FORUM CULTURAL GUANAJUATO

No se puede entender el desarrollo de Guanajuato sin la participación ciudadana: Diego Sinhue Rodríguez Vallejo

  • Toman protesta nuevos Consejeros del Forum Cultural Guanajuato.
  • El Forum Cultural Guanajuato acerca el arte y la cultura a los guanajuatenses y se ha convertido en un referente cultural del centro de México.

      León, Gto. 13 de marzo de 2020.- El Gobernador de Guanajuato, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, tomó protesta a los nuevos integrantes del Consejo Directivo del Forum Cultural Guanajuato para continuar el impulso a la cultura y al conocimiento mediante las Bellas Artes.

“Quiero agradecer a los nuevos integrantes del Consejo Directivo del Fórum Cultural de Guanajuato por asumir este compromiso social tan importante; la sociedad espera mucho de este Consejo”, dijo el Gobernador.

Durante la 1ª. Sesión Extraordinaria 2020, el Gobernador agradeció a los consejeros salientes su labor por Guanajuato y pidió a los recién nombrados que se den la oportunidad para generar un proyecto más allá de las paredes del centro cultural, y aplaudió la inclusión de las mujeres en el Consejo, pues la labor social es elemental para el desarrollo del Municipio y de la Entidad.

“No se puede entender el desarrollo de Guanajuato sin la participación ciudadana, porque es lo que le da continuidad a los proyectos, no importa de la generación que seas, es importante generar cambios”, agregó.

Los nuevos Consejeros son María de Lourdes de la O Alvarado Medina, Carlos Mauricio Rentería López y David Ramírez Chávez, quienes se comprometieron a impulsar el arte y acercarlo a todos los públicos.

El Forum Cultural Guanajuato es un complejo cultural, un espacio de entretenimiento, de formación artística y cultural, que promueve la profesionalización de los artistas regionales, la formación de públicos, así como el turismo cultural.

El Forum impulsa el desarrollo regional y beneficia a seis estados de la República Mexicana y a más de 10 millones de personas.

Este conjunto de las artes se ubica en un área aproximada de 9 hectáreas y está compuesto por la Biblioteca Central Estatal ‘Wigberto Jiménez Moreno’, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural Guanajuato, la Unidad Académica para la Cultura y Artes de León de la Universidad de Guanajuato y el Teatro del Bicentenario ‘Roberto Plasencia Saldaña’ .

El gobierno y administración del FORUM está a cargo de un Consejo Directivo y de un Director General; los tres nuevos consejeros forman parte del Consejo Directivo del Forum así como de los Comités Técnicos del Teatro y del Museo.

Este Consejo está integrado por Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador del Estado y Presidente del Consejo; María Adriana Camarena de Obeso, Directora General del Instituto Estatal de Cultura; Jaime Ruíz Lobera, Encargado del Despacho de la Dirección General del Forum, en calidad de Secretario del Consejo; Ricardo Torres Álvarez, Vocal Ejecutivo; Armando Luis Rodríguez Tirado, Consejero Cultural Ciudadano; Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; Marisol de Lourdes Ruenes Torres, Secretaria de la Transparencia y Héctor López Santillana, Presidente Municipal de León, además de los recién nombrados, María de Lourdes de la O Alvarado Medina, Carlos Mauricio Rentería López y David Ramírez Chávez.

El Forum Cultural Guanajuato presenta para el mes de noviembre, 80 diversas actividades de ópera, música, teatro, cine y artes plásticas.

  • Destaca la ópera Tosca, producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña los días 1, 3, 5 y 10.
  • El Museo de Arte e Historia de Guanajuato celebrará once años        – que cumplirá el 27 de noviembre –  con una jornada de actividades a realizarse de 27 de noviembre al 1 de diciembre.
  • Estrenará, además, el programa El Forum proyecta, con la presentación, en la Sala de Conciertos Mateo Herrera, de la cinta El ombligo de Guie’dani con la presencia de su director, Xavi Sala.

León, Guanajuato a 31 de octubre del 2019. El Forum Cultural Guanajuato invita al público a participar y disfrutar de su agenda del mes de noviembre conformada por 80 diversas actividades de ópera, música, teatro, académicas, lúdicas, cine y exposiciones.

La agenda dará inicio en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato con sus actividades por el día de muertos; durante el viernes 1, sábado 2 y domingo 3, el MAHG ofrecerá el taller La calavera en el arte donde el público conocerá a tres artistas: Gustav Klimt, Damien Hirst y José Guadalupe Posada. El sábado 2, el museo presentará a los bailarines Roberto Mosqueda y Pryska Vargas con Regreso. Homenaje al maestro Jesús Gallardo, performance de intervención con el tradicional Altar de Muertos del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, que este año se dedica al maestro Jesús Gallardo.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará los días viernes 1, domingo 3 y martes 5 su producción de Tosca, ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini (1858-1924). En este montaje, participa Eugenia Garza como Floria Tosca, Adrian Xhema como Mario Cavaradossi, Genaro Sulvarán como el Barón Scarpiacon ladirección musicalde Roberto Beltrán-Zavala y de escenade Enrique Singer con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG, el Coro del Teatro del Bicentenario y el Coro de niños del Valle de Señora. Además de las funciones en el Forum Cultural Guanajuato, Tosca podrá ser vista también en el Teatro Juárez el domingo 10, gracias a la vinculación con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

La Sala de Conciertos Mateo Herrera recibirá en noviembre, ópera, música y cine. El jueves 7 escucharemos al trío de cámara Bamberg Baroque conformado por el violinista mexicano Raúl Teo Arias, el flautista brasileño Marcos Fregnani-Martins y la clavecinista ucraniana Natalia Solotych; quienes colaboran desde hace quince años con la Orquesta Sinfónica de Bamberg. Para su cita en el Forum Cultural, interpretarán un programa conformado por bellas sonatas para violín, flauta y clavecín, del compositor alemán del periodo barroco Johann Sebastian Bach (1685-1750).  Adicionalmente, y como parte del programa El Forum te encuentra, el ensamble ofrecerá un fragmento del recital en la Unidad Deportiva Parque Chapalita, el miércoles 6 a las 17:00 horas, como resultado de la vinculación con el Municipio de León a través de la Comisión del Deporte y la Universidad Meridiano.

