Música
Regresa a los escenarios la Banda de Música del Estado
*El repertorio abarcará desde lo barroco y romántico hasta lo contemporáneo
Guanajuato, Gto., a 29 de septiembre de 2020.- Con un concierto de cámara regresa a los escenarios la Banda de Música del Estado, cuyo origen se remonta a 1827 como banda de guerra del primer batallón ligero de Guanajuato.
Con dos funciones, la primera el 3 de octubre en el Teatro de la Ciudad de Purísima y la segunda el 4 de octubre en el majestuoso Teatro Juárez, la agrupación dirigida por José Manuel Sandoval interpretará un programa de música barroca, romántica, hasta lo contemporáneo de grandes compositores como Gabriel Fauré, Arturo Márquez, G. F. Haendel, Rossini, entre otros
Después de seis meses de estar alejados de los escenarios a causa de la contingencia sanitaria por Covid-19, su director ha adaptado al grupo a la nueva normalidad: Es un concierto que mostrará otro rostro de la Banda, pues en lugar de la agrupación completa, como es lo acostumbrado, sus integrantes se dividirán en varios ensambles de cámara: desde duetos hasta quintetos.
Esto mostrará las posibilidades y elasticidad de la banda, así como el talento individual de sus integrantes, que en algunos casos tocarán instrumentos que no son los que no tienen habitualmente en la agrupación como el piano.
Después de un alejamiento forzado por la pandemia, Sandoval dijo estar muy satisfecho de regresar a las presentaciones en vivo después de estos meses de confinamiento, pues la banda no estuvo inactiva, sus integrantes generaron cápsulas para redes, con interpretaciones musicales y entrevistas testimoniales.
Entre los hechos a destacar de la Banda de Música del Estado está el haber acompañado al presidente Benito Juárez durante su presidencia itinerante, por todo el territorio nacional. Entre las tradiciones centenarias que aún conserva, se encuentran las festividades la apertura de la Presa de la Olla, el viernes de Dolores y la conmemoración del Grito de Independencia de México, en Dolores Hidalgo.
Su presentación en la ciudad de Purísima será sin costo y en el Teatro Juárez tendrá un precio general de $50 pesos. Ambos conciertos tendrán un cupo para 100 personas.
Fechas:
Teatro de la Ciudad de Purísima
3 de octubre, 19:00 horas.
Teatro Juárez
4 de octubre, 12:00 horas.
El Fonca y el Instituto Estatal de la Cultura en Guanajuato abren convocatoria para creadores
- El Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) tiene como propósito contribuir a promover el desarrollo cultural del país
- Se puede participar en seis disciplinas: Artes visuales, Danza, Literatura, Música, Teatro y Difusión del Patrimonio. Hay incentivos que alcanzan los cien mil pesos
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Fonca (Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos culturales), y el Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato buscan brindar continuidad al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en el Estado de Guanajuato (PECDA) por lo que convocan a creadores, intérpretes y artistas a la convocatoria 2020, con el propósito de ofrecer mejores condiciones para la realización de proyectos creativos que contribuyan a mejorar la calidad de los contenidos artísticos y culturales realizados por artistas guanajuatenses.
Esta convocatoria invita a la presentación de proyectos tanto personales como colectivos, los seleccionados se harán acreedores a un estímulo económico para apoyar el desarrollo de sus propuestas.
La convocatoria 2020 de PECDA dispondrá de 1.66 millones de pesos en estímulo para hasta 27 proyectos, repartidos de la siguiente forma: 17 estímulos para Jóvenes Creadores, cada uno de 50 mil pesos. Para Creadores con Trayectoria son seis reconocimientos, cada uno recibirá 70 mil pesos. Para Difusión e Investigación del Patrimonio son dos estímulos, cada uno de 95 mil pesos, mientras que en Proyectos Culturales de Coinversión y Creador Emérito se oferta un estímulo de 100 mil pesos para cada uno.
Este año se puede participar en seis disciplinas: Artes visuales, Danza, Literatura, Música, Teatro y Difusión del Patrimonio.
