CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Brillante presentación de música contemporánea con Ensamble Vertebrae
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2015.- Ante un público ávido de emociones que abarrotó las entradas al Salón del Consejo Universitario, de la Universidad de Guanajuato (UG), el talentoso Ensamble Vertebrae se presentó este martes 20 en un magistral concierto dentro del programa oficial de la cuadragésima tercera edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).
La flautista Olivia Abreu y la pianista Anna Paolina Hasslacher, ambas mexicanas con raíces europeas, presentaron un programa que incluyó composiciones de artistas contemporáneos nacionales e internacionales con los que generaron un concierto polifacético y polifónico.
Las composiciones que integraron en concierto titulado Europa, Sudamérica y México: música contemporánea para flauta y piano fueron los estrenos en México “Presto” del suizo Beat Furrer, “PPP” del francés Philippe Leroux, “Calcifer” del colombiano Pedro García Velásquez, “Cuatro miniaturas” y “Quinta serie” del mexicano Javier Compeán y “…sobre el horizonte” del también mexicano Víctor Ibarra; y los estrenos mundiales de “Gravitasson IIB” del peruano Juan Arroyo, “Focus” del mexicano Juan Pablo Muñoz y “Fluxus terbulentus” del chileno Javier Muñoz Bravo.
En la excelsa lista de piezas musicales, varias de ellas para piano y flauta, otras para piano o para flauta, piano y electrónica, destacó la estupenda ejecución de los instrumentos demostrando el talante creativo y musical que Ensamble Vertebrae posee para colocarse como una de las agrupaciones más prometedoras en el panorama de música contemporánea en México y en el mundo de nuestros días.
Es necesario resaltar que las piezas interpretadas por la pasión que caracteriza a Hasslacher y Abreu provocaron en el público un vaivén emocional, el cual no dejaron de exteriorizar con efusivos aplausos. Incluso, piezas con tonalidades graves que llevaron al límite a los instrumentos cimbraron las paredes del recinto.
En varias composiciones los instrumentos fueron “preparados” para interpretar las notas o sonidos necesarios, por ejemplo, la pianista por momentos tocaba las cuerdas del piano y “sofocaba” los sonidos presionándolas. Hecho que maravilló a los asistentes.
Entre los asistentes al solemne concierto se encuentran algunos de los compositores que crearon algunas piezas para el evento. Cabe destacar que cada uno de ellos recibió eufóricos aplausos al concluir cada pieza.
Olivia Abreu ha participado en importantes agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y en la temporada de conciertos 2004-2005 con la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM). Ha ganado el primer lugar en el Quinto Concurso Interno de Música de Cámara de la Escuela Nacional de Música con el grupo EnsambArte.
Anna Paolina Hasslacher nació en León, Guanajuato, su prodigiosa trayectoria ha pasado por el Instituto Nacional de Bellas Artes; en el Conservatorio de Estrasburgo, Francia. Ha tomado clases maestras con diferentes ensambles como Accroche Note, de Francia; Open End, de Estados Unidos; y Klangforum Wien, de Austria.
Ensamble Vertebrae forma parte de la plataforma Orgullo Guanajuato FIC que el Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de apoyar durante la edición número XLIII del FIC.
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Provocadora es Fosa común de la artista guanajuatense Flor Bosco en la muestra XLIII del FIC
• Provocadora es Fosa común de la artista guanajuatense Flor Bosco en la muestra XLIII del FIC
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2015.- En el monumental Museo Olga Costa – José Chávez Morado, la distinguida artista guanajuatense Flor Bosco presenta Fosa común, una obra plástica sumamente provocadora, enigmática y emotiva.
Flor Bosco utiliza como punto de partida el rostro humano para encarnar a una enorme multitud sin identidad, sin rasgos, sin historias conocidas cuyo principal fin es el de recordar que todos somos parte de uno mismo.
A través de 50 rostros de yeso cubiertos de tierra se mostrarán las expresiones faciales que a todos nos incumben: enojos, sonrisas, alegrías, sorpresas, asombros, desesperación, creando así un retrato colectivo, un espejo de la existencia del hombre.
