El Instituto Estatal de la Cultura
Guanajuato, Gto., a 26 de octubre de 2020.- El Instituto Estatal de la cultura a través de la Biblioteca Central Estatal de Guanajuato realizará la Semana de Ciencia 2020, en esta ocasión de manera virtual del 26 al 30 de octubre.
La semana contempla cuatro conferencias magistrales a cargo de destacados científicos mexicanos, como la Dra. Julieta Fierro, el físico Sergio de Régules, Dr. Raúl Alva y la Dra. Mónica Casalet, además de talleres y dosis de ciencia para niños.
Las actividades inician el día 26 a las 16:00 hrs con el taller Herramientas virtuales de aprendizaje activo para enseñanza de las ciencias, estádirigido a profesores de ciencias desde secundaria hasta educación superior o a personas interesadas en la educación de las ciencias. Este taller será impartido por el Dr. Marcos Nahmad Bensusan de la Academia Mexicana de Ciencias.
El martes 27 a las 12:00 hrs. el connotado físico Sergio de Régules de la Academia Mexicana de Ciencias impartirá la conferencia Arte y Ciencia en la que demostrará que estas dos grandes actividades creativas tienen mucho más en común de los que imaginamos.
Ese mismo día a la 16:00 hrs. el Dr. Raúl Alva hablará impartirá la charla La ciencia, una vela en la oscuridad, en la que explicará cómo es que la forma en que la actual sociedad existe, es altamente dependiente de todo el poder de la ciencia y la tecnología, pero su uso inconsciente o basado en la ignorancia y el analfabetismo científico, representan una mezcla explosiva que está estallando en nuestras manos.
El viernes 30 a las 11:00 hrs. la destacada investigadora Dra. Julieta Fierro impartirá la conferencia de astronomía para chicos y grandes Nuevos mundos: Vida extraterrestre, en la cual expondrá cómo es que se han encontrado más de cuatro mil planetas fuera del sistema solar, la participación de México en la búsqueda de mundos fuera del sistema solar y las características de estos objetos, en particular para detectar la vida extraterrestre.
También el viernes 30 pero a las 13:00 hrs. la Dra. Mónica Casalet Ravenna brindará la conferencia El aporte de las ciencias sociales en la visión integral de la innovación .En ella explicará cómo las Ciencias Sociales intervienen en la transformación digital y profundiza las oportunidades de conceptualización de los cambios de paradigmas, así como su capacidad de involucrar a la sociedad en las acciones que posibiliten tanto el uso de la información, como asumir decisiones sobre los impactos o efectos que las tecnologías avanzadas que dan pauta a los comportamientos empresariales e individuales.
Para los niños, se contará con actividades preparadas por docentes y alumnos de las licenciaturas de Odontología, Ciencias Agrogenómicas y el Departamento de Matemáticas de la ENES León, UNAM. El martes 27 El dentiexperimento donde los pequeños aprenderán que les pasa a sus dientes con el refresco. El miércoles 28 Cuando las plantas son grandes. Demostraciones de laboratorio utilizando plantas para explicar diferentes fenómenos y procesos y el jueves 29 π-manía (pi manía) en la que descubrirán situaciones de nuestra vida cotidiana donde se esconde este maravilloso número que llamamos π (pi). Todas estas actividades serán a las 11:00 hrs.
Por último se impartirá el taller ¡Crea tu propia App! A cargo de Technovation Girls Guanajuato & ICONMUNITY, el cual está dirigido a niñas y en el que aprenderán y aplicarán herramientas para resolver problemas del mundo real a través de la tecnología. Verán las bases de la creación de Apps y se les explicará cómo podrían participar en Technovation Challenge 2021. Esto es el miércoles 28 a las 12:00 hrs.
El Jueves 29 a las 16:00 hrs. investigadores del proyecto DESI (Dark Energy spectroscopic Instrumet) y la División de Ciencias e Ingenierías de la Universidad de Guanajuato impartirán el taller DESI High. Taller de Cosmología en el cual podrán comprender cómo fue el inicio de nuestro Universo. Además se les ofrecerá a los participantes un kit de juego de la cosmología del siglo 21 con datos de DESI directos del telescopio, de galaxias, estrellas, enanas blancas y mucho más.
Las conferencias y actividades para niños se transmitirán a través de la página de Facebook de la Biblioteca Central Estatal @BCEGWigbertoJimenezMoreno y el programa completo lo pueden encontrar en https://bit.ly/bce20sciencia.