Esta es la primera ocasión en la que PECDA Guanajuato se une con el Fonca (ahora Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales) para fortalecer la transparencia en los procesos y, además, ampliar la oferta cultural en el estado.
Las personas participantes deben ser originarias de la entidad o comprobar 3 años de residencia en el estado de Guanajuato; se debe acreditar mediante un acta de nacimiento la edad requerida para cada disciplina; se podrá presentar sólo un proyecto en una categoría, disciplina o especialidad y, en caso de haber sido beneficiario del programa en ediciones pasadas, debe entregar la carta de liberación correspondiente.
Además, cada participante debe aceptar las Bases Generales de Participación y cumplir con el proceso de registro en los términos establecidos.
La convocatoria PECDA 2020 estará vigente hasta el próximo 23 de octubre en cultura.guanajuato.gob.mx, mientras que las bases y el registro se pueden consultar en la página oficial pecdaenlinea.cultura.gob.mx.
Para más información, puede consultar la página y redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura. Facebook: Secretaría de Cultura MX. Twitter: @cultura_mx. Instagram: culturamx así como las redes sociales del Fonca: Facebook: FoncaMx, Twitter: @FONCAMX, Instagram: @foncamx. También en las redes sociales oficiales del Instituto Estatal de Cultura: Facebook: Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Twitter: @IECGuanajuato, Instagram:IECGuanajuato.
Cosecha éxito Semana del Huapango en línea
* La serie de conciertos emitida del 11 al 18 de septiembre se convierte en el más notable de los eventos virtuales realizados por el Instituto Estatal de la Cultura.
* El programa obtuvo un total de 91 mil reproducciones y 2 mil 800 horas de visualización.
Guanajuato, Gto., 12 de septiembre de 2020.- Con más de 91 mil reproducciones en total, la Semana del Huapango, realizada del 14 al 18 de septiembre, se convirtió en el más notable de los eventos virtuales realizados por el Instituto Estatal de la Cultura desde el comienzo de la pandemia.
La serie de conciertos en línea, transmitidos desde la página de Facebook del IEC acumuló más de 2 mil 800 horas de visualización, suficientes para convertir a septiembre, que aún no ha terminado, en el mes con mejores resultados en cuanto a contenido en video.
La Semana del Huapango reunió ocho actuaciones, producidas especialmente para las redes del IEC, de sendas agrupaciones huapangueras del noreste del estado: Los Jilgueros de Atarjea, Tobías Hernández Dorado y sus Huapangueros, Los Campesinos de la Sierra, Tali Díaz y los Díaz del Real, Acuarela Serrana, Descendencia Huapanguera, Xichulense de la Sierra y Michael y sus Huapangueros.
El programa virtual sirvió como una gran oportunidad para acercar al público a la riqueza de este género tradicional, con agrupaciones no sólo de Xichú, sino también de Atarjea, Santa Catarina y Victoria.
Los conciertos en línea del programa fueron atendidos por espectadores no sólo de Guanajuato, sino de distintos puntos del país y varias localidades de Estado Unidos, convirtiéndose en un vínculo entre migrantes con las tradiciones musicales de su tierra natal.
En total, el programa obtuvo más de 12 mil interacciones del público, entre reacciones, compartidos y comentarios.
El Instituto Estatal de la Cultura inició su estrategia de difusión de contenidos en línea el 31 de marzo, a los pocos días de iniciar la contingencia sanitaria por COVID-19. Desde entonces, los materiales publicados en su página de Facebook acumulan un millón de reproducciones y casi 14 mil 800 horas de visualización.
Rendirá San Miguel Jazz Cats tributo a Pardavé, Grever y Jiménez
Guanajuato, Gto., a 18 de septiembre de 2020.- Música de Joaquín Pardavé, María Grever y José Alfredo Jiménez será el tributo que realizará San Miguel Jazz Cats acompañados de la cantante Luz Escalera y el guitarrista Andrés Gándara, en su presentación este domingo en el Teatro Juárez.
