CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Reúne muestra a artistas coahuilenses en el Museo Palacio de los Poderes
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2021.- Para conocer más de cerca las exposiciones que forman parte del programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino, el equipo de la Red de Museos del Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con la Secretaría de Cultura de Coahuila se han dado a la tarea de ofrecer recorridos comentados con los artistas participantes.
Guiados por la curadora Edith Lejia, cada artista coahuilense que forma parte de la muestra, platicó el proceso para el desarrollo de la obra que expone en el Museo Palacio de los Poderes que estará en exhibición hasta el 24 de abril de 2022.
La primera exposición que se visitó fue “Segar el mar. Recorrido y evolución del arte visual en Coahuila”, que reúne a los creadores más reconocidos del estado invitado, de las últimas cinco décadas. El espectador podrá apreciar varias secciones temáticas: Hechos de polvo y piedra, en la que lo desértico del estado se impone como adjetivo; Mitos y vestigios, que ha dado origen a las múltiples visiones de los habitantes de este territorio.
“Segar el mar. Recorrido y evolución del arte visual en Coahuila”, cuenta con 55 piezas entre las que se encuentra pintura (acuarela, acrílico), grabado (xilografía, agua fuerte, agua-tinta, punta seca), cerámica, impresión en 3D, porcelana, collage, objetos intervenidos, fotografía, video, ilustración digital y barro.
En la sala contigua se encuentra la “Ceñir lo yermo. Una delimitación del desierto en Coahuila a través de sus fotógrafos”, la cual se nutre con una vasta producción de reconocidos captadores de la imagen del estado del noreste. Algunos de ellos, que estuvieron presentes en el recorrido, comentaron cómo surgió cada uno de sus proyectos.
Por mencionar, uno de los fotógrafos se acercó a una familia de menonitas, grupo inmigrantes de origen extranjero más destacados de la historia en México desde su llegada a principios de la década de 1920. Su imagen es la de individuos pacíficos y trabajadores que optaron por vivir alejados en gran medida del resto de la sociedad Méxicana, pero que la fotógrafa Marcela Blanco captó gracias al permiso que la familia le brindó para tomar la imagen.
Otra fotografía que llama la atención se titula “Postes de invernadero”, cuyo dueño de la propiedad se quedó sin dinero y jamás terminó de construirlo. Era más barato para él dejar los postes que quitarlos. Ahora su propiedad parece una instalación de land de art Walter de Maria”.
Es así como a través de 22 fotografías y 1 documental es posible conocer otra parte artística del estado invitado en la edición 49 del Festival Internacional Cervantina, cuyas sedes museísticas se encuentra en pleno centro histórico para su visita.
Dialoga fotografía de Leo Matiz en muestra cervantina
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2021.- Leonet Matiz Espinosa, es un referente del arte y la fotografía en México. Este año se le rinde un homenaje a su trayectoria con la exposición “Espejo de Modernidad. Leo Matiz y Diego Rivera”, que se exhibe como parte del programa de artes visuales de la 49 edición del Festival Internacional Cervantino.
Para comprender más sobre su andar por diferentes rubros del arte, se reunieron tres personalidades que han dedicado parte de su investigación hacia su persona y legado: Miguel Ángel Flores Góngora, Julio César Merino Tellechea y Miguel Ángel Aguilar Ojeda, quienes también comentaron el libro “Leo Matiz. El Reportazgo en la Posrevolución”, que se encuentra disponible para su venta en la librería Fondo Guanajuato.
Posteriormente, el curador Julio César Merino Tellechea ofreció un recorrido comentado por la obra de Leo Matiz, donde los visitantes conocieron las distintas miradas fotográficas del colombiano sobre México, esto, gracias a su colaboración con diferentes medios de comunicación y su viveza natural de mostrar su mirada ante los demás.
Es así como a través de su lente captó la modernización que vivió el país en la década de los cuarenta; también llamó su atención la vida rural e indígena, la preparación militar de los que participarían en la Segunda Guerra Mundial y por supuesto la inevitable pobreza que se vivía.
