Museo Conde Rul
Inicia IEC reactivación de museos y zonas arqueológicas
* A partir del 28 de agosto reabren al público las cinco zonas arqueológicas de la entidad y tres museos en Guanajuato capital.
* El acceso será controlado y con nuevos protocolos para cuidar la seguridad y salud tanto de visitantes como del personal.
Guanajuato, Gto., a 25 de agosto de 2020.- Tras revisar la evolución de la pandemia por COVID-19 en la entidad y el paso del Semáforo Estatal para la Reactivación a color naranja, el Instituto Estatal de la Cultura iniciará el 28 de agosto la reapertura gradual y ordenada de los espacios a su cargo.
Esta primera fase de reactivación abarcará tres museos de Guanajuato capital: Casa Diego Rivera, del Pueblo y Conde Rul, así como a las cinco zonas arqueológicas con acceso al público en la entidad: Arroyo Seco (Victoria), Cañada de la Virgen (San Miguel de Allende), El Cóporo (Ocampo), Peralta (Abasolo) y Plazuelas (Pénjamo).
Es importante recalcar que este reinicio de actividades viene de la mano con nuevos protocolos y condiciones de funcionamiento, a fin de garantizar tanto a los visitantes, como al personal de los distintos recintos, un entorno seguro y saludable.
El protocolo general, tanto para los recintos que abren en esta ocasión, como los subsecuentes, incluye el uso obligatorio de cubrebocas para personal y visitantes, guardar sana distancia, ingreso por filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura, aforo controlado e ingreso escalonado.
En las indicaciones a visitantes también se incluyen respetar los recorridos unidireccionales establecidos en el interior de los recintos, seguir las indicaciones del personal y no acceder con alimentos, bebidas y ningún tipo de bulto, puesto que estarán deshabilitadas las áreas de paquetería o guardarropa.
En el caso particular de los museos, el ingreso será escalonado, con un cupo máximo de cinco personas por sala. Estarán deshabilitadas las áreas lúdicas y los servicios educativos presenciales y el horario de funcionamiento será de 10:00 a 17:00 horas.
En las zonas arqueológicas, los grupos de visitantes tendrán como límite 10 personas, con ingreso escalonado para guardar la sana distancia. El horario de acceso será de 10:00 a 17:00 horas, para concluir el último recorrido a las 18:00 horas. Para un mejor servicio, se recomienda ampliamente hacer reservación, al teléfono 473 102 27 00 ext. 105 y 133 o el correo electrónico jvazquezg@guanajuato.gob.mx.
Estas indicaciones aplican para la mayor parte de la población, sin embargo, conviene recordar que las autoridades sanitarias no recomiendan la asistencia a sitios públicos abiertos o cerrados de personas con factores de riesgo como mujeres embarazadas, de la tercera edad o con padecimientos como diabetes e hipertensión.
El resto de los recintos culturales a cargo del IEC permanecerán cerrados al público hasta nuevo aviso, aunque se contempla su reapertura en próximas semanas, conformen evolucionen favorablemente las condiciones sanitarias.
Para conocer al detalle las condiciones y protocolos de acceso a los espacios culturales que se reactivan, el IEC pone a disposición su página web cultura.guanjuato.gob.mx
Sura y el Museo Conde Rul presentan exposición “Horizontes. Pasión por el paisaje”
* La muestra reúne 58 obras de la Colección SURA y 14 obras del acervo del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato de destacados paisajistas mexicanos.
* La muestra estará abierta hasta el 6 de septiembre.
Guanajuato, Gto., a 19 de marzo de 2020.- SURA Asset Management México y el Instituto Estatal de la Cultura, a través del Museo Conde Rul de Guanajuato se unen para presentar la exposición “Horizontes. Pasión por el Paisaje”, una muestra conformada por 58 obras de la colección SURA y 14 obras del acervo del Instituto Estatal de la Cultura de artistas mexicanos reconocidos a nivel internacional que incursionaron en el género del paisaje.