En este mes, donde se resalta el legado histórico con motivo del inicio de la Independencia de México hace 210 años, la música acompaña la conmemoración como parte de la identidad a la patria, por ello, el grupo que se formó hace más de 21 años, rinde homenaje a tres grandes de la música mexicana en el género jazz.
Su invitada, la cantante Luz Escalera, cuenta con una amplia trayectoria, participó en el Festival de Ópera de Oaxaca y como solista ha actuado al lado de la Orquesta Iberoamericana en Viena. Se ha presentado en la embajada de México en Austria, así como en varios festivales latinoamericanos.
Su otro invitado, el guitarrista Andrés Gándara, ha cosechado éxitos profesionales, se ha presentado en giras de países como Italia, Brasil, Francia, Alemania, Colombia, República Checa, en la que ha representado a México en festivales de folklore de música y baile.
Los músicos encargados de este concierto son el bajista Antonio Lozoya, el pianista Gabriel Hernández y el baterista y percusionista Víctor Monterrubio, que, dentro de su amplia trayectoria artística, se puede mencionar su participación en el Festival Internacional de Jazz y Blues de San Miguel Allende con destacados músicos nacionales e internacionales.
El creador de la agrupación, Antonio Lozoya, estudió en la Escuela Superior de Música en la Licenciatura en Jazz. Es además productor, promotor, arreglista y compositor, y su talento se ha visto en diversos Festivales de México, Cuba y Estados Unidos, acompañado de grandes personalidades.
Por otra parte, el pianista cubano Gabriel Hernández también se ha presentado en diversos festivales internacionales de jazz. Se destaca una gira internacional con la Banda Crisol, dirigida por el destacado trompetista norteamericano Roy Hargrove.
El baterista y percusionista Víctor Monterrubio colaboró como percusionista con el grupo Xaman y se ha presentado en diversos escenarios del país, entre los que se destaca el Festival Internacional de Jazz y Blues de San Miguel de Allende.
El concierto es a las 12:00 horas. La entrada general tiene un costo de 100 pesos y para local de 50 pesos. El acceso está limitado a personas de la tercera edad como medida sanitaria.
El Forum Cultural Guanajuato ofrece esta semana un seminario virtual sobre Beethoven, a cargo del Mtro. Gerardo Kleinburg
- Está titulado Beethoven y el aislamiento. Paralelismo entre Beethoven, su sordera, los personajes de su Ópera Fidelio y la sociedad actual ante la Covid-19
- Gerardo Kleinburg ha desarrollado una labor extensa, seria y profesional, como crítico musical y operístico en medios nacionales e internacionales.
- Se realizará los días martes 8, miércoles 9 y jueves 10 de septiembre a las 17:00 horas de manera virtual y sin costo.
León, Guanajuato a 7 de septiembre del 2020. Esta semana, en el marco de sus catorce años y sumándose al año Beethoven, el Forum Cultural Guanajuato ofrecerá un seminario virtual a cargo del Mtro. Gerardo Kleinburg titulado Beethoven y el aislamiento. Paralelismo entre Beethoven, su sordera, los personajes de su Ópera Fidelio y la sociedad actual ante la Covid-19
El objetivo del encuentro, serásensibilizar a los participantes respecto de la vida, la personalidad y la obra de Beethoven; sus diversos contextos (social, político, artístico); su aislamiento respecto de su entorno, y la influencia de todo ello en su obra: particularmente en su única ópera: Fidelio. Algunos de los temas que se analizarán serán: Vida del compositor, así como el contexto político, social y artístico en que vivió; se analizará la relación y aislamiento de Beethoven con sus diversos entornos y finalmente se hará un análisis de la ópera Fidelio, estrenada en 1805.
Gerardo Kleinburg ha desarrollado una labor extensa, seria y profesional, como crítico musical y operístico en medios nacionales e internacionales. Fue nombrado por la revista Proceso el mejor crítico musical mexicano. Cubrió durante 13 años ininterrumpidos el Festival de Salzburgo.
