Guanajuato, Gto., a 19 de septiembre de 2018.- El 21 de septiembre de 1979 se inauguró el Museo del Pueblo y para celebrar su trigésimo noveno aniversario, el Instituto Estatal de Cultura a través de su Red de Museos invita al público en general a disfrutar las actividades culturales y artísticas que se tienen preparadas para tan especial ocasión.

El viernes, a las 17:30 horas, se llevará a cabo la presentación del Catálogo en la sala José Chávez Morado. Una hora más tarde, Malena Alvarado, Cecy Mata, el Mtro. Abraham Lozornio y el Mtro. Ubaldo Mirada, presentarán el programa musical “Cantando América” (de José Alfredo a Mercedes Sosa).

Este inmueble, que data del siglo XVII perteneció a la familia Sardaneta y Legaspi, marqueses de San Juan de Rayas, -quienes fueron grandes promotores del cambio social en Guanajuato,- cuenta con varias salas con diversas exposiciones de interés histórico, social y cultural.

En la sala Teresa Pomar se exhibe una importante colección de artesanías y juguetes mexicanos en miniatura, la cual fue donada por la maestra. Está integrada por casi mil piezas realizadas con diversos materiales como hoja de maíz, madera, hueso, barro, tela, palma, alambre, plomo. Cabe destacar que forma parte del acervo del museo pero se ha exhibido en otros lugares.

En el segundo nivel de la estancia, se ubica la capilla barroca de cantera rosa que fue construida en 1775 y está atribuida al destacado arquitecto Felipe de Ureña, tiene una composición iconográfica dedicada a “Los cinco señores”, Jesús, María, José, Santa Ana y San Joaquín, de especial devoción para la familia.

Promotor de la fundación de este museo, el maestro silaoense José Chávez Morado, también tiene una sala en su honor, donde se muestra su habilidad artística como notable dibujante, agudo caricaturista y señero muralista.

En la Sala de Arte Religioso y Popular se exhibe obra religiosa y civil del siglo XVII, XVIII y XIX. Se destaca la “Cruz Tequitqui”, que se entiende como una manifestación artística de los indígenas “conversos”, que mantenía oculta su antiguo culto luego de la conquista espiritual.

La sala Hermenegildo Bustos reúne obra del extraordinario artista guanajuatense conocido como el “Pintor del alma de un pueblo”, quien desde su niñez dio extraordinaria muestra de su talento como retratista.

También hay una sala dedicada al arte contemporáneo, se destacan las obras “La gran tehuana”, un óleo en gran formato que la exalta como estereotipo creado por la política cultural nacionalista pos revolucionaria y “La marcha”, una interesante propuesta compositiva de poderosa verticalidad que elocuentemente muestra sus sesgo ideológico hacia los temas sociales.

León, Gto., a 18 de septiembre de 2018.- El Instituto Estatal de la Cultura, a través de la Dirección de Promoción Cultural invita al Encuentro de maestros dedicados a la narración oral y el teatro de títeres este jueves 20 de septiembre de las 15:30 a las 19:15 hrs, en la Sala Vasconcelos de la Biblioteca Central Estatal.

El objetivo es motivar y apoyar a los docentes a continuar con el ejercicio de la narración oral y el teatro de títeres en su práctica docente por lo que podrán participar maestros que participaron en el tercer módulo del taller de narración oral y teatro de títeres impartido por la SEG y el IEC y todos los maestros que hayan participado en algún taller de narración oral y teatro de títeres, o que estén interesados en hacerlo.

En la primera parte del encuentro se presentarán los proyectos y guiones elaborados por los maestros participantes del tercer módulo del taller de narración. Después del receso habrá mesas de reflexión en torno a la implementación de la narración oral y el teatro de títeres en el aula. Los moderadores serán Sandra Moreno, Lorena Kasper, Gerardo Curiel y Pedro Sosa.

El evento no tiene costo y no se necesita registro previo para asistir.. Para mayores informes escribir al correo anvandenbergh@guanajuato.gob.mx o llamar al (473)102 2700 Ext. 232.

Guanajuato, Gto., a 17 de septiembre de 2018.- Con gran éxito el Instituto Estatal de la Cultura celebró entretenido encuentro de niños narradores como parte del programa Festival del Cuento; los niños narradores asistentes al encuentro compartieron diversas historias aprendidas en los talleres por medio de los que desarrollan la habilidad de mejorar su expresión y su capacidad reflexiva.

