CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Unen sus talentos Cervantes y Bouthot en FIC
Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2019.- El talento vocal de Renée Bouthot y de la pianista Ana Cervantes se unió en la Pinacoteca del Oratorio de San Felipe Neri para la interpretación del programa “Los sonidos y los perfumes giran en el aire de la noche”, en el marco del Festival Internacional Cervantino.
En el pasillo central de este recinto hizo su aparición la destacada pianista Ana Cervantes, quien al situarse a un costado del piano recibió varios aplausos de bienvenida del público presente. Enseguida interpretó una pieza para iniciar este recorrido musical inspirado en un poema de Baudelaire.
Posteriormente, por el mismo pasillo, hizo acto de presencia la soprano de origen canadiense Renée Bouthot, que se unió a la versátil interpretación pianística a cargo de Cervantes para seguir el programa con la obra de Claude Debussy.
Siguió la primera parte del programa con tres canciones sobre poesía de Federico García Lorca, “Canción”, Canción de cuna” y “Canción de muerte pequeña”, pero antes de su ejecución, la pianista hizo algunos comentarios sobre cada una.
Entre aplausos, ambas artistas realizaron una caravana y como ya parte fundamental de las presentaciones de Cervantes, alzó con entusiasmo las partituras de las obras que conforman su presentación en esta edición del Cervantino dedicado a las migraciones y con el país invitado de honor Canadá, de donde es su acompañante.
La segunda parte del programa inició con “El viaje nocturno de Quetzalpapálotl” que ella solicitó personalmente a Horacio Uribe y que se encuentra disponible en su material discográfico “Canto de la Monarca: mujeres en México”, producción en la que participaron varios compositores que se inspiraron en mujeres destacadas de la nación.
Este programa de cervantino concluyó con Francisc Poulenc, sin embargo, era tanto el entusiasmo el golpeteo de las palmas de los presentes, que Cervantes y Bouthot obsequiaron una segunda vuelta de la obra de Debussy.
De pie y con más aplausos, ambas salieron del recinto, donde la directora del Instituto Estatal de la Cultura, Adriana Camarena de Obeso les hizo entrega de un reconocimiento por su participación en el número 47 del Festival Internacional Cervantino dentro de las presentaciones que los artistas guanajuatenses realizan cada año en dicho evento cultural.
Presenta el Ensamble Zephyrus el programa “Latinoamérica Siglo XXI” en el FIC
Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2019.- A unos años de haberse formado, el Ensamble Zephyrus ofrece en el número 47 del Festival Internacional Cervantino un programa apegado al siglo XXI.
El concierto tendrá lugar en el Templo de la Valenciana, el día 15 de octubre, en el que interpretarán el programa titulado “Latinoamérica Siglo XXI”, en el que plasmarán ideas, sentimientos e incluso narrarán historias y recuerdos que con las palabras es imposible de lograr. El repertorio musical incluye obras de Mario Lavista (1943), Lorenzo Fernández (1897-1948), Charles Daniels (1985) y Miguel del Águila (1957).
Esta agrupación busca que se plasmen los sonidos del lugar y época en el que se vive, así como rememorar lo que en algún tiempo atrás fue. En particular, la música del siglo XXI tiene todos estos contrastes, cada compositor busca una voz propia y elige su único y muy particular camino.
Es por eso que en algunas obras nos encontramos con cantábiles nostálgicos y en otras con ritmos muy rigurosos y acentuados, o podemos escuchar temas del folclor y en otras melodías completamente desconocidas; en este programa podremos escuchar música escrita por latinoamericanos, especialmente mexicanos, que toman sonidos del folclor y de su historia personal para entregarlos al público en sus obras.
Este ensamble está constituido en su mayoría por elementos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), se creó por iniciativa de su fundador y coordinador Héctor Fernández. Desde sus inicios los ideales y motivaciones del grupo fueron la excelencia y el correcto desempeño musical en el ámbito de la música de cámara.