Recibió en 1992 el Premio Internacional de Crítica Musical del Festival de Salzburgo, por su crítica sobre la ópera La flauta mágica, presentada en dicho Festival durante 1991, año del bicentenario de Mozart. Ha sido, a los 28 años, el crítico más joven en recibir dicho premio. Igualmente, fue el primer crítico no europeo ganó dicho galardón y el primer crítico de habla hispana en obtenerlo. A los 27 años se convirtió en el más joven director general y artístico de la Compañía Nacional de Ópera en la historia de México.
Ha sido el director general y artístico de Compañía Nacional de Ópera de México que más tiempo tuvo el cargo de manera ininterrumpida: 10 años. Durante ese su gestión presentó más de 300 funciones de ópera. Realizó las primeras transmisiones en vivo de las óperas del Palacio de Bellas Artes a plazas públicas de la ciudad y de todo el país.
Ha sido conductor durante 17 años ininterrumpidos del único programa que transmite ópera, tanto internacional como nacional, en la televisión mexicana: “Escenarios”, transmitido por Canal 22. Conduce todas las transmisiones por streaming y pantalla gigante de las actividades operísticas y musicales que acontecen en el Palacio de Bellas Artes. Durante 10 años fue crítico musical y operístico del periódico Reforma.
Fue director del Festival Internacional Cervantino y fundador, junto con Andrés Rodríguez y Marcelo Lombardero, de OLA: Ópera Latinoamericana. Es también escritor y dentro de su obra literaria destaca el libro de cuentos operísticos “Tríptico. Tres actos en una ópera”, por el que ganó el Premio a Mejor Opera Prima del Pen Club de México.
Es hoy el más destacado y solicitado divulgador operístico mexicano. Hablemos de Opera, su proyecto de divulgación operística, está conformado por incontables y permanentes conferencias, cursos y charlas ofrecidas a todo lo largo y ancho de la República mexicana. Dichos cursos abarcan temas como: la historia de la ópera, entrenamiento auditivo, producción operística, análisis operístico y ciclos enteros acerca de temas y compositores específicos. Es el único divulgador operístico que ofrece sistemáticamente charlas de primera sensibilización operística a jóvenes y adolescentes en planteles educativos de gobierno y de zonas marginadas que jamás han tenido contacto con la ópera, a través de su charla “El poder y la magia de la voz humana”.
Ahora cuenta con una agencia de promoción y contratación de artistas, con la que ha presentado en el Palacio de Bellas Artes a figuras de la talla de Renée Fleming, Joyce DiDonato, Dmitri Hvorostovsky y Philippe Jaroussky, entre otros.
El seminario será sin costo y abierto a todo público interesado, quien desee inscribirse podrá hacerlo a través del formato: https://forms.gle/tFwY2GGRUj7RooHa8
Reanuda actividades Teatro Juárez
* Luego de casi seis meses cerrado al público, el Juárez se suma a la reactivación de espacios del Instituto Estatal de la Cultura.
* Con nuevos protocolos sanitarios y aforo reducido a 120 personas, el icónico recinto guanajuatense ofrecerá cuatro espectáculos dominicales durante septiembre.
Guanajuato, Gto., 31 de agosto de 2020.- Luego de seis meses cerrado al público debido a la contingencia sanitaria por COVID-19, el Teatro Juárez reanudará sus presentaciones a partir del 6 de septiembre, sumándose a la reactivación de espacios del Instituto Estatal de la Cultura.
El emblemático recinto guanajuatense dará su primer paso a la nueva normalidad con nuevos protocolos sanitarios y un aforo reducido a sólo 120 personas por función, equivalentes a cerca de una cuarta parte de sus asientos.
En la cartelera de reactivación del Juárez participan el Bach Consort Guanajuato, la cantante mexicana Olivia Gorra, el grupo San Miguel Jazz Cats y la puesta en escena “Historia de amor (Últimos capítulos”, protagonizada por Francesca Guillén. Las funciones se realizarán durante los domingos de septiembre, a las 12:00 del día.
