Música
La edición 54 del Festival Internacional Cervantino trasciende el estado invitado y fortalece su vocación nacional con la participación de 20 estados y 28 países
- La 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino se llevará a cabo del 3 al 18 de octubre de 2026, con 212 funciones de música, danza, teatro, ópera, performance, cine y artes visuales, y con la participación de Francia como país invitado
- La programación nacional trasciende el modelo de estado invitado al incluir 35 presentaciones de 20 entidades federativas, que amplían la representación de la diversidad artística del país. Destaca la participación del tenor sonorense Arturo Chacón con Homenaje con el Mariachi Gama 1000 a José Alfredo Jiménez
- Guanajuato, como estado anfitrión, fortalece la programación del Festival con proyectos de danza, música, literatura y artes visuales, entre los que destacan Delay, de Physical Momentum; Levante y Alisio, con Angélica Retana Ramos, Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado; los Recorridos literarios, de Amaranta Caballero; y exposiciones dedicadas a Luis Nishizawa
- Guanajuato tiene una presencia fundamental en esta edición del Festival, con más de 1,400 artistas que compartirán su talento en disciplinas como danza, música, teatro e interdisciplina, a través de más de 30 proyectos artísticos que reflejan la riqueza creativa, la diversidad y la fuerza cultural de nuestro estado.
- En el ámbito internacional, el Festival reúne a artistas de 29 países. La inauguración estará a cargo de Mike Patton con Mondo Cane (EUA–Italia–México), mientras que destacan la Camerata de Salzburgo y María Dueñas (Austria–España), el Ensemble Modern (Alemania), Tamara Cubas (Uruguay), la Compañía Antonio Gades con Carmen (España) y la Dabeull Live Band (Francia), encargada del cierre
- Francia, como país invitado de honor, presenta una amplia delegación artística que incluye a Les Métaboles, Ensemble Pygmalion, Mohamed El Khatib, Leïla Ka, Chaillot Théâtre National de la Danse, el colectivo NOVAYA, Théo Mercier y François Chaignaud, entre otros
- La programación también refuerza la participación de los cuerpos artísticos del INBAL, el estado de Guanajuato y la UNAM, con producciones como Tosca, de Giacomo Puccini, y Misantropías, de Héctor Mendoza, bajo la dirección de Luis de Tavira
El Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura y su Dirección General de Circuitos y Festivales Culturales, en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato, presenta la programación de la 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino, que se llevará a cabo del 3 al 18 de octubre de 2026, con 212 funciones y 2,746 artistas, y con Francia como país invitado en el marco de los 200 años de las relaciones bilaterales México–Francia, a través de la Embajada de Francia.
Este año se presentó la programación de manera simultánea en la Ciudad de México y en Guanajuato, con el propósito de comunicar un mismo mensaje institucional de alcance nacional y fortalecer la articulación entre las instituciones que hacen posible este Festival.
En la presentación realizada en Guanajuato participaron la Gobernadora de la Gente, Libia Dennise García Muñoz Ledo; la Presidenta Municipal de Guanajuato, Samantha Smith Gutiérrez; la Rectora General de la Universidad de Guanajuato, Claudia Susana Gómez López; Jean-Francois Guéganno, Consejero de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia; y Julia Cabrera Solís, Directora de Programación del Festival Internacional Cervantino, por parte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
En la conferencia de prensa de la Ciudad de México participaron la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza; la embajadora de Francia en México, Excma. Sra. Delphine Borione; la secretaria de Cultura del Gobierno de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, en representación de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, y la directora general de Circuitos y Festivales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Valeria Palomino de las Casas.
“Guanajuato vuelve a ser el corazón del Festival Internacional Cervantino, el encuentro cultural más importante de América Latina. Los esperamos con los brazos abiertos para vivir una edición que reunirá el talento de Guanajuato, de México y del mundo, porque el Cervantino es el lugar donde las culturas se encuentran, dialogan y nos unen.” — Libia Dennise García Muñoz Ledo, Gobernadora de Guanajuato.