Como proyecto se ha logrado diversificar no solo en cuanto al repertorio; sino incluso en el ámbito interdisciplinario, al trabajar conjuntamente con títeres y narración, demostrando su enorme interés en formar auditorio hacia la música de concierto desde su público más joven, con el fin de preservar y difundir el gusto por la música de cámara.
Este Ensamble se ha convertido en lo más destacado del arte y la cultura del Bajío, se presenta a las 12:00 hrs. Los boletos están disponibles por ticket master
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Recibe OSUG presea “Eugenio Trueba Olivares”
Recibe OSUG presea “Eugenio Trueba Olivares”
- El Gobierno del Estado distingue a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato por su contribución a la cultura musical de la entidad.
- La agrupación recibe el reconocimiento previo a su primera actuación dentro del 47° Festival Internacional Cervantino.
Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2019.- La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato recibió este domingo la presea “Mtro. Eugenio Trueba Olivares”, concedida por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de la Cultura, por más de seis décadas de contribución a la cultura musical de la entidad.
La distinción, establecida en 2014 para reconocer al talento guanajuatense y honrar a individuos y agrupaciones con aportaciones significativas para el desarrollo de la cultura y las artes en el estado, fue entregada en el Teatro Juárez, antes de iniciar la primera de las dos actuaciones que tendrá la OSUG en la actual edición del Festival Internacional Cervantino.
La presea fue recibida, a nombre de la orquesta, por su concertino, Dmitri Kisselev, en una ceremonia encabezada por Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura; Mariana Aymerich, directora del Festival Internacional Cervantino y Luis Felipe Guerrero Agripino, rector de la Universidad de Guanajuato.
Atestiguaron el momento: José Osvaldo Chávez, director de Extensión Cultural de la UG; Roberto Beltrán-Zavala, titular de la orquesta universitaria y Armando Trueba Azueta, en representación de la familia de Eugenio Trueba Olivares, escritor, abogado y exrector de la Universidad de Guanajuato, en cuyo honor se nombró esta distinción.
Adriana Camarena de Obeso se congratuló del reconocimiento a la OSUG, a la que consideró: “un baluarte de la cultura en Guanajuato, que ha mantenido una presencia constante durante la historia del Festival Cervantino y ha apostado tanto por difundir la música de repertorio, como por la creación contemporánea”.
El rector Luis Felipe Guerrero Agripino manifestó: “es un honor recibir el reconocimiento que lleva el nombre de un gran universitario. Es algo que nos llena de satisfacción porque sin duda la OSUG representa un patrimonio cultural para la universidad y para Guanajuato”.
Tras recibir la presea, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, a la batuta de Beltrán-Zavala, ofreció un programa integrado por la célebre composición “Bolero”, de Maurice Ravel; la Sinfonía Fantástica, de Héctor Berlioz y el Concierto para violín, de Alexander Glazunov, en el que participó como solista el músico maltés Carmine Lauri.
La presea “Mtro. Eugenio Trueba Olivares” se ha entregado tradicionalmente en la víspera del Festival Internacional Cervantino. Sus ganadores anteriores han sido: el grupo de música antigua Los Tiempos Pasados (2014), el pianista Rodolfo Ponce Montero (2015), el artista visual Jesús Gallardo (2016), el grupo Capella Guanajuatensis (2017) y el Teatro Universitario de Guanajuato (2018).
Interpretará recital de bajo eléctrico el músico leonés Carlos Orozco
Guanajuato, Gto., a 13 de octubre de 2019.- El músico, compositor y cantautor Carlos Orozco, ofrecerá un recital de bajo eléctrico “Moiras”, el 15 de octubre en la Pinacoteca del Templo de la Compañía de Jesús, Oratorio de San Felipe Neri.
Con el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura, dentro de las presentaciones de artistas guanajuatenses, presentará un programa con piezas de su autoría en las que enfatiza la versatilidad.
El programa incluye: “Intro”, “Desprendimientos”, “Moira”, que da título a su recital; “Entrega a domicilio”, “A donde el corazón te lleve”, “Interludio / Cloto”, “Láquenes / El dictado”, “Despertares”, “Luna”, e “Interludio / Mi peor pesadilla”.