Su trabajo le brindó la oportunidad de fotografiar a las personalidades de la vida cultural de ese momento como a: Diego Rivera, -de aquí la mancuerna para la colaboración para dicha muestra- José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Frida Kahlo. Al respecto en una ocasión Leo Matiz en su momento dijo:
“Ingresé a los estudios de los grandes pintores y de ese encuentro obtuve una experiencia artística importante. Me propuse presentar sus vidas en la actividad de sus propios caballetes. Mi amistad con Siqueiros, Orozco y Rivera se basó en que nunca les mentí. Fui honrado con cada uno de ellos y fotografié su trabajo con profundidad y entusiasmo. Trataba de entender sus obras y sus motivos. Me aproximé a ellos con la veneración juvenil que se tiene hacia los ídolos”
El gran empuje cinematográfico de la época fue detonante para tomar con su cámara a Mario Moreno “Cantinflas”, María Félix, Jorge Negrete y otros personajes del cine de la época.
De origen colombiano, Leo Matiz, también conocido como “Camarita”, inició en este mundo de la captura de imagen cuando fue reportero gráfico en diferentes diarios bogotanos; luego anduvo en Costa Rica y finalmente se quedó en México donde se convirtió en un referente del foto-reportaje cuando su trabajo comenzó a verse en la prensa nacional.
La exposición reúne 177 piezas entre fotografías y reprografía de la revista Así, que estarán en el Museo Casa Diego Rivera hasta el 30 de abril de 2022. La entrada tiene un costo general de 30 pesos y para estudiantes 15 pesos.
Retratarán en obra “El día más violento” de Carmen Serdán
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2021.- Abordar la Revolución Mexicana desde la situación que vivió Carmen Serdán, es la visión que tuvo la dramaturga Bárbara Colio para el montaje de la puesta en escena “El día más violento”, que este año se presenta en el Teatro Principal como parte del Festival Internacional Cervantino.
El Taller de Formación Profesional del Teatro Bicentenario, Roberto Plascencia Saldaña, será el encargado de revivir en escena varios momentos significativos de la vida de Carmen Serdán, mismo que iniciará con el asalto de su casa en Puebla el 18 de noviembre de 1910, donde muere su hermano Aquiles; hasta el momento que es invitada por el presidente a la inauguración del Monumento a la Revolución.
Carmen Serdán Alatriste fue parte de un grupo de mujeres que apoyaban a Francisco I. Madero. En noviembre de 1910 quedó al frente de la logística del movimiento revolucionario en Puebla. Para ejecutar sus acciones usaba el seudónimo de “Marcos Serrato” y así lograba tener acceso a los periódicos para intercambiar mensajes en clave para su hermano Aquiles Serdán.
Es importante destacar que las integrantes del club femenil al que pertenecía, fueron las encargadas de los preparativos de la guerra y de difundir el Plan de San Luis, que contenía las indicaciones para ejecutar el levantamiento armado, una parte trascendente de la historia del país.
Su creadora, Bárbara Colio, es maestra en Estudios Avanzados de teatro por la Universidad Internacional de la Rioja, España. Es profesora de Composición Dramática y Dramaturgia en la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2017 ganó el Premio Nacional Juan Ruiz de Alarcón por su trayectoria y aportación al teatro mexicano. Sus obras se han estrenado en diferentes lugares de México, Estados Unidos y Europa.
Julianna Faesler, directora del Taller de Formación Profesional del Teatro Bicentenario Roberto Plascencia Saldaña, es una dramaturga y escenógrafa mexicana que estudio Escenografía y Vestuario en Londres en Central Saint Martins School of Art. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde 2009 y ha dirigido obras para la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes.
El elenco de “El día más violento” está constituido por Luis Rolando Arjona, Óscar Zárate Arredondo, Raquel Chacón Macías, Natyeli Guevara Lafarga, Dulce Carol Medina Navarro, Juan José García Vázquez, Susana Zamora Lara, Christian del Carmen Ortiz Quevedo, Carolina Segura Gallardo, Obdulia Guadalupe Moreno Segura, Claudia Becerril de los Santos, Juan Ismael González Escobar, Gabriel Alejandro Robles Castro y Jorge Arturo Jáuregui Muñoz.
