Música
La danza como peregrinaje: Operativo Kafka transforma el cuerpo en una búsqueda de sentido en el FIC 54
* La Compañía de Danza Experimental Lola Lince representará a Guanajuato con una propuesta que entrelaza danza contemporánea, tradición e imaginario kafkiano.
*La pieza coreográfica construye un viaje escénico que explora la memoria, la identidad y la condición humana a través del movimiento.
Guanajuato, Gto., a 02 de octubre de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato celebra la participación de la Compañía de Danza Experimental Lola Lince en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, con la presentación de Operativo Kafka, una propuesta escénica que explora la condición humana a través de la danza contemporánea, el simbolismo y la poética del movimiento.
Dirigida por la reconocida coreógrafa y bailarina Lola Lince, la compañía se ha distinguido por su lenguaje experimental, donde el cuerpo se convierte en un espacio de memoria, pensamiento y transformación. Su trabajo dialoga con disciplinas como el teatro, las artes visuales y la danza butoh, dando vida a propuestas que desafían las convenciones de la danza contemporánea y abren nuevas posibilidades de creación escénica.
A lo largo de su trayectoria, Lola Lince ha construido una sólida carrera artística con presentaciones en importantes festivales y teatros de México y el extranjero, además de desempeñar un papel fundamental en la formación de nuevas generaciones de intérpretes y creadores, contribuyendo de manera decisiva al desarrollo de la danza contemporánea en el país.
La compañía se ha consolidado como un laboratorio de investigación y creación coreográfica que concibe el movimiento como una experiencia sensible, simbólica y crítica del cuerpo contemporáneo. Su trabajo se caracteriza por el rigor conceptual, la exploración escénica y una permanente reflexión sobre la relación entre el individuo, la memoria y su entorno.
En Operativo Kafka, doce bailarines emprenden una travesía escénica inspirada en la idea del viaje humano en busca de sentido y unidad. La obra propone un diálogo entre la tradición y la contemporaneidad mediante una narrativa abstracta que cruza lenguajes como la pintura, la escultura en movimiento y la danza, construyendo un universo poético atravesado por referencias a la obra de Franz Kafka.
La creación incorpora elementos de profundo arraigo cultural, como la Danza del Torito, tradición popular de Guanajuato, y la estética de los Tastuanes de Jalisco, estableciendo un puente entre los signos identitarios de la cultura popular y las tensiones de la vida contemporánea.
La pieza se desarrolla en cinco pasajes que recorren distintas etapas de la existencia: desde El sueño del feto, detonante del viaje y metáfora de la memoria ancestral; La Marcha, donde convergen rito, fiesta y peregrinación como búsqueda espiritual; Fragmentaciones, que explora la reconstrucción de la unidad corporal; El Umbral, encuentro entre la vida y la muerte; y El Torito, símbolo de la fuerza vital y de la inevitable presencia de la muerte.
La función se llevará a cabo el 3 de octubre, a las 17:00 horas, en el Teatro Cervantes, como parte de la programación del máximo encuentro cultural de América Latina, consolidando la presencia del talento guanajuatense en uno de los escenarios más importantes del país.
Proponen Jueves Musicales del MIQ viaje a primeros años del México independiente
Guanajuato, Gto., 11 de septiembre de 2026. Con una velada que recupera melodías y danzas de los primeros años del México Independiente, los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote recibirán este 17 de septiembre a la soprano María Anaya y el guitarrista Jorge Martín Valencia.
No me olvides: Obras y canciones entre el fin de la Nueva España y el surgimiento de México es el título formal del recital, nutrido con los más de 25 años de labor de investigación de Jorge Martín Valencia alrededor del repertorio tradicional mexicano de las primeras décadas del siglo XIX.
El programa revive también un instrumento clave en la música de la época, pero que después cayó en desuso: la guitarra séptima mexicana, en la que Valencia es un especialista.
El concierto toma su nombre de No me olvides, colección de partituras publicadas en 1844 por Manuel Murguía y que es considerada el primer cancionero mexicano. En él se reunían no sólo obras de los compositores más importantes de la época, sino también canciones populares, valses y romanzas, lo que se consideraba música de salón.