La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, señaló que, “en conjunto, la 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino reafirma su papel como una de las plataformas culturales más relevantes de América Latina, al articular una programación que integra calidad artística, diversidad nacional y diálogo internacional. La convergencia entre creadores, instituciones y países invitados consolida un espacio de encuentro donde tradición y contemporaneidad dialogan, fortaleciendo la circulación artística, la cooperación cultural y la proyección global de las artes escénicas y musicales”.
Por su parte, Lizeth Galván Cortés, Secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato, resaltó que “el Festival Internacional Cervantino encuentra su hogar en Guanajuato porque aquí la cultura forma parte de nuestra identidad. Desde el Gobierno de la Gente seguiremos impulsando un Cervantino que proyecte al mundo lo mejor de nuestro estado y que, al mismo tiempo, deje una huella en cada persona que lo vive.”
VOCACIÓN NACIONAL Y FORTALECIMIENTO INSTITUCIONAL: CUERPOS ARTÍSTICOS Y COPRODUCCIÓN
Esta edición trasciende la figura del estado invitado para ofrecer una representación más amplia de la pluralidad artística nacional, con 35 presentaciones de 20 entidades del país. La programación nacional reúne propuestas que dialogan entre tradición y creación contemporánea, desde el tenor sonorense Arturo Chacón con Homenaje con el Mariachi Gama 1000 a José Alfredo Jiménez, hasta el Cuarteto de Mario Nandayapa con México a través de la marimba (Chiapas); mientras que desde Sinaloa, el Safa Ensamble de Percusiones interpreta Pléïades, de Iannis Xenakis.
Michoacán participa con Noche michoacana; Nuevo León con la cantante Renee y su proyecto Lado B; Oaxaca con Natalia Cruz y La Istmeña; y Yucatán con la Orquesta Típica Yukalpetén y su Gala Yucateca. De la Ciudad de México se presenta Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, de Sabina Berman, una obra que, desde su vocación de llevar el teatro a la gente, cumple 30 años de presentarse en espacios públicos como plazas y parques, alcanzando a más de 50,000 asistentes, mientras que Baja California participa con Jackie Mendoza, Lorelle Meets the Obsolete y Silent.
Completan la programación nacional Aguascalientes, Coahuila, Estado de México, Ciudad de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Querétaro, Quintana Roo, Sonora, Tabasco y Tamaulipas, que enriquecen la diversidad de esta edición con propuestas de distintas disciplinas y lenguajes artísticos.
Por su parte, Guanajuato, como estado anfitrión, presenta una programación que reafirma su vocación como epicentro cultural del Festival. Destacan Delay, de Physical Momentum, dirigida por Francisco Córdova; Levante y Alisio, encabezado por la clarinetista guanajuatense Angélica Retana Ramos junto al músico francés Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado de Guanajuato; los Recorridos literarios, de Amaranta Caballero; y una destacada programación de artes visuales con exposiciones dedicadas a Luis Nishizawa. Con ello, el Festival Internacional Cervantino reafirma su vocación como plataforma de circulación nacional y expresión de la diversidad cultural del país.
La música une generaciones en el Encuentro de Orquestas en León y Guanajuato
*Niñas, niños y jóvenes y músicos de trayectoria compartirán escenario en una gran fiesta musical que celebra la formación artística y el desarrollo comunitario a través de la cultura.
Guanajuato, Gto., a 17 de junio de 2026.- La Secretaría de Cultura invita al Encuentro de Orquestas, una presentación que reunirá a la Orquestas Cedros Up, Trinitate Philarmonia y Vientos Musicales para la Gente, quienes ofrecerán un programa musical este sábado 20 en el Teatro Academia de Renacimiento en León y el domingo 21 en el en el majestuoso Teatro Juárez en Guanajuato, bajo la dirección de Humberto López y Jonathan Rivera.