La función de reapertura del coliseo capitalino estará a cargo del Bach Consort Guanajuato, agrupación especializada en el repertorio del llamado “Padre de la música”. El conjunto, dirigido por el destacado clavecinista mexicano Raúl Moncada, ofrecerá un programa estelarizado por los “Conciertos de Brandeburgo 3 y 4”, de Johann Sebastian Bach.
Para el siguiente fin de semana, víspera de Fiestas Patrias, la invitada será la soprano mexicana Oliva Gorra, quien en compañía del mariachi Potros de México, ofrecerá el espectáculo “México brilla y canta”.
Olivia Gorra es una de las más reconocidas cantantes de ópera de México, con una trayectoria de más de 30 años, en los que ha recibido numerosos galardones y compartido escenario con figuras como Plácido Domingo, Ramón Vargas y Rolando Villazón.
El domingo 20, subirá al escenario del Juárez la agrupación San Miguel Jazz Cats, presentando el concierto “Tributo a compositores guanajuatenses”. Esta banda reúne a tres conocidos músicos radicados en San Miguel de Allende: el bajista Antonio Lozoya; el pianista Gabriel Hernández y el baterista Víctor Monterrubio. En este concierto rememoran a compositores guanajuatense desde los senderos del jazz, con invitados como Luz Escalera (voz) y Andrés Gándara (guitarra).
Para el último fin de semana del mes se presentará “Historia de amor (Últimos capítulos)”, puesta en escena original de Jean-Luc Lagarce, dirigida por Juan Manuel García Belmonte y protagonizada por Francesca Guillén, David Eudave y Jorge Núñez. Un drama hilvanado desde la añoranza, en el que tres personajes intentan contar/escribir la historia amorosa de la que fueron partícipes.
Los nuevos espectáculos del Teatro Juárez se realizarán bajo un protocolo especial para aminorar riesgos por COVID-19. Entre las medidas especiales está el uso obligatorio de cubrebocas para los espectadores, el distanciamiento entre asientos, la circulación por rutas preestablecidas y el acceso a través de un filtro sanitario para desinfección de manos y revisión de temperatura; aunque es importante resaltar que, en el caso de población con factores de riesgo, como embarazo, edad avanzada, diabetes o hipertensión, la recomendación es más bien permanecer en casa.
Las presentaciones conservan los costos habituales del recinto: 100 pesos para público en general y 50 pesos para residentes y estudiantes. El horario de taquilla se ha modificado y será de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.
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Teatro Juárez
Septiembre 2020
Música / México
Bach Consort Guanajuato
Dir. Raúl Moncada
Concierto para oboe, violín y cuerdas
Conciertos de Brandeburgo 3 y 4
Domingo 6, 12:00 horas
Música / México
Olivia Gorra
México brilla y canta
Domingo 13, 12:00 horas
Música / México-Cuba-Estados Unidos
San Miguel Jazz Cats
Tributo a compositores de Guanajuato
Domingo 20, 12:00 horas
Teatro / México
Historia de amor (Últimos capítulos)
De Jean-Luc Legrace
Con: Francesca Guillén, David Eudave y Jorge Núñez.
Dir. Juan Manuel García Belmonte
Sábado 26, 19:00 horas
Domingo 27, 12:00 horas
Admisión general: 100 pesos / Local y estudiantes: 50 pesos
Cupo limitado: 120 personas por función
Boletos en taquilla, de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.
Lanza IEC cuarta emisión “De cerca. Escena para llevar”
Guanajuato, Gto., a 11 de agosto de 2020.- Con el propósito de mantener activo el sector artístico y fortalecer la identidad y tradiciones mexicanas, el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato convoca a creadores y artistas profesionales a participar en la cuarta emisión del programa “De cerca. Escena para llevar”.
El programa consiste en crear dos materiales audiovisuales que integren manifestaciones culturales de tradición nacional y/o piezas escénicas que se desarrollen en torno a la mexicanidad e identidad guanajuatense, que serán parte de la programación de septiembre en las plataformas virtuales de la institución.