La velada incluye melodías como: Los besos, de Antonio Montero; La risa de la beldad, de Ygnacio Ocadiz, Mi destino, de Jesús Valadés y Voleras, de Fernando Ferandiere, además de temas de autores anónimos.
Una curiosidad del programa serán dos jarabes atribuidos al influyente intelectual y político guanajuatense Lucas Alamán (1792-1853), junto con un par de adaptaciones para guitarra séptima de valses provenientes de las óperas El barbero de Sevilla y La Cenicienta, de Gioachino Rossini.
Jorge Martín Valencia Rosas es un guitarrista e investigador capitalino con más de dos décadas dedicadas al rescate de la música mexicana decimonónica. Su labor por revivir la extinta guitarra séptima —plasmada en el disco ¡Independencia y Libertad o Muerte! (2010)— le valió en 2021 el Reconocimiento al Mérito del INAH.
Soprano queretana con una sólida trayectoria escénica, María Anaya Salgado ha sido solista con diversas orquestas, incluyendo la Filarmónica de Querétaro y la Sinfónica de Xalapa. Reconocida en varios certámenes de canto, estuvo nominada a los Premios Metropolitan como mejor actriz en obra musical por The Opera Locos.
Como invitada especial, el recital contará con la participación de Ana Paula de León Trejo en la segunda guitarra. Formada en la Facultad de Música de la UNAM, ha sido parte de la Orquesta Femenil de Guitarras Sencuicati y del proyecto Testimonio Musical de México de la Fonoteca del INAH.
No me olvides, con María Anaya, Ana Paula de León y Jorge Martín Valencia, se presentará este jueves 17 de septiembre a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas de Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 100 pesos y preferencial de 80 pesos para estudiantes, maestros e INAPAM.
Secretaría de Cultura y Universidad de Guanajuato fortalecen su alianza a través del Festival Internacional Callejón del Ruido
- La XXI edición del Festival Internacional Callejón del Ruido llevó propuestas de música nueva, electroacústica, arte contemporáneo y tecnología a distintos recintos culturales de Guanajuato.
- El encuentro reunió a artistas y compositores de México y otros países, con la participación de intérpretes y agrupaciones guanajuatenses.
- Mil 645 personas disfrutaron de las actividades realizadas en León, Guanajuato, Salamanca e Irapuato.
- La colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente y la Universidad de Guanajuato permitió ampliar la presencia del festival en distintos espacios culturales del estado.
León, Guanajuato, 31 de agosto de 2026.- Con una programación que reunió música contemporánea, creación electroacústica, arte interdisciplinario y nuevas tecnologías, concluyó la XXI edición del Festival Internacional Callejón del Ruido, encuentro realizado en colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente y la Universidad de Guanajuato, que durante agosto llevó propuestas de creación sonora y audiovisual a distintos espacios culturales de la entidad.
Bajo el impulso de Lizeth Galván Cortés, la Secretaría de Cultura fortaleció su participación en este encuentro, sumando recintos, agrupaciones y proyectos artísticos de Guanajuato a una programación que permitió generar vínculos entre creadores, intérpretes, instituciones y públicos.
El Festival Internacional Callejón del Ruido es un encuentro dedicado a la difusión de la música nueva, la creación electroacústica, el arte contemporáneo, la interdisciplina y el video mapping, con una propuesta que busca estrechar la relación entre las manifestaciones artísticas contemporáneas, la ciencia y las nuevas tecnologías.
A través de esta colaboración institucional, el festival extendió su presencia a León, Guanajuato, Salamanca e Irapuato, generando encuentros entre artistas provenientes de distintos países y creadores e intérpretes guanajuatenses.
Un festival que hizo sonar distintos espacios de Guanajuato
El programa inició en Salamanca, donde el Claustro Mayor del Centro de las Artes de Guanajuato recibió la inauguración del festival el 11 de agosto, con la participación del maestro Gustavo de Leonardis, quien posteriormente impartió un taller de percusión.
La programación continuó con la participación de Francisco Colasanto, Dr. Zoppa, quien presentó una propuesta de música electrónica acompañada de video mapping realizado en tiempo real, en una colaboración con el Festival de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras 22.
El trabajo formativo también llegó a la Biblioteca Central Estatal “Wigberto Jiménez Moreno”, ampliando las posibilidades de acercamiento del público a las nuevas expresiones sonoras y tecnológicas.