El repertorio contempla obras de reconocidos compositores y autores como: “Ave maría” de Vladimir Vavilov, “Imagine” de John Lennon, “Vals No. 2 de la Suite de Jazz” de Dimitri Shostakovich, “Alas” de Arturo Márquez, entre otras piezas que permitirán al público disfrutar de un recorrido por distintos estilos y épocas musicales.
La Orquesta Cedros UP, fundada por Gabriel Pliego, es el ensamble más antiguo del Departamento de Arte y Cultura. Está integrada por estudiantes de primaria, secundaria, preparatoria, ex alumnos y docentes. A lo largo de su trayectoria, ha realizado giras internacionales por diversos países de Sudamérica y Europa y cuenta con varias producciones discográficas que reflejan su compromiso con la formación artística y la excelencia musical. Actualmente es dirigida por Humberto López Sánchez.
La Orquesta Vientos Musicales para la Gente, es un programa social de formación musical dirigido a niñas, niños y jóvenes del estado. Surgió en 2008 con el objetivo de impulsar la creación de bandas tradicionales como estrategia de fortalecimiento social. En 2015 amplió su alcance con la conformación de orquestas sinfónicas y, en 2017, incorporó ensambles corales. Actualmente, el programa de la Secretaría de Cultura integra 27 agrupaciones entre orquestas, bandas, coros y grupos de cámara
Trinitate Philharmonia es un destacado proyecto musical y socio educativo con sede en León. Fundada en 2009, la agrupación nació con la misión de utilizar la música como una herramienta de desarrollo social y formación integral, ofreciendo educación musical a niñas, niños y jóvenes de la región.
La presentación en el Teatro Academia Renacimiento será el sábado 20, a las 19:00 horas y el domingo 21, a las 13:00 horas en el Teatro Juárez. La entrada es libre por lo que se recomienda llegar con anticipación. Para conocer más sobre las actividades de la Secretaría de Cultura, se invita al público a consultar sus redes sociales oficiales.
De Versalles a Venecia: Ópera Guanajuato revive el esplendor musical del Barroco
*La soprano Carolina Torres y la mezzosoprano Margarita Martínez encabezará una velada dedicada a las grandes emociones y sonoridades del Barroco europeo
Guanajuato, Gto., a 25 de marzo de 2026.- Ópera Guanajuato ofrecerá el concierto “De Versalles a Venecia: arias de bravura, venganza y amor”, un recorrido musical por dos de los centros culturales más importantes de la Europa barroca de los siglos XVII y XVIII: la fastuosa corte de Luis XIV en Versalles y la vibrante república de Venecia. El programa reunirá obras para cuerdas, guitarra barroca, clavecín y voz, interpretadas por la soprano Carolina Torres y la mezzosoprano Margarita Martínez.
El concierto que se presentará este sábado 20 de junio en colaboración con la Secretaría de Cultura, permitirá al público adentrarse en un periodo histórico en el que la música se convirtió en una poderosa herramienta de expresión artística, política y emocional. Mientras Versalles consolidaba un estilo refinado y majestuoso al servicio del llamado “Rey Sol”, Venecia se distinguía por su intensa actividad musical y teatral, convirtiéndose en uno de los principales escenarios para el desarrollo de la ópera y la música instrumental.
El repertorio incluye obras de figuras fundamentales del Barroco como Antonio Vivaldi, Barbara Strozzi, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully y Georg Friedrich Händel. A través de arias y piezas instrumentales, el programa explora las pasiones humanas que dieron vida a la escena barroca, el amor, la venganza, el heroísmo. La intensidad emocional que caracteriza a este periodo artístico.