Esta muestra abre el 19 de marzo y permanecerá hasta el domingo 6 de septiembre de 2020. La exposición es una mirada a la dimensión histórica del paisajismo y a las composiciones plasmadas en los lienzos que nos revelan cómo sus creadores percibían al México de su tiempo, cómo era la naturaleza del país que los rodeaba entonces, así como la experiencia perceptiva y emocional de los autores sobre el territorio nacional.
La muestra comprende dos grandes bloques que su vez están conformados por secciones temáticas. El primer bloque se titula “El paisaje como certidumbre” con las secciones de Testimonio, Realismo, Registro y Estereotipo en las cuales se aborda el tema del paisaje como género pictórico donde se representan distintos entornos del campo y la ciudad, la identidad social y las distintas expresiones del carácter nacional.
El segundo bloque titulado “El Paisaje como indagación” con las secciones de Interpretación: Ecos de vanguardia entre dos siglos, Símbolos: Las visiones atmosféricas del Dr. Atl, Reflexión: El legado de la Escuela Mexicana de Pintura, Interpretación: Ecos de vanguardia a mediados de siglo XX, Símbolos: Luz y transparencia en Luis Nishizawa, Evocación: la influencia de la Academia y Escuela Mexicana de Pintura en los años sesenta y setenta. En este bloque se aborda el tema del paisaje y su representación a finales del siglo XIX y principios del XX, donde se acercó y apropió de elementos de las vanguardias artísticas internacionales.
En ambos bloques se encuentran paisajes reconocibles y emblemáticos de México, como lo es el volcán Paricutín, los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, el Valle de México, la Cd. De México, Orizaba Veracruz, Oaxaca, Guanajuato, entre muchos otros lugares no identificados pero que sin duda realzan la belleza de la naturaleza del paisaje mexicano.
A lo largo de la exposición, se podrán observar obras de los pintores: Cleofás Almanza, Raúl Anguiano, Rosario Cabrera, Federico Cantú, Joaquín Clausell, Paúl Fischer, Armando García Núñez, Jaime Gómez del Payan, Guillermo Gómez Mayorga, Jorge González Camarena, Augusto Lohr, Raymundo Martínez, Guillermo Meza, Charles Michel, Eduardo y Francisco Morales Van Der Eiden, Johann Moritz Rugendas, Gerardo Murillo, “Dr. Atl”, Luis Nishizawa, Carlos Orozco Romero, Félix Parra, Fermín Revueltas, Rufino Tamayo, José María Velasco y Alfredo Zalce; los guanajuatenses Feliciano Peña, Olga Costa, José Chávez Morado, Jesús Gallardo y Luis García Guerrero; con un total de 72 piezas de las dos colecciones.
Para Consuelo Fernández, Gerente de Actividades Culturales de SURA AM México: “Las 58 obras que se exhibirán constituyen una pequeña muestra del trabajo de grandes y destacados paisajistas internacionalmente reconocidos, que fueron protagonistas y líderes en su momento, y cuya obra sigue siendo objeto de admiración y estudio”.
Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura, anunció que la muestra propuesta por SURA dialogará con parte del acervo de los museos guanajuatenses afín a la temática.
“Entre los compromisos de nuestra institución se encuentra elaborar bases de cooperación con diversas instancias para conjuntar esfuerzos y acciones que beneficien los proyectos culturales. Por ello, nos complace colaborar con SURA AM México en esta muestra enfocada en el paisaje mexicano desde el siglo XIX, con inclusiones de artistas guanajuatenses que han incursionado en este género de manera sobresaliente”, dijo la directora.
Como parte de la muestra los visitantes, podrán encontrar diversas actividades para complementar su experiencia en torno a la pintura del paisaje. La exposición cuenta con un espacio especial, donde se encuentran materiales diseñados para orientarnos en el aprendizaje y aplicación de la técnica del paisaje a través de experiencias lúdicas, sensoriales y educativas.