Guanajuato, Gto., a 23 de octubre de 2020.- En México como parte de las tradiciones del Día de Muertos y Fieles Difuntos, se realiza una expresión efímera llamada Calaveras Literaria. Con la finalidad de motivar su elaboración y conservación, el Instituto estatal de la Cultura a través de Ediciones La Rana convoca al I Concurso de Creación.
Podrán participar todos los guanajuatenses mayores de 15 años que radiquen en la entidad. Las personas participantes deberán enviar sus escritos con una extensión no mayor a una cuartilla, en letra Arial de 12 puntos, en estructura tradicional versificada de la calavera literaria, al siguiente correo electrónico: editorialiec@guanajuato.gob.mx.
El tema es libre. Se evaluarán los siguientes criterios: cuartetos octosílabos (rima natural del ser humano; es importante hacer mención de la muerte, ya que el objetivo de las calaveras es hablar de cómo y por qué la muerte se llevó al panteón a determinada persona.
En el texto se le puede mencionar a la muerte como: calaca, parca, huesuda, calavera, catrina o pelona, así como definir algunas características de las personas a las que se dedica la creación literaria.
La fecha límite será el 25 de octubre del presente año. Los ganadores se darán a conocer el 1 y 2 de noviembre a través de la publicación de sus calaveras en la página de Facebook de la editorial.
El jurado calificador estará conformado por reconocidas autoridades en la materia literaria. Los ganadores obtendrán un lote de libros editados por Ediciones La Rana que deberán recoger en Callejón de la Condesa #8, Zona Centro, Guanajuato, Gto., en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas.
Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por los miembros del jurado y las autoridades convocantes.
Guanajuato, Gto., a 23 de octubre de 2020.- En el marco de la celebración de los 117 años del Teatro Juárez, se presentará el virtuoso pianista mexicano Manuel González con un recital de obras de Beethoven.
En músico interpretará la Sonata Quasi una fantasía Op. 27 No. 1 en mi bemol mayor, obra dedicada a la princesa de Lienchtenstein. y la Gran Sonata “Hammerklavier Op. 106 en si bemol mayor, dedicada al Archiduque Rodolfo de Australia.
En el título de la tardía, aunque madure “Sonata op.106, Hammerklavier”, de Beethoven, queda declarada toda la intención del compositor de aludir al nuevo espíritu expresivo del nuevo instrumento, el teclado o piano de martillos”, que era muy novedoso en su tiempo.
El pianista mexicano Manuel González inició su carrera a los cinco años. Tomó clases con José Ordóñez y Alfonso de Elías en armonía, piano y contrapunto. Posteriormente, estudió el posgrado en piano en el Conservatorio de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, bajo la guía de Tatiana Kravchenko.
Los festivales más importantes de México han sido testigos de su talento, por lo que a los galardones y reconocimientos recibidos se han sumado los elogios del público y la crítica especializada.
Además de haber estado en los más reconocidos espacios culturales del país, González ha tocado en varios países europeos, asiáticos y latinoamericanos. En la actualidad, forma parte de Artibus Ensamble, que fundó con Shari Mason (violín), Luis Antonio Vital (violín) y Asaf Kolerstein (violonchelo); es artista exclusivo del sello discográfico Urtext Digital Classics y profesor de piano y música de cámara con piano en el Conservatorio Nacional de Música (CNM).
Dicho concierto se llevará a cabo el 27 de octubre en punto de las 19:00 hrs. en el Teatro Juárez, para los interesados podrán adquirir sus boletos en la taquilla del Teatro Juárez con un costo de entrada general $100.00 y local $ 50.00.
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Guanajuato, Gto., a 23 de octubre del 2020.- En pleno corazón de la ciudad de Guanajuato existe una majestuosa edificación de exquisitos detalles arquitectónicos que se levanta desde hace 117 años, se trata del Teatro Juárez, recinto que sigue en auge y figura entre los teatros más bellos del mundo.
Sus puertas se abrieron por vez primera el 27 de octubre de 1903, para ser inaugurado por el entonces Presidente Porfirio Díaz, en la etapa final de su mandato. Este recinto recibe su nombre en homenaje al ex presidente de México Benito Pablo Juárez García.