El jueves 21 en este foro, se estrenará El Forum proyecta, un nuevo programa para difundir el séptimo arte y conocer de cerca a quienes lo hacen posible; la primera proyección será de la cinta El ombligo de Guie’dani del director español, nacionalizado mexicano Xavi Sala quien estará presente. El ombligo de Guie’dani formó parte de las selecciones oficiales 2018 del Festival Internacional de Cine de Morelia, el Chicago International Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano.

Finalmente, la Sala Mateo Herrera transmitirá en tiempo real y en alta definición durante este mes, dos extraordinarias óperas desde el Metropolitan Opera de Nueva York: el sábado 9 veremos Madama Butterfly de Giacomo Puccini (1858–1924) protagonizada por la soprano china Hui He y el sábado 23 tocará el turno de Akhnaten, una obra maestra de Philip Glass (1937-), en donde el contratenor Anthony Roth Costanzo es el faraón y protagonista de la ópera.

El Jardín de las Jacarandas recibirá el jueves 14 a Ópera Mixe, conformada por la extraordinaria y talentosa soprano de origen indígena María Reyna acompañada por el reconocido pianista Joaquín Garzón; Ópera Mixe cuenta con un repertorio en lenguas mixe, mixteco, maya, zapoteco, y español y se han presentado con éxito en el Teatro Juárez de Oaxaca, en el Alcázar del Castillo de Chapultepec, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, en Santiago de Chile, etc.

El jueves 14, el Forum Cultural Guanajuato será parte por primera vez del Opening del Festival Internacional del Globo titulado Festival de la Ciudad 2019 donde de forma simultánea en 7 espacios públicos del Centro Histórico y barrios emblemáticos, se podrá disfrutar de la presencia de globos aerostáticos acompañado de espectáculos culturales. 

El miércoles 20 recibiremos en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el montaje teatral Bajo el signo de tespis, en el marco del22 Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León y en vinculación con el Instituto Cultural de León y DramaFest.

Finalmente, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato celebrará el 27 de noviembre su aniversario número once, con una jornada de actividades que se extenderá del 27 de noviembre al 1 de diciembre e incluye un coloquio sobre patrimonio cultural, teatro de calle, conferencias, talleres y la inauguración de la exposición temporal «Nacimiento, miradas en el tiempo» en vinculación con la Fundación Amparo y Manuel A.C. (AMMA).

Al finalizar el mes, el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña será sede de Lenguas y músicas de México a cargo del emblemático Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, un inolvidable concierto en varias de las lenguas originarias como el náhuatl, seri, yaqui, purépecha, maya y zapoteco, con el fin de reconocer la naturaleza plurilingüe de nuestro país y de difundir parte de nuestras raíces multiculturales. Esta actividad se realiza en el marco del Año internacional de las lenguas indígenas 2019.

Consulta agenda completa en http://forumcultural.guanajuato.gob.mx

EL TEATRO DEL BICENTENARIO ANUNCIA SU TEMPORADA OPERÍSTICA 2016

 

  • Amor-bondad, amor-delirio y amor-sacrificio son las líneas temáticas que este año se perfilan, con tres grandes autores de Italia.

 

  • La agenda incluye:La Cenicienta, de Gioachino Rossini, en abril; Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti, en agosto y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, en noviembre. En marzo además, se estrena Ópera picnic

 

  • Los boletos la primera producción operística de este año, La Cenicienta, de Gioachino Rossini, saldrán a la venta este martes 8 de marzo.

 

León, Guanajuato a 7 de marzo de 2016. El Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato, presenta su temporada lírica 2016, que integrará tres títulos operísticos. Amor-bondad, amor-delirio y amor-sacrificio son las líneas temáticas que este año perfilan el programa operístico, con tres grandes autores de Italia. Asimismo, complementa este programa la introducción de Ópera picnic.

Para dar inicio, se presentará durante el mes de abril, La Cenicienta, de Gioachino Rossini, una de las más aclamadas óperas bufas de todo el repertorio, basada en el célebre cuento homónimo de Charles Perrault. Con una partitura musical de gran dificultad técnica, el compositor cuenta la historia con personajes humanizados, por encima de los destellos mágicos y fantásticos del cuento de hadas, para poner de manifiesto las virtudes y debilidades del ser humano.

El papel protagónico estará a cargo de la mezzosoprano mexicana Guadalupe Paz, una de las grandes exponentes del repertorio belcantista en nuestro país, recientemente galardonada con el Rossini Award en los Estados Unidos. A ella se une un conjunto de cantantes mexicanos del más alto nivel artístico, algunos de ellos con una reconocida carrera internacional, como lo son: el bajo-barítono Noe Colín, en el papel de Don Magnífico; el tenor Óscar de la Torre que representa en esta ocasión al príncipe Ramiro; el barítono Josué Cerón en el papel de Dandini; la soprano Zaira Soria (Clorinda) y la mezzosoprano Araceli Hernández (Tisbe). Todos ellos bajo la batuta de Iván López Reynoso, joven director mexicano que se ha especializado con gran éxito en el repertorio rossiniano.  La dirección escénica estará a cargo de Luis Martín Solís, con escenografía e iluminación de Jesús Hernández y el diseño de vestuario de Jerildy Bosch.