La colección SURA Asset Management México, está integrada por más de 360 obras. La institución impulsa la cultura a través de sus exposiciones itinerantes y la colaboración con museos nacionales e internacionales, a la vez que promueve iniciativas de impacto social.
Sobre el paisajismo en México
La pintura de paisaje ha demostrado ser una verdadera pasión en la historia de nuestro país. A través de sus distintas manifestaciones ha simbolizado la identidad social y las distintas expresiones del carácter nacional, el cual se desdobla en las variadas formas de hacer pintura de paisaje: como una certidumbre o como una indagación.
Debemos destacar que en la historia del arte el paisaje constituye una conquista, por ser un tema distinto y requerir de nuevas técnicas. Su conformación como género estilístico es un logro moderno que se obtuvo, gracias al dominio de la perspectiva lineal italiana y a la invención de la perspectiva atmosférica por los pintores flamencos del siglo XV.
Sin duda, como en pocos lugares del mundo, México es plataforma de una biodiversidad muy rica, de flora y fauna milenarias y es también un espacio mágico que resalta la accidentada topografía que lo define como un terreno de marcados contrastes.
Por ello, para los primeros paisajistas mexicanos este género pictórico constituyó el descubrimiento del Valle de México, de la variación de técnicas y de amplios escenarios en lugares recónditos. Asimismo, la oportunidad de rescatar y recrear en sus lienzos añejas leyendas, como la del Pico de Orizaba, la Presa de San Luis o el nacimiento del Paricutín.
Nota de la redacción:
El presente boletín se editó para reflejar la nueva fecha de clausura de la exposición. Antes de la pandemia por COVID-19, la muestra estaba programada del 19 de marzo al 21 de junio.
Recorren las salas para ver las piezas dedicadas al “Romanticismo”
Guanajuato, Gto., a 13 de febrero de 2020.- Con un recorrido guiado se llevó a cabo la presentación de las piezas del mes dedicadas al “Romanticismo”, estilo que surgió a principios del siglo XVIII a través de la literatura y cuya característica principal es la expresión de los sentimientos.
La actividad fue dirigida por la historiadora Marisa Andrade Pérez Vela, quien inició el recorrido por el Museo Palacio de los Poderes donde se exhibe un medallón conmemorativo dedicado a los héroes de Reforma.
Este objeto tiene detalles como el escudo nacional, los colores de la bandera, y los nombres de los héroes hechos con papel picado, pues el romanticismo además de expresar los sentimientos hacia otra persona, también era hacía la nación.
En el Museo Casa Diego Rivera se exhiben ilustraciones de la moda de París, el cual estaba dirigido particularmente al sexo femenino y destacada el ideal de belleza; como particularidades con respecto a ello, las mujeres de la época tenían que saber bordar, tocar el piano, hablar francés, incluso pintar.
En el Museo del Pueblo se encuentra en exposición un retrato de una mujer realizado por el artista michoacano Manuel Ocaranza, en el cual se ve con un tocado de estilo oriental, una mirada melancólica, pues la intención era expresar esa tristeza por el ser amado hijo o esposo en relación a su lejanía por una guerra.
Un bodegón es el que se exhibe en el Museo Conde Rul, trabajo que es una de las primeras prácticas que realizan los estudiantes de arte para adquirir conocimiento sobre las luces, sombras y otras características de la pintura. Además, esto permite reconocer la vida costumbrista del lugar donde se creó, pues se añaden frutos, utensilios como licoreras, mantequilleras, floreros y otros detalles.
Para cerrar la exposición, se mostraron en una pantalla las tres piezas que se exhiben en el Museo Olga Costa- José Chávez Morado la obra “Infanta”, de madera tallada; en el Museo Hermenegildo Bustos está una jarra moldeada con técnica “Cup luster”, de mediados del siglo XIX y en el José-Tomás Chávez Morado la pintura “Rocas y árboles” de Feliciano Peña.