“El día más violento”, se presenta el martes 19 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Principal. Los boletos se pueden adquirir a través de la taquilla del Teatro Juárez o por medio del sistema de Ticketmaster.
Una visión musical del mundo antiguo en FIC por Derwen Ensamble
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2021.- Recorrer musicalmente la Alta Edad Media y hasta finales del Renacimiento y mostrar complejas composiciones del Barroco, es la intención de Ensamble Derwen, agrupación instrumental y vocal leonesa que se fundó en 2012 y que se presenta en la 49 edición del Festival Internacional Cervantino como parte del programa que incluye la participación de artistas guanajuatenses.
El grupo dirigido por el percusionista Sergio Rico Gutiérrez llegará en formato virtual el marates 19 de octubre a través de las páginas oficiales del Festival Internacional Cervantino con su programa: “Modus Universalia”, en la que por medio de recursos vocales y de la ejecución de instrumentos musicales pertenecientes a diferentes épocas de la historia, harán de ésta una experiencia única para los amantes de la música.
Para Derwen Ensamble el uso de instrumentos diversos, tanto antiguos como modernos, es característico de su práctica musical, combinando a placer elementos de la música moderna con las formas antiguas, para dar vida a melodías que han perdurado gracias a la tradición oral o escrita. La agrupación ha orientado su labor hacia la música de cámara y de tradición occidental, no obstante, es inevitable incluir y conciliar la música de oriente y las tradicionales con la nuestra.
Derwen Ensamble nació por una iniciativa de Sergio Rico Gutiérrez y Juan José Plascencia (gaita) cuando ambos estudiaban en la Escuela de Música de León. Actualmente también está integrado por Aurora Morales (flauta de pico), Daniela Rico (soprano), Héctor Jairo Gaona y Francisco Cornejo (chelo).
Con respecto a su director, Sergio Rico Gutiérrez, es un intérprete dedicado a los instrumentos de percusión. Ha tomado clases magistrales y de perfeccionamiento instrumental con Terry Longshore, Ayano Kataoka, Aiyun Huang, Stuart Gerber, Niek Kleinjian, entre otros.
Derwen Ensamble está influenciada por grupos como Los Tiempos Pasados, que ya cuenta con una amplia trayectoria en la escena musical en el Bajío, así como Capella Guanajuatensis, que además, ambos ya tienen un largo recorrido como parte de la fiesta cervantina, muestra de ello es la obtención de la presea Orgullo Guanajuato FIC.
Ensamble Derwen se presenta el marates 19 de octubre, a las 19 horas, a través de la páginas oficiales del Festival Internacional Cervantino.
Coahuila exhibe colección de Sarapes en el Museo del Pueblo
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2021.- El Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de Coahuila de Zaragoza, exhiben en el Museo del Pueblo como parte del programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino, la muestra textil titulada “Territorio del sarape. Rescate e innovación”.
Para conocer tanto su historia como su proceso, se llevó a cabo un recorrido por Edith Adriana González Lejía, directora de la Escuela del Sarape y el tejedor Rubén Tamayo, quien desde 2019 ostenta el titulo de Maestro Artesano de Arte Popular otorgado por la Fundación CitiBanamex.
La muestra se divide en varios núcleos, la cual inicia con su historia; en la segunda parte se muestran sarapes nacionalistas, en la que se destaca aquellos que tienen la bandera con escudo, rombo tricolor, fondos diversos, detalles tricolor, así como figurativos.
La tercera parte de la exposición, es sobre los sarapes de Saltillo donde se muestran sus principales características. El espectador se adentrará más a fondo al oficio y la dimensión de la producción con especial énfasis en el rescate de la técnica del tintóreo utilizada en la Escuela del Sarape “La Favorita”. También se exhibe sarape colaborativo de artistas contemporáneos nacionales e internacionales y finalmente de sus nuevos usos.
Coahuila, estado invitado de honor en esta edición del Cervantino, comparte la historia del Sarape, que comienza con la integración del cromatismo prehispánico con los procesos de producción europeos. No obstante, lo que termina de definirla es la llegada de tejedores indígenas en el siglo XVI al pueblo de San Esteban de la Nueva Tlaxcala, incorporado hoy a la capital de Coahuila.
