita especial. Realicemos una visita a los módulos que han sido adecuados para la atención a personas con discapacidad visual en la Sala de Cultura Regional donde, por medio de ellos, apreciaremos algunos de los temas que comprenden la historia de Guanajuato.

Sala de Cultura Regional, 12:15 horas

Taller especial: Arte con las manos. Conoce alguna de las características de la columna estípite del arte barroco en la Sala de Cultura Regional y reproduce la tuya con pasta de sal en relieve empleando sólo el sentido del tacto.

Taller de Servicios Educativos, 13:15 horas

Cuentacuentos. Te invitamos a escuchar los divertidos e interesantes relatos que Laura Casillas nos ha preparado, en ellos apreciaremos el gran valor que hay en el respeto, empatía y solidaridad.

Vestíbulo, planta alta, 16:00 horas

Nota: actividades para todo público enfocadas a la sensibilización y concientización de nuestra sociedad con la inclusión de personas en estado de vulnerabilidad, incluyendo las personas con discapacidad, para lograr una mejor convivencia social.

• Creada por el guanajuatense Roberto Mosqueda, la puesta en escena mezcla danza, teatro, video e iluminación mientras plantea reconocer estereotipos, abrir la conciencia y detectar en uno mismo actitudes discriminatorias.
• La obra fue ganadora del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico: Jóvenes Creadores (2014-2016), seleccionada para la Muestra Estatal de Teatro de Guanajuato (2016) entre otros reconocimientos.
• Única función, viernes 27 de julio, 20:00 horas. Fuente hundida de la Calzada de las Artes. Dirigida a adolescentes y adultos.

León, Guanajuato a 26 de julio de 2018. Este viernes 27 de julio, concluye en la fuente hundida de la Calzada de las Artes la primera entrega del programa Artistas Guanajuatenses en el Forum Cultural, cuyo objetivo ha sido el de difundir el trabajo de los artistas del estado. El cierre será con el unipersonal Esto no es sobre discriminación creado por el artista guanajuatense Roberto Mosqueda.

Recomendada para adolescentes y adultos, esta puesta en escena presenta a un estudiante extranjero realizando su estadía de doctorado en México, quien es entrevistado para la realización de un documental. El resultado de sus más recientes investigaciones en torno al fenómeno de la discriminación da pauta al planteamiento de múltiples preguntas en búsqueda de una explicación sobre el comportamiento humano.

Para Roberto Mosqueda, Esto no es sobre discriminación, trata de cómo uno mismo al sentirse discriminado, discrimina a los demás y este fenómeno se convierte en un círculo en donde surgen juegos temporales, situaciones sociales de vida, muerte y micro discriminaciones por todos lados. Roberto considera que la discriminación es un asunto estructural y no se da en un solo sentido, sino que es multidireccional, como un gran rompecabezas.

En nuestra misma ciudad, León, hay una fuerte dosis de clasismo, considera Roberto.  El ser humano rechaza a quienes son diferentes a él, a lo largo y ancho  del planeta: bullying en la escuela por  el color de la piel o cabello, ser afeminado, gordo, flaco o lento,  el rechazo por tener capacidades diferentes, o tener espinillas; o no conseguir un trabajo por el hecho de ser mujer, son  escenarios que Esto no es sobre discriminación toca en una serie de cuadros abstractos y la expresión corporal de Roberto Mosqueda como el único personaje de la obra, que resultara  seleccionada para representar a Guanajuato en la 38º. Muestra Nacional de Teatro.

Sin embargo, Mosqueda también resaltó que hay un gran equipo tras bambalinas y en el staff de la obra: personas muy talentosas, como Janet Juárez, Jaime Sierra, Joel Falcón, Paola Arenas, Melissa Amor y Prisca Vargas, co-creadores de la obra, señala el actor.

Esto no es sobre discriminación propone reconocer estereotipos, abrir la conciencia y detectar en uno mismo actitudes discriminatorias, ser auto críticos y antes de buscar respuestas, preguntarnos: ¿Por qué rechazo a alguien? ¿Por qué discrimino? Y lo principal, hacer esto desde la familia y escuela.

Esto no es sobre discriminación fue ganadora del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico: Jóvenes Creadores (2014-2016), seleccionada para la Muestra Estatal de Teatro de Guanajuato (2016), ganadora del Programa de Apoyos a la Producción y Puesta en Escena (INBA-ICL) e incluida en la 38° Muestra Nacional de Teatro (2017) en la línea curatorial de cuerpo e identidad.

TEATRO

Artistas guanajuatenses en el Forum Cultural

Esto no es sobre discriminación

Roberto Mosqueda

Viernes 27 de julio / 20:00 horas

Duración aproximada: 50 minutos sin intermedio

Sin costo

Fuente hundida en la Calzada de las Artes

http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/esto-no-es-sobre-discriminacion/