Dicho evento se celebró el sábado 8 y domingo 9 de septiembre y tuvo como sede la ciudad de Irapuato, congregándose 100 niños provenientes de los municipios de Acámbaro, Pénjamo, San José Iturbide, Juventino Rosas, Apaseo el Alto, Uriangato, Celaya, San Francisco del Rincón, Moroleón y del mismo Irapuato.

En la parte de animación estuvo la maestra Leticia Zavala que ha contribuido en el proyecto de niños narradores desde su creación, junto con otros narradores del estado; en esta ocasión, la maestra recomendó a los participantes su constancia en la mejora de la narración de sus historias y estuvo dando seguimiento a las presentaciones de los cuentos de los niños.

Los niños participantes aprovecharon el momento para el intercambio de experiencias vividas en el desarrollo de los talleres y comentaron que lo que más les ha sorprendido es la facilidad de entender los textos leídos y poder transmitírselos a sus compañeros.

Durante la celebración, varios niños subieron al escenario y compartieron con el público los cuentos que han estado trabajando en los talleres llevados a cabo en las bibliotecas públicas de sus municipios.

En futuras fechas, los niños narradores seguirán preparando otros cuentos para presentarlos en sus respectivos municipios y darle seguimiento a este proyecto que el IEC lleva de la mano en conjunto con la Secretaría de Cultura, como una de las estrategias para que los niños desarrollen la comprensión lectora y cada día tengan más entusiasmo por compartir con otros estas maravillosas historias contenidos en los libros.

Guanajuato, Gto., a 14 de septiembre de 2018.- En memoria del pintor guanajuatense Rubén Reséndiz y como parte de las actividades del 39 aniversario del Museo del Pueblo, se inauguró la exposición titulada “Retrospectiva” en el inmueble a cargo del Instituto Estatal de la Cultura a través de su Red de Museos.

La exposición está integrada por 35 obras (acuarela, encáustica y dibujo a lápiz), mismas que estarán expuestas hasta fines del mes de octubre en la sala Teresa Pomar del Museo del Pueblo de Guanajuato.

El evento inaugural contó con la presencia de la familia Reséndiz, mismos que fueron quienes cortaron el listón para dar por inaugurada la exposición, que le rinde homenaje a la labor y trayectoria artística del pintor que se instaló frente al Jardín de la Unión para vender su obra.

Rubén Reséndiz nació el 12 de enero de 1943. Al buscar su primer empleo, conoció al pintor y rotulista Manuel Romero, quien en ese tiempo, estaba encargado de la restauración de la pintura de decoración interior del Teatro Juárez.

A los 18 años ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato con el maestro Jesús Gallardo. Con él, se adentró más en el mundo de las artes plásticas y participó en exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional con trabajos en grabado, acuarela, dibujo y óleo.

Reséndiz fue ayudante del maestro José Chávez Morado para pintar dos murales en el ahora Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas. Al concluir, fue elegido como encargado del taller de serigrafía del mismo museo.

En diciembre del 2015 ganó el primer lugar en la 60° edición del concurso anual del Museo Nacional de Acuarela, fundado por el maestro Alfredo Guati Rojo, con la obra: “Mi Familia”. Rubén Reséndiz Regalado falleció el 20 de julio de 2018 a la edad de 75 años rodeado de su familia.

Guanajuato, Gto., a 13 de septiembre de 2018.- El Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con la Universidad de Guanajuato presentarán en el Teatro Juárez las puestas en escena: “Los Lunáticos” y “Pequeñas infidelidades”, como parte de III Festival de Teatro y Encuentro Regional de Texto Dramático a desarrollarse del 17 al 22 de septiembre.

La compañía Strongylus tiene el gusto de presentar este 19 de septiembre, a las 20:00 horas, la puesta en escena “Los Lunáticos”, que es la historia de un vanidoso artista y su fiel pero torpe ayudante.

¿Has pensado en meter la luna en tu bolsillo? ¿O en meterla debajo de tu almohada? Pues hubo alguien que sí lo hizo, Jaime Sabines, y escribió un bello poema al respecto: La Luna.

Ellos divertirán al público con sus incoherencias, cuando estos dos excéntricos personajes reúnen toda locura, incluso bajar la luna, aunque después la rompan… ¡En mil pedazos!

El 21 de septiembre, a las 20:00 horas, se presenta la obra “Pequeñas infidelidades” de Mario Diament y dirigida por Víctor Carpinteiro.