“Fosa común” es un espacio compartido para el diálogo abierto, comentarios y reflexiones acerca de los que siempre hemos compartido, el mismo cuerpo, cuya principal ventana hacia el mismo es el rostro, y cuyo fin último siempre será siempre el mismo: la muerte.
Esta exposición es parte de la brillante sensibilidad artística que los guanajuatenses están demostrando en el panorama del arte en México.
Esta instalación se exhibe desde el miércoles 07 y estará abierta hasta el 25 de octubre del 2015 en el exterior del Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado, ubicado en Pastita, Guanajuato.
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Los pasajes íntimos de René Serrano maravillan en la muestra XLIII del FIC
Instituto Estatal de la Cultura • Los pasajes íntimos de René Serrano maravillan en la muestra XLIII del FIC Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2015.- En la maravillosa Casa Museo Diego Rivera, René Serrano exhibe su obra Los paisajes íntimos que consta de una excelsa demostración fotográfica a manera de bitácora vivencial sus viajes por lugares del mundo.
Varias piezas fotográficas y la presentación de un cortometraje conforman esta exposición que observa desde otra perspectiva la cotidianidad con el objetivo de re-significarla y re-valorarla como un fenómeno artístico. Todas ellas elaboradas con distintas técnidas fotográficas y de impresión.
Paisajes que incluyen desde campiñas y bosques europeos (como Bélgica e Inglaterra) hasta paisajes naturales y citadinos del majestuoso México (Michoacán, Colima y Guananjuato).
Los momentos capturados por la lente fotográfica de Serrano son únicos y efímeros, pues su talento artístico radica en atrapar los espacios-tiempos que jamás volverán a ocurrir y preservarlos artísticamente. Y Serrano nos invita a la intimidad de dichos momentos, a contemplarlos y maravillarnos de su maravillosa sencillez y, paradójicamente, cándida complejidad.
Cabe destacar que la técnica predominante de Los paisajes íntimos es la impresión digital, técnica que realza las formas, las texturas y los colores (en especial el blanco y negro) otorgándole a las escenas misticismo y magia inigualable.
Los pasajes íntimos representa una bitácora fotográfica de las experiencias a manera de postales de los lugares, hechos y tiempos del día a día. Esta emotiva y reflexiva exposición de René Serrano reinvindica a múltiples personalidades que día a día forman parte del colectivo y que sin ellos perteneceríamos a una sociedad homogenénea y sin los matices que enriquecen la diversidad social. Esta muesta es, finalmente, una mirada íntima a la complejidad de la cotidianeidad.
El Instituto Estatal de la Cultura y la edición 43 del Festival Internacional Cervantino se engalanan con la presentación fotográfica “Los pasajes íntimos” del artista guanajuatense René Serrano que se estará exhibiendo del 7 al 25 de octubre en el Museo Casa Diego Rivera, ubicado en Calle Positos núm. 47, en la Zona Centro.
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Conmovedora presentación de Inunda en las catacumbas del Mesón de San Antonio
Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2015.- Ante una escenografía minimalista y talentosos actores, el público de la edición XLIII del Festival Internacional Cervantino (FIC) disfrutó de la puesta en escena Inunda de la compañía guanajuatense Teatro de los sueños en las enigmáticas catacumbas del Mesón de San Antonio.
Teatro de los sueños es parte de la plataforma Orgullo Guanajuato FIC que el Instituto Estatal de la Cultura apoya para esta cuadragésima tercera edición del festival más importante de Latinoamérica.
Inunda narra la historia de Adela quien emocionalmente se encuentra devastada; está a punto de realizar una llamada a una madre que perdió a su hija durante un tsunami. Pero es en su imaginación donde hace un recorrido de lo que podría ocurrir: está inundada de pensamientos, miedos, traumas, recuerdos.
Este montaje de la escritora boliviana Paola Oña trasladó al público asistente a la mente de Adela, a sus sentimientos, a sus pensamientos, proyectando en ellos una empatía con la compleja situación de la protagonista.