La interpretación estará a cargo de los violinistas Djamilia Rovinskaya y Emmanuel Ramírez, el violista Óscar Pineda; el guitarrista Francisco Ramírez; los violonchelistas Cinthia Presa y Luis Barajas, el clavecinista Miguel Espinoza así como de la soprano Carolina Torres y la mezzosoprano Margarita Martínez.
Ópera Guanajuato es una compañía independiente sin fines de lucro dedicada a la producción y difusión de la ópera, el teatro musical y la formación artística. Su labor brinda oportunidades de desarrollo profesional a intérpretes mexicanos, integrando en sus proyectos a cantantes, músicos, actores, bailarines, artistas plásticos, diseñadores y coreógrafos.
Además de presentar óperas completas, galas, recitales y funciones de ópera en espacios públicos, la compañía impulsa la educación artística mediante becas, clases magistrales y programas de formación para nuevas generaciones de intérpretes. También cuenta con un coro de ópera y un coro infantil que participan activamente en conciertos y producciones escénicas.
El equipo creativo está integrado por Kate Burt, fundadora y directora artística; Pablo Mezz, publicista, productor y director teatral; Cristina Cendejas, directora de coros y Luis Xa Santiago, cantante, maquillista y dramaturgo.
A lo largo de su trayectoria, Ópera Guanajuato ha presentado diversas producciones, entre las que destacan “Los músicos de la capital”, “Un marido en la puerta”, “Estación de amor y locura”, “En el bosque”, “Arturo en el país de las maravillas”, “Ópera del balcón al corazón”, “Bastián y Bastiana”, “Amahl y los visitantes nocturnos”, “Servidor de dos amos”, “Hansel y Gretel”, entre otras.
La entrada general tiene un costo de 156 pesos y con descuento de 116 pesos. Para más información sobre las actividades artísticas de la Secretaría de Cultura visita sus redes sociales.
Música, ópera y performance: junio llena de vida el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 03 de junio de 2026.- Junio llega al Teatro Juárez con una programación que reúne música sinfónica, ópera, propuestas para las infancias y performance contemporáneo, ofreciendo al público un amplio panorama de expresiones artísticas.
Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato, el recinto se ha consolidado como la casa de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, que cada viernes comparte con el público distintos programas de música clásica.
Este mes, la agrupación presentará el Programa no. 14 Medio Ambiente, que tendrá como director invitado a Miguel Salmón del Real. Posteriormente, ofrecerá el programa No. 15, Pequeña Sinfonía en Fa, dirigido por Fernando Valcárcel, quien estará al frente de la orquesta para el estreno en México de obras de su tío abuelo Theodoro Valcárcel y de su padre, Édgar Valcárcel. El concluirá con la interpretación de la Sinfonía no. 8 de Ludwig van Beethoven.
La primera temporada de la OSUG cerrará con el Programa No. 16, un homenaje a Manuel Enríquez que incluirá la interpretación de la “Obertura lírica” y “Rapsodia latinoamericana” y la Sinfonía No. 2 en mi menor, Op. 27 de Sergei Rachmaninoff.
El domingo 14, la Banda de Música del Estado presentará el programa infantil “El mundo de la imaginación de Francisco Gabilondo Soler”. A más de 90 años desde su primera transmisión radiofónica, la obra del célebre compositor veracruzano continúa acompañando a distintas generaciones y forma parte del patrimonio musical y afectivo de México. El concierto contará con la participación del tenor Daniel Pérez Urquieta y estará acompañado por el imaginario visual del artista guanajuatense Ian Ruiz.
También se realizará el Encuentro de Orquestas Cedro UP y Vientos Musicales. Ópera Guanajuato presentará “De Versalles a Venecia: arias de bravura, venganza y amor”.
Hacia el cierre del mes, el Coro y la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato presentarán el programa “Nostalgia latinoamericana”. Además, el viernes 26, en las escalinatas del Teatro Juárez será escenario de “Grandiosa”, un performance dirigido por Alejandro Chávez Flores y Marco Ignacio Arellano.