En León, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibió al Coro del Teatro del Bicentenario y a la Banda de Música del Estado, agrupaciones que se sumaron a la programación del festival.
Por su parte, el Teatro Cervantes y el Auditorio Mateo Herrera fueron escenario de distintas presentaciones de artistas invitados, entre ellas las del Cuarteto Mooti y la flautista Laura Gracia, así como Messingvinder, Rodrigo Mata y Néstor Páramo, además de la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato junto con Iván Manzanilla.
Entre las propuestas interdisciplinarias destacó la video ópera digital “The 70th Week”, de Joao Pedro, de Portugal, una obra de formato híbrido que incorpora procesos digitales y síntesis electroacústica para construir una narrativa operística abstracta.
La música como espacio de encuentro
En total, mil 645 personas participaron en las actividades de esta XXI edición, que tuvo como uno de sus principales objetivos acercar al público a propuestas que exploran nuevas posibilidades para la creación musical y la relación entre arte, tecnología e interdisciplinariedad.
Durante el cierre del festival, el director Francisco Javier González Compeán destacó el valor de generar encuentros entre artistas e instituciones y reconoció la colaboración de la Secretaría de Cultura.
“Es un gran esfuerzo la creación de festivales como este, porque no sólo involucran el primer nivel de las y los artistas, también colaborar con instituciones que nos llevan a la excelencia nos hace que Guanajuato crezca de manera exponencial. Estamos muy orgullosos y agradecidos con la Secretaría de Cultura”.
La clausura estuvo acompañada por la presentación de la Banda de Música del Estado, con la que concluyó una programación que durante varias semanas abrió espacios para la experimentación, el diálogo entre disciplinas y el encuentro de distintas generaciones de creadores.
Con esta colaboración, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente refrenda su compromiso de trabajar de manera coordinada con instituciones educativas y culturales para ampliar las oportunidades de acceso a propuestas artísticas diversas, fortalecer a las comunidades creadoras y llevar la cultura a más públicos y territorios de Guanajuato.
Banda de Música del Estado de Guanajuato llevará su legado musical al Callejón del Ruido
• Bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar, la Banda ofrecerá dos conciertos con obras de estreno mundial, nacional y en Guanajuato.
• Las presentaciones serán el 27 de agosto en el Teatro Cervantes y el 29 de agosto en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario.
Guanajuato, Gto., a 24 de agosto de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato fortalece la presencia de las agrupaciones artísticas del estado en espacios y encuentros de relevancia nacional, al acompañar la participación de la Banda de Música del Estado de Guanajuato en la XXI edición del Festival Internacional Callejón del Ruido, uno de los encuentros dedicados a la música contemporánea y experimental, bajo la dirección artística de Francisco Javier González Compeán.
La Banda de Música del Estado, bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar, quien encabeza la agrupación desde 2021, presentará un programa que reúne distintas expresiones de la creación musical contemporánea y que incluye obras de Aldair Porras, Agustín Castellón, Ana Lara y Arnold Schoenberg.
El programa contempla Orquesta de alientos, Heterofonías, Through the Black Amnesias of Heaven, Once Interludios para Banda y Of Bronze and Blaze. Tema y variaciones, Op. 43, con obras que representan estrenos en Guanajuato, estrenos en México, y un estreno mundial, lo que convierte estas presentaciones en una oportunidad para acercar al público a nuevas propuestas de la música para banda y orquesta de alientos.
La primera presentación será el jueves 27 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Cervantes de Guanajuato capital; posteriormente, la agrupación llegará al Forum Cultural Guanajuato, donde ofrecerá un concierto el sábado 29 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario, en León.
Más de 170 años de historia musical
La Banda de Música del Estado de Guanajuato es de las más antiguas de México y Latinoamérica. Sus antecedentes se remontan a los primeros grupos militares formados en la ciudad de Guanajuato durante el siglo XVIII, en un contexto marcado por los disturbios derivados de la expulsión de los jesuitas en 1767.
El 22 de noviembre de 1855, mediante decreto del gobernador interino Manuel Doblado, se creó la Banda de Música del Primer Batallón Ligero de Guanajuato, dando inicio a una trayectoria que la convertiría en parte fundamental de las tradiciones, celebraciones y vida cultural del estado.