Incorpora IEC en sus museos videos en lengua de señas
Guanajuato, Gto., a 29 de enero de 2020.- Para una mejor experiencia en el recorrido a museos para diferentes públicos, el Instituto Estatal de la Cultura a través de su Red de Museo ha concentrado una serie de videos traducidos en lengua de señas.
En colaboración con la Secretaría de Cultura, el proyecto forma parte de un programa de inclusión que consiste en garantizar el derecho humano al acceso a la cultura, y con ello, otorgar a las personas con discapacidad auditiva el servicio de información a través de videos introductorios sobre cada uno de los recintos.
A partir de este mes se incorporan paulatinamente en el Museo Palacio de los Poderes y Museo Conde Rul, hasta implementar en los cinco museos restantes: Casa Diego Rivera, del Pueblo y Olga Costa – José Chávez Morado (en Guanajuato), José y Tomás Chávez Morado (en Silao) y Hermenegildo Bustos en (Purísima del Rincón).
Las grabaciones, que también están subtitulados en español, inglés y japonés, fueron producidas a través de la empresa 101 Museos México con el subsidio de la Secretaria de Cultura a través de los fondos mixtos del Programa de Desarrollo Cultural para Públicos Específicos 2019, que coordina la Dirección de Formación e Investigación del IEC.
Cada uno tiene una duración de 4 minutos, presentan imágenes de las obras de arte que componen las colecciones exhibidas en las diferentes salas y también la belleza arquitectónica de los inmuebles; todo explicado por un traductor especialista en español e inglés, con audio y subtítulos en los idiomas antes mencionados.
Las producciones en lengua de señas se encuentran a la entrada de los inmuebles, y entraron en función a partir del 21 de enero del presente año. Su exhibición será permanente.
Esto forma parte de los servicios educativos en los museos, que también tiene programas como “viernes libre al museo”, en la que el último viernes de cada mes, los niños son invitados a participar en los diversos talleres que aquí ofrecen.
Además, hay visitas guiadas para grupos de la tercera edad, presentaciones musicales, cuentacuentos, charlas, conferencias, entre otras actividades para hacer más enriquecedora su visita.
Conoce las exposiciones del Museo Conde Rul
Guanajuato, Gto., a 07 de enero de 2020.- La casona, transformada en el Museo Conde Rul está conformado en su primer nivel por un patio central y cinco salas: Francisco Eduardo Tresguerras, Galería, Hacienda, Bohemia y Sala Noble.
Al ascender por la amplia escalera de cantera rematada por unos pasamanos de piedra labrada, el espectador podrá sumergirse en su belleza y conocer las salas de exhibición: Sala Rul, Sala Real, Sala Carlos III, Sala Capilla y el Comedor.
En esta ocasión el público en general podrá visitar sus últimas cuatro exposiciones del año como son “Mezzotintas”, de Bonsei Fujikawa; “Doce aguafuertes con haikús de Juan José Tablada” y de Luis García Guerrero; “En nuestro tiempo. Mirada colectiva a la vida y obra de Ernest Hemingway”, del taller de litografía en seco del Centro de las Artes de Guanajuato e “Historia del ojo”, de Arturo Rivera.
Bonsei Fujikawa (Okayama, 1940) es un experimentado artista japonés con una notoria conexión con México, a raíz de su estancia formativa en la Universidad de Guanajuato entre 1968 y 1974. En su obra se notan acentos temáticos hacia los temas mitológicos y la abstracción y un grado virtuoso de manejo de la mezzotinta, que podrá apreciarse en la selección de piezas que presentará el Museo Conde Rul.
Otra de las propuestas gráficas del museo capitalino será: “Doce aguafuertes con haikús de Juan José Tablada”, de Luis García Guerrero; carpeta realizada por el maestro guanajuatense a partir de una docena de haikús del renombrado escritor mexicano, considerado el introductor de esta forma poética japonesa a nuestro país.
El Museo Conde Rul también acomodará “En nuestro tiempo. Mirada colectiva a la vida y obra de Ernest Hemingway”, exposición que recoge 21 obras realizadas durante el taller de litografía en seco ofrecido en 2018 por Ricardo Sanabria en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca.