Se recibirán trabajos audiovisuales originales e inéditos en los rubros de: danza (coreógrafos y ejecutantes), música (compositores, cantantes y ejecutantes), teatro (actores, directores escénicos, dramaturgos, titiriteros, hacedores de teatro de calle y comunitario) y artes circenses (malabaristas, clowns, equilibristas).
El material se puede hacer con cualquier dispositivo electrónico en formato MP4 o MOV, deberá hacerse en un lugar sin ruido, con buena iluminación y en formato horizontal. Se recibirán dos materiales audiovisuales por participante, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 15 minutos.
El proceso de inscripción será a través del formulario publicado en: https://bit.ly/for20dcer4 donde al solicitante se le pedirá agregar sus datos personales e identificación vigente con fotografía.
Otros documentos que deberá cargar en formato PDF serán: constancia de situación fiscal (se obtiene en la página del SAP), CURP, estado de cuenta con CLABE interbancaria, curriculum vitae, documentos que acrediten su trayectoria, carta firmada en la que permite el uso de imagen y material con fines de difusión cultural; carta en la que declare autoría del mismo, carta de autorización para usar el material por tiempo indeterminado al IECG, carta en la que declare que el material son originales e inéditos, así como ficha técnica de la producción
En caso de no ser del estado es importante contar con residencia comprobable de dos años; también es necesario acreditar una trayectoria artística de al menos tres años por medio de documentos y programas de mano (en un solo archivo).
Los creadores seleccionados recibirán un estímulo económico de 11 mil 600 pesos, (impuestos incluidos), a cambio de la difusión de dos videos con la duración establecida en dicha convocatoria.
La recepción de material cierra a las 16:00, del martes 25 de agosto de 2020. Los resultados serán publicados el 2 de septiembre a través de la página cultura.guanajuato.gob.mx., (donde además está disponible la convocatoria completa) y en las redes sociales del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
Gran diversidad en los Conciertos para Llevar de agosto
Guanajuato, Gto., a 4 de agosto de 2020.– Un ecléctico mosaico sonoro, que va desde Cri Cri hasta la electrocumbia, es el que ofrecerán durante agosto los Conciertos para Llevar, como parte de la programación de actividades en línea del Instituto Estatal de la Cultura.
Los Conciertos para Llevar, que se emiten tres veces por semana a través de la página de Facebook y el canal de YouTube del IEC, tienen como huéspedes este mes una docena de solistas y agrupaciones guanajuatenses, además de un invitado especial de Veracruz: el joven pianista y compositor Emiliano Dorantes, quién abrió la programación de agosto.
Una sección especial en la agenda es la Semana de l@s Niñ@s, que integra tres propuestas especiales para público infantil que se emitirán entre el 10 y el 14 de agosto: un concierto didáctico del Ensamble Chimalma y sendos conciertos dedicados a Cri Cri, con el Ensamble Grillito y la soprano Conchita Julián.
La música de concierto ofrecerá el mayor número de estrenos en agosto, con propuestas como la del Ensamble Grever, integrado por la soprano Samantha Guevara y el pianista Carlos de Anda, que interpretarán música barroca y mexicana; el organista Ulises Gutiérrez presentando piezas de Bach, Walther y Noble y el dueto de Cristina Ponce y Samuel Meza, que compartirán un repertorio para dos chelos.
En una órbita cercana estará el concierto didáctico con instrumentos antiguos de teclado, como clavecín, muselar y clavicémbalo, que presentará el joven músico guanajuatense Miguel Espinoza.
El rubro instrumental también admitirá fusiones interdisciplinarias, como el espectáculo “Eco de colibrí”, que reúne los talentos de la flautista Gabriela Figueroa y la bailaora de flamenco Ana Ilvi Rodríguez, y el dúo Vantablack, de Alexandrina Borbolla y Emmanuel Campos, presentando música contemporánea para sintetizadores y percusión.