La pieza explora el cuerpo como una cartografía viva y un archivo de memorias individuales y colectivas, articulando la práctica coreográfica, experimentación sonora y pensamiento crítico para reflexionar sobre la resistencia, el deseo y la transformación como fuerzas políticas y poéticas del movimiento.
OSUG
Programa no. 14, Medio Ambiente
Viernes 5, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
OSUG
Programa no. 15, Pequeña Sinfonía en Fa
Viernes 12, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
El mundo de la imaginación de Francisco Gabilondo Soler
Banda de Música del Estado
Domingo 14, 13:00 h
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
OSUG
Programa no. 16. Homenaje a Manuel Enríquez
Viernes 19, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Ópera Guanajuato
De Versalles a Venecia: arias de bravura, venganza y amor
Sábado 20, 19:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Encuentro de Orquestas Cedro UP y Vientos Musicales
Domingo 21, 13:00 h.
Entrada libre
Coro y Estudiantina Femenil de la UG
Nostalgia Latinoamericana
Jueves 25, 19:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Grandiosa
Performance
Viernes 26, 19:00 h
Entrada libre. Escalinatas del Teatro Juárez
ChimalmAnimales acerca la música y la poesía a las infancias guanajuatenses
*El proyecto de Chimalma combina composiciones, poemas e ilustraciones para que niñas y niños descubran el clarinete, el fagot y el piano a través del juego y la imaginación.
Guanajuato, Gto., a 26 de mayo de 2026.- Composiciones, poemas y dibujos rodean a ChimalmAnimales, un proyecto creado especialmente para niñas y niños por Chimalma, agrupación integrada por la clarinetista Heather Millette, la fagotista Katherine Snelling y la pianista Ana Cervantes, con la participación de la poeta Amaranta Caballero Prado.
Este programa que se presentará en Guanajuato, León, Salamanca y Purísima del Rincón, busca acercar a las infancias a las intérpretes y a sus instrumentos.De manera lúdica, las y los asistentes podrán conocer el clarinete y observar de cerca sus llaves, apreciar las dimensiones del fagot y descubrir las entrañas del piano.
La propuesta reúne obras creadas especialmente para este proyecto, así como poemas sobre animales y música escrita por Paúl León Morales “Intrépido y vago tlacuachito”; Jonathan Lusher “The Bird Outside my Window (El pájaro afuera de mi ventana); de Ricardo Durán “3 X 21” (Los tres bandidos peludos), de Silvia Berg “El dragón” y de Pilar Jurado “De dragones y libélulas”.
Chimalma surgió de la colaboración de Ana Cervantes y Katherine Snelling, quienes cuentan con más de 15 años de trabajo conjunto, primero en el ensamble Ehecalli y posteriormente como dúo. A finales de 2018 se integró Heather Millette para participar en un programa colaborativo junto a la soprano canadiense Renée Bouthot, experiencia que consolidó el interés de las intérpretes por tocar juntas.
El debut de Chimalma tuvo lugar en marzo de 2019. Su repertorio desafía fronteras y etiquetas, al abarcar desde compositores menos conocidos hasta figuras consagradas de la música contemporánea y de otras épocas, siempre con propuestas de gran calidad artística.
ChimalmaAnimales nació durante la pandemia por Covid-19, según relatan sus integrantes, surgió la idea de encargar música dirigida al público infantil. A este proyecto se sumó la poeta guanajuatense Amaranta Caballero, quien además aportó ilustraciones que dieron vida a los animales presentes en los poemas.
El proyecto se ha presentado en el Teatro Cervantes y el Museo Casa Gene Byron, además de formar parte de la programación de la edición 51 del Festival Internacional Cervantino, con una función en el Templo de Señor Santiago Apóstol.
Teatro Juárez / Guanajuato
Miércoles 27 de mayo, 18:00 h
Centro de las Artes de Guanajuato / Salamanca
Martes 2 de junio, 16:30 h.