El segundo título operístico de esta temporada es Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti, considerada la obra maestra del compositor e inspirada en la novela The Bride of Lammermoor de Sir Walter Scott. La historia transcurre en la Escocia del siglo XVI, en la que la frágil Lucia, se ve atrapada en la rivalidad de dos clanes, el de su propia familia y el de los Ravenswood. Ópera emblemática del estilo belcantista, cuyo drama está inspirado en los cánones del romanticismo, Lucia di Lammermoor contiene algunos de los pasajes más celebrados de la literatura operística, como la fascinante escena de la locura, punto climático de la obra.

Esta nueva producción del Teatro del Bicentenario, se presentará durante el mes de agosto y tendrá en el papel estelar a la soprano española María José Moreno, triunfadora reciente, en este mismo título, del Liceu de Barcelona, y una de las Lucías más solicitadas en el mundo. Como coprotagonista la acompaña el gran tenor mexicano Ramón Vargas, quien ha sido en las últimas décadas “el Edgardo por excelencia”, en el mundo entero, personaje que lo llevó a debutar en el Metropolitan Opera House, sustituyendo a Luciano Pavarotti. A ellos se une el barítono José Adán Pérez, quien estará debutando en el papel de Enrico. La dirección musical es del maestro Srba Dinic y la dirección escénica de Enrique Singer, con escenografía de Philippe Amand y el diseño de vestuario es de Tolita y María Figueroa.

Para concluir la temporada operística, en el mes de noviembre se presentará Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, el drama de la geisha Cio-Cio San que ha cautivado varias generaciones y que se ha convertido, a más de un siglo de su estreno, en una de las óperas más ovacionadas por el público, en el mundo entero. Basada en la obra Madama Butterfly de David Belasco, a su vez inspirada en la novela corta homónima de John Luther Long, es una de las obras más representativas del estilo verista y una de las llamadas “óperas populares”, de Puccini. Estará protagonizada por la soprano Violeta Dávalos, acompañada por la mezzosoprano Rosa Muñoz, como Suzuki, el barítono Jesús Suaste en el papel de Sharpless y el tenor Orlando Pineda encarnando a Goro. La dirección escénica y diseño de escenografía están a cargo de Juliana Faesler, con una dirección musical de Marzio Conti.

Adicionalmente, en la primavera se llevará a cabo Ópera picnic, una manera diferente de disfrutar la ópera, a través de proyecciones en gran formato en los jardines adyacentes al teatro, de algunas de las producciones operísticas más destacadas del Teatro del Bicentenario.  En su primera edición, las óperas que podrán disfrutarse son La bohème, de Giacomo Puccini, el jueves 31 de marzo; El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, el viernes 1º de abril; y Tosca, de Giacomo Puccini, el sábado 2 de abril.

Los boletos la primera producción operística de este año, La Cenicienta, de Gioachino Rossini, saldrán a la venta este martes 8 de marzo, y las entradas podrán ser adquiridas tanto en taquillas del Forum Cultural Guanajuato, como a través del sistema Ticketmaster.

 

EL TEATRO DEL BICENTENARIO PRESENTA EL CONCIERTO LA VIDA DE CRISTO, CON LA SCHOLA CANTORUM DE OXFORD (REINO UNIDO)

 

  • Integrado por algunos de los cantantes más jóvenes y talentosos del Reino Unido, vinculados a la Universidad de Oxford, y bajo la guía del reconocido director británico James Burton.
  • En este programa a cappella, presenta cinco siglos de música sacra, que nos conducen a través de la vida de Cristo, desde el Adviento hasta la Pascua de Resurrección.
  • La Schola Cantorum, dirigida por James Burton reluce en interpretaciones inmejorables.” – Gramophone magazine.

 

León, Guanajuato a 4 de marzo de 2016. El próximo domingo 13 de marzo, a las 18:00 horas, el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural presenta a la Schola Cantorum de Oxford, poseedora de la gran tradición coral del Reino Unido e integrada por jóvenes y talentosos cantantes vinculados a la Universidad de Oxford, bajo la guía del reconocido director británico James Burton. Presentarán en este único concierto un programa a cappella, que abarca cinco siglos de música sacra, que nos conducen a través de la vida de Cristo, desde el Adviento hasta la Pascua de Resurrección.

Fundada en 1960, con el nombre de Collegium Musicum Oxoniense, Schola Cantorum de Oxford, es uno de los coros más reconocidos en el Reino Unido, gracias a su ardua labor de preservación de la tradición coral de esta región. A lo largo de su historia, ha trabajado con músicos altamente relevantes, como Sir Michael Tippett, Yehudi Menuhin, Leonard Bernstein, Gustav Leonhardt, John Nelson, Sir Colin Davis, Sir Mark Elder y Sir Neville Marriner.

Además de sus conciertos habituales en el Reino Unido, durante los últimos años, esta agrupación coral ha obtenido un notable prestigio internacional, ofreciendo conciertos en Estados Unidos, Argentina, China, Francia, Italia, Israel, Malta, México y España. Entre sus más recientes presentaciones destacan algunos recitales en importantes festivales como el Dorchester Festival, el Masevaux International Festival of the Organ, el St. Denis Festival para France Télévisions, la transmisión de Roméo et Juliette, de Berlioz, para Radio 3 desde el Royal Festival Hall, en el Theatre Champs-Elysées, entre muchos otros.