En el terreno que hoy ocupa hubo un convento franciscano; posteriormente se edificó el primer hotel de la ciudad, El Emporio. En 1872, por encargo del entonces gobernador de Guanajuato, el General Florencio Antillón, se decidió construir un teatro que estuviera a la par con los mejores del País, cuya encomienda estuvo a cargo del arquitecto José Noriega.
Veinte años después, en 1892, en el gobierno del General Manuel González, continuó la construcción bajo la coordinación del arquitecto Antonio Rivas Mercado y el ingeniero Alberto Malo, quienes modificaron el proyecto original de José Noriega, de un estilo arquitectónico clásico a uno ecléctico.
Ya bajo el gobierno de Joaquín Obregón González continúa el proyecto que culminó con su construcción en 1897 y fue inaugurado hasta octubre de 1903; la decoración fue a cargo de los artistas Eugenio Alva, José Cabrera, Jesús Herrera y Gutiérrez, Ramón Isaac Pérez y el pintor catalán Amérigo.
Los leones de bronce de las escalinatas fueron obra de Jesús Contreras. El gran cuadro del Escudo de Armas de la Ciudad de Guanajuato, ubicado en el descanso de la escalera que conduce al Foyer, fue realizado por el pintor español José Escudero y Espronceda.
Las musas que rodean el pórtico fueron manufacturadas por la casa de los señores W. Mullins y Cía. de Estados Unidos; el mobiliario original del Foyer, salones tocadores y de fumar fueron adquiridos en los almacenes Bon Marché, en París; el candil del centro del Foyer proviene de Inglaterra.
En la víspera del 27 de octubre de 1903 se invitó a la burguesía más representativa de Guanajuato, además de personalidades de todo el país, sin faltar la presencia de Don Porfirio Díaz (José de la Cruz Porfirio Díaz Mori).
La invitación anunciaba la presentación de la Compañía Italiana de Ettore Drog, con la ópera de Giuseppe Verdi (1813-1901) “Aída” (Alcocer, Alfonso, 1984. Teatro Juárez Guanajuato: Gobierno del Estado de Guanajuato).
Para la inauguración la ceremoniosa invitación exponía: “En nombre del Gobierno de Guanajuato, tenemos el honor de invitar a Ud. para la función de Gala, que con el objeto de inaugurar solemnemente el Teatro Juárez y con la asistencia del Señor Presidente de la República, tendrá su verificativo en esta ciudad el 27 del mes en curso a las 9 P.M. Guanajuato, octubre de 1903 (…) Señor. Presente. Traje de rigurosa etiqueta. Se suplica sean devueltos antes del día 25, los boletos adjuntos, en caso de no ser aceptada esta invitación que es estrictamente personal”. (Salazar y García, José. Teatro Juárez, Ediciones La Rana. Guanajuato, 2000)
A principio de la década de los 70’s se anuncia que se llevaría a cabo en la ciudad de Guanajuato el primer Festival Internacional Cervantino; y por ello comenzaron tareas de restauración del teatro por instrucción del entonces gobernador del Estado Manuel M. Moreno. Tras un diagnóstico general, las labores se ejecutaron entre 1971 y 1972, y comprendieron la reposición total de la instalación eléctrica, la renovación total del alfombrado y de la ornamentación, además de las localidades y muros.
A 117 años de su inauguración el Teatro Juárez continúa entre los mejores foros de arte en México y es uno de los más reconocidos del Mundo, con incontables vivencias desde diferentes perspectivas de quienes de alguna manera han sido parte de la historia de este recinto que también ha albergado las 48 ediciones del Festival Internacional Cervantino. Hoy día el Teatro Juárez está a resguardo del Instituto Estatal de la Cultura del Gobierno de Guanajuato.
Detrás de bambalinas
Apoyo técnico
Además de los importantes artistas que se han presentado en este majestuoso recinto, su consolidación no podría haberse logrado sin el apoyo de cientos de personas que han estado presentes en cada jornada de labores durante todo el año. Gracias a cada una de esas personas, el Teatro Juárez sigue como uno de los escenarios más importantes en México.
J. Guadalupe Leocadio Guerra Guerra, mejor conocido como “Don Leo”, es uno de los trabajadores que posee mayor antigüedad, laborando cerca de 26 años en el Teatro Juárez. “Mi rama ha sido siempre tramoyista”.
“Cuando entré aquí no me gustaba pero en ese momento hubo tantos grandes eventos que me comenzó a gustar el teatro y aquí sigo todavía”.
