• Pertenece a la tetralogía El anillo del Nibelungo que el compositor alemán compuso en un lapso de veintiséis años,basada en episodios de la mitología germánica, fue estrenada el 26 de julio de 1870.

• Veremos el reestreno de la producción: de Robert Lepage (2011) con Christine Goerke, Eva-Maria Westbroek, Jamie Barton y Stuart Skelton, entre otros grandes cantantes.

• Transmisión en vivo desde el Metropolitan Opera de Nueva York, sábado 30 de marzo a las 10:00 horas en la Sala de Conciertos Mateo Herrera.

León, Guanajuato a 27 de marzo del 2019.  Este próximo sábado 30 de marzo a las 10:00 horas, la Sala de Conciertos Mateo Herrera transmitirá en vivo y en alta definición desde el Metropolitan Opera de Nueva York La Valquiria, ópera en tres actos con libreto en alemán y música del compositor Richard Wagner (1813-1883).

La  Valquiria (Das Rheingold) pertenece a la tetralogía El anillo del Nibelungo (Der Ring des Nibelungen)que Richard Wagner compuso en  un lapso de veintiséis años, toda una vida iniciada en Dresde en 1848 y durante la cual su mente transitó por diversos escenarios como, los matices de su acentuado nacionalismo, sus relaciones con la política, los años revolucionarios y la protesta contra el capitalismo, y concluyó al amparo de la paz y serenidad de Wahnfried, la villa neoclásica que se hizo construir bajo el patrocinio de su asiduo admirador, el rey  Luis II de Baviera. El anillo del Nibelungo se basa en episodios de la mitología germánica y La Valquiria es la segunda ópera del ciclo. La precede el drama introductorio El oro del Rhin (Das Rheingold) y le siguen Sigfrido (Siegfried) y El ocaso de los dioses (Götterdämmerung), mientras que la célebre Cabalgata de las Valquirias es la que inicia el tercer acto y acompaña a las Valquirias en su marcha.

Las valquirias son las hijas del dios Wotan, hermosas guerreras y vírgenes por añadidura que, cantando su grito de guerra, se aprestan a realizar el traslado de los combatientes caídos al Walhalla, un majestuoso salón a adónde van a parar los infortunados héroes, de la mano de las mencionadas combatientes. Con La valquiria, Richard Wagner dio un paso más hacia el logro del gran proyecto de su vida: una monumental obra dramático-musical en la que los grandes mitos germánicos le sirvieran para expresar sus preocupaciones y posiciones personales sobre temas como el poder, la justicia, la riqueza, el amor, etcétera. Para expresar éstas y otras ideas, Wagner utilizó en su tetralogía el enfrentamiento entre los enanos nibelungos, los gigantes y los dioses, introduciendo en determinados puntos a personajes humanos como contrapeso con los contendientes por el oro del Rhin y el anillo del nibelungo.

La Valquiria, compuesta entre 1854 y 1856, fue estrenada en Hoftheater o Teatro de la Corte, el 26 de julio de 1870, en el marco del Festival de Bayreuth de Wagner el 14 de agosto de 1876. Entre los presentes se encontraba el compositor francés Henri Duparc y ahora, a más de un siglo de distancia, podremos deducir si la vida de Wagner es, como lo afirma Schopenhauer, una tragedia, pero vista de cerca y sin amor se convierte más bien en una comedia, o tal vez como agrega Nietzsche, ‘notablemente grotesca’.  Al final, podríamos quedarnos con la consideración de Goethe: ‘para muchos Richard Wagner fue como una espina que se clava en un ojo; como sus críticos no podían desacreditar su talento, lo hacían con su carácter”.

La Valquiria

Ópera en tres actos

Libreto en alemán: Richard Wagner.

Música: Richard Wagner (1813-1883).

Estreno: Teatro Nacional, Múnich, 26 de junio de 1870.