La Schola Cantorum de Oxford, cuenta con una abundante producción discográfica. Se presenta frecuentemente en la radio y televisión del Reino Unido, así como de otras partes del mundo, y ha cantado en varias ocasiones en películas de John Bridcut, para la BBC.

El director coral de esta agrupación, James Burton, quien es un gran promotor de la música coral británica, es reconocido por la energía que despliega en sus presentaciones y la apasionada comunicación que logra con el público asistente. Su trabajo como director incluye conciertos con muchos de los coros y orquestas más importantes de Gran Bretaña, lo que lo ha llevado también a The Metropolitan Opera, en Nueva York y a la Ópera Nacional de París. En la temporada 2012-2013, dirigió por primera vez la English National Opera, la Garsington Opera y la English Touring Opera.

El programa del concierto a cappella que ofrecerá la Schola Cantorum de Oxford en el Teatro del Bicentenario, lleva al oyente en un viaje por la narrativa de la vida de Cristo.  Inicia con música de Adviento (Byrd, Tallis) y continúa con música de Navidad (MacMillan, Guerrero, Williams), de la Epifanía (Warlock, Cornelius) y la presentación de Cristo en el Templo (Holst). La segunda parte, se enfoca en Cristo durante la Semana Santa, con una introducción (Bruckner), Jueves Santo (tres compositores franceses del siglo XX: Messiaen, Duruflé y Poulenc) y Viernes Santo (MacMillan, Lotti). Esta narrativa culmina con tres piezas que reflexionan sobre Cristo y su mensaje (Poston, Tippett y Bach).

Con su tema narrativo unificado, el programa explora la música de muchas eras y tradiciones musicales contrastantes. El programa de este concierto señala paralelismos en los himnos y corales (Cornelius, Tippett, Bach), y el tema del Vigilate, de William Byrd se refleja en el huerto de Getsemaní (Poulenc). Además de incluir música de la tradición coral inglesa, el programa contiene partituras recientes escritas por Arvo Pärt y James MacMillan, así como una obra nueva de la autoría de su director, James Burton.

Los boletos para este concierto, ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.

 

MÚSICA

Schola Cantorum de Oxford (Reino Unido)

La vida de Cristo

 

James Burton, director

 

Programa: Obras de Tallis, Byrd, Lotti, Bruckner, Holst, Pärt, Messiaen, Poulenc, Warlock y Burton, entre otros.

 

Domingo 13 de marzo / 18:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

 

Duración aproximada: 96 minutos, con un intermedio

Precios: $160, $180, $190, $200

Acceso a partir de 7 años

 

Consulta más información y el programa completo en:  http://teatrodelbicentenario.com/schola-cantorum-de-oxford/

 

 

 

THE CLASSIC BUSKERS & NEIL HENRY, LA MÚSICA CLÁSICA NUNCA HABÍA SIDO TAN DIVERTIDA

 

  • Un espectáculo familiar inspirado en La flauta mágica, de Mozart, en el que a través la música, magia y gran sentido del humor surgen toneladas de sorpresas y carcajadas.
  • “La música es magia para los oídos, la magia es música para los ojos.»
  • Funciones: sábado 5, a las 19:00 horas y domingo 6 de marzo, a las 18:00 horas.

 

León, Guanajuato a 27 de febrero de 2016. El próximo fin de semana, el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural presenta a The Classic Buskers & Neil Henry con el espectáculo interdisciplinario La Flauta Mágica, inspirado en la obra maestra de Mozart, en el que nos guiarán, al lado de Papageno, en un divertido viaje en el que la música, magia y el sentido del humor harán surgir toneladas de sorpresas y carcajadas. Las funciones se llevarán a cabo los próximos sábado 5 de marzo a las 19:00 horas y domingo 6 de marzo, a las 18:00 horas.

La flauta mágica, es un espectáculo creado por The Classic Buskers y el multipremiado mago Neil Henry basado, libremente, en la La flauta mágica (Die Zauberflöte) de Mozart, en donde la música de numerosas flautas y zampoñas y un acordeón-piano interactúan con la magia y con los niños asistentes, creando un ambiente mágico y divertido alrededor de esta obra maestra.

The Classic Buskers (anteriormente The Cambridge Buskers), es una agrupación inglesa integrada por el flautista Michael Copley y el acordeonista Ian Moore. Sus presentaciones se caracterizan por la habilidad de comunicar su pasión por la música clásica, en dos formas que conviven espléndidamente en su espectáculo: el virtuosismo y la risa. La audiencia sale de sus presentaciones en un estado de elevación, habiendo sido a la vez, entretenidos y cultivados.

Michael Copley toca más de cuarenta instrumentos de viento de madera a velocidades impresionantes, incluyendo flauta dulce, zampoñas, ocarinas y flautas de pico. Ian Moore, por su parte, es hace cantar a su acordeón aprovechando todas las posibilidades expresivas de este instrumento. Ambos músicos virtuosos, encantan al público que desea acercarse a la música clásica de una forma divertida. A su singular humorismo conjuntan un espléndido dominio de diferentes lenguas extranjeras, que les permite tener una estrecha interacción con el público de todos los países en los que suelen presentarse, con gran éxito.