Durante esos largos años, Don Leo conoció a un sin fin de artistas y personalidades de la farándula y de la política, por ejemplo, conoció a varios de los presidentes de México, a la Reina de Inglaterra, a los Reyes de España, sólo por mencionar algunos. A pesar de que ya puede retirarse y jubilarse, ha expresado que le es muy difícil separarse de su trabajo debido a las importantes experiencias y vivencias en las que ha sido partícipe. Y añadió que el orgullo de su trabajo es el que “nunca hemos dejado ningún evento a medias, todo lo hemos sacado a tiempo”.
Otra de las más antiguas voces dentro del teatro es la de Luis Gallaga Jaramillo, mejor conocido como “El Corre” –sobrenombre que surgió por su entusiasmo al ir y venir corriendo rápidamente de un teatro a otro con los materiales para el montaje escénico–, quien comenzó a trabajar en el Teatro Juárez en la época de Tulio Dorado, en el año 1983. Comentó que comenzó en mantenimiento.
Menciona que recuerda con mucho gusto el 11vo Festival Internacional Cervantino pues “en aquel tiempo había mucho trabajo, era tan complejo que era una motivación realizarlo”. Añadió que en ese festival vio a Nellie Happee con la puesta en escena de Carmina Burana, basada en la cantata de Carl Orff, la cual le profundizó el gusto por el teatro.
Luis Gallaga añadió que los obligaciones de las obras presentadas en el Teatro Juárez comienzan cuando se planean y terminan cuando “los artistas partes con sus maletas”. Y enfatizó que “todos los eventos son únicos y requieren un verdadero compromiso y responsabilidad para satisfacer las exigencias de los directores artísticos”. Y dijo que la más grande satisfacción de su trabajo “se da cuando los artistas, los directores y los técnicos de las compañías invitadas le agradecen a uno el arduo trabajo realizado al lado de ellos”.
Concluyó mostrando su contento por su trabajo: “yo por mi parte me siento a gusto y feliz de participar activamente en la construcción histórica del Teatro Juárez”.
La administración
María del Carmen Gutiérrez Velázquez, tiene más de 22 años trabajando en el Teatro Juárez. Ella enfatizó en el sumo cuidado que requiere, “es un recinto hermoso que hay que cuidar minuciosamente entre todos los guanajuatenses”. Como secretaria de la Dirección de Difusión Artística, Carmelita, -como le dicen de cariño sus compañeros de trabajo-, ha conocido no sólo a artistas del mundo del arte y cultural, sino a varios otros “más comerciales”, y nombró a Héctor Bonilla y a Alfredo Adame.
Sin embargo, piensa que el evento más memorable que le ha significado es “ver el espectáculo de Lila Downs, en Póker de Reinas. “Me impactó tanto, no conocía ese género pero fue lo máximo y desde entonces me hice fiel seguidora de su música”.
El Teatro Juárez ha cambiado profundamente a las personas, por ejemplo, Marcelina Chagoya Yebra, Auxiliar de Programación, quien lleva más de 12 años trabajando en el recinto, comentó que cuando entró a trabajar, “fue un gran reto para mí, pues era bastante tímida”.
Marcelina Chagoya forma parte del equipo que programa los eventos a realizar en el teatro. Mencionó que lo más gratificante de su trabajo es “ver salir a la gente emocionada de los eventos, es maravilloso.” Ha conocido a músicos como Celia Cruz, Ricky Martin. “Me gusta trabajar en el teatro, es prácticamente como mi segunda casa”, concluyó
Un sin fin de artistas, músicos, compañías, orquestas, etc., han hecho de este recinto un símbolo y sede internacional de los eventos más importantes; sin embargo, sus propuestas posiblemente no deslumbrarían como hasta ahora se ha logrado sin el apoyo de los comprometidos empleados que día a día, durante todo el año y todos los años, hacen del Teatro Juárez el colosal escenario emblema de la identidad social, cultural y artística de Guanajuato y centro de las Artes a nivel mundial.
León, Gto., a 23 de octubre de 2020.- El Instituto Estatal de la cultura a través de la Biblioteca Central Estatal de Guanajuato dio inicio con el curso “Lujuria y avaricia en el infierno medieval” impartido por el Dr. Augusto Nava Mora de forma virtual.