El sarape es una prenda masculina que surge en México a mediados del siglo XVII, cuya calidad en hilado y tejido que compite con los textiles más refinados del Mundo. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX se retrata el sarape en grabados, litografías y pintura. A través de estos testimonios queda claro que la prenda fue usada por los diversos estratos sociales, tanto por los criollos en el virreinato y después de la Independencia por los charros.
En el siglo XVII la Feria de Saltillo, era la más importante en el norte de México, se ofrecían productos agrícolas regionales y mercancías de Europa y Asia. Aquí se comercializaba el sarape, cotizado por su finura y extravagancia, al grado que para el siglo XIX a toda esta variedad de prendas o jorongos se les conoció de manera general como “Sarape de Saltillo”.
La muestra “Territorio del sarape. Rescate e innovación” se exhibe en la sala Siqueiros y el Auditorio Olga Costa del Museo del Pueblo de la ciudad de Guanajuato, hasta el 24 de abril de 2022.
Rinden homenaje al dramaturgo y poeta Miguel Sabido.
- Entrega el Gobernador, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo la Presea Cervantina a Miguel Sabido.
- Inauguran la exposición “La Primera Lluvia en el Desierto: Diálogos Colección Femsa y el Instituto Estatal de la Cultura”.
Guanajuato, Gto. 14 de octubre de 2021.- El Gobernador, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, entregó la Presea Cervantina al dramaturgo y poeta Miguel Sabido; así mismo, inauguró la exposición “La Primera Lluvia en el Desierto: Diálogos Colección Femsa y el Instituto Estatal de la Cultura”.
En el marco de la edición 49 del Festival Internacional Cervantino, el Ejecutivo destacó que se rinde homenaje a Miguel Sabido, un hombre del renacimiento: dramaturgo, poeta, director de teatro, escritor, teórico de la comunicación e innovador de contenidos; custodio fiel del patrimonio histórico y cultural de México.
“La entrega de la Presea Cervantina a Miguel Sabido es, sin lugar a dudas, un acto de justicia y de memoria. Como un Quijote de la Mancha, Miguel Sabido ha enarbolado el idealismo de Cervantes como estandarte de su impulso creador”, dijo.
La actividad cultural creadora, señaló Rodríguez Vallejo, permite que el ser humano se renueve y se transforme, además de promover formas justas de integración; por eso en Guanajuato, el acceso a la cultura y el apoyo a talentos artísticos, son políticas públicas que se ejecutan para llevar el desarrollo humano a todos los rincones del estado.
“No es una casualidad que, en este Festival, de los 1 mil 865 artistas participantes, 495 sean guanajuatenses, en las disciplinas de teatro, danza y música. Porque en Guanajuato la cultura desempeña un importante papel para cerrar las brechas de la desigualdad”.
“En un mundo que construye muros, hoy Guanajuato construye puentes con 19 países en este magno festival. La cultura nos hermana en nuestra diversidad y en nuestra dignidad como seres humanos”, destacó.
Inauguración de la exposición “La Primera Lluvia en el Desierto: Diálogos Colección Femsa y el Instituto Estatal de la Cultura”.
Por otra parte, el Gobernador, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo encabezó la inauguración de la exposición “La Primera Lluvia en el Desierto: Diálogos Colección Femsa y el Instituto Estatal de la Cultura”.
En esta exposición se puede apreciar la riqueza de los acervos de ambas instituciones y recorrer con la mirada, la obra de destacados artistas del Siglo 20 de Cuba, Coahuila y Guanajuato
“Una galería que nos moverá a la reflexión para explorar las similitudes y las diferencias en las obras de artistas que pertenecen a diferentes generaciones y diferentes geografías”.
“Nos mueve a la reflexión y a buscar nuevos significados habrá cumplido su propósito, pues creo que la principal función del arte no es brindar respuestas sino cuestionar al mundo”, dijo.
En un mundo que empieza a reactivarse luego del confinamiento causado por la pandemia, señaló el Ejecutivo el arte y la cultura deben ser puentes para volver a unir e integrar a la sociedad.