The Classic Buskers, se han presentado en más de 20 países, en 15 idiomas: Londres y numerosas ciudades del Reino Unido, París, Lyon, Potsdam, Viena, Toronto, Seúl y Tokio son algunas de las ciudades que los han recibido, en recintos tan relevantes como el Centro de Artes, de Seúl; el Mozarteum, de Salzburgo; el Royal Albert Hall, de Londres; el Cankarejev Dome, de Ljubljana; el Teatro Manzoni, de Milán y las Torres Petronas, en Malasia, entre muchos otros.

Neil Henry es considerado como uno de los mejores representantes de la micromagia, en el mundo entero, y es constantemente requerido para desplegar su impresionante magia y mentalismo en importantes lugares como el Covent Garden, Magic Night, en el Soho Bar Revue en el West End de Londres. También se ha presentado en foros como el Teatro Cambridge, en West End, en el Teatro London y el City Center de Broadway, Nueva York, por mencionar algunos.

 

Los boletos para este espectáculo, ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.

 

INTERDISCIPLINA

The Classic Buskers & Neil Henry (Reino Unido)

La flauta mágica

 

Sábado 5 de marzo / 19:00 horas

Domingo 6 de marzo / 18:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

 

Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio

Precios: $160, $180, $190, $200

Acceso a partir de 5 años.

 

Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/the-classic-buskers/

EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO PRESENTA LA EXPOSICIÓN TEMPORAL TIEMPO IDÍLICO, UNA MIRADA A LA NIÑEZ

 

  • Desde el pasado 25 de febrero y hasta el 15 de mayo se podrá apreciar en la Sala Feliciano Peña, esta interesante colección compuesta por pinturas que plantean el concepto de niñez en diversos períodos de la historia del arte.

 

  • La exposición, enfocada especialmente en los niños de hoy, propicia que estos puedan conocer como se relacionaban con el mundo sus iguales del ayer, descubriendo con ello el pasado de su presente.

 

León, Guanajuato a 27 de febrero del 2016.  Una constante en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural, es la presentación de importantes exhibiciones de arte europeo en colaboración con  museos internacionales y nacionales de prestigio, este es el caso de Tiempo idílico, una mirada a la niñez, exposición traída directamente del Museo Nacional de San Carlos, INBA,  que reúne una cuidada selección de piezas de la colección de arte europeo que conserva ese espacio.

Inaugurada el pasado 25 de febrero en la Sala Feliciano Peña del MAHG, Tiempo idílico, una mirada a la niñez aborda la imagen del infante desde un papel social, convirtiendo a las obras de arte en narradores de un universo colorido, lleno de juegos y de nuevas experiencias; enfocada especialmente en los niños de hoy, la exhibición propicia que estos puedan conocer como se relacionaban con el mundo sus iguales del ayer, descubriendo con ello el pasado de su presente.

El propósito de esta muestra, no es hacer una historia de la infancia en la pintura, sino ver, en primer lugar, cómo el arte a través de la imagen del niño, elabora una comprensión muy aguda de los diferentes papeles que el infante va adoptando a lo largo de casi cuatro siglos de historia y arte. Se trata sobre todo, de ver a la infancia a través de las edades de la vida en las que acontece lo humano en su condición menesterosa y frágil, edades en las cuales la infancia es: vida, inocencia, travesura, fascinación, imaginación, belleza, fragilidad y vulnerabilidad, los niños son todo esto y algo más, algo que es posible apreciar en las piezas que conforman la exhibición.

Los temas que reconoceremos en el recorrido van desde la familia, los juegos, el fin de la infancia y las postrimerías de la infancia, dónde se ilustra como los artistas han forjado una imagen de los infantes y su entorno, apreciada en cuadros que van del Renacimientos a las primeras Vanguardias artísticas del Siglo XX.

Algunos de los artistas destacados cuya obra podremos apreciar en la exposición son:

Pelegrín Clavé y Roque, (Barcelona, 1810- Roma, 1880) quien nació en Barcelona en 1811, estudió en la Escuela de Nobles Artes de su ciudad natal y posteriormente en la Academia de San Lucas de Roma. Llegó a México en 1846 a dirigir el ramo de pintura, cultivó el género del retrato y formó una generación de excelentes pintores académicos.

José Benlliure Gil (Valencia, 1855-Valencia, 1937) pintor español que cultivó la temática costumbrista y el retrato. Tras pasar una temporada en Madrid, en 1879 se trasladó a Roma, donde fue director de la Academia Española de Bellas Artes entre 1903 y 1913.

Germán Gedovius (México, 1867 – 1937), pintor mexicano de gran talento, heredó las técnicas clásicas europeas y siguió usándolas en medio de la vorágine impresionista y de todas las vanguardias artísticas que la siguieron a comienzos del siglo XX. Después de 17 años en Europa, Germán Gedovius, regresó a México, donde se convirtió en maestro de toda una generación de grandes artistas: Ángel Zárraga, Diego Rivera, María Izquierdo, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo entre otros. 

Edouard-Henri-Theophile Pingret (San Quintín, 1788-1875), fue socio de Edouard-Louis Dubufe, célebre retratista de artistas y políticos. En 1850, Pingret llegó a México con la intensión de cumplir un encargo del príncipe, que consistía rescatar las propiedades de una compañía marítima de la que el noble era socio; pero como no lo logró se dedicó a dar clases de pintura a señoritas de la alta sociedad mexicana.

Tiempo idílico, una mirada a la niñez, permanecerá en la Sala Feliciano Peña del Museo de Arte e Historia de Guanajuato hasta el 15 de mayo.