Las piezas, que ya se han presentado tanto en el CEARG, como en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, se inspiran tanto en la biografía como en los referentes literarios del escritor estadounidense Ernest Hemingway, especialmente en su novela “El viejo y el mar”.
La última propuesta del museo guanajuatense es “Historia del ojo”, seguramente la serie más célebre de Arturo Rivera, artista mexicano especialmente reconocido por su magistral abordaje del cuerpo humano.
En palabras de Ernesto Lumbreras, en esta colección “el ojo desarrolla, como imagen y metáfora, un rol hegemónico no sólo en la narratividad objetiva que la pintura evidencia, sino que cataliza como Personaje central procesos más complejos: el ojo como introspección, el ojo como nacimiento dentro de lo real, el ojo como corazón, el ojo como umbral de lo invisible y de lo enigmático”.
Para los interesados la entrada al museo tiene un costo de $25.00 general, $10.00 estudiantes e INAPAM.
Presenta IEC a Arturo López Rodríguez como director de Museos
Guanajuato, Gto., a 4 de abril de 2019.- El curador, investigador y gestor cultural Arturo López Rodríguez fue presentado este martes como nuevo director de Museos del Instituto Estatal de la Cultura.
Al presentar al nuevo funcionario ante el personal de la dirección de Museos, Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura, destacó algunas líneas de trabajo del área, como son la proyección de los creadores guanajuatenses, definir vocaciones particulares para cada espacio y proponer una relectura de sus colecciones.
La titular del IEC también encomendó a López Rodríguez reforzar los vínculos con otros museos y galerías para la realización de proyectos conjuntos, potencializar y adecuar a las necesidades actuales el área de servicios educativos y apoyar la capacitación y profesionalización del staff. Todo ello con el propósito de visibilizar más a los museos del IEC, desarrollar nuevas experiencias para sus visitantes y aquilatar las artes visuales en general.
Arturo López Rodríguez obtuvo la Maestría en Historia del Arte y la Licenciatura en Relaciones Internacionales, ambas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Realizó además estudios de posgrado en Gestión y Políticas Culturales, en la Universidad de Barcelona.
Ha sido editor de Fomento Cultural Banamex A.C. e investigador y curador de exposiciones sobre arte moderno mexicano en espacios como el Museo Nacional de Arte, Museo Mural Diego Rivera, Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Museo del Palacio de Bellas Artes, entre muchos otros.
Recientemente se desempeñó como Subdirector de Exhibición del Museo del Palacio de Bellas Artes, donde tuvo a su cargo durante tres años la coordinación de más de 20 exposiciones nacionales e internacionales y la curaduría personal de exposiciones como Chucho Reyes. La fiesta del color; Roberto Montenegro. Expresiones del arte popular mexicano; y Adolfo Best Maugard. La espiral del arte. Su especialidad es el arte mexicano del siglo XX, la que ha podido mostrar además en diversas ponencias académicas y publicaciones para catálogos de arte.
Arturo López Rodríguez asume la responsabilidad de los cinco museos del IEC en la ciudad de Guanajuato: Museo Casa Diego Rivera, Museo de Arte Olga Costa y José Chavez Morado, Museo del Pueblo, Museo Palacio de los Poderes y Museo Conde Rul, así como del Hermengildo Bustos, en Purísima del Rincón y José y Tomás Chávez Morado, en Silao.
Charla con Arnaldo Coen sobre su exposición “Leve espesor del aire”
Guanajuato, Gto., a 16 de mayo de 2019.- Dentro de las actividades con motivo del Día Internacional de los Museos, el Instituto Estatal de la Cultura a través de su Red de Museos se complace en presentar la charla de la exposición “Leve espesor del aire”, a cargo de su creador, el artista de la generación de la ruptura, Arnaldo Coen, que se llevará a cabo este viernes a las 18:00 horas.