Desde entonces, sus presentaciones en jardines y plazuelas de Guanajuato han formado parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Su participación en acontecimientos históricos, entre ellos las inauguraciones del Mercado Hidalgo, la Presa de San Renovato y el Teatro Juárez, contribuyó a consolidar el profundo arraigo de la agrupación entre las y los guanajuatenses.
Como reconocimiento a su trayectoria y relevancia dentro de la vida cultural de Guanajuato, en 2022 recibió la Presea Trueba Olivares, dentro del Festival Internacional Cervantino. Ese mismo año fue declarada por el Gobierno del Estado de Guanajuato como Patrimonio Cultural Intangible del Estado, elogio que refrenda su importancia como parte del patrimonio vivo de la entidad.
Con su participación en la XXV edición del Festival Internacional Callejón del Ruido, la Banda de Música del Estado de Guanajuato continúa ampliando sus horizontes artísticos y reafirma su papel como una agrupación capaz de vincular su profundo legado histórico con las nuevas expresiones de la creación musical contemporánea.
El Coro del Teatro del Bicentenario estrenará una obra mundial en el XXI Callejón del Ruido
• El ensamble ofrecerá dos conciertos gratuitos en Guanajuato capital y León como parte de uno de los encuentros más importantes de la música contemporánea en México.
• Bajo la dirección invitada de Edwin Calderón, el programa incluye un estreno mundial y dos estrenos en Guanajuato.
León, Guanajuato, a 19 de agosto de 2026. Lizeth Galván Secretaria de Cultura del Gobierno de la Gente, invita al público a disfrutar de la participación del Coro del Teatro del Bicentenario en el XXI Festival Internacional Callejón del Ruido, donde el ensamble ofrecerá dos conciertos gratuitos que llevarán un exigente programa de música coral contemporánea a Guanajuato capital y León.
Bajo la dirección coral del maestro Edwin Calderón y con Judith Campos Galeana como pianista, el coro se presentará el jueves 20 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro Principal de Guanajuato capital, y posteriormente el sábado 22 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León. Ambos conciertos serán de entrada libre.
Para esta participación, el Coro del Teatro del Bicentenario interpretará un programa que reúne algunas de las voces más representativas de la música coral de los siglos XX y XXI, con obras de Luciano Berio, Arvo Pärt, Eric Whitacre y Alberto Ginastera, además de compositores latinoamericanos y mexicanos cuya producción refleja la diversidad estética de la creación contemporánea.
Uno de los mayores atractivos del programa será la interpretación de La mano sucia, del compositor argentino Gustavo De Leonardis, basada en un poema de Mark Strand, obra que tendrá su estreno mundial dentro del festival. Asimismo, el repertorio incorpora los estrenos en Guanajuato de Canciones de amor adolescente, de la compositora mexicana María Granillo, y Five Songs of Light, del compositor británico Paul Alan Barker, reafirmando el compromiso del festival con la difusión de la creación musical contemporánea.
Fundado en 2013, el Coro del Teatro del Bicentenario se ha consolidado como uno de los ensambles vocales más importantes del estado. A lo largo de su trayectoria ha participado en producciones operísticas como Madama Butterfly, Don Giovanni, Carmen, La Bohème, Rigoletto, Aida, Parsifal y, recientemente, Fidelio, además de desarrollar un amplio repertorio sinfónico-coral y una constante actividad de difusión artística dentro y fuera de León.
Su calidad artística lo ha llevado a compartir escenario con destacadas figuras de la ópera nacional e internacional, entre ellas Ramón Vargas, George Petean, María Katzarava y Arturo Chacón-Cruz, además de colaborar con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Banda de Música del Estado de Guanajuato, fortaleciendo su presencia dentro del panorama coral mexicano.
Los conciertos estarán dirigidos por Edwin Calderón, reconocido contratenor y director coral cuya trayectoria incluye producciones operísticas y proyectos sinfónicos de relevancia nacional. En 2026 dirigirá el estreno en México de Revolución Diamantina, de Gabriel Ortiz, en el Palacio de Bellas Artes, y participa como director huésped del Coro del Teatro del Bicentenario para esta edición del Festival Internacional Callejón del Ruido.