 

Horarios de visita al MAHG

De martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas

Sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas

Costo de acceso: $20 

Domingos entrada libre 

 

 

 

EL TEATRO DEL BICENTENARIO DEL FORUM CULTURAL PRESENTA PALABRAS AL VUELO, TEATRO PARA NIÑOS (Y NO TAN NIÑOS), DE HAYDEÉ BOETTO

  • Una obra que invita a descubrir el universo secreto que encierran las palabras, y el poder que adquieren en cada persona.
  • “El buen teatro para niños, es también buen teatro para adultos”.
  • Se presentarán tres funciones en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario, los próximos viernes 26 de febrero a las 17:00 horas y sábado 27 de febrero, a las 12:00 y 17:00 horas.

 

León, Guanajuato a 18 de febrero de 2016. Los días 26 y 27 de febrero se presentará el espectáculo Palabras al vuelo, de Haydeé Boetto. Una obra en siete cuentos que nos acerca, de manera divertida, al mundo de las palabras y el poder que éstas tienen en cada persona. La obra inicia con la intromisión de un personaje en el interior de un libro, y a partir de este hecho surgen historias de lo más disímbolas en las que todo es posible: desde la aparición de un rinoceronte tras los sillones de la sala, pasando por el encuentro amoroso de una madre con su hija, una domadora de caballos que penden del techo y hasta un hombre construido con hojas de calendario…

 “Los niños y todas las personas somos poesía, pero no lo sabemos” dice la autora, al referirse a las posibilidades creativas que pueden surgir en cada cabeza, trascendiendo lo que el público ve en el escenario. Con la interacción de distintas técnicas como la manipulación de títeres, la danza, el teatro de sombras, el video y la música en vivo, Palabras al vuelo demuestra que “el buen teatro para niños, es también buen teatro para adultos”.

Estrenada en enero de 2013, Palabras al vuelo, está inspirada en una selección de poemas de Jorge Luján, extraídas de sus libros “Palabras manzana” y “Un ángel todavía”. La palabra poética, traducida y adaptada al lenguaje teatral se transforma en una obra que refleja el vasto universo de nuestra imaginación –hoy en riesgo por el privilegio de la inmediatez y la fruición de la vida cotidiana-, en el que el humor y la potencia de la palabra, la hacen entrañable y única, en donde numerosos personajes son encarnados por tres actores y un músico. En palabras de Haydeé Boetto: una obra que “genera emoción, expectativa, gusto y reflexión, gracias a la gran maravilla que revela el descubrimiento del lenguaje”.

Los boletos para este espectáculo, ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.

 

TEATRO PARA NIÑOS

Palabras al vuelo

Compañía Núbila Teatro

Haydeé Boetto, dramaturgia y dirección

Espectáculo inspirado 7 poemas de Jorge Luján

 

Viernes 26 de febrero / 17:00 horas

Sábado 27 de febrero / 12:00 y 17:00 horas

 

Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio

Precios: $100 – Entrada general, no numerado

Recomendado para mayores de 5 años. Todos los niños pagan boleto.

 

En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario

 

Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/palabras-al-vuelo/

 

UNA LUNA ENTRE DOS CASAS, PUESTA EN ESCENA EN EL FORUM CULTURAL GUANAJUATO

  • Una luna entre dos casas es la primera obra de Suzanne Lebeau, escritora canadiense, consolidada como una de las autoras pilares de la dramaturgia para público joven, a nivel internacional.

 

  • La obra será presentará bajo la dirección de Michelle Guerra el próximo sábado 20 de febrero a las 17:00 horas en el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato.

 

León, Guanajuato a 16 de febrero de 2016. El próximo sábado 20 de febrero, el Forum Cultural Guanajuato presentará en su Jardín de las Jacarandas, la obra Una luna entre dos casas escrita por la reconocida dramaturga canadiense Suzanne Lebeau.

Una luna entre dos casas es la primera obra de Suzanne Lebeau, actriz, que posteriormente se dedicó de lleno a la dramaturgia, hasta consolidarse como una de las autoras pilares de la dramaturgia para público joven, a nivel internacional.

Los personajes que viven en el universo de esta historia, se definen por los objetos que traen o manipulan. Sus casas están construidas con materiales de colores y texturas variadas, que han encontrado en los caminos y que les significan seguridad y los define como individuos. Los personajes son sus casas, y a su vez las casas representan a los personajes. Pluma (Mariana Cabrera) y Taciturno (Gregorio Carrillo) representan dos tipos de niños que viven de forma diferente un mismo encuentro. Pluma es abierta, rápida, viva, se acerca con facilidad a los demás, quiere jugar con un amigo y da los primeros pasos sin pensárselo mucho y por el contrario, Taciturno, se encuentra encerrado en sí mismo, es mucho más lento, más secreto.

Una luna entre dos casas es una obra que habla entre otros temas, sobre la adaptación. Los niños que se enfrentan al inicio de la vida escolar pasan por el proceso de integración a un nuevo ambiente: el de la escuela, lo que implica nuevas reglas y encontrarse con otros niños que como él se van adaptado día a día a la escuela. En este proceso temas como “compartir” toman una nueva dimensión, y la obra es una ocasión oportuna para observar las diferencias evidentes que existen entre unos y otros, que van desde lo físico hasta las costumbres y gustos personales. Esto se hace alusivo en el montaje por medio de los elementos sonoros, escenográficos y de utilería que muestran a cada uno de los personajes; es decir: todos los elementos que Pluma y Taciturno utilizan son tal cual aquellos que ellos mismos han elegido para construir su universo particular

Si bien esta obra está dirigida al público de entre 3 y 5 años, no es exclusiva de los mismos. En este montaje se ha procurado que los elementos resulten atractivos para todas las edades; se eligieron instrumentos musicales que los niños pudieran reconocer fácilmente y con los que se pudieran producir efectos, sonidos ambientales y musicales. La música en vivo, es otro personaje, el músico avanza junto a los personajes, piensa con ellos, elabora y ejecuta las acciones que los personajes emprenden durante la historia.