Inunda dimensiona renovados campos de actuación con base al manejo de múltiples recursos escénicos, por ejemplo, si bien las catacumbas del Mesón de San Antonio son espacios reducidos, la obra se realizó con utilería lo bastante minimalista para adecuar con gran precisión los materiales a usar.
Teatro de los sueños está conformado por David Eudave, Lorenie Moedano, Enrique Balderas, Deyanira González, Adriana Pineja e Israel Araujo.
Y es parte de la plataforma que el Instituto Estatal de la Cultura está impulsado a través de Orgullo Guanajuato FIC.
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• El IEC invita al concierto de guitarra de Alberto Rojo en el CEARG
Salamanca, Gto., a 19 de octubre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Guanajuato invita a la presentación del guitarrista argentino Alberto Rojo, el próximo jueves 22 de octubre a las 18:00 horas.
El evento en el que Alberto Rojo deleitará al público con música de folclore y jazz argentino forma parte del XLIII Festival Internacional Cervantino.
Alberto Rojo ha estado dedicado a la mecánica cuántica y a la trova. Ha sido profesor en la Universidad de Buenos Aires, en la de Chicago, en la de Oakland y en el Laboratorio Nacional Oak Ridge. Nació en Tucumán, Argentina, y se graduó en Física en la Universidad Nacional de Cuyo. Cuenta con siete discos y participó en la producción de Mercedes Sosa Corazón libre (Deutsche Grammophon), que obtuvo el Grammy Latino en 2005. En su labor como divulgador de la ciencia ha escrito libros como “El azar en la vida cotidiana” y “Borges y la física cuántica”.
La presentación del guitarrista y físico es el jueves 22 de octubre a las 18:00 horas en Centro de las Artes de Guanajuato en el Ex Convento Agustino de Salamanca. La entrada es gratuita.
Para mayores informes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución #204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: (464) 6416612 y 13 ext. 101.
• El IEC presentó “Sinapsis” la más reciente producción de danza urbana en el CEARG
Guanajuato, Gto., a 19 de octubre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Guanajuato, presentó el pasado viernes la más reciente producción del grupo de danzas urbanas.
Esta es la segunda producción del año que prepararon los nueve bailarinas y bailarines durante varios meses. En esta ocasión, el director coreográfico fue el maestro Miguel Rojas Luna “Fonky Maya”.
Durante 45 minutos los bailarines dieron una muestra de distintas danzas urbanas y sumergieron al público en una relación entre danza y espacio urbano en el que se involucra la vida cerca de las industrias.
En “Sinapsis” los integrantes del grupo dieron un ejemplo de trabajo en conjunto, con solo una escalera en el escenario los bailarines deleitaron al público con la fuerza de sus movimientos. El espectáculo también permite la interrelación con el público que es invitado a participar.
El director coreográfico dijo que se inspiró en la ciudad industrial de Salamanca y en la sinapsis (unión o enlace) que realizan las neuronas en el cerebro y que permite llevar la información a todo el cuerpo, así músculos y pensamientos mantienen el flujo de vida.
En “Sinapsis” se propone a los intérpretes que de una forma dancística, se sumerjan en un tiempo y espacio hacia el intercambio de ideas y experiencias, con el propósito que el intérprete vincule su conexión intercelular con la comprensión del propio ser.
El espectáculo será presentado de nuevo en el Aula Escénica del Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca el próximo viernes 23 de octubre, a las 18:00 horas. La entrada es gratuita.
Para mayores informes acudir a Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución #204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: 01 (464) 6416612 ext. 104
Al ritmo del jazz manouche Gadjo enciente al público en el Mesón de San Antonio
Guanajuato, Gto., a 19 de octubre de 2015.- Con un tributo a los grandes compositores de la canción popular y clásica del estado de Guanajuato, la talentosa agrupación Gadjo se encargó de animar el trasnoche en el Mesón de San Antonio este pasado domingo, dentro de la más grande muestra cultural de Latinoamérica, el Festival Internacional Cervantino en su cuadragésima tercera edición.
