Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2015.- Cuarteto Solar es una agrupación guanajuatense de jazz que fusiona ritmos de vanguardias con influencias íntimamente ligadas a la música mexicana. Para el Festival Internacional Cervantino, en su muestra XLIII, el Instituto Estatal de la Cultura se enorgulleció en presentarlos en las catacumbas del monumental Mesón de San Antonio.

El Mesón de San Antonio se ha convertido en el recinto de los eventos más intimos dentro del Festival Cervantino; sus muros han sido el resguardo de innumerables muestras escénicas y musicales que lograron conquistar al público asistente, y para esta ocasión, Cuarteto Solar ahora forma parte de aquella maravillosa lista de artistas nacionales e internacionales que se han presentado en dicho lugar.

Ante un público eufórico y ansioso por escuchar a las jóvenes propuestas jazzísticas, Cuartero Solar, integrado por Adalberto Tovar en el piano; Andrés Tovar, en el violín; Paulo Tovar, en el contrabajo; y, Óscar Hernández en la batería, tocaron magistralmente piezas de su propia composición.

La improvisación, la exploración exhaustiva de las notas y el sentimiento en las formas sonoras son parte de la estética que Cuarteto Solar busca en cada una de sus composiciones.

En este evento las excelsas muestras de talento de los integrantes de Cuarteto Solar llevaron al límite emocional a los asistentes.

Con una breve pero impresionante trayectoria, esta agrupación se ha presentado dentro y fuera del país, siendo sus primeras presentaciones dentro del estado de Guanajuato, por ejemplo, la presentación del espectáculo “De aquí”, en el Museo Iconográfico del Quijote, en la capital del Estado; concierto en el 131 Aniversario del Teatro Doblado y el 5to Aniversario de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez; así como en la ciudad de Cartagena, Colombia, dentro del Festival Internacional “IV Cartagena de Indias Voces del Jazz Festival”, resultando ganadores del tercer lugar (única agrupación mexicana dentro del certamen).

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Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura se congratuló al presentar dentro del programa oficial de la cuadragésima tercera edición del Festival Internacional Cervantino, a la Compañía Ciudad Interior en el Teatro Cervantes .

Esta compañía de danza contemporánea experimenta con las formas, las imágenes, los movimientos, los espacios y la música bajo la premisa de renovar las formas del Arte Contemporáneo. Su propuesta es, finalmente, multidisciplinaria y efímera pues integran múltiples artes y en cada presentación la improvisación es medular.

Fundada en el año 2007 por Alejandro Chávez, Ciudad Interior ha creado un estilo propio, original y polifacético que es difícil clasificarla únicamente como danza contemporánea.

Para la Edición XLIII del FIC presentó una propuesta titulada Kinética que incluyó ópera a modo de narración y dramatización. La cantante provocó múltiples emociones en todos los asistentes quienes presenciaron la magistral cuerda vocal que la distingue. Por su parte, los bailarines recrearon formas, juegos, emociones y simbolismos que fueron reproducidos en la pantalla.

Para esta puesta en escena la combinación entre distintos tipos de géneros (ópera, música electrónica, por mencionar algunas) fue equilibrada, hecho que creó una atmósfera de intimidad con los asistentes al evento.

Kinética es un homenaje a la legendaria bailarina y coreógrafa Guillermina Bravo, y es la conjunción de seis bailarines que aprovechan al máximo los espacios para proyectar un arte único. En ella, los personajes estuvieron apoyados por la técnica audiovisual que proyectaba en el fondo del escenario los movimientos que realizaban en el momento. Cabe destacar que esta compañía incluye dentro de sus presentaciones, tecnologías que interactúan con los movimientos de los danzantes, sin duda, un gran aporte para la experimentación audiovisual.

Conformada por los bailarines Mariano Avilés, Claudia Izquierdo, Alejandra Barbosa, Cinthya Ramos, María Mondragón y Alejandro, esta compañía explora los rincones del espacio para mostrar ejecuciones libres de los cuerpos.

Ciudad Interior se ha presentado en festivales internacionales en Estados Unidos, Suecia y España. Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 102 2700.

Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2015.- La presentación de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guanajuato es uno de los estelares en la programación de la XLIII Edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) y una de las presentaciones de Orgullo Guanajuato FIC, impulsado por el Instituto Estatal de la Cultura. 