Una luna entre dos casas se presentará en el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural Guanajuato el próximo sábado 20 de febrero a las 17:00 horas y será sin costo.

UNA LUNA ENTRE DOS CASAS

De Suzanne Lebeau

Dirección, Michelle Guerra

Producción Ejecutiva, Anabel Caballero

Diseño y realización de escenografía, 2mil46 Producciones

Diseño de iluminación, Guadalupe Arreola

Diseño sonoro y música original, Fernando de Ita

 

Con:

Mariana Cabrera – PLUMA

Gregorio Carrillo – Taciturno

Fernando De Ita – Músico en escena

Duración: 45 minutos

 

Michelle Guerra

Tiene  experiencia  en  el  ejercicio  profesional  como  directora,  pedagoga,  promotora  y  productora  teatral.  Es  Directora  General  y  Artística  del  Colectivo  de  teatro  en  Espiral  que creó en el 2005, y fundadora y directora junto a Raymundo Garduño de la Semana  Internacional  de  Teatro  para  Niños,  que  se  celebra  anualmente  desde  el  2009  en  el  Estado  de  Baja  California.

Desde  el  2009  se  desempeña  como  Docente  de  la  Licenciatura  en  Teatro  de  la  Facultad  de  Artes  de  la  Universidad  Autónoma  de  Baja  California. También se ha desempeñado como docente en talleres para niños y jóvenes  en  diversos  programas  e  instituciones.  Entre  sus  montajes  destacan  “Caracol  y  Colibrí”  de Sabina Berman; “Pim, Pam, Clown”; de Tomás Afán Muñoz; “Perder la Cabeza” de Jaime  Chabaud; “Bajo Tierra” de David Olguín; “Morritz y el pequeño Mons” de Maribel Carrasco;  “Las arañas cumplen años” de Camila Villegas y “Una luna entre dos casas” de Suzanne Lebeau.

En 2015 termina sus estudios de maestría en Artes y estrena  “Con-templar”,  espectáculo  para  bebés  (de  0  a  3  años). En 2016 estrena en Bogotá, Colombia, “Nana”, espectáculo para bebés en colaboración con la  Fundación Sociocultural EOS.

 

 

FORUM CULTURAL GUANAJUATO: 10 AÑOS TRABAJANDO EN LA FORMACIÓN DE PÚBLICOS

 

  • Este importante centro cultural localizado en la Ciudad de León se ha caracterizado por exponer productos y servicios culturales de calidad, cuyo prestigio ha sido reconocido por públicos asiduos a sus programas.
  • Se tiene un interés especial por trabajar con los niños y niñas que forman parte en la construcción de nuestro futuro.
  • Durante febrero, se ofertarán dos actividades en este rubro: las puestas en escena Una luna entre dos casas de Suzanne Lebeau y Palabras al vuelo de Haydeé Boeto.

León, Guanajuato, 13 de febrero de 2016.El Forum Cultural Guanajuato es una institución cultural que a través de sus componentes ofrece una oferta cultural y artística que impulsa la formación de manera integral. A casi 10 años de su fundación – que se cumplirán el próximo mes de septiembre – este importante centro cultural localizado en la Ciudad de León se ha caracterizado por exponer productos y servicios culturales de calidad, cuyo prestigio ha sido reconocido por públicos asiduos a sus programas.

En el Forum Cultural Guanajuato, se ha mantenido el interés por ofrecer al público de manera permanente eventos artísticos y culturales que impulsan el reconocimiento de nuestra identidad, estimulado la reflexión y enfatizando la importancia de vivir los valores que nos han caracterizado a lo largo del tiempo. Sus programas, impulsan la convivencia familiar y reafirman la importancia de convivir en la tolerancia, la inclusión y la participación de todos.

Desde un enfoque del presente, se tiene un interés especial por trabajar con los niños y niñas que forman parte en la construcción de nuestro futuro y es por ello que, se trabaja en la formación de públicos en las artes, tanto escénicas como plásticas.

En este apartado, podemos destacar las propuestas que durante el mes de febrero tendremos dirigidas a toda la familia, por un lado, el Jardín de las Jacarandas recibirá la puesta en escena Una luna entre dos casas escrita por la reconocida dramaturga canadiense Suzanne Lebeau obra que habla entre otros temas, sobre la adaptación.

El Teatro del Bicentenario por su parte, presentará en su Teatro Estudio Palabras al vuelo, una obra de Haydeé Boetto basada en poemas de Jorge Luján en donde a través de laanimación de peculiares objetos, títeres y música, contarán bellas historias; además de presentarse tres funciones para el público general, se ofertará una función social pensada para centros comunitarios y sectores desprotegidos a través de una vinculación con Fundación León AC con lo que se busca acercar las manifestaciones artísticas a un mayor número de público.

De esta manera, el Forum Cultural Guanajuato, atendiendo a su compromiso con la sociedad, proporciona su servicio, cada vez más, a una mayor cantidad de públicos asiduos a eventos artísticos, culturales y académicos, con plena conciencia de su responsabilidad como interlocutor cultural en el Estado. El Forum Cultural Guanajuato es la alternativa artística y cultural con mayor impacto en el centro del país, y una opción en la formación integral y valoral de los habitantes del Estado de Guanajuato.