Con estas dos presentaciones, el Coro del Teatro del Bicentenario reafirma su papel como una de las agrupaciones artísticas representativas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente y contribuye a la difusión de la música contemporánea mediante un programa que reúne grandes referentes del repertorio coral internacional con nuevas voces de la composición actual.
Abraza Sinfonietta MIQ vanguardia y legado histórico en primera temporada 2026
Guanajuato, Gto., 13 de agosto de 2026. La Sinfonietta MIQ, ensamble camerístico del Museo Iconográfico del Quijote bajo la dirección artística de Juan Trigos, volverá a sonar este verano para su primera temporada 2026, que abarcará tres programas y cinco conciertos a partir del 27 de agosto.
La agrupación establecida en 2020 tiene este año una íntima colaboración con Italia, con el Icarus Ensemble como aliado en un proyecto que en el que se intersectan tanto la tradición y la creación contemporánea, como la memoria y la identidad.
El italiano Luca Cori será en esta ocasión el compositor residente, que se suma a su paisano Marco Elia Righi y a los mexicanos Juan Trigos y Aldair Porras para aportar un total de cinco obras de nueva creación que se presentan por primera vez en México.
El Museo Iconográfico del Quijote, además del Teatro Juárez, en Guanajuato; la Escuela de Música (Casa Luis Long), en León y el Templo de la Tercera Orden, en San Miguel de Allende, serán los escenarios que recorrerán el conjunto de cámara guanajuatense y sus invitados.
La temporada arranca el jueves 27 de agosto, en el MIQ, con un programa que enlaza el lirismo de Heitor Villa-Lobos y Felix Mendelssohn, las danzas populares húngaras reelaboradas por Béla Bartók y la mirada de Ottorino Respighi hacia la música antigua, junto con el estreno mundial de Alle correnti, de Luca Cori.
El segundo concierto propone un diálogo entre épocas y territorios mediante Raíces, proyecto que enlaza a la Sinfonietta MIQ con el Icarus Ensemble y la soprano Daniela D’Ingiullo para dar vida a una velada donde los lenguajes de vanguardia abrazan referencias significativas del pasado, como la poesía náhuatl y el patrimonio de la región de Emilia-Romaña.
Este programa, que recorrerá Guanajuato, León y San Miguel de Allende entre el 2 y el 5 de septiembre, incluye las obras de estreno: La guerra de las mujeres de Chalco, de Luca Cori, y Tlaltecatzin Icuic, de Juan Trigos, ambas inspirada en antiguos poemas nahuas, que incluyen el único canto conocido de Tlaltecatzin, un antecesor de Nezahualcóyotl.
Junto con ellas se presentan obras de dos compositores de una generación posterior, cuyas referencias provienen del patrimonio cultural de la región italiana de Emilia-Romaña: Marco Elia Righi, con Canti di cavalieri, y Aldair Porras, de Guanajuato, quien escribió Seis bagatelas sobre el Salve Regina (Sei Bagatelle sul Salve Regina), inspirándose en los frescos de la Basílica della Ghiara de Reggio Emilia.
Estas cuatro partituras serán estrenos en México, y todas, a excepción de la de Trigos, tuvieron su estreno mundial en Italia a comienzos de julio, gracias al apoyo de la Convocatoria Especial Ibermúsicas – Emilia Romagna Conectando artistas y escenas musicales. Su presentación en León y San Miguel de Allende será posible gracias a la colaboración con el Instituto Cultural de León y Casa Europa México.
La temporada cierra el 10 de septiembre con la intervención del Cuarteto Mooti, joven ensamble guanajuatense, que propone un recorrido por tres formas de entender la memoria, el tiempo y la identidad desde el cuarteto de cuerdas, bajo el influjo de Salvador Contreras, Georgina Derbez y Dmitri Shostakóvich.
Detalles completos de la primera temporada 2026 de la Sinfonietta MIQ están disponibles en las redes sociales del Museo Iconográfico del Quijote.
Sinfonietta MIQ
Primera temporada 2026
27 de agosto – 10 Septiembre
Guanajuato / León / San Miguel de Allende
Juan Trigos, director artístico
Luca Cori, compositor residente
Programa I
Sinfonietta MIQ
Obras de: Bártok, Cori, Mendelssohn y Villa-Lobos.