Ante el sentido auditivo de cientos de personas que se dieron cita en el recinto Templo de la Compañía, la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca (OSEA) Guanajuato deslumbró con su magistral genialidad al interpretar algunos de los grandes temas de la música clásica, tales como “O Fortuna” de Carmina Burana, de Carl Orff; “Aleluya” del oratorio El mesías, de Georg Friedrich Händel; y “Finlandia” de Jean Sibelius. De igual forma extraordinaria interpretaron melodías de la cultura popular como un popurrí de la banda británica The Beatles; así como la pieza del compositor Joan Manuel Serrat, con “Barquito de papel”. 

Con el concierto titulado Tocando vidas, dirigido por el Maestro Fernando Melchor Ascencio, esta profesional y carismática orquesta, además, rindió homenaje a grandes compositores mexicanos, como lo son Arturo Márquez y José Pablo Moncayo; del primero interpretaron el inconfundible “Danzón núm. 2” y del segundo el ya legendario “Huapango”.

 A través de la increíble candidez, inquebrantable seguridad y notable genialidad, los niños que integran la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca y su coro, todos ellos provenientes de distintas partes del Estado de Guanajuato, demostraron una vez más dentro del magno evento del FIC, que su profesionalismo está más allá de las fronteras estatales y nacionales.

 En el año 2012 se conforma la Orquesta y Coro Infantil con integrantes de diferentes comunicades y colonias del municipio de Guanajuato, bajo la tutela del Maestro Fernando Melchor Ascencio. 

Durante los siguientes años esta agrupación demuestra que su talento está para eventos de gran magnitud, de tal manera que en el mes de diciembre del año 2013 presentan un concierto navideño; en los siguientes meses de mayo y junio de 2014 realizan otros dos conciertos más para instituciones educativas, hasta que en el mes de diciembre de 2014 la OSEA Guanajuato presenta su concierto debut en el monumental Teatro Juárez ante la presencia de familiares y autoridades municipales y estatales. 

Los próximos meses siguen conquistando espacios y reafirmando su talento musical. Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 102 2700.

Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2015.- “Cuando las palabras hablan, todo calla”, es una de las frases que más cautivaron de la puesta en escena Espectros… Familiares y cortantes, montada por el ensamble Trayecto Música Teatro y Otras Artes, en el Teatro Cervantes, como parte de los artistas Orgullo Guanajuato, dentro del programa oficial del XLIII Festival Internacional Cervantino.Este emsable forma parte de los artistas guanajuatenses que el Instituto Estatal de la Cultura.

En punto de las 18:00 horas el Teatro Cervantes cerró sus puertas para dar inicio a Espectros… Familiares y cortantes, obra que reúne a múltiples disciplinas artísticas, tales como el teatro, la danza, la música, las artes visuales, por mencionar algunas.

El misticismo, el misterio y lo lúgubre formaron parte de la trama llena de simbolismos, cuyos actores demostraron impresionantes interpretaciones. Cada uno de ellos cautivó al público con provocadoras temáticas.

Esta obra, cercana al teatro cabaret, mantuvo a los espectadores entre vaivenes emocionales, desde tener la antipatía por una madre que asesinó a su hijo, a un niño que mató a sus padres, hasta la sonrisa por un bandolero que incitaba a luchar por los sueños.

Varias fueron las historias que entre lo escatológico, lo satírico, lo absurdo, lo tierno y la ironía que contraron los cuatro actores, unos en monólogos, otros mediante diálogos bien logrados, y las demás en excéntricas melodías en francés, alemán e inglés, propiciaron que a más de uno de los asistentes se congratulara con la complejidad de los seres humanos.

Esta puesta en escena creó atmósfera de intimidad y complicidad a la cual todos los asistentes acudieron. Confesiones, anécdotas, secretos y sueños fueron contados por los cuatro actores que integran Espectros… Familiares y cortantes.

Samuel Beckett, Rainer Maria Rilke y Bertolt Brecht son tres autores emblemáticos de la Literatura Universal que resonaron fuertemente en este proyecto multidisciplinario.

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Guanajuato, Gto., a 13 de octubre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura y el Festival Internacional Cervantino (FIC) en su cuadragésima tercera edición, presentaron en una noche de gala a la Banda de Viento de Guanajuato, en compañía de la Banda de Tlayacapan del Estado de Morelos en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas bajo el título de De la tradición a lo sinfónico.

La noche musical fue abierta por el maestro Rubén Vázquez, quien presentó la primera interpretación de las bandas. La segunda pieza estuvo dirigida por el maestro Braulio Pérez Tovar.