Emma y Alejandro después de veinte años de haberse divorciado se encuentran por casualidad. A la sorpresa le siguen las preguntas, y lo que comienza como una inocente conversación, se transforma gradualmente en una inquietante indagación de su fracasada relación.

El III Festival de Teatro y Encuentro Regional de Texto Dramático abarca otras actividades, como los talleres de: clown teatral, laboratorio de diagnóstico actoral y de dramaturgia; y las conferencias: “Ser extraña: la dramaturgia de Rascón Banda a través de sus personajes femeninos”, “Dramaturgia de Víctor Hugo Rascón Banda: un legado para el siglo XXI”, “Realidad e hipertextualidad en la dramaturgia”, y “El teatro y la pantomima”.

Cada obra tendrá un costo general de $100.00 pesos y para estudiantes, residentes locales e INAPAM de $50.00 pesos. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del teatro de martes a domingo de las 10:00 a 13:45 y de 17:00 a 19:45 horas.

León, Gto., a 13 de septiembre de 2018.- El Instituto Estatal de la Cultura, a través de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, te invita a Sábados de Cuentacuentos con la presentación de Teatro Demediado este 15 de septiembre a las 17:30 hrs. en la Sala Infantil.

En esta ocasión presentarán “Atrapados entre títeres”. Al cavar un agujero para escapar de prisión, dos presos encuentran una bolsa mágica que contiene diversos objetos, que al tocarlos, vuelven misteriosamente a la vida a diferentes personajes que estuvieron encerrados anteriormente en ese mismo lugar, logrando que los presos olviden su objetivo. Los protagonistas se sumergen en un ambiente de diversión y fiesta, invitando al espectador a quedar atrapados.

Teatro Demediado se forma el año 2001 en la ciudad de Pachuca Hidalgo, desarrollando su trabajo escénico en las diversas áreas: Teatro, clown, títeres, cuentacuentos, circo. Y con la necesidad de llevar teatro a diferentes municipios del Estado.

En 2003 cambia su lugar de residencia a San Miguel Allende Gto. realizando giras nacionales e internacionales, cursos, talleres y demostraciones trabajo basado en un mismo objetivo: experimentar con las diferentes áreas de las artes escénicas.

Ha visitado diferente países como Dinamarca, Estado Unidos, Japón, Escocia, Venezuela, Holanda, Bélgica, Francia, Luxemburgo, Taiwán, Canadá, entre otros.

Les recordamos que todas las actividades son gratuitas.

Para ver el programa completo de la Biblioteca Central Estatal consulta la página www.bibliotecas.guanajuato.gob.mx, llama al 01 (477) 1524200 ó acude a la Biblioteca ubicada en Prolongación Calzada de los Héroes #908, Colonia La Martinica, C.P. 37500.

Guanajuato, Gto., a 12 de agosto del 2018.- La XLVI programación del Festival Internacional Cervantino, dará continuidad al apoyo al teatro independiente con el proyecto #Visiones OFF que reunirá del 11 al 25 de octubre cinco propuestas teatrales en la Plaza San Roque, de Guanajuato.
En este mismo espacio donde hace 65 años iniciaron los Entremeses Cervantinos se presentarán las propuestas de compañías escénicas que a la par de enriquecer con su trabajo la oferta cultural, mantienen una constante experimentación.
Para dar a conocer los pormenores de esta nueva edición estuvieron presentes en conferencia de prensa Gabriela Morales, directora de Programación del Festival Internacional Cervantino; Zabel Castro, curadora del Proyecto; Espartaco Martínez, director del grupo Retroprogreso; Mariana Gándara, directora del colectivo Macramé y Allan Flores, productor ejecutivo de Cabaret Misterio.
Gabriela Morales afirmó que este proyecto nació hace tres años con la finalidad de crear espacios alternativos de calle para presentar propuestas artísticas y paralelamente se invita a jóvenes directores para que den a conocer sus propuestas.
Zabel Castro afirmó que esta iniciativa hace visibles las propuestas artísticas y sus nuevos paradigmas, donde existe el riesgo y la provocación y que difícilmente serían programadas en otros espacios por sus formatos.
“Es muy importante para nosotros apoyar a estos grupos porque creemos que el sello del FIC es muy beneficioso para que sean tomados en cuenta por otros programadores”.
Espartaco Martínez celebró la presencia de la India en el FIC y afirmó que la propuesta del grupo Retroprogreso titulada Todo y Uno, abordará temáticas conectadas con el Oriente y sus filosofías de vida.