*Guanajuato | Museo Iconográfico del Quijote
Jueves 27 de agosto, 20:00 h
Programa II | Raíces*
Sinfonietta MIQ (México)
Icarus Ensemble (Italia)
Daniela D’Ingiullo, soprano
Música nueva de: Luca Cori, Marco Elia Righi, Aldair Porras y Juan Trigos.
*Guanajuato | Teatro Juárez
Miércoles 2 de septiembre, 20:00 h
*León | Escuela de Música
Viernes 4 de septiembre, 18:00 h
En colaboración con el Instituto Cultural de León
*San Miguel de Allende | Templo de la Tercera Orden
Sábado 5 de septiembre, 18:00 h
En colaboración con Casa Europa México
Programa III
Cuarteto Mooti
Obras de: Contreras, Derbez y Shostakovich
*Jueves 10 de septiembre, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
Charlie y la fábrica de chocolate cobra vida en el Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto., a 6 de agosto de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, en colaboración con Ópera Guanajuato, invita al público a disfrutar de Charlie y la fábrica de chocolate, un montaje musical protagonizado por 24 niñas y niños que actuarán, cantarán y bailarán en vivo para dar vida a la entrañable historia basada en la célebre novela de Roald Dahl.
La presentación se llevará a cabo el próximo sábado 8 de agosto, a las 12:00 horas, en el Teatro Cervantes. La entrada será libre y no se requiere boleto para disfrutar de esta puesta en escena, resultado del Curso de Verano de Teatro Musical de la Compañía Ópera Guanajuato, un espacio que fomenta el desarrollo artístico de niñas, niños y adolescentes a través del teatro musical.
Bajo la dirección escénica de Cinthya Franco, fundadora del Taller de Teatro Infantil de Ópera Guanajuato, las y los participantes, de entre 5 y 14 años de edad, mostrarán el trabajo realizado durante el curso al interpretar a los entrañables personajes de esta divertida adaptación. El montaje cuenta además con la dirección musical de Cristina Delgado y las coreografías de Arlette Valencia, integrando actuación, canto y danza en una experiencia escénica pensada para disfrutar en familia.
El Taller de Teatro Infantil de Ópera Guanajuato es un proyecto independiente y sin fines de lucro que, desde 2024, ha acercado a las infancias de Guanajuato capital al arte escénico, impulsando tanto la formación de actores y actrices como la creación de nuevos públicos. A lo largo de este tiempo ha presentado producciones como Una Navidad Virtual, José y la guayaba gigante, El mago de Oz, ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! y Un remolino de fantasía, en distintos foros de la ciudad.
Por su parte, Cinthya Franco cuenta con una sólida trayectoria como actriz y docente. Se formó en el taller de actuación del maestro Alonso Echánove, en la Universidad de Guanajuato; en la Escuela Internacional del Actor Cómico, en Reggio Emilia, Italia; y en la Masterclass El sistema teatral soviético, en Minsk, Bielorrusia. Desde 2014 forma parte de Ópera Guanajuato, dirigida por Kate Burt, donde se ha desempeñado como actriz y directora escénica. Tras impartir los cursos de verano en 2019, 2022 y 2024, ese mismo año consolidó el Taller de Teatro Infantil con el propósito de ofrecer a niñas y niños un espacio permanente para desarrollar sus habilidades artísticas y creativas.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a las familias a disfrutar de esta divertida y entrañable puesta en escena, realizada en colaboración con Foro Cultural 81 y Ópera Guanajuato A.C., que celebra el talento infantil y el poder del teatro, la música y la danza como herramientas para la formación artística y el desarrollo creativo de las nuevas generaciones.
La entrada es libre y no se requiere boleto.
El Octeto Vocal del Conservatorio de Celaya celebra la riqueza del repertorio musical mexicano con Voces de México
- El Octeto Vocal del Conservatorio de Celaya ofrecerá un recorrido por algunas de las obras más representativas del repertorio vocal mexicano.
- La agrupación guanajuatense ha llevado la música mexicana a escenarios de Europa y Norteamérica.