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario / León
Jueves 4 de junio, 18:00 h
Teatro de la Ciudad / Purísima del Rincón
Martes 16 de junio, 18:00 h
Entrada libre, cupo limitado
Concierto de jazz orquestal conmemorará su día internacional en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 28 de abril de 2026.- En el marco del Día Internacional del Jazz, Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz de Guanajuato Orquesta ofrecerá un concierto especial este sábado en las escalinatas del Teatro Juárez, uno de los recintos culturales más emblemáticos del estado.
Dirigida por Omar Córdova, la agrupación se concibe como un proyecto artístico y pedagógico enfocado a la interpretación y al desarrollo del lenguaje del jazz desde una perspectiva contemporánea, articulando procesos de formación musical con propuestas escénicas de alto nivel.
El proyecto surgió en 2013 como una extensión natural de las antiguas Clínicas Intensivas de Jazz en Guanajuato, recorriendo diversos foros, festivales y programas culturales dentro y fuera del estado de Guanajuato, consolidándose como un propuesta activa en la difusión del jazz orquestal.
Luego de una pausa motivada por procesos académicos y la movilidad de sus integrantes, el proyecto resurge impulsado por el interés del público y de nuevas generaciones de músicos por reactivar un ensamble de jazz en gran formato en Guanajuato, recuperando su espíritu original de formación, experimentación y proyección artística.
La agrupación está integrada por músicos profesionales y estudiantes avanzados provenientes de distintas regiones de Guanajuato, cuyas trayectorias abarcan diversos lenguajes y experiencias musicales, lo que enriquece la sonoridad colectiva y amplía el horizonte expresivo del proyecto.
Su repertorio incluye obras emblemáticas de jazz orquestal y lenguajes modernos, con arreglos de piezas como: in the Mood, April in Paris, Blue Train, Milestones, A Night in Tunisia, Chameleon, St. Thomas, Canon, The Chicken, St. Blues, entre otras.
Omar córdova, director artístico y musical, es doctor en Teorías Estéticas por la Universidad de Guanajuato, con mención cum laude en su trabajo de titulación.
El público está invitado a disfrutar de esta presentación gratuita que celebra la riqueza y vigencia del jazz como expresión artística y global.
Escalinatas del Teatro Juárez
Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz Orquesta
Sábado 2 de mayo, 19:00 horas
Entrada libre
Cautiva Ana Caridad Acosta en su reencuentro con Guanajuato
Guanajuato, Gto., 19 de marzo de 2026. Entre melodías de María Grever y Joaquín Pardavé; el recuerdo de Lourdes Ambriz y un puñado de motivos para celebrar, la reconocida cantante Ana Caridad Acosta se reencontró con Guanajuato, tras casi 10 años de ausencia.
La “Contralto de América”, originaria de Cortazar e inscrita en la plana mayor del bel canto mexicano desde hace más de cuatro décadas, acudió al Museo Iconográfico del Quijote, escenario de su última actuación en la capital en 2017, para compartir el programa Tierra de mis amores, junto al pianista Santiago Piñeirúa, como parte del ciclo Jueves Musicales del MIQ.
Desde el inicio quedó patente el sentimiento de gratitud y celebración que había en la velada, pues la cantante señaló con esa serenidad que nace de la resiliencia: “Hace cuatro meses pasé por una cirugía que comprometió mi médula espinal; así que estoy súper feliz de volver a escuchar mi voz”.
La primera tanda de la noche la dedicaron Acosta y Piñeirúa a las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla, un conjunto que condensa la riqueza del folclore ibérico en miniaturas musicales de gran intensidad, y que sirvió además para evocar a un maestro del nacionalismo de quien en este 2026 se cumplen 150 años de su nacimiento.