“La cultura debe hoy volver a reunirnos en nuestra diversidad y en nuestra dignidad como seres humanos y el arte debe volver a inspirarnos a dar lo mejor de nosotros mismos en la construcción de una mejor sociedad y los museos cumplen un papel fundamental en las políticas culturales de inclusión social”, puntualizó.
Miguel Sabido, agradeció la distinción de la Presea Cervantina y recordó su paso por la Universidad de Guanajuato en donde colaboró en los Entremeses Cervantino y destacó el objetivo del FIC de socializar la cultura.
“La cultura es generadora de humanismo y de esencia, glorioso fruto del quehacer humano, y eso es lo que hoy celebramos en este Festival Cervantino”, dijo. En el evento participaron la Directora del FIC, Mariana Aymerich Ordoñez; Roberto Campa Cifrián, Director de Asuntos Corporativos de FEMSA; la Directora del Instituto Estatal de Cultura, Adriana Camarena de Obeso; el Secretario de Turismo, Juan José Álvarez Brunel; el Rector de la Universidad de Guanajuato, Luis Felipe Guerrero Agripino; el Viceministro de Cultura de Cuba, Fernando Rojas; la Secretaria de Cultura de Coahuila, Ana Sofía García Camil y el Alcalde de Guanajuato, Alejandro Navarro Saldaña.
Surge de Wharhol y El Principito “Príncipe Guarjol” para el FIC
Guanajuato, Gto., a 13 de Octubre de 2021.- Laboratorio Noa Noa trae en formato virtual para esta edición del Festival Internacional Cervantino “Príncipe Guarjol”, una propuesta infantil que fue creada a partir de “El Principito” y el arte visual de Andy Wharhol y Jean-Michel Basquiat. El director de la compañía, Alejando Josué Carrillo Díaz de León, utilizó éstos elementos literarios y artísticos como inspiración para este proyecto.
“El Principito”, es una novela del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry, una obra considerada como un clásico contemporáneo; Andy Warhol fue un artista que desarrolló el pop art y Jean Michel Basquiat, fue un artista que estuvo muy influenciado por la obra del primero. Estos personajes motivaron al diseñador gráfico, Carrillo Díaz de León para crear al príncipe Guarjol.
La trama gira en torno a un príncipe habitante del planeta azul que está destinado a ser un contazulador de estrellas como todos en su mundo, hasta que descubre un nuevo color. Así emprende un viaje de aprendizaje por la Universa Guarjoleana, en una búsqueda de nuevos colores, identidades, respeto y amor propio.
A partir de la investigación y el concepto para el diseño, Laboratorio Noa Noa crea equipos de trabajo que exploran las digitalidades; parte de herramientas de la identidad, el performance, y el espacio para diseñar mecanismos y utilizar herramientas cinematográficas escénicas y estrategias de comunicación disidentes.
Alejandro Josué Carrillo Díaz de León estudió diseño gráfico; es dibujante, crayolista digital y fotógrafo, apuesta por el concepto y el intercambio de conocimientos como base de sus procesos creativos. Su trabajo se ha desarrollado en cine, teatro, espacio, iluminación, así como en intervenciones físicas y digitales en proyectos internacionales entre México, Chile y España.
También es director del taller tuFriducha, proyecto ganador del premio de la Juventud 2014, con el que se adentra en la exploración de las técnicas y estéticas de la artesanía mexicana. Laboratorio Noa Noa se fundó en 2015, entre sus actividades se cuenta su participación en el 3er. Encuentro Estatal de Teatro que organizó el Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con la Secretaria de Cultura.
La obra “Príncipe Guarjol” se presenta de manera digital el lunes 18 de octubre, a las 19:00 horas, a través de las redes sociales y la página oficial del Festival Internacional Cervantino.
Títeres y Cervantino avivan programación del Teatro de la Ciudad
Purísima del Rincón, Gto., a 11 de octubre de 2021.- Coahuila, estado invitado de honor este año al Festival Internacional Cervantino, adereza la programación de octubre del Teatro de la Ciudad, que recibirá también un par de propuestas escénicas de corte familiar.