- El concierto se realizará el sábado 18 de julio, a las 18:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
León, Gto., a 14 de julio de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará Voces de México, un concierto del Octeto Vocal del Conservatorio de Música de Celaya, agrupación guanajuatense que en poco tiempo ha llevado el repertorio vocal mexicano a escenarios de Europa y Norteamérica. A través de un recorrido por algunas de las melodías que han dado voz a la identidad musical del país y que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, el ensamble ofrecerá un encuentro con la diversidad cultural y sonora que distingue a México.
Con un repertorio que incluye Son de la Negra, Jarabe Tapatío, Rayando el Sol, La Llorona, La Sandunga, Guadalajara, Canción Mixteca, Cielito Lindo y La Bamba, entre muchas otras piezas, el concierto propone un viaje por distintas regiones del país a través de sones, corridos, canciones tradicionales y composiciones de autores como Manuel M. Ponce, Lorenzo Barcelata, Pepe Guízar y Quirino Mendoza y Cortés. Cada interpretación pone de manifiesto la diversidad cultural de México y el poder de la música para preservar la memoria, fortalecer la identidad y estrechar los vínculos entre generaciones.
Más que un recorrido por obras emblemáticas, Voces de México invita al público a reencontrarse con la riqueza musical del país mediante arreglos vocales que resaltan la fuerza expresiva de cada pieza. El concierto propone un viaje sonoro por distintas regiones de México, donde tradición, identidad y nuevas generaciones de intérpretes convergen para celebrar un patrimonio cultural que permanece vivo y continúa transmitiéndose de generación en generación.
El Octeto Vocal del Conservatorio de Celaya nació en septiembre de 2023 con el propósito de representar al Conservatorio de Música de Celaya dentro y fuera de México. Integrado por las sopranos Marisol Núñez e Ivette Ramírez; las contraltos Jharetty Guerrero y Stephanie García; los tenores Miguel Yáñez y Eduardo Fuentes; y el bajo Efraín Felipe, bajo la dirección del maestro Antonio García Aguilar, el ensamble reúne a destacados jóvenes cantantes guanajuatenses comprometidos con la difusión del repertorio vocal mexicano.
A pesar de su reciente creación, el grupo ha desarrollado una sólida trayectoria artística que lo ha llevado a presentarse en Austria, República Checa, Italia, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Portugal, España y Canadá, además de participar en diversos escenarios de México. Su trabajo fortalece el intercambio cultural y posiciona el talento musical guanajuatense como un referente de calidad interpretativa y compromiso con la preservación del patrimonio sonoro del país.
Con 35 años de historia, el Conservatorio de Música de Celaya es una institución sin fines de lucro dedicada a transformar vidas mediante la educación musical y la preservación de las artes. Desde su sede en Celaya, ha consolidado un proyecto formativo que impulsa el desarrollo integral de sus estudiantes, fomenta la excelencia artística y contribuye al fortalecimiento de la vida cultural de Guanajuato y de México.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar de este concierto que celebra la riqueza del patrimonio musical mexicano a través del talento de jóvenes intérpretes guanajuatenses. Voces de México se presentará el sábado 18 de julio, a las 18:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La entrada general tiene un costo de 62 pesos y los boletos ya se encuentran disponibles en taquilla.
Guanajuato celebra el talento de sus artistas en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino
• Más de una veintena de proyectos escénicos, musicales y comunitarios representarán al estado durante la “Fiesta del Espíritu”, del 3 al 18 de octubre.
• Compañías consolidadas, creadoras y creadores emergentes, así como proyectos comunitarios, integran la representación de Guanajuato en la “Fiesta del Espíritu”, con una programación que celebra la diversidad artística del estado.
Guanajuato, Gto., a 03 de julio 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato celebra la destacada participación de las y los artistas del estado que formarán parte de la programación de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), a realizarse del 3 al 18 de octubre de 2026 en la capital guanajuatense.
En esta edición, que tendrá a Francia como país invitado de honor y reunirá a más de 2,700 artistas provenientes de 29 países, el talento guanajuatense volverá a ocupar un lugar protagónico con propuestas que reflejan la diversidad, calidad e innovación que distinguen a la creación artística de la entidad.