Tras el intermedio, la guanajuatense, ganadora en su momento del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, ofreció un entrañable paseo por la lírica de autores del terruño, empezando por Joaquín Pardavé, de quien Ana Caridad Acosta interpretó Varita de nardo y La Panchita, tras expresar su admiración por la dulzura y candidez de ambas composiciones.
Otro capítulo emotivo de la velada fue cuando, antes de desgranar temas de María Grever, como Te quiero, dijiste, Ya no me quieres y Despedida, la contralto recordó a su amiga y colega Lourdes Ambriz, fallecida en agosto del año pasado.
“Fuimos amigas más de 45 años y vivimos cualquier cantidad de aventuras. Nos habíamos prometido que estaríamos aquí en el Iconográfico en marzo para cantar y quiero creer que ella está aquí esta noche, para escuchar estas canciones que le canté al pie de su cama”.
Para el trecho final de su presentación, Ana Caridad Acosta hilvanó emociones con Marchita el alma, de Antonio Zúñiga, e hizo a todo el público en el MIQ corear el himno local Tierra de mis amores, de Jesús Elizarrarás, para rematar con Besos robados, de Jorge del Moral, también en honor a Lourdes Ambriz.
Antes de despedirse, la guanajuatense recibió de manos de Alejandra Sánchez Gutiérrez, coordinadora de Proyectos Culturales del MIQ, y de Carlos Vidaurri, curador de los Jueves Musicales del MIQ, un reconocimiento por sus 40 años de carrera profesional, “siendo una destacada cantante guanajuatense que con su voz ha iluminado cientos de escenarios en México y el mundo”.
Sesiones FM: mujeres comparten memoria musical en vinilo en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 17 de marzo de 2026.- Con las escalinatas del Teatro Juárez como escenario, el sábado pasado se realizó una sesión musical en vinilo a cargo de las DJ Kerevecooler y DJ sabrosónica, quienes compartieron una selección sonora dentro de “Sesiones FM: Escucha musical entre mujeres”, proyecto cultural que se integra a las actividades conmemorativas del Día Internacional de la mujer.
El evento tuvo lugar en pleno corazón de la ciudad, donde el flujo habitual de transeúntes se transformó en una experiencia colectiva de escucha: peatones que recorrían el centro hicieron una pausa para disfrutar de la música, generando un ambiente espontáneo de convivencia. El espacio público se convirtió en un punto de encuentro cultural.
Sesiones FM es una iniciativa cultural dedicada a la escucha musical colectiva, impulsada por gestoras y selectoras de la entidad. El proyecto surgió en febrero de 2024 con el propósito de consolidar una comunidad de mujeres apasionadas por la música, utilizando el formato vinilo como catalizador para la memoria, el encuentro y el intercambio cultural.
A través de estas sesiones, las participantes aprenden a utilizar equipo como tornamesas y mezcladoras, comparten gustos musicales y construyen un espacio de convivencia, intercambio y colaboración entre selectoras, melómanas, creadoras musicales y público participante. Además, contribuye a la preservación del disco de vinilo como un soporte sonoro que forma parte del patrimonio musical contemporáneo.
Este proyecto se ha realizado previamente en colaboración con el Instituto Cultural de León, así como dentro de la programación del Festival Internacional de Arte Contemporáneo.
La Secretaría de Cultura invita al público a asistir a una segunda presentación el jueves 19, a las 18:00 horas, en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en León. Entrada libre.
Ópera Guanajuato presenta “Los Músicos de la Capital”
*El espectáculo escénico para niñas y niños que promueve la empatía y el respecto hacia los animales
Guanajuato, Gto. A 29 de enero de 2026.- Ópera Guanajuato presenta “Los Músicos de la Capital”, un espectáculo escénico de teatro musical dirigido a niñas y niños de entre 5 y 10 años, que busca fomentar la empatía, la educación emocional y el respeto hacia los animales a través de una experiencia artística interdisciplinaria, con la participación de asociaciones de rescate animal.