En la agenda anunciada por el Instituto Estatal de la Cultura para el gran escenario del Rincón figuran Los Imaginantes, El Carretón del Desierto, el conjunto musical Takinkai y el dueto conformado por la soprano Alejandra López Fuentes y el pianista Aejandro Reyes Valdez.
La programación la abren, el miércoles 13, Los Imaginantes, compañía de títeres originaria de Zacatecas, dirigida por Martín Letechipia, que presentará “El árbol que sembraba lluvias”, historia ubicada en la época virreinal y protagonizada por Mandelo, un niño africano traído a México como esclavo que lleva consigo un tesoro: la semilla de un árbol que es capaz de atraer la lluvia y terminar con la sequía.
Al día siguiente, llegará el Teatro de la Ciudad El Carretón del Desierto, agrupación trashumante establecida por Katarzyna Sek y Jaime Hevia, quienes desde hace una década han recorrido gran parte del semidesierto potosino-zacatecano, llevando espectáculos y talleres a comunidades apartadas.
Sek y Hevia presentarán en Purísima “Los naipes del carretón”, una función interactiva y sometida al azar, puesto que el público va construyendo la historia a partir de elegir media docena de cartas de un juego de naipes, donde se hallan contenidas las distintas escenas.
Para el sábado 23, la brújula cambia hacia el terreno musical, con la participación de Takinkai, grupo representativo de la Universidad Autónoma de Coahuila e invitado al Festival Internacional Cervantino, que presentará el concierto “Puerto Nostalgia”, un recorrido por el folclore latinoamericano, del que se ha nutrido el repertorio de este conjunto que combina guitarras, violines y saxofones con quenas, charangos y zampoñas.
Emisarios cervantinos de Coahuila también son Alejandra López Fuentes y Alejandro Reyes Valdez, quienes el jueves 28 presentarán “Maja, recital de música tradicional española”, una función de canción de concierto que incluye algunas de las “Canciones españolas antiguas”, recopiladas por Federico García Lorca y las “Siete canciones populares españolas”, de Manuel de Falla, entre otras.
Las presentaciones de Los Imaginantes y El Carretón del Desierto tendrán entrada libre. Para el resto de la cartelera la admisión general es de 50 pesos. Los boletos estarán disponibles en taquilla del teatro únicamente el día del evento.
Todas las presentaciones en el Teatro de la Ciudad se realizan bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia, que contempla aforos controlados y uso obligatorio de cubrebocas.
Teatro de la Ciudad
Octubre 2021
Títeres
El árbol que sembraba lluvias
Los Imaginantes
Dir. Martín Letechipia
Miércoles 13, 19:00 h
Entrada libre
Teatro
Los naipes del carretón
El Carretón del Desierto
Dir. Katarzyna Sek y Jaime Hevia
Jueves 14, 18:00 h
Entrada libre
Música
Puerto Nostalgia
Takinkai
Dir. José Leija Montes.
Sábado 23, 19:00 h
Admisión general: 50 pesos
Música
Maja, recital de música tradicional española
Alejandra López Fuentes, soprano
Alejandro Reyes Valdez, piano
Jueves 28, 19:00 h
Admisión general: 50 pesos
Llega al Cervantino “Historia de un amor”, de Jean-Luc Lagarce
Guanajuato, Gto., a 11 de octubre de 2021.- Basada en el texto original del escritor francés Jean-Luc Lagarce y seleccionada por el dramaturgo leonés Juan Manuel García Belmonte para su estreno nacional el año pasado en el Teatro Juárez, llega a esta edición en formato virtual del Festival internacional Cervantino la obra de teatro “Historia de un amor (Últimos capítulos)”, que narra el intento y la imposibilidad de reconstruir una historia de amor pasada.
Con publicaciones en antologías de dramaturgia y un amplio catálogo de obras bajo su dirección, García Belmonte escoge la pieza escrita en 1990, que reúne a tres personajes, dos hombres y una mujer que se reencuentran en el presente para intentar recordar su vínculo pasado en la que hubo una traición. Una de las últimas piezas de Jean-Luc Lagarce, actor y director de teatro cuya obra no fue apreciada en su precaria vida, pues falleció a los 38 años de edad.