 

Actividades formativas

 

Teatro para niños

UNA LUNA ENTRE DOS CASAS

De Suzanne Lebeau

 

Para ser amigos no es necesario tener todo en común. Pluma es curiosa, extrovertida, alegre y muy platicadora; conoció a Taciturno ayer. Él no es tan curioso, ni tan alegre y no le gusta hablar, pero es observador y un músico apasionado. Son vecinos, sus casas se encuentran una junto a la otra, pero son tan distintos que todo parece alejarlos; hasta que de pronto, por la noche, entre los ruidos y sombras desconocidas, aprenden a conocerse y aceptar sus diferencias, aprenden a abrirse al otro y descubrir lo valioso de la amistad.

 

SÁBADO 20

Jardín de las Jacarandas, 17:00 horas.

Sin costo.

Recomendado para mayores de 3 años.

Duración aproximada: 45 minutos, sin intermedio.

 

TEATRO PARA NIÑOS

PALABRAS AL VUELO

de Haydée Boetto

Compañía Núbila Teatro

 

Un espacio lleno de antigüedades es el universo donde habitan tres singulares personajes quienes, a través de la animación de peculiares objetos, títeres, música y humor, contarán historias que viajan velozmente a través del tiempo: un divertido baile de máscaras, la aparición de un rinoceronte, el encuentro de una madre con su hija…

 

VIERNES 26 Y SÁBADO 27

Viernes, 17:00 horas

Sábado, 12:00 y 17:00 horas

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario

 

Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio.

Precios: $100 – Entrada general, no numerado

Recomendado para mayores de 5 años. Todos los niños pagan boleto.

 

Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/palabras-al-vuelo

 

 

 

 

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO (OSUG) ABRIRÁ LA TEMPORADA DE ACTIVIDADES 2016, DEL TEATRO DEL BICENTENARIO DEL FORUM CULTURAL GUANAJUATO

 

León, Guanajuato a 10 de febrero de 2016. El próximo jueves 11 de febrero, el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato arranca su programación artística del 2016, con un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), el ensamble orquestal de mayor prestigio en el estado, en esta ocasión bajo la batuta del Michael Fine, como director invitado, con la clarinetista Romie de Guise-Langlois como solista, en un programa pleno de sutileza.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de Guanajuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana. La OSUG, dirigida desde junio de 2015 por Roberto Beltrán- Zavala, ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio, actualmente en una muy afortunada nueva etapa renovadora.

Este concierto, además de ser el punto de partida de la temporada 2016 del Teatro del Bicentenario, marca el debut en nuestro país del afamado director y clarinetista estadounidense Michael Fine, ampliamente reconocido como uno de los principales productores de grabaciones de música clásica del mundo, lo cual lo ha hecho acreedor a importantes premios en esta categoría, entre los que destacan: El Premio Grammy Productor de Música Clásica del Año, Premio Edison, Deutsche Schallplatten (ahora conocido como el premio ECHO), Premio Grammophone, Diapason d’Or, y el Premio de Australia Music, por sus grabaciones con renombrados artistas y agrupaciones tales como:

Myung Whun Chung, Valery Gergiev, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yannick Nezet-Seguin, Emmanuel Pahud, Renaud Capucon, Gautier Capucon, Sumi Jo, Nicholas Angelich, la Orquesta Filarmónica de Viena, la London Symphony Orchestra, la Orquesta Filarmónica Checa, entre muchos otros.

Además de la producción musical, Fine se desempeña actualmente como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y la Filarmónica de Seúl.

El programa de este concierto incluye tres obras que conjuntan a los grandes maestros del desarrollo de la melodía en el repertorio orquestal. En la primera parte la OSUG interpretará la Suite Mamá la oca, de Maurice Ravel, considerada una de las más bellas obras del compositor francés, en la que quiso evocar el mundo de los sueños y los cuentos de su infancia; el Concierto para clarinete en La mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart, con la clarinetista canadiense Romie de Guise-Langlois como solista invitada, elogiada como «extraordinaria» y «una clarinetista formidable» por The New York Times, quien ha actuado como solista y músico de cámara en los escenarios más importantes de conciertos a lo largo de los Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. En la segunda parte del programa, presentará la Sinfonía no. 4 Italiana, de Felix Mendelssohn, obra de considerable sutileza y originalidad, inspirada en el color y la atmósfera de Italia.

Los boletos para este concierto, ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.

 

MÚSICA

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG)

Michael Fine, director invitado

Romie de Guise-Langlois, clarinete

 

Jueves 11 de febrero / 20:00 horas

 

PROGRAMA:

 

Maurice Ravel                             Suite Mamá la oca

(1875-1937)

I. Pavana de la bella del bosque durmiente

II. Pulgarcito

III. Laideronette, emperatriz de las pagodas

IV. Conversación de la Bella y la Bestia

V. El jardín encantado

Wolfgang Amadeus Mozart      Concierto para clarinete en La mayor, K. 622

(1756-1791)

I. Allegro

II. Adagio

III. Rondó

Felix Mendelssohn                      Sinfonía no. 4 en La mayor, Op. 90, Italiana        

(1809-1847)

I. Allegro vivace

II. Andante con moto

III. Con moto moderato

IV. Saltarello. Presto

 

Duración aproximada: 94 minutos, con un intermedio.

Precios: $60, $110, $180, $210, $290, $330, $365

Acceso a partir de 7 años.

Consulta más información en: http://teatrodelbicentenario.com/osug2016/