Los Conciertos para Llevar de agosto contemplan además el country-folk de la joven agrupación irapuatense Inda Midland, los boleros con sabor a clown que interpretará Petiplum, personaje de la artista guanajuatense Myrna Cortés y “El otro poder”, propuesta de electrocumbia firmada por Lupita Ye.
De Cerca. Conciertos para Llevar, nombre formal del programa, forma parte de la barra de contenidos en línea Contigo Cultura de Guanajuato en Casa, que el Instituto Estatal de la Cultura realiza desde que inició la actual emergencia sanitaria por COVID-19, a fin de continuar facilitando el acceso al arte y la cultura a la población durante esta etapa de confinamiento y al mismo tiempo mantener activo al sector creativo de la entidad.
El programa completo de los Conciertos para Llevar de este mes se puede consultar en la página web cultura.guanajuato.gob.mx
De Cerca. Conciertos para Llevar
Programación agosto 2020
Lunes 3
Emiliano Dorantes
Recital de piano
Miércoles 5
Miguel Espinoza
Música con instrumentos antiguos de teclado
Viernes 7
Inda Midland
Country-folk hasta tu casa
Lunes 10
Ensamble Grillito
De canasta y rebozo de bolitas
*Semana de l@s Niñ@s
Miércoles 12
Ensamble Chimalma
Chimalma para niños
*Semana de l@s Niñ@s
Viernes 14
Conchita Julián
¿Quién es el que anda ahí?
*Semana de l@s Niñ@s
Lunes 17
Ensamble Grever
Música mexicana y barroca
Miércoles 19
Uni Ensamble
Eco de colibrí
Viernes 21
Petiplum
La Picosita. Boleros con sabor a clown
Lunes 24
Dúo Vantablack
Electrónica y percusión
Miércoles 26
Ulises Gutiérrez
Bach, Walther y Noble
Viernes 28
Lupita Ye
El otro poder
Lunes 31
Dúo Ponce-Meza
Danzas a dos
Todas las transmisiones a las 19:30 horas desde:
https://facebook.com/InstitutoEstataldelaCulturadeGuanajuato
https://youtube.com/c/InstitutoEstataldelaCulturaGTO
La Sala de Conciertos Mateo Herrera, del Forum Cultural Guanajuato, presenta este fin de semana a Pulsar Trío de Percusión
- Ofrecerán un recital que se realizará a puerta cerrada y el público podrá verlo a través de la página de Facebook del Forum Cultural Guanajuato y de TV4, así como por el 4.1 de la televisora estatal.
- El ensamble está integrado por Oscar Samuel Esqueda Velázquez, Emmanuel Campos Hernández y Edgar Ulises Hernández Rodríguez quienes presentarán el programa Tambores en lo profundo. Dos siglos de música de cámara para percusión.
- La cita será este domingo 19 de julio a las 18:00 horas.
León, Guanajuato a 14 de julio del 2020. Este próximo domingo 19 de julio, la Sala de Conciertos Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato vibrará nuevamente y lo hará con la presencia de Pulsar, trío de percusiones.
El ensamble Pulsar, surge por iniciativa de tres jóvenes percusionistas que buscan, en primer lugar, difundir y fomentar el gusto por la música contemporánea para percusiones, que, aunque abundante en nuestros días, resulta aún desconocida o poco común para la mayoría de la gente por lo que uno de sus objetivos es familiarizar al público con las sonoridades propias de esta compleja familia instrumental.
El programa iniciará con Catfish del compositor, pianista y pedagogo, Mark Applebaum (n. 1967)una pieza cuya instrumentación obedece a reglas particulares. Sin determinar cuáles instrumentos utilizará cada músico, todos deberán contar con un conjunto de tres de un mismo material: el primer percusionista tocará instrumentos metálicos (metal); el segundo hechos de madera (wood), y el tercero de piel o membrana (skin).
Escucharemos también Metal sound on the round una de las más recientes piezas del joven percusionista y compositor leonés, Ulises Hernández. En esta obra de estreno, cada uno de los percusionistas contará con un juego de triángulo y tarola. En un primer momento se tocarán los instrumentos de manera separada y posteriormente se colocará el triángulo sobre el parche de la tarola, formando un solo instrumento.