Director concertador: Philippe Jordan (Zúrich, Suiza)

Producción: Robert Lepage, (Reestreno de la producción de 2011)

Directores escénicos de esta reposición: J. Knighten Smit, Gina Lapinski

Director asociado: Neilson Vignola

Escenógrafo: Carl Fillion

Diseñador de vestuario: François St-Aubin

Diseñador de iluminación: Etienne Boucher

Brunilda. Christine Goerke, soprano dramático. (Nueva York, EE. UU.)

Siglinda. Eva-Maria Westbroek, soprano. (Belfast, Irlanda del Norte; nacionalizada holandesa)

Fricka. Jamie Barton, mezzosoprano. (Rome, Georgia, EE.UU.)

Sigmundo. Stuart Skelton, tenor heroico. (Sidney, Australia)

Wotan. Greer Grimsley, bajo-barítono. (Nueva Orleans, Luisiana, EE.UU.)

Hunding. Günther Groissböck, bajo. (Waidhofen an der Ybbs, Austria)

Sábado 30 de marzo de 2019

10:00 horas

Duración aproximada:  308 minutos y dos intermedios.

Sala de Conciertos Mateo Herrera

$220 general y $176 con descuento

• La obra fue escrita en 1962, por el dramaturgo estadounidense Edward Albee y en esta ocasión es producida por Teatro El Milagro, con la actuación de Laura Almela, Ana Clara Castañón, Pedro de Tavira y Daniel Giménez Cacho.

• Con este montaje concluye el Ciclo Teatral de Marzo, presentado en el marco de la Segunda Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña.

• Tendrá dos funciones con boletos ya agotados: miércoles 27 y jueves 28 de marzo, a las 20:00 horas.

León, Guanajuato a 26 de marzo del 2019.  Este miércoles 27 y jueves 28 de marzo, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará, en el marco de la Segunda Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña el montaje ¿Quién teme a Virginia Woolf? con el que concluye con su ciclo teatral de marzo.

Escrita en 1962 por el dramaturgo estadounidense Edward Albee, ¿Quién teme a Virginia Woolf? se volvió casi de inmediato un clásico de la dramaturgia del siglo XX, por ser una obra que muestra la complejidad humana, dirigiendo al espectador a sitios muy íntimos de la mente de los personajes.

La historia comienza con George y Martha, un matrimonio maduro, con grandes resentimientos, ella es hija de un rector universitario, una mujer fuerte que aún conserva su belleza, pero con reacciones en ocasiones violentas. Él es algo más joven, dotado de una inteligencia inquietante. El matrimonio invita a una velada en casa a un joven matrimonio conformado por Nick y Honey. Ante la mirada de sus invitados, Martha y George caen en un huracán de riñas, reproches mutuos y odios ocultos, envolviéndose en un juego de reclamos y discusiones, en el que los anfitriones e invitados van develando sus secretos más oscuros. Tras la marcha de Nick y Honey, George y Martha volverán a enfrentarse a su soledad.

El montaje es una producción de Teatro El Milagro, una asociación cultural independiente, fundada en 1991, que se dedica a promover la creación escénica, la producción editorial y la reflexión artística. Su objetivo es construir un espacio de pensamiento, que contribuya a fortalecer los vínculos del teatro con la sociedad.

Este espectáculo cuenta con la particularidad de ser dirigido por los mismos actores que lo interpretan: Laura Almela, quien ha destacado por sus papeles en las películas Amores perros, Ámbar y Las buenas costumbres; Ana Clara Castañón, galardonada en 2016 con el premio a “Revelación Femenina”  por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro; Pedro de Tavira quien ha participado en diversas obras de teatro como Tom en la Granja, Crímenes del Corazón, La Expulsión e Historias Abominables; y Daniel Giménez Cacho, uno de los fundadores de Teatro El Milagro, galardonado cuatro veces con el Premio Ariel.

¿Quién teme a Virginia Woolf? tendrá dos funciones en el Teatro Estudio el miércoles 27 y jueves 28 de marzo a las 20:00 horas con boletos ya agotados para ambas funciones.