Esta agrupación integrada por Edgar Estrada Ramos en el clarinete, Jacobo Hechem en la guitarra, Eduardo Vallejo Torres en las percusiones y Mario Nieves Martínez en el bajo, presentó un repertorio musical polifacético con el que se rindió tributo a emblemáticos compositores guanajuatenses como José Alfredo Jiménez y Juventino Rosas; interpretando del primero una excelsa actualización de la pieza “El jinete”, en ella, si bien el clarinetista conservó el sentimiento del cantante vernáculo dolorense, también procuró agregarle ritmos jazzísticos, sincopados y polifónicos, que el gran público aplaudió en múltiples ocasiones. Del segundo interpretó “Vals sobre las olas”, su pieza culmen, que añadió a la noche un toque clásico; y de igual manera, reinterpretada al estilo manouche.
Es importante destacar que esta agrupación además homenajeó a la importante tradición de música de viento en el estado que ha hecho de la polka guanajuatense (llegada al Estado a finales del siglo XIX y fuertemente cultivada en la primera mitad del XX) e interpretó este género no sin añadirle el particular estilo del cuarteto.
Entre las canciones que más destacaron en el concierto del trasnoche se encuentra “Gadjo Swing”, pieza que introdujo al evento e inició la atmósfera que los asistentes disfrutaron de principio a fin. Composición que inevitablemente recuerda al mítico Django Reinhardt y al estilo swing de la década de los años 20.
Bajo la premisa de difundir y reinterpretar un singular estilo jazzístico, el jazz manouche, Gadjo elevó la euforía del público que se dio cita para escuchar su propuesta musical. Integrada por Edgar Estrada Ramos, en el clarinete, oriundo del estado de Aguascalientes, inició su carrera artística a temprana edad en la Casa de la Cultura del municipio de Calvillo, Ags. Posteriormente se integró a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Aguascalientes como clarinetista co-principal. Ha trabajado como solista en bandas de jazz y sinaloenses. Actualmente cursa la Licenciatura en Música dentro de la Universidad de Guanajuato, y es el clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica de dicha máxima casa de estudios.
Mario Martínez, ha participado en numerosas agrupaciones de corte popular, tales como rondallas y tríos bolero. Su interés musical está influido por el jazz, bossa nova, guitarra clásica. Radica en la ciudad de Guanajuato desde el año 2006 y desde hace 6 años pertenece a la banda.
Jacobo Hechem estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y tomado clases particulares en las ciudades de Guanajuato y San Miguel de Allende, posee 7 álbumes editados en su haber.
Eduardo Vallejo Torres, percusionista de la banda, nace en 1977 en Guanajuato. Su trayectoria incluye participaciones en bandas de jazz, flamenco, tradicional mexicana y afrocubana, y se ha presentado en los más importantes recintos culturales y artísticos de la República Mexicana.
Cabe destacar que el nombre de “Gadjo” surge de una tribu de gitanos de llamada Manouche desarrollaron un estilo particular de tocar el jazz influenciados por la música clásica, las polkas, los tangos y el jazz norteamericano. Esta tribu llamaban gadjos a aquellas personas y músicos que no eran gitanos pero que, de igual manera, tocaban el reciente subgénero.
Gadjo pertenece al Orgullo Guanajuato FIC que es apoyado por el Instituto Estatal de la Cultura, quien tiene el honor de presentar en esta XLIII edición del FIC.
Entre los grandes músicos que tocaron este género se encuentran Django Reinhardt, su principal exponente; Hot Club, músicos franceses; y Duke Ellington.
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Los Tiempos Pasados nuevamente conquistan al público en el FIC
Guanajuato, Gto., a 19 de octubre de 2015.- Pensar en Templo de la Valenciana es pensar en el Ensamble de música antigua. Tal combinación es, tal vez, una de la más legendarias dentro del festival cultural más grande de Latinoamérica. Y como es ya una costumbre –y tal vez un deber- la agrupación más afamada dentro de la escena musical guanajuatense, Los Tiempos Pasados se presentaron en uno de los recinto más hermosos de Guanajuato, que los ha acogido como su lugar predilecto, el Templo de la Valenciana, dentro de la programación de la XLIII edición del FIC.