En este curso que inició el 22 de octubre y termina el 12 de noviembre participan 16 personas interesadas en la literatura, los símbolos, la mitología y la Edad Media, y en el cual se hará un recorrido por este mundo exuberante y contradictorio.
Dentro del contenido se hablará de la lujuria: En la Edad Media, el amor se consideraba una enfermedad; para curarlo, existían curiosos remedios médicos, aunque, en otros casos, se podía hablar sencillamente de lujuria. En este curso se acercará a esas distinciones con algunos ejemplos de la literatura y de la iconografía en las iglesias.
Asimismo se hablará de la Avaricia. Dante decía que el atuendo de la gente de la capa social que traería prosperidad a Florencia era tan vistoso que apenas se podía distinguir al individuo debajo de tantos adornos (Pd. XV, 100-102). En este curso se traducirán las obsesiones de una sociedad religiosa que, por primera vez, sufre los excesos del comercio en la vida pública.
El Dr. Nava Mora es doctor en filología italiana, especialista en pensamiento y literatura medievales. Realizó su tesis doctoral en el programa de Doctorado con Mención de Calidad en Ciencias de las Religiones de la Universidad Complutense de Madrid.
Es miembro de la Asociación Complutense de Estudios Dantescos (ACD). Actualmente es investigador colaborador posdoctoral del Instituto Universitario “La Corte en Europa” (IULCE) de la Universidad Autónoma de Madrid, con una beca de CONACYT, y actividades complementarias en la Universidad de Oporto, la Universidad de Bolonia y la UNAM.
Junto a la Dra. Rosa Affatato es coordinador general del seminario de estudios dantescos de la Complutense (2016-2017; 2017-2018; 2018-2019; 2019-2020), donde es ponente frecuente. En su tesis doctoral, dedicada a Dante, y en sus artículos científicos, estudia el racionalismo medieval y el nacimiento de un público culto y laico en la Baja Edad Media y el Humanismo. Desde noviembre de 2012 es Asesor Editorial de Macchina Tempo.
*Las imágenes en blanco y negro fueron captadas en varias partes de México y el Caribe
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2020.- Actualmente, el Museo Palacio de los Poderes alberga en sus salas la exposición fotográfica de Oweena Fogarty titulada “Signos vitales”, que forma parte de las muestras que se inauguraron como parte de la cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino.
En esta exhibición de 30 imágenes, la fotógrafa de origen estadounidense Oweena Fogarty, retoma el trabajo en las casas/templos de espiritismo tanto en México como el Caribe para elaborar un discurso visual sobre los procesos de contacto místico. Se documenta por más de 20 años en las creencias fundamentadas en una concepción de lo sagrado, cifrado en el poder de los antepasados para actuar sobre la vida de los hombres.
De formación politóloga e intérprete en el Instituto Monterey de Estudios Internacionales en Monterey, California. En 1981 Manuel Álvarez Bravo la aceptó como asistente para imprimir una serie de impresiones de platino en su taller en México.
En el proyecto se familiarizó con Pedro Meyer y decidió impartir una serie de talleres y restaurar la extraordinaria colección de retratos del siglo XIX, del fotógrafo guanajuatense Romualdo García, cuyo acervo se encuentra en la fototeca del Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas.
Posteriormente, Fogarty aceptó un puesto en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México, y enseguida realizó un trabajo experimental que involucraba al cuerpo humano en situaciones extremas de la cual surgió un extenso estudio antropológico, etnográfico, filosófico, y metafísicos, de los ciclos vivos en rituales religiosos.
Algunas de estas imágenes forman parte de una serie de un México colmado de festividades y rituales que apenas son visibles y están contenidas en su estudio sobre “La iconografía ritual en el Espiritismo Cruzado”.
Entre las exposiciones individuales que ha realizado se encuentran: “Paredes, fachadas e imágenes”, Museo de la Alhóndiga (1981); “Iniciaciones” en el Museo Casa Diego Rivera (1989). Además, ha participado en exposiciones colectivas en México, Francia y Cuba.
Entre los premios obtenidos por la fotógrafa están: Artist in Residente, California Arts Council 1977 y el Premio de la Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1988.
Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2020.- Bajo la dirección de Luis Martin Solís y con una adaptación de una famosa novela, se presentará en el Teatro Juárez la obra titulada “Las muertas de Jorge Ibargüengoitia”.
Además de la trama básica de la novela, inspirada el célebre caso criminal de “Las Poquianchis”, la escenificación retomará aspectos biográficos del escritor guanajuatense, así como datos sobre la trata de personas y los feminicidios en México.