TEATRO

¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee

Teatro El Milagro

Espectáculo de Laura Almela, Ana Clara Castañón, Pedro de Tavira y Daniel Giménez Cacho

Víctor Weinstock, traducción

Gabriel Pascal, iluminación

Miércoles 27 de marzo / 20:00 horas

Jueves 28 de marzo / 20:00 horas

En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración: 120 minutos sin intermedio

• Forma parte del Ciclo teatral en el marco de la Segunda Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña.

• El elenco es conformado por las primeras actrices Julieta Egurrola, Angelina Peláez y Luisa Huertas.

• Dos funciones: sábado 23 de marzo a las 19:00 horas, y el domingo 24 de marzo a las 18:00 horas en el Teatro Estudio.

León, Guanajuato a 22 de marzo del 2019. Como parte de las actividades de la Segunda Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña, y en el marco del mes de la mujer, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, presenta dentro de su ciclo de teatro, la obra DeSazón, de Víctor Hugo Rascón Banda.

Originalmente titulada “Sazón de mujer”, DeSazón es una de las obras más reconocidas del dramaturgo; desde su debut en 2003, su elenco es conformado por Julieta Egurrola, Angelina Peláez y Luisa Huertas quienescuentan con una amplia experiencia actoral: Julieta Egurrola, ganó un Ariel como Mejor Actriz de Reparto en 2001, y recibió un reconocimiento a su trayectoria y aportaciones a las artes escénicas del país en 2018; Angelina Peláez tiene una trayectoria de 42 años, fue ganadora con el premio Ariel, en la categoría de mejor co-actuación femenina en 2010 y 2013; y Luisa Huertas durante su larga carrera, ha recibido el premio Ariel por mejor co-actuación femenina en 1989; el Premio a la Mejor Actriz del Año, otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro en 1998, y el Premio Bravo a la Mejor Actriz por “La Celestina” en el 2000.

En la obra interpretan a tres mujeres que hablan y sazonan sus recuerdos: María Müller, una menonita, narra cómo su hogar fue destruido por la crisis y el abandono de su marido; Consuelo Armenta, una maestra rural de la Sierra de Chihuahua, cuenta el descubrimiento de los turbios negocios de su esposo en conexión con el narco; y Amanda Campos, relata cómo se volvió una prófuga de la justicia y porque ahora lleva vestimenta tarahumara.

A través de sus monólogos describen las recetas de cocina que están mezcladas a la historia de sus vidas, aquella sazón que las une a sus recuerdos como: el olor envasado capaz de conservar el eco de la soledad, el platillo favorito del ser amado o el olor agridulce de la sobrevivencia y la gratitud.

Teniendo como apoyo escénico una silla, la vestimenta tradicional de cada personaje y un gran talento histriónico, DeSazón es una de las puestas en escena más exitosas en el país. La dura y cruda realidad reflejada en la historia, se adereza, al mismo tiempo, con algunas recetas de cocina que los personajes comparten para convertir al espectador en recipientes de sus violentas confesiones.

Una obra cargada de emociones, en la que la mujer se vuelve la portavoz de una memoria colectiva que evidencia la corrupción, el racismo y la injusticia.

Con dos funciones, se presenta en el Teatro Estudio, del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el sábado 23 de marzo a las 19:00 horas, y el 24 de marzo a las 18:00 horas.

Además, como parte de las actividades por el mes de la mujer, se tendrá una charla con el elenco, el viernes 22 de marzo a las 18:00 horas, en el Teatro Estudio, con entrada libre.

TEATRO

DeSazón, de Víctor Hugo Rascón Banda

Compañía Nacional de Teatro

José Caballero y Alejandro Luna, montaje original

María y Tolita Figueroa, vestuario

Jazzael Saénz, iluminación

Julieta Egurrola, Angelina Peláez, Luisa Huertas, elenco.

Sábado 23 de marzo / 19:00 horas

Domingo 24 de marzo / 18:00 horas

En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración: 90 minutos sin intermedio

Acceso a partir de 15 años

Costos: $100.00

• La extraordinaria guitarrista y cantautora mexicana se presentará en el marco de la Segunda Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña.