Mencionó que la parábola del mundo oriental y la circularidad del tiempo con el hombre como centro del universo en cuanto al cuerpo y el universo serán también parte de los conceptos que se presentarán en su espectáculo en el FIC como una metáfora de la memoria.
Mariana Gándara afirmó que la propuesta del Colectivo Macramé se centra en el concepto de que el futuro es la vejez y para ello se convocó a jubilados mayores de 60 años para que trabajaran en el concepto escénico.
“Fue muy interesante porque estas personas se convirtieron en la obra porque nos iluminaron sobre las muchas aristas que significa la vejez y la manera como en la vida moderna es relegada al silencio y al olvido”.
Agregó que el concepto de la muerte y la pregunta sobre lo que queremos hacer con nuestras vidas forma también parte de esta propuesta escénica a cuyo llamado llegaron más de 700 adultos mayores de los cuales se escogieron sólo a cinco.
A su vez Allan Flores mencionó que la original propuesta del cabaret para niños es lo que presentará Cabaret Misterio en su presentación como parte de #Visiones OFF.
“Se titula Mostro y reflexiona sobre las etiquetas de la vida cotidiana y la manera como se integran a nuestras creencias. La pregunta principal es
Gabriela Morales agregó que esta iniciativa retoma la tradición del Festival Internacional Cervantino que surgió en las calles y apoyando a grupos teatrales independientes y por ello en #Visiones OFF se retoma la magia del espacio abierto.
“Sacamos a los grupos de su zona de confort y les pedimos como parte de la convocatoria que sigan ciertos lineamientos para adaptarse al espacio y también a las necesidades escenográficas que deben tener pocos elementos. Sin duda la respuesta del público ha sido extraordinaria”.

Guanajuato, Gto., a 10 de septiembre del 2018.- José Eduardo Rosales con su obra titulada “Riñón de Cerdo para el desconsuelo” es quien representará al Estado de Guanajuato en la Muestra Regional de Teatro Centro Occidente, esto como parte del resultado que se obtuvo en la Muestra Estatal de Teatro que se llevó a cabo del 3 al 8 de septiembre en la capital del Estado.
Quedando como suplente el grupo Teatro de los Sueños del director Israel Araujo con su obra “Crack o de las cosas sin nombre”, así lo informaron los jurados que calificaron durante 6 días cada una de las obras de teatro que participaron en esta muestra.
Según informes de los jurados fue seleccionado debido a la temática que desarrolló, ya que habla de la un tributo al amor que se entrega a la esperanza, ofrendándose al incierto futuro. Una obra entre el arte y la genialidad”.
Además de que calificaron criterios de pertinencia en el discurso escénico tomando en cuenta la progresión en la dramaturgia, calidad actoral, propuesta de dirección y el impacto emotivo sobre el espectador.
Asimismo se dio una mención especial al mejor actor Pedro Sosa del grupo Títiri Tátara, un maestro que por años se ha caracterizado por su profesionalismo y talento en el teatro.
Es importante mencionar que este proyecto se llevó a cabo con el apoyo de la Secretaria de Cultura a través del Instituto Estatal de la Cultura.
Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60.

Guanajuato, Gto., a 10 de septiembre de 2018.- No te quedes sin ver las exposiciones temporales que el Instituto Estatal de la Cultura a través de su Red de Museos tiene en exhibición hasta el próximo sábado 15 de septiembre.

Visita en el Museo Casa Diego Rivera la muestra de óleos y acrílicos titulada “Gente demente”, de Andrés Fernández que reúne a personajes extranarigones, policorporales, multisensoriales, obsesivo-fashionista, acumuladores-compulsivos, boca floja y extra manipuladores.

En este museo, donde vivió los primeros años de su vida el famoso pintor muralista, también se exhibe “La forma del silencio”, exposición mixta creada por María Esquerra. “Al desarrollar sus obras habitaba en un mundo imaginario, lleno de riqueza anecdótica y narrativa visual, había trascendido el mundo para lograr una profunda conexión espiritual con su arte”.

A unos pasos se encuentra el Museo del Pueblo, que reúne en sus salas las obras de Darío Salzman bajo el título “Cosmogonías Alteradas”, que dedica un mensaje de reflexión que contenga el cuestionamiento sobre quiénes somos y dónde estamos en el universo, creando un puente de comunicación espacio-tiempo entre el artista y el espectador.