Ante el gran público que abarrotó las entradas en tal sede, esta agrupación lidereada por Armando López Valdivia, conquistó y reafirmó nuevamente el cariño que sus seguidores le han tenido a lo largo de los años.
Los Tiempos Pasados se han presentado en 42 de las 43 ediciones del FIC. Su larga trayectoria los ha catapultado y consolidado como una de las agrupaciones más arraigadas al escenario musical guanajuatense.
En esta ocasión presentaron un especial tributo a la música del Medio Oriente, y parte del occidente, titulado Abu I-Hasan Nafi (Ziryab) a Manuel Sumaya. Ambos músicos no tan conocidos en la actualidad pero que en su tiempo significaron un enorme progreso e innovación en sus respectivos campos musicales. El primero de origen kurdo propuso magistrales composiciones que siguen creando admiración entre los conocedores e iniciados en la música antigua. Y el segundo pertenece al mágico legado que la tradición musical mexicana le ha sucedido a la historia, es uno de los inconfundibles creadores del barroco en la entonces Nueva España.
Como es propio de Armando López, el concierto estuvo lleno de muestras de dominio de los instrumento, cuyo conocimiento de ellos los va explicando al inicio de cada pieza. Así que sin contratiempos el concierto adentró al gran público a los periodos que comprenden desde el Siglo II después de Cristo hasta el siglo XVIII, un periodo que el Ensamble de música antigua Los Tiempos Pasados bien pudo unificar al compás y ritmo antiguo.
Entre los músicos invocados por el ensamble se encuentran Ziryab, Martín Codax, Alfonso X El Sabio, Guillarme de Machaut, Joaquín de Ascanio, Diego Pisador, Dimitri Cantemir.
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Ovacionan de pie a la guanajuatense Karina Pegueros en el FIC
Guanajuato, Gto., a 19 de octubre del 2015.- En el marco de la celebración de la cuadragésima tercera edición del FIC, y con el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura, se presentó en el museo Gene Byron la soprano guanajuatense Karina Pegueros y el pianista David Dumat.
Quienes fueron ovacionados por su público con eufóricos aplausos al interpretar melodías como: “O mio babbino caro”, “Ach, ich fuhls’s”, “Porgi, amor…” y “Caro nome” entre otras.
En su programa mexicano interpretó temas que enamoraron a sus espectadores en todo momento, como fueron “Estrellita”, “Besos Robados”, “Te quiero dijiste” y “Júrame”.
Es importante mencionar que esta guanajuatense fue seleccionada para participar en FIC, debido a su amplia experiencia, ya que cantante desde los 21 años de edad, es alumna del Centro de Creación Musical dirigido por el compositor Francisco Núñez Montes, quien la invitó a participar en su primer concurso internacional de canto, mismo en el que obtuvo el tercer lugar.
En entrevista la soprano comentó que participar en este Festival Internacional Cervantino le dejó una experiencia única, ya que su mayor satisfacción fue cuando su público la aclamó de pie y le pidió que interpretara más melodías.
En este sentido, consideró que es la disciplina y la autocrítica lo que se tiene que trabajar para obtener una buena respuesta en cada una de sus presentaciones.
Asimismo dijo estar agradecida con el gran apoyo que le dio en todo momento el Instituto Estatal de la Cultura para promover su arte y darse a conocer a más espectadores ávidos de conocer nuevos talentos musicales.
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Sindy Gutiérrez enamora al público en la Casa Museo Gene Byron
Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2015.- Ante un público que llenó a tope la Casa Museo Gene Byron, la joven cantante y promesa guanajuatense, Orgullo Guanajuato FIC, Sindy Gutiérrez, se presentó este jueves 15 de octubre en la XLIII edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).