• Presentará el espectáculo Donde nadie nos juzgue con imágenes sobre México, sus tradiciones, su música, en un inigualable tributo a la gran Chavela Vargas.

• La cita es este viernes 22 de marzo a las 20:00 horas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 21 de marzo de 2019. Este viernes 22 de marzo, el Forum Cultural Guanajuato presentará en su Jardín de las Jacarandas y en el marco de la Segunda Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña a la guitarrista y cantautora mexicana Roxana Río (Veracruz, 1968) en un espectáculo titulado Donde nadie nos juzgue.

Hablar de Roxana Río es reconocer a una cantautora completa personal y profesionalmente.  Detrás de ella se encuentran años de trabajo y estudio para concretar un singular concepto musical y de vida. Nacida en Veracruz, Roxana inicia su carrera a muy temprana edad “…con la luna de plata y con alma de pirata, rumbera y jarocha, trovadora de veras” inspirada enAgustín Lara, compositor como ella a quien, según el testimonio de sus biógrafos, admira desde muy pequeña.

Y del mismo modo en que Lara dice en su canción ‘Veracruz’, Roxana también se fue   -por un tiempo- lejos de su patria, México, a tierras españolas en donde, con el paso de los días descubrió que la mezcla sonidos mexicanos con un toque de flamenco unía a dos culturas y producía una fusión natural: “al vivir en España y trabajar con músicos españoles, yo pongo mi granito de arena y ellos, con la guitarra flamenca, el suyo”, comenta la artista.  Y añade que “es una necesidad para mí cantar esta música y sentirme cerca de mi gente”.

Roxana Río manifestó desde muy temprano su amor por la música; factor que la condujo a tocar la guitarra desde los siete años de vida, cuando veía hacerlo a su padre en casa.  Su papá, español, llegó a México cuando era niño por causa de la guerra.  Ella siempre quiso ir a España para aprender a tocar propiamente y a los doce años, dio sus primeros conciertos; a los diecisiete, hizo una gira estatal con su propio grupo, Teorema.  Después viajó y vivió en los Ángeles.  Su sueño se cumplió cuando finalmente partió a Europa, en donde cantaba en restaurantes y bares que frecuentaban algunos cantautores.  Más tarde la invitaron a tocar en un programa de radio y la escuchó Toni Carmona, guitarrista español que ha actuado con Joaquín Sabina, Serrat, Luz Casal, David Bisbal, y Luis Eduardo Aute y le produjo su primer material discográfico.

Catalogada por la crítica como una cantante de una pieza, a quien le fascina la música tradicional, gustaba de escuchar a Celia Cruz cuando era joven, a cantantes cubanos instalados en Veracruz, a Chabuca Granda, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Niña Pastori o Chambao.  Roxana tiene una voz fuerte, grave, dulce y sensual, con muchos contrastes y registros. Incluso a veces la han comparado con Chavela Vargas, sobre todo en la magistral interpretación de La llorona, entre otras, aunque no tenga nada que ver con ella en el terreno personal.  Su tono es tan particular, que la hace única en su estilo transmisor de emociones.

Según testimonio de la poetisa, dramaturga y animadora cultural española, Julie Sopetrán, Roxana desnuda su alma cuando canta, porque canta y cuenta historias, dice lo que no le gusta, denuncia la injusticia social, lo que sucede, por ejemplo, en Ciudad Juárez con las mujeres asesinadas y desaparecidas. Es una de las pocas artistas modernas que rescatan la herencia y tradición de sus raíces con fuerza y originalidad sin límite, tal vez porque es una viajera nata, que lleva siempre a la mano una libreta para hacer apuntes así enriquecer sus vivencias, para componer. 

Roxana Río se presentará en el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato el viernes 22 de marzo en punto de las 20:00 horas, en el marco de la Segunda Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña. Es la oportunidad de ser testigo de la magia intercultural con sello jarocho de la cantautora Roxana Río.  ¡Asiste con tu familia!