En el evento se presentó el estreno nivel mundial la composición “1926” del compositor Faustino Díaz, titulada así en alusión al año del nacimiento del ya legendario José Alfredo Jiménez a quien se le rindió homenaje con tal pieza musical. Ésta fue dirigida por el maestro Felipe Carbajal Aguilera.

En el magno evento se presentó Faustino Díaz hijo, quien ha sido considerado uno de los mejores trombonistas del mundo. Durante su participación demostró la capacidad musical que posee el músico.

En la noche también se rindió homenaje a Juventino Rosas con la pieza “La cantinera”. Rafael Méndez fue otro de los homenajeados en la noche, nació en Michoacán en 1906, en su momento fue considerado el mejor trompetista del mundo.

Y para rendirle tributo se interpretó “La virgen de la Macarena”, que Rafael Méndez interpretó magistralmente con múltiples sinfónicas del mundo. En esta ocasión fue Faustino Díaz quien la interpretó, demostrando su genio musical a los cientos de asistentes que se dieron cita en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

Faustino Díaz expresó que su trayectoria surgió de las bandas de viento, y “que los grandes músicos como de la Orquesta de Berlín y de la Ópera de Zurich, todos surgieron de las bandas, porque es de su música regional y de sus raíces donde los músicos se hacen más grandes”. Asimimos, invitó al público “a que prendamos los focos” hacia las bandas de viento” y así reconocerles su legado.

Posteriormente, Faustino Díaz interpretó “Perfume de Gardenias” con la que cautivó al público. Este tema estuvo dirigido por el maestro Anibal Robles. Otro homenajeado fue José Pablo Moncayo de quien se interpretó su pieza más conocida “Huapango”, tema que encendió los ánimos al por mayor en la audiencia presente.

La Banda de Tlayacapan es una de las bandas más antiguas de México, con mucha tradición y trayectoria.

Margarito Lozano fue otro de los grandes músicos homenajeados, oriundo del Estado de Moleros, estado invitado de honor al FIC. De él se recuerdan las piezas “Tampico hermoso”, “La rielera” y “Mi gusto es” que bajo la dirección de Enrique Santamaría Maldonado se le honró memoria.

Durante el evento se recordó a dos morelenses, al director general de la Banda Brígido Santamaría de Tlayacapan, Carlos Santamaría Pedraza, que murió el pasado 17 de septiembre del 2015, padre de Enrique Santamaría; y a Higinio Colín, que el pasado sábado 10 de octubre se presentó en la Alhóndiga de Granaditas, uno de los máximos exponentes del corrido sureano, falleció la mañana de este lunes 12 de octubre. Ambos fueron aplaudidos emotivamente.

Como broche de oro de la noche musical se interpretaron “Danzón No. 2”, tema que puso a bailar a un gran número de los asistentes, y “Caminos de Guanajuato”, de José Alfredo Jiménez que la gente coreó animadamente.

Orgullo Musical Guanajuato es un programa de formación musical en todo el estado de Guanajuato impulsado por iniciativa del Gobernador del Estado de Guanajuato, Miguel Márquez Márquez e implementado por el instituto Estatal de la Cultura, dirigida por el Dr. Juan Alcocer Flores.

Concebido, creado y desarrollado en el Centro de las Artes de Guanajuato bajo la coordinación de la Licenciada Karina Juárez Ramírez. Este programa atiende a más de 2000 niñas, niños y jóvenes de todo el estado de Guanajuato.

El Centro de las Artes de Guanajuato cuenta con producción, investigación y metodologías musicales, y donde se ha desarrollado un programa educativo con la más alta calidad.

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Guanajuato, Gto., a 13 de octubre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura y el Festival Internacional Cervantino (FIC) en su cuadragésima tercera edición, inauguraron la exposición titulada “Historia visual del cálculo. Tecnología matemática 1600-1949”.

Precedentes históricos y grandes logros que se exponen en dos sedes simultáneas, en el Museo Casa Diego Rivera y en las vallas de la Alhóndiga de Granaditas.

Esta colección forma parte del impulso educativo que ha realizado esta empresa a nivel nacional e internacional. Historia del cálculo expone 40 piezas en el Museo Casa Diego Rivera y 26 en las vallas de la Alhóndiga de Granaditas, las cuales muestran más de 300 años de historia de la computación mecánica y las matemáticas de 1617 a 1949.

A principios de la década de 1930, el fundador de IBM, Thomas J. Watson, comenzó a coleccionar objetos y dispositivos relacionados con los avances de la computación mecánica, con lo que logró crear una de las colecciones más completas de su tipo.