La Casa Museo Gene Byron que ha acogido a múltiples artistas nacionales y extranjeros de inigualable talento músical, fue en esta ocasión recinto cervantino y recibió a Sindy Gutiérrez, joven soprano, y a Jacobo Cerda, compositor y pianista, ambos guanajuatenses, para uno de los conciertos de ópera más íntimos y emotivos en esta cuadragésima tercera edición del FIC.
El evento fue introducido por breves palabras de Virgilio Fernández del Real, director del centro cultural, en el que mencionó que “Sindy Gutiérrez canta mejor que los mismos ángeles”. Al evento acudió el Director General del Instituto Estatal de la Cultura, el Dr. Juan Alcocer Flores, quien entre el público, y al igual que éste, disfrutó del talento vocal de la joven soprano.
Con una selecta muestra de música clásica, pasando de las mejores composiciones de Mozart, hasta los grandes exponentes del verismo, y con una composición propia, Jacobo Cerda acompañó magistralmente con su solemne piano a Sindy Gutiérrez durante la hora y media que duró el concierto que, de igual manera, demostró su genialidad en la composición al interpretar Preludio núm. 3, de su autoría.
El programa presentado para este concierto fueron las piezas “Batti, batti, o bel Masetto”, de Don Giovanni, de Wolfgang A. Mozart; “Je veux vivre”, de Romeo y Julieta, de Charles Gounod; “Bachianas brasileiras núm. 5”, de Heitor Villalobos; Intermezzo, Op. 118, núm.2, de Johannes Brahms; “Les oiseaux dans la charmille”, de Jacques Offenbach; O mio babbino caro”, de Gianni Schicchi y Quando m’en vo’, de La Bohème ambas de Giacomo Puccini; “Mein Herr Marquis” de Die Fledermaus, de Johann Strauss; Vocalise, Op. 34, núm. 3, de Sergei Rajmaninov; “Sempre libera”, de La traviata, de Giuseppe Verdi.
Cada una de las piezas interpretadas cautivaron al gran público que abarrotó las entradas a la Casa Museo. Uno de los momentos más emotivos y festivos fue durante la interpretación de la pieza “Les oiseaux dans la charmille”, de Los cuentos de Hoffman, en la que Sindy Gutiérrez interpretó a una muñeca musical a la que se le tuvo que “dar cuerda” para que continuara con su canto, hecho que los asistentes tomaron con mucha gracia y aplaudieron eufóricos.
Debido a los múltiples y efusivos aplausos Sindy Gutiérrez y Jacobo Cerda regresaron e interpretaron un encore, una pieza extra, que volvió a encender los ánimos de los asistentes.
Al finalizar el solemne evento, Jacobo Cerda mencionó que “somos una hechura” guanajuatense, dato que les da orgullo mencionar.
Sindy Gutiérrez es egresada de la Universidad de Guanajuato (UG) en la Licenciatura en canto, siendo sus estudios superiores reconocidos al mérito universitario como alumna de Excelencia Académica en la UG. Sus maestros han sido Hugo Barreiro Lastra, Conchita Julián, Armando Sandoval Pierres Stefano, sólo por mencionar algunos.
En el año 2012 interpretó el papel de Serpina en la ópera La serva padrona de Pergolesi e hizo la presentación de su primer material discográfico “Abriendo alas”, tanto en México como en Italia. En el 2014 realizó un concierto dentro del Internationale Domkonzert en St. Blasien, Alemania.
Por su parte, Jacobo Cerda comenzó su formación musical bajo la tutela de sus padres. En el 2007 participó en la composición e interpretación musical de la puesta en escena Chucho El Roto, dirigida por Gabriel Retes. En el 2011 hizo su debut como compositor en el patio de la Alhóndiga de Granaditas, donde tocó Jacaranda, su primer cuarteto de cuerdas concebido para cuadrafónico. Sus obras se han presentado en León y San Miguel de Allende, Guanajuato; en CANTE, en San Luis Potosí; y en Oiwa, en Estados Unidos.
Ambos artistas forman parte del Orgullo Guanajuato FIC que el Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de promover y apoyar como talento genuino en el estado de Guanajuato.
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