El artista Arnaldo Coen, reconocido con el Premio Nacional de las Ciencias y las Artes en 2014, también recorrerá la sala del Museo Casa Diego Rivera donde se encuentra su obra para orientar al público, así como a responder preguntas sobre su exposición pictórica.
La muestra “Leve espesor del aire”, se inauguró el pasado 11 de abril, como parte del Circuito Estatal de Exposiciones, evento que se nutre de la amplia participación de artistas, galeristas y museos del municipio, así como de otras ciudades de la entidad.
El también escultor e ilustrador, nació el 10 de junio de 1940 en la Ciudad de México. A los 16 años conoció al artista muralista guanajuatense Diego Rivera, quien le aconseja pintar e investigar sin estudiar en escuelas de arte. Más tarde incursionó en el expresionismo figurativo y posteriormente en el expresionismo fantástico.
Ha realizado importantes exposiciones en diferentes ciudades de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, India y Japón. En el país ha expuesto en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes y en el Museo de Arte Moderno y este año exhibe en la casona donde vivió los primeros años de su vida, Diego Rivera.
Su obra se encuentra en el acervo de diferentes museos como el Museo de Arte Moderno, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el Museo de Arte Abstracto Felguérez, el Museo Rafael Coronel, entre otros.
Recorre la colección “Leve espesor del aire”, actividad que se realiza para concientizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la ciudad, cuyo nuevo papel en su desempeño, es el ver estos espacios como actores activos en sus comunidades.
Con diversas actividades se celebra el Día Internacional de los Museos
Guanajuato, Gto., a 08 de mayo de 2019.- Con motivo del Día Internacional de los Museos que se celebra cada 18 de mayo a partir de 1977, el Instituto Estatal de la Cultura a través de su Red de Museos tiene preparado una extensa programación del 14 al 19 del presente mes bajo el título “Semana de los museos”.
Miguel Ángel Garrido, Rafael Doniz, David García Aguirre, Norman Bardavid Nissim, Blanca Alpizar, Arnaldo Coen, Diego Martín Gaytán, serán cómplices de este festejo a través de diversas actividades enfocadas a la difusión de las artes plásticas.
El programa inicia con dos recorridos por las exposiciones “Luz adentro” y “Náyari- Cora”, las cuales están de manera temporal en el Museo del Pueblo y que se presentan como parte del Circuito Estatal de Exposiciones.
También se tiene previsto la realización de dos ponencias enfocadas a los siguientes temas: “Difusión, marketing y mediación de museos” y “Atando cabos, la museografía como elemento vinculante”. La primera tendrá lugar el miércoles y la segunda el sábado en un horario de 10:00 a 14:00 hrs.
El coleccionista, promotor cultura, fundador de la galería 10/10, Norman Bardavid Nissim y la coordinadora de la colección de la galería, Blanca Alpizar, presentarán la conferencia “Mecenazgo en el arte”, en torno a la exposición “Asombro ante lo intangible”, la cual se desarrollará el jueves a las 18:00 horas, en el Museo Casa Diego Rivera.
A esta serie de actividades se suma la charla “Leve espesor del aire” que ofrecerá el maestro Arnaldo Coen, destacado artista perteneciente a la generación de la ruptura que recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, cuya trayectoria reúne una extensa lista de exposiciones individuales y colectivas en diferentes partes del país y el mundo.
El festejo concluirá el domingo a las 12:00 horas en el Museo Conde Rul, con un concierto que ofrecerá “Lirio azul”, grupo de son-fusión.
En 2019 el Día Internacional de los Museos (DIM 2019) girará en torno al tema: «Los museos como ejes culturales: El futuro de la tradición».
El papel de los museos en la sociedad cambia, antes eran consideradas instituciones estáticas; ahora se reinventan para ser más interactivos, centrados en la audiencia, orientados a la comunidad, flexibles, adaptables y móviles. Actualmente los museos son ejes culturales que funcionan como plataformas donde la creatividad se combina con el conocimiento y donde los visitantes pueden co-crear, compartir e interactuar.