“Las muertas” se hará presente en dos grandes foros, su primera presentación será el 23 de octubre en el teatro de la Ciudad de Purismo del Rincón a las 19:00 hrs., y posteriormente el 25 de octubre en el Teatro Juárez en punto de la 12:00 hrs.
La propuesta de Luis Martín Solís se adentra en cinco episodios del libro para rescatar su esencia, basada en parte de la vida de Las Poquianchis, proxenetas y asesinas seriales, quienes operaron en México a mediados del siglo pasado en la región del Bajío.
Dentro de esta historia actores reconocidos como Mariana Gajá, Marissa Saavedra,
Maru Jones y Pryska Vargas darán vida a diferentes personajes polémicos de esta historia.
Esta obra narra que durante la estadía de las mujeres en el último prostíbulo, las condiciones precarias obligan a todas a mantenerse bajo un régimen cada vez más estricto y autoritario, debido a esto algunas prostitutas mueren por diversas causas y otras planean escaparse.
Durante un intento de fuga casi matan de una golpiza a “La Calavera”, una prostituta de alto rango y cercana a Arcangela, la propietaria del burdel. Con cada muerte se deshacían del cadáver enterrándolo en el mismo terreno del casino o bien abandonándolo en otro lado.
Durante el cierre de esta lectura dramatizada, dirigida por Luis Martín Solís, en la cual hay canto y coreografía, se habla de la muerte del prolífico autor guanajuatense.
Para los interesados en dicha obra pueden adquirir sus boletos en las taquillas de cada teatro. Teatro de la Ciudad de Purísima $ 50.00 entrada general, Teatro Juárez $ 100.00 entrada general y $50.00 local.
Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2020.- La cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino sigue vigente a través de las exposiciones que se exhiben en los museos del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
El museo más joven, que recibe el nombre de su antiguo dueño, el Conde Rul, se complace en presentar en todas sus salas una muestra de la artista Flor Garduño, quien presenta una serie de 125 obras, entre fotografías y arte objeto.
Para su exhibición, el Festival Internacional Cervantino y el Instituto Estatal de la Cultura contaron con el apoyo del Banco Nacional de México-Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., para la exhibición de este trabajo que se nombró “Flor Garduño. La construcción del instante”.
Este proyecto constituye una forma de selección sobre el continuo de lo real, de ahí el impulso de añadir nuevas capas de realidad a la tradición de la fotografía directa, tarea que la artista lleva a cabo por medio de una fotografía que podríamos llamar actuante, aquella que de manera despectiva los más puristas suelen menoscabar con el término de “fotografía manipulada”.
Flor Garduño colecciona objetos: la mujer sirena, luchadores enmascarados, antiguas estampas populares, ojos de vidrio en diferentes coloraciones, dientes humanos, manos de madera, ex votos de orejas, pechos y piernas, en cera o en plata; todo tipo de bichos, frutas y verduras disecados; conchas marinas, nidos de ave, porcelanas, máscaras, botones que, a manera de las antiguas cámaras de las maravillas, o gabinetes de curiosidades, se apiñan en las vitrinas o en los muros de la casa, y que en algún momento formarán parte de sus fotografías.
Flor Garduño estudio Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos. Durante su preparación se interesó en el trabajo fotográfico de Kati Horna, de aquí perfeccionó sus habilidades fotografías a través de un par de enfoques diferentes: profundizando en procesos de impresión como paladio platino e impresión en carteras fotográficas en plata sobre gelatina.
La exposición estará disponible hasta el 31 de marzo de 2021. Para su visita se recomienda seguir los protocolos sanitarios, mantener la sana distancia con otros usuarios, al ingreso se realiza limpieza de calzado y es importante el uso del cubre bocas durante todo el recorrido.
*En esta edición participan la novelista Mónica Lavín, el poeta José Kozer, la escritora Claudina Domingo y el guionista Jorge Estrada
Guanajuato, Gto., a 19 de octubre de 2020.- Gran éxito tuvo la recepción de textos para participar en los seminarios de la sexta edición de Fondo para las Letras Guanajuatenses que convoca el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato por medio de ediciones La Rana.