Posteriormente, en 1983 el fotógrafo Andrew Neuhart la organizó y documentó creando así el registro visual más amplio, el cual consiste en diapositivas y negativos de 76 máquinas.

Rosa María Rodríguez Garza, gerente del programa cultural de FEMSA, mencionó que “es una colección que se ha integrado a la colección FEMSA desde hace cuatro años, se integra para tener algo más qué ofrecer, sobre todo la de fomentar el arte a otros públicos, por ejemplo, estudiantes de otras carreras que no sean de humanidades, acercar estudiantes de medicina, ingeniería y gentes de Artes”.

Las máquinas que integran dicha exposición “además de que sirvieron para un propósito matemático, también tienen una gran belleza”, mencionó Rodríguez Garza.

Por su parte el director general del Instituto Estatal de la Cultura, Dr. Juan Alcocer Flores, comentó que es un esfuerzo muy grande de FEMSA rescatar este acervo fotográfico, el cual motiva a la reflexión, ya que la tecnología avanza con rapidez.

Es importante mencionar que “Historia visual del cálculo. Tecnología matemática 1600-1949. Precedentes históricos y grandes logros”, se presentó por primera vez en la Feria del Libro del 2013 en la ciudad de Monterrey; posteriormente, el Museo del Tecnológico de Monterrey, Puebla la albergó para su exhibición y esta es la tercera vez que esta colección se presenta.

El tema “La ciencia del arte” dentro del FIC, es motivo para traer piezas que representan ciencia y arte en una exposición bien documentada”.

Además de la exhibición de estas piezas se impartirán conferencias por Eduardo Lima. Y se invitarán a estudiantes, profesionistas interesadas en las Artes, Matemáticas y la Física.

Esta exposición está abierta al público en las sedes ya mencionadas cuya entrada es gratuita. Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 102 2700.

Guanajuato, Gto., a 12 de octubre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura y la edición XLIII del Festival Internacional Cervantino (FIC) presentaron en el Mesón de San Antonio al mexicano y genio musical Salomón Maawad dentro de las actividades del trasnoche del FIC. 

Con un mesón lleno, Salomón Maawad se presentó acompañado con la banda The Cool Jazz Era Group, sexteto radicado en la ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato, recinto de importantes músicos en la escena jazzística nacional. 

The Cool Jazz Era Group es una de las bandas más sobresalientes en el jazz mexicano, por ella han pasado más de 250 músicos nacionales e internacionales en sus más de tres décadas de existencia. En esta ocasión estuvo integrada por Gabriel Hernández en el piano, Ken Basman en la guitarra, Paco Servín barítono, Adrián Flores en el contrabajo, Víctor Monterrubio en la batería, Freddy Thompson en los saxofones y Salomón Maawad en el saxofón principal, en la composición y en los arreglos. 

Con la presentación de composiciones originales, el músico oriundo de Oaxaca conquistó al público asistente quienes respondieron eufóricos a cada una de las piezas interpretadas que para esta ocasión Salomón Maawad presentó Crisis, obra integrada por 8 temas, cuyas composiciones fueron “Crisis”, “Felicidad”, “Consecuencias”, “Mister Gabo”, “Alto voltaje”, “Reflexiones”, “Samba sabrosona” y “Papucho”.

 “Crisis” fue una de las canciones más aplaudidas por el gran público que se dio cita al concierto. “Reflexiones” fue el tema que propición el momento más íntimo de la noche, en cuyo tema, el saxofón interpretado por Freddy Thompson cautivó a los oídos de los asistentes. En el cierre del concierto, The Cool Jazz Era Group presentó “Samba sabrosona”, una pieza sincopada, exótica y provocadora la cual encendió los ánimos del foro en el Mesón de San Antonio. 

El tema de cierre fue “Papucho”, el cual dedicó a los asistentes quienes seguían animados por la música del jazzista, “nos divertimos, para eso es la música”, expresó Maawad. Al finalizar el evento, el músico agradeció al Instituto Estatal de la Cultura el apoyo que le ha brindado para exponer su música en el Estado. 

Salomón Maawad se ha presentado en múltiples ocasiones dentro de la programación del FIC; y en cada una de sus participaciones ha exhibido piezas originales. En su trayectoria ha producido una docena de discos con composiciones originales. Su música se ha escuchado dentro de los recintos más importantes de Guanajuato, tales como el Teatro Juárez, la Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera y ahora en el Mesón de San Antonio. 

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