El bajo eléctrico es un instrumento que se ha vuelto indispensable para la música contemporánea, no obstante, pocas las obras que se conocen para su ejecución como instrumento solista.
Carlos Orozco da énfasis y protagonismos al instrumento, resalta la versatilidad del mismo, al mostrar las posibilidades rítmico-armónicas y melódicas, siendo una manifestación poco común y novedosa, usando técnicas alternas como taping y slap.
El repertorio a presentar forma parte del material discográfico del artista, “Morpho” y “Moiras” que han sido de gran aceptación entre el público tanto nacional como internacional.
Originario de la ciudad de León, Carlos Orozco es considerado uno de los mejores bajistas mexicanos, dedicado tanto al estudio como a la difusión de su instrumento. En su historia musical se encuentra su participación con la afamada saxofonista y cantante Vanessa Collier en el Festival de Jazz de San Miguel de Allende en 2017.
El acceso a la presentación a desarrollarse a las 17:00 horas, tiene un costo general de $290 pesos, que se puede adquirir en la taquilla del Teatro Juárez y Auditorio del Estado y a través de ticket master.
Se inspiran en Baudelaire para crear programa musical Cervantes y Bouthot
Guanajuato, Gto., a 12 de octubre de 2019.- En Cervantino, la soprano René Bouthot y la pianista Ana Cervantes, unen su talento el 14 de octubre, en el Templo de la Compañía de Jesús (Oratorio de San Felipe Neri). para presentar “Los sonidos y los perfumes giran en el aire de la noche”.
El programa nos remonta al entorno mágico y sensual, primordialmente francés y alimentado de manera fundamental por la palabra de la última década del S.XIX y las primeras del XX. Reunirá obras de los compositores clásicos franceses Claude Debussy y Francis Poulenc, y de los mexicanos contemporáneos Federico Ibarra y Horacio Uribe.
La pianista Ana Cervantes es alabada por la crítica como artista de “intensidad avasalladora” (MusicWeb International, Reino Unido); y como “embajadora de la música de México” (Independent on Sunday, RU). Cervantes abre puertas y conexiones para sus escuchas, crea vías de acceso y acerca al oyente a distintos tiempos y sensibilidades.
Ha sido la fuerza provocadora para importantes colecciones de música nueva, comisionada a prestigiados compositores de América y Europa. A lo largo de su trayectoria ha procurado colaborar con cantantes del más alto nivel, en sus días neoyorquinos con el destacado tenor Gregory Lorenz.
La soprano Renée Bouthot ha cantado en ópera, teatro musical y conciertos en todo Canadá y en México con la pianista Ana Cervantes y músicos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG). Originaria de Vancouver (ahora vive en Toronto), Renee Bouthot también es educadora musical, además de fundadora y directora del coro de cámara Lirit Women.
La cantante también fue integrante del Grupo Ginger, un trío de mujeres especializado en música canadiense. Como parte de este trío, encargó música nueva, creó conciertos teatrales originales y los realizó en todo Canadá.
El Programa, cuyo título está inspirado en el texto que proviene de un poema de Charles Bauleraire, se presenta a las 17:00 horas. Adquiere los boletos a través de: https://www.ticketmaster.com.mx/Festival-Internacional-Cervantino-boletos/artist/1066476
Presenta Teatro de los sueños drama sobre la migración en el FIC
Guanajuato, Gto., a 08 de octubre de 2019.- Este año, en la cuadragésima séptima edición del Festival Internacional Cervantino, se presenta Teatro de los sueños, grupo originario de León que llega con una función que se desarrollará en las Catacumbas del Mesón de San Antonio, el 12 de octubre.
La agrupación guanajuatense, que llega a la fiesta del espíritu en colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura, dado su postulación a través de la convocatoria anual que lanza ésta, ofrece la puesta en escena “Raíz yo soy”.
Dirigida por Israel Araujo, trata sobre Soledad, una mujer que se ha quedado para labrar el camino de los hijos, reencontrarse con los recuerdos, para llorar quedito, en la cocina como le enseño su madre.