La programación reúne expresiones de danza contemporánea, teatro, música de concierto, ópera, improvisación, teatro de títeres, clown, proyectos multidisciplinarios, agrupaciones sinfónicas, danza tradicional y teatro comunitario. Destacan la participación de la Compañía de Danza Experimental Lola Lince, Ojo Negro Teatro de Títeres, Ensamble A Tempo, el Coro del Teatro del Bicentenario.
También conforma el programación guanajuatense, la Banda de Música del Estado de Guanajuato, Physical Momentum, la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, así como creadoras y creadores como Vladimir Ibarra, Omar Córdova y diversas compañías independientes que enriquecen la vida cultural del estado.
La riqueza cultural de Guanajuato también se hará presente a través del pasacalles “Identidad viva: Danza y tradición guanajuatense”, un encuentro que reunirá a agrupaciones folclóricas de distintos municipios para compartir la diversidad de las expresiones dancísticas y musicales que forman parte del patrimonio cultural del estado. Asimismo, el Proyecto Ruelas reafirmará su vocación social con montajes desarrollados junto a comunidades, mientras que los Recorridos Literarios 2026 invitarán al público a redescubrir la capital cervantina desde la literatura y la memoria colectiva.
Con esta amplia presencia, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el impulso a las y los creadores, el fortalecimiento de las agrupaciones artísticas y la promoción de proyectos que consolidan al estado como un referente nacional e internacional de la cultura.
La participación guanajuatense en el Festival Internacional Cervantino 2026 es muestra del talento, la creatividad y la diversidad que distinguen a las y los artistas de la entidad, quienes, desde distintas disciplinas y generaciones, compartirán con el mundo propuestas que dialogan con nuestro tiempo sin perder de vista la riqueza de nuestras raíces.
Para más información sobre las presentaciones de los artistas guanajuatenses visita las redes de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y el Festival Internacional Cervantino. Los boletos ya están disponibles en las taquillas en Guanajuato capital, Ciudad de México y a través de Ticketmaster.
Escenas al vuelo lleva teatro infantil a Guanajuato y Jaral del Progreso
*Factótum Escena, Pingúicas a Go-Gó, Moebius Teatro Clown y Manos en Escena integran la programación impulsada por la Secretaría de Cultura de Guanajuato
*Las presentaciones ofrecen propuestas que combinan teatro, música, clown y experiencias interdisciplinarias dirigidas al público infantil
Guanajuato, Gto., a 02 de julio de 2026.- Bajo el cobijo de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, Escenas al vuelo continúa su recorrido por distintos municipios con propuestas de teatro para niñas, niños y familias. En esta ocasión ofrecerá cuatro funciones: una en Guanajuato capital, a cargo de Factótum Escena, y tres en Jaral del Progreso con Pingüicas a Go-Gó, Moebius Teatro Clown y Manos en Escena.
La primera presentación será el sábado 4 en la Plazuela de San Roque con Pluma Blanca, montaje de Factótum Escena que narra la historia de una estrella que llega a la Tierra con la misión de sembrar, emprendiendo un viaje de autodescubrimiento guiado por la música. La compañía, fundada en 2006, ha realizado más de 30 producciones y ha representado a Guanajuato en importantes encuentros nacionales.
El sábado 11, en Jaral del Progreso, se presentará el concierto didáctico de Pingüicas a Go-Gó, dueto integrado por Carolina Lamas y Daniela Villanueva, quienes combinan música tradicional y contemporánea en un espectáculo pensado para acercar a las infancias al universo sonoro.
El tercer fin de semana llegará Moebius Teatro Clown, con una obra protagonizada por una mujer que, entre situaciones cómicas y un sueño reparador, reflexiona sobre la organización y la autoestima. La compañía es dirigida por Celia Garza, artista con trayectoria en teatro físico, clown y artes circenses.
El programa concluirá con Hechicera que cambia los rostros, de Manos en Escena, una propuesta que fusiona teatro, música y artes visuales. La historia sigue a una joven aficionada a los videojuegos que, inspirada por una leyenda mexica, emprende un viaje para comprender y transformar sus emociones mediante una experiencia interactiva.
Creado por Eugenia Cano, Sandra Carrazco y Pedro Sosa, Escenas al vuelo busca acercar las artes escénicas al público infantil con espectáculos que también pueden disfrutar personas de todas las edades. Las funciones serán a las 18:00 y 19:00 horas y no tienen ningún costo.