Como parte del elenco se encuentra la reconocida actriz mexicana Francesca Guillén, y a los actores en la escena independiente del bajío, David Eudave y Jorge Núñez López, para recrear este ejercicio del escritor poco conocido en México, en un texto en la que cada personaje comparte su versión sobre su propio triángulo amoroso.
Debido a la imposibilidad de mantener la cartelera cultura por Covid-19, pero ya con mejoras en la situación de salubridad, es posible su estreno el año pasado en el emblemático Teatro Juárez, dando paso a colocarse meses después en otros recintos artísticos en la entidad con gran éxito.
Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), García Belmonte regresa al Festival Internacional Cervantino, con una propuesta que engloba parte de la madurez escénica que se ha formado como director, dramaturgo y gestor cultural, cuya construcción teatral ha estado bajo la maestría de Luis de Tavira, Deborah Saivetz, Jordan Simmons, David Olguín, Ricardo Ramírez, entre otros.
En su haber cuenta con libros publicados “Te veo en el restaurante” y “El frío de las ovejas”. De sus obras dirigidas destacan: La noche canta sus canciones (2014-2015), Catálogo de lo incierto (2015), Aullido de mariposas (2017-2018) y Belice (2019).
“Historia de un amor (Últimos capítulos)”, es el primer evento de artistas guanajuatenses que se presenta en formato virtual el domingo 17 de octubre, a las 19:00 horas, a través de la página oficial del Festival Internacional Cervantino y sus redes sociales.
Evoca Daniel Salceda a “Hermes y Apolo” en homenaje a la guitarra
Guanajuato, Gto., a 11 de octubre de 2021.- La guitarra es un instrumento con gran viveza desde hace varios siglos, como parte de la 49 edición del Festival Internacional Cervantino, el joven guanajuatense José Daniel Salceda Velasco, cuya formación está arraigado en su totalidad a este instrumento de cuerdas, presenta Hermes y Apolo”, en la que recrea sonoramente el mito del origen de la lira, arcaico instrumento que da origen a la primera.
Esta vez, el joven guitarrista es el primer artista guanajuatense que se presentará de manera presencial el domingo 17 de octubre en el jardín de la Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera, para sumergir al público a la mitología griega en un concierto que nace de una composición de Rodrigo Neftalí, cuyo repertorio fue concebido entre los siglo XX y XXI como un homenaje a la guitarra misma y a su antecesor, la lira.
En la mitología griega, Hermes es conocido como el dios mensajero y protector de los ladrones. Un día le robó al dios Apolo su ganado, sacrificó una parte del rebaño y con sus tripas y el caparazón de una tortuga creó la lira. Luego de esta disputa ambos se convirtieron en grandes amigos forjando la dualidad entre la verdad y la mentira.
Originario de Salamanca, José Daniel Salceda Velasco, se ha convertido en los últimos años en un referente cultural para la entidad y el país por su virtuosismo para tocar la guitarra, actividad que inicio a los 8 años de edad cuando decidió tomar clases. Su maestro, al reconocer sus aptitudes, le recomienda aumentar sus sesiones musicales que le brinda la oportunidad de viajar a varios estados del país y a otros paises por su especialidad como concertista de guitarra clásica.
Son tan solo 23 años tiene una larga trayectoria musical que abarca desde su formación en el Conservatorio de las Rosas, decenas de clases magistrales y conciertos. En 2016 fue galardonado con el Premio Nacional de la Juventud en la categoría de Expresiones Artísticas y Artes Populares, que se otorga a jóvenes entre 12 y 29 años; la presea “María Tomasa Estévez y Salas”, el Premio Raúl Sánchez Clagget de Uruguay y el Premio Especial Heinz Irmler del John Duarte International Guitar Festival de Austria.
En México se ha presentado en lugares como el Museo Nacional de Arte y el Palacio Nacional; ha viajado por el mundo en recitales y festivales en Chile, Uruguay, España, Austria, Estados Unidos y Japón. Después de 3 años de ausencia en el Cervantino, regresa con este concierto que se llevará a cabo a las 12:00 horas. Los boletos se encuentran en venta en la taquilla del Teatro Juárez o en sistema de Ticketmaster.