La protagonista de esta historia cuenta cómo fue su vida al crecer en el campo y ve a su padre y a su hermano partir. Como ella y muchas mujeres forman el carácter de muchos hombres que se van al norte, teniendo mil razones para irse, pero ninguna tan fuerte como para quedarse a su lado.
Ella es el reflejo de la mujer guanajuatense que se queda sola y despide a los hijos, los padres y amantes que se van en busca de un sueño que no es el suyo. Es la historia de las mujeres que se quedan solas en este limbo llamado migración, eje temático del Cervantino, que además tiene como invitados a Guerrero y Canadá.
Teatro de los Sueños es un joven colectivo que ha logrado posicionarse en la escena nacional e internacional. Su lenguaje escénico se gesta como un lugar de encuentros, dónde lo más importante es mostrar la escena como un producto adaptable a las circunstancias y contextos sociales.
Israel Araujo, director de la obra, cuenta con una amplia trayectoria artística, se destaca su participación en teatro, cine, televisión y gestión cultural. Ha colaborado en producciones del Programa Nacional de Teatro Escolar, en las puestas en escena: “De barbas y faldas largas” y “Arlequín, servidor de dos amos”.
La compañía ha logrado posicionarse a nivel nacional e internacional en festivales como: el Festival Internacional de Teatro de Puebla, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional de La Paz, Bolivia, entre otros.
Ofrece charla José Castro Leñero sobre su obra “El mar de la memoria
Guanajuato, Gto., a 10 de octubre de 2019.- El artista visual José Castro Leñero ofreció una charla al público para que conocieran el proceso creativo de su exposición “El mar de la memoria”, que se presenta en el marco del 47 Festival Internacional Cervantino en el Museo Casa Diego Rivera.
Sus obras en diferentes formatos realizadas en: acrílico, acuarela, tinta, así como óleo y cerámica, se presentan como parte de la programación de artes visuales, que tiene cabida en diferentes galerías y museos de la ciudad de Guanajuato.
Durante el trayecto pictórico, el artista explicó sobre la combinación que realiza de sus obras como si éstas fueran fotografías en movimiento, es decir como si existiera un desplazamiento.
“El mar de la memoria” está conformada por recuerdos de Castro Leñero, en la que se puede distinguir un cuadro que representa su taller, algunos lugares de la vida cotidiana como las grandes urbes en la que se percibe el deambular de los transeúntes; así como las pequeñas cosas que se quedan en algún lugar fijo de casa, en fin, todos esos pasajes de su vida.
Durante el recorrido, los asistentes le hicieron algunas preguntas sobre la obra, así de cómo surgió su interés por la pintura, misma que aseguró inició a muy temprana edad, pues uno de sus pasatiempos favoritos era dibujar.
El maestro escuchó las inquietudes del público con gran interés y al final de la muestra mostró otra faceta artística, pues del papel y la tela brincó a la cerámica de lo cual también exhibió algunas piezas.
La charla cerró con la entrega de un reconocimiento de parte del director de Museos del Instituto Estatal de la Cultura, Arturo López Rodríguez como agradecimiento por compartir su arte.
Durante el Festival Internacional Cervantino, los museos custodiados por el Instituto Estatal de la Cultura donde se encuentra una extensa programación de exposiciones, llevará a cabo varias actividades como charlas y talleres.
Visita la muestra que se extiende hasta el 31 de enero.
Abre ciclo de artes visuales del Festival Cervantino
Guanajuato, Gto., a 8 de octubre de 2019.- Un inventario visual que va desde la cerámica prehispánica y la fineza de la plata guerrerense hasta las propuestas de creadores emergentes, conforma el programa de artes visuales del 47° Festival Internacional Cervantino, que se abrirá al público este 9 de octubre.
Un total de 15 recintos en la ciudad de Guanajuato, entre los que se incluyen los distintos museos del Instituto Estatal de la Cultura, los Espacios de Arte de la Universidad de Guanajuato y los museos del Exconvento Dieguino, Iconográfico del Quijote y Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas; acogerán las 20 distintas exposiciones que conforman el ciclo.