El Fondo para las Letras Guanajuatenses es una plataforma de desarrollo para la culminación de proyectos literarios de escritores de la entidad. En su sexta edición serán 45 participantes: 14 formarán parte del Seminario de Poesía Efraín Huerta, 13 participarán en el de Cuento Efrén Hernández, 10 proyectos fueron aceptados en el de Literatura Infantil y 8 en el de Novela Jorge Ibargüengoitia.
El Seminario de Novela Jorge Ibargüengoitia tendrá como asesora a la escritora Mónica Lavín, quien cuenta con una amplia trayectoria como narradora; ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales como el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen (1996), el Premio Nacional de Colima para la Obra Publicada (2001), el Premio Governor General de Canadá (2010) y el Premio Iberoamericano de Novela Elena Paniatowska.
Como asesora en el género cuestístico estará la joven escritora Claudina Domingo, quien obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada en 2012. También incursionó en la prosa con el libro de relatos “Las enemigas”, así como en su primera novela “La noche en el espejo”.
En materia de literatura infantil y juvenil, el invitado será Jorge A. Estrada, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Además, ha trabajado como guionista y realizador en Canal Once; obtuvo el primer premio Juan Rulfo para radionovela por su obra: Campeona sin corona.
En el de Poesía se contará con el asesoramiento de José Kozer, poeta de origen cubano que obtuvo el Premio Bienal Julio Tovar de Poesía en 1974, así como el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2013.
Los seminarios se llevarán a cabo de forma virtual y presencial, el ciclo de asesorías se llevará a cabo en 6 sesiones de octubre a diciembre del presente año. Al cierre de cada seminario, los asesores presentarán un informe.
Por parte de las casas editoriales participantes, serán las únicas responsables, con base a su experiencia y políticas editoriales, de hacer una selección de trabajos por género con miras a posible publicación.
A partir de enero de 2021, se presentarán a las casas editoriales invitadas los títulos que en la opinión del tutor hayan terminado su proceso de afinación para que, con base en sus políticas editoriales y presupuesto, estas sean libres de escoger aquellos títulos que consideren convenientes para integrarlos a su oferta editorial.
Los ganadores de la sexta edición del Fondo para las Letras Guanajuatenses se dieron a conocer a través de las redes del Instituto Estatal de la Cultura y Ediciones La Rana.
*La obra forma parte de la VI Bienal Nacional de Artes de Gráfica “Shinzaburo Takeda”
*Se muestran 50 obras en xilografía, aguafuerte y mezzotinta
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2020.- Piezas de xilografía, aguafuerte y mezzotinta de artistas de Guerrero, Morelos, Veracruz, Chihuahua y Michoacán, entre otros estados, conforman la exposición de la VI Bienal Nacional de Artes de Gráfica, que se exhibe en el Museo del Pueblo como parte de la cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino.
Resguardada para su exhibición de la fiesta cervantina por el Instituto estatal de la Cultura, es el resultado de la convocatoria de la Bienal que realiza la Secretaría de Cultura en colaboración con Artes de Oaxaca y la Universidad Autónoma Benito Juárez.
Exhibida en la sala Siqueiros y Auditorio Olga Costa del Museo del Pueblo, se encuentra una selección de 50 obras de la Bienal Nacional de Artes Gráficas “Shinzaburo Takeda” maestro japonés, forjador desde hace cuatro décadas de decenas de generaciones de creadores en México.
La convocatoria de la Bienal menciona que se creó para reforzar el trabajo artístico de jóvenes creadores y también de antiguos participantes, además de que su realización promueve una exposición itinerante en Oaxaca, Veracruz, Durango, Ciudad de México y ahora como parte del Cervantino, en Guanajuato.
El artista Shinzaburo Takeda, de quien lleva el nombre dicha convocatoria- es considerado uno de los artistas más importantes de Oaxaca, pues, aunque nació en Japón, vive en el país desde hace más de cincuenta años. Fue en 2008, cuando en su honor se creó la Bienal Internacional de Artes Gráfica.
Gracias a su amplia aportación al arte gráfico, le fue otorgada la medalla de la Orden del Tesoro Sagrado por el emperador Akihito el 9 de noviembre de 2012. Dicha distinción la recibió por su notable trayectoria como maestro, artista y promotor de la cultura en México.
El Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con el Festival Internacional Cervantino presentan 12 exposiciones que se presentan en sus cinco museos que se encuentran en Guanajuato capital, así como en sus museos en Purísima del Rincón y Silao, mismas que se exhiben hasta el 31 de marzo.