El artista Douglas Mendoza enfrenta el lienzo con una paleta llena de colores y muchos recuerdos que se traducen en formas que revelan el paisaje latinoamericano en “El grito silente del color”.

Y en este mismo museo yace la exposición fotográfica “Identidad lúdica de los pueblos originarios, colección de la Federación Mexicana de Juegos y Deportes Autóctonos y Tradicionales, AC., 2018, la cual es una recapitulación del legado concerniente a los juegos.

Y en Pastita, en la casa donde vivieron los artistas Olga Costa y José Chávez Morado, se encuentra la colección homenaje “La naturaleza de Olga”, sobre ésta que tiene una obra en pequeño formato Carlos Pellicer escribió: “La luz, tiene una intimidad de intemperie”.

La acompaña la muestra escultórica prehispánica en piedra y terracota “Ídolos”, que reúne piezas de diferentes partes del país, la cuales fueron adquiridas por los maestros y que hoy en día forma parte del acervo donado del Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas.

Por su parte, la colectiva del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato presenta bajo el nombre “El dibujo como proyecto”, cuyo proyecto pretender movilizar percepciones en los discursos, recursos y procesos de producción del dibujo, desde el ámbito académico.

En el recién Museo Conde Rul se presenta la colectiva de pintura y dibujo “Alrededor del paisaje”, así como “El arte de la devoción en la obra de Hermenegildo Bustos”, en homenaje a este pintor purisimense y la colectiva de escultura en madera “Talladores de vida”, una tradición tan antigua como lo es el hombre.

La entrada a cada museo tiene un costo de $25.00 pesos para adultos y para niños de $10.00 pesos. Visita cada uno en un horario de 10:00 a 19:00 horas.

• La coreógrafa y bailarina rinde homenaje al compositor alemán Stockhausen
• Se presenta el lunes 22 de octubre a las 18:00 horas, en el Teatro Cervantes

Creado por la coreógrafa belga Michèle Noiret, acompañada por el bailarín David Drouard, quien sostiene un diálogo mimético en el escenario, Palimpseste Solo/Duo es un diálogo corporal con la música sin interrupciones en un homenaje al Solo Stockhausen, el cual continúa su travesía desde 1997.

Reinventado en 2014, Palimpseste Solo/Duo transporta a un universo íntimo y lejano a través de movimientos ágiles con las manos y los ojos expresivos de Noiret; surge de la idea de que se puede crear una obra a partir de otra, “de lo viejo puede surgir lo nuevo”, comenta Noiret. El performance inspiró dos películas dirigidas por el cineasta Thierry Knauff: Solo y A Mains nues.

La autora describe este Solo/Duo como una pieza única. Se trata de una puesta escénica que lleva 15 años materializando un sistema de movimientos fieles a los sonidos del compositor alemán Karlheinz Stockhausen, uno de los más destacados y polémicos artistas de la música electrónica y tradicional del siglo XX, a quien conoció durante su estancia en la escuela de danza Mudra.

Según la crítica especializada, dicha obra es una forma de diálogo personal que abre un cuestionamiento interno por medio de los movimientos corporales, aunque minimalistas, cargados de profundo significado.

En la propuesta, que reúne en el escenario a bailarines y músicos, destacan David Drouard, el pianista Thomas Besnard y en el clarinete Hannah Morgan.

Noiret ha sido artista asociada en el Teatro Nacional de la comunidad francesa de Bélgica, de 2006 a 2017. Es miembro de la Real Academia de su país. La Compañía Michèle Noiret se funda en Bruselas, en 1986.

Entre sus coreografías destacan In between, Sait-on jamais, Territoires intimes y Chambre blanche.

David Drouard ha trabajado principalmente como bailarín con la coreógrafa Odile Duboc Trabajó con varias compañías, incluidas las de Lionel Hoche, Abou Lagraa, Delphine Gaud y Kader Belarbi. Ganó el Primer Premio de la Fundación Nureyev en el Concurso Internacional de Danza de París en 2000 para su primer proyecto. Ocho años después, completó su primera producción: Gravity, una pieza para cuatro bailarines.

Palimpseste Solo/Duo se presenta el lunes 22 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Cervantes; media hora antes, la crítica de danza Rosario Manzanos ofrecerá una charla introductoria en el lobby del recinto.