El proyecto es gestado y producido por Kate Burt, y está inspirado en el cuento clásico “Los Músicos de Bremen”. En esta versión, la historia se traslada al contexto guanajuatense contemporáneo, donde el maltrato y el abandono animal son problemáticas visibles y urgentes.
La obra narra la historia de un burro y un gallo que huyen del maltrato por parte de sus dueños y se dirigen a la Capital en busca de una vida mejor, con el sueño de convertirse en músicos. En su camino se encuentran con una perrita y un gato abandonados. Juntos, deberán enfrentarse a un ladrón para demostrar a los humanos que los animales son valiosos y merecen respeto. ¿Lograrán encontrar una vida mejor?
El montaje combina teatro, música original en vivo, danza y recursos visuales accesibles, como animación digital, utilizando un lenguaje cercano al público infantil. A través del juego escénico y el rompimiento de la cuarta pared, Los Músicos de la Capital transmite valores de empatía, solidaridad y cuidado hacia los animales.
La producción de Ópera Guanajuato cuenta con la dirección escénica de Pablo Mezz, música original de Said Medellín y texto original de Luis Xa Santiago, quien también participa en la obra. Además de la actuación de Cinthya Franco, Hugo Alegría, Benjí Luna e Isrx.
Los boletos están disponibles en taquilla de miércoles a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, y el día de la función 15 minutos antes del inicio del evento. Las actividades se publican en las redes sociales de la Secretaría de Cultura.
Los músicos de la Capital
Ópera Guanajuato
Domingo 1, 18:00 horas
Entrada general: $156 pesos
Descuento: $116 pesos
Ofrecerá Iván López y Alexander Vivero recital en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 10 de diciembre de 2025.- El contratenor guanajuatense Iván López Reynoso y el joven pianista y compositor Alexander Vivero, dos de los talentos más sobresalientes y representativos de la música mexicana actual, se presentarán el jueves 18 de diciembre a las 20:00 horas en el emblemático Teatro Juárez.
Este encuentro artístico reunirá la madurez interpretativa y experiencia internacional de López Reynoso con el virtuosismo y la creciente proyección de Vivero, en un recital que promete ser uno de los momentos más memorables de la temporada cultural.
Iván López Reynoso es una de las figuras más versátiles del programa musical en México. Inició su carrera vocal como tenor, debutando en el Festival Internacional de Música de Morelia con el papel de Monostatos en La flauta mágica de Mozart. Su trayectoria incluye interpretaciones en Alicia de Federico Ibarra y Las bodas de Fígaro, así como colaboraciones con directores de talla internacional y orquestas como Filarmónica de la UNAM, la Orquesta sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Orquesta Estatal de Braunschweig.
Con una madurez artística sorprendente, Alexander Vivero, (Guadalajara – 2008), se ha posicionado como uno de los jóvenes músicos más prometedores del país. Inició sus estudios de piano a los cuatro años, de composición a los cinco y de dirección orquestal a los diez. A los doce ingresó a la Sociedad de Autores y Compositores de México, donde posee más de 45 obras registradas.
Ha sido premiado en concursos nacionales e internacionales como el Grand Prize Virtuoso (Bonn), American Protégé Music Competition (Nueva York) y Royal Sound Composition Competition (Montreal). Su actividad como solista lo ha llevado a escenarios como el Teatro Degollado, el Palacio de Bellas Artes, el CENART, el Conjunto Santander y el Carnegie Hall de Nueva York. También ha dirigido diversas agrupaciones juveniles y profesionales y actualmente continúa su formación musical en la Universidad Panamericana.
El recital que López Reynoso y Vivero ofrecerán en el Teatro Juárez será una oportunidad única para presenciar el encuentro de dos artistas excepcionales que representan, desde distintas generaciones, la excelencia musical mexicana.
Teatro Juárez
Jueves 18, 20:00 h.
General: 150 pesos, preferente: 112 pesos