Entre las muestras más destacadas se puede mencionar la retrospectiva de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, en el Museo Conde Rul; la amplia exhibición dedicada a la cerámica de la cultura Chupícuaro, en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas; una selección de la prestigiada Colección FEMSA que visitará el Museo del Pueblo y las exposiciones de Irma Palacios y de maestros plateros de Taxco que conforman la representación de Guerrero, estado invitado de honor.
La inauguración formal del programa de exposiciones está programada este miércoles 9, a las 10:00 horas, en el Museo Palacio de los Poderes, espacio donde se alojará “De la plata real a la real platería”, exhibición con más de 70 obras de distintas épocas que muestran la estatura que ha alcanzado el trabajo con el preciado metal en Guerrero.
El Museo Conde Rul, vecino del anterior, tendrá como huésped a la obra de Graciela Iturbide, una de las más notables fotógrafas mexicanas y merecedora el año pasado de la Presea Cervantina, en una exhibición antológica preparada por Fomento Cultural Banamex. En este espacio se exhibirá también el mural “La visión de migrante”, elaborado en el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago por Héctor Duarte y Víctor Ayala.
El recorrido inaugural incluye también al Museo Casa Diego Rivera, donde se alojará “Mar de la memoria”, muestra pictórica de José Castro Leñero y “Nueve de Guanajuato”, una colectiva de arte joven guanajuatense curada por Randy Walz que privilegia los lenguajes y soportes no convencionales.
Otra exposición dedicada a artistas jóvenes es “Geológico expandido”, que se abrirá en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, con tres proyectos que se intersectan el arte, la ciencia y la reflexión social, obra de Marcela Armas, Gilberto Esparza e Iván Puig.
En el Museo del Pueblo de Guanajuato se presentará “Elementos”, con pintura de Irma Palacios; “Heritage: historia de dos ciudades: Guanajuato y Québec”, que reúne fotografías intervenidas (esgrafiadas) de Gustavo López y parte de “Lo que permanece. Colección FEMSA”, una colectiva de artistas latinoamericanos curada en torno al tema de la migración y cuyo complemento se alojará en la Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato.
En los otros Espacios de Arte de la Universidad de Guanajuato tendrán cabida las propuestas individuales y contemporáneas de Pablo Querea (“Eranhini”), Plácido Merino (“Discurso de muerte y sombra”) y Edith Medina (“Anatomía de una lágrima”), además de una exhibición dedicada a los hermanos Nicolás y Federico Mariscal, célebres arquitectos mexicanos de la primera mitad del siglo XX.
Otro recinto con una oferta diversa será el Museo Iconográfico del Quijote, que el viernes 11 inaugurará las individuales “La caída del Quijote”, de Leonel Maciel y “Dimensiones recurrentes”, de César Cabrales; además de las colectivas “Migraciones” y “Desapego”, hilvanadas bajo el tema de la migración.
Completan la cartelera la exposición fotográfica “Poemas visuales. Imaginarios de una migración”, de Bárbara Gamiño, en el Museo de Sitio Exconvento Dieguino y “Chupícuaro. Los pobladores del cielo azul”, en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas.
El programa cervantino de artes visuales en los museos de Guanajuato estará acompañado por un ciclo de 11 charlas con artistas y curadores, además de tres talleres y una proyección documental.
Expone Graciela Iturbide en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 8 de octubre de 2019.- La fotógrafa Graciela Iturbide, una de las más recientes galardonadas con la Presea Cervantina y considerada exponente magistral de su disciplina en México, será huésped del Museo Conde Rul en Guanajuato, durante la próxima edición del Festival Internacional Cervantino.
Cuando habla la luz será el título de la vasta exhibición que se abrirá al público el 9 de octubre, con 150 fotografías que abarcan casi cinco décadas de trabajo de Graciela Iturbide, desde finales de los años sesenta hasta la actualidad. La muestra llega a