El menú musical continuará con Marimba Music, para dúo o trío de percusión, una pieza que fue compuesta en 2004 por el compositor y percusionista alemán Eckhard Kopetzki. Al igual que otras piezas para marimba compuestas por este autor, la obra aprovecha al máximo el timbre de los instrumentos, creando sonoridades interesantes por las modulaciones de intensidad de sonido y tiempo.
El recital del domingo continuará con un estreno: con la intención de seguir explorando el ruido como elemento sonoro-musical, el percusionista Emmanuel Campos interpretará su nueva composición, Bambasura. Esta obra utiliza ‘instrumentos basura’, los cuales, son objetos comunes transformados en instrumentos de percusión. Botellas de vidrio, bolsas de plástico, tablas, ollas de peltre, entre otros, resonarán para logar una pieza original, intensa y llena sensibilidad.
El programa incluirá la pieza Rhythmic Structures of the wind (I) de Raúl Tudón (n. 1961), reconocido percusionista, compositor y miembro de Tambuco. Bajo la premisa de orden y caos, esta pieza consiste en una pista o continuo pre grabado, sobre la cual la multi percusión desarrolla una improvisación. La pista es en sí una obra terminada, y a la vez, una guía sobre la cual los músicos exploran libremente la rítmica y las distintas posibilidades tímbricas del instrumental elegido.
Pulsar cerrará su presentación a puerta cerrada con Dark Passenger de Andy Harnsberger (n. 1967) una obra que debe ser apreciada auditiva y visualmente. El compositor estadounidense de esta obra, Andy Harnsberger creó esta pieza con el interés de que fuera vista desde arriba: […] me interesaba la forma en que los patrones (rítmicos) se verían desde la perspectiva del público. Por otro lado, los instrumentos utilizados consisten en un ‘set compartido’ de bongós, distintos tipos de gongs y baquetas. De tal forma que, los tres intérpretes percuten el mismo instrumental de manera conjunta y simultánea, asemejando una coreografía.
Forman 10 proyectos Residencias Artísticas de Pensamiento a la Distancia
Guanajuato, Gto., a 14 de julio de 2020.- Un total de 10 proyectos colectivos e individuales forman parte de las Residencias Artísticas de Pensamiento a la Distancia que convocó el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través del Centro de las Artes.
Este programa busca apoyar a la comunidad artística y cultural de la entidad y a la vez favorecer proyectos colectivos de indagación y experimentación inter/transdisciplinar, que se nutran de reflexiones sobre el pensamiento y el quehacer artístico durante esta etapa de confinamiento.
Como resultado, el colectivo o el individuo participante presentará una pieza que se expondrá a partir de los soportes relacionados con los intereses del equipo o de la persona y las herramientas con las que se cuente.
La convocatoria para participar propuso varias preguntas que sirvieran como detonantes para la creación de dicho proyecto, para el cual hay una bolsa de 450 mil pesos en estímulos. Esto derivado de la nueva adaptación a las nuevas condiciones planteadas por la pandemia de COVID19.
Los colectivos que participarán son: Impetus Theatrum con el proyecto “La Espera”, Sopa de Piedra con “Memoria comunitaria COVID 19”, Atmósferas simultáneas con “Historieta virtual, resignificación de los sonidos emergentes”; el Grupo Interdisciplinario Gavilla con “Juego: generador de encuentros”, la Compañía Moebius Teatro con “Escenas íntimas del encierro” y el Colectivo Sin Nombre con “Estudio sobre la suspensión de la presencia”.
Individuamente fueron elegidos el proyecto de Frida Xiomara Reyes Velázquez titulado “Arte y resiliencia: el camino hacia la nueva normalidad”, el de María de Jesús Aranda Ruvalcaba que lleva como nombre “Bitácora de un confinamiento”, y el de Juan Manuel Pascual Alarcón Sánchez “Microrrelatos entre luces y sombras, diálogos intermitentes con la pared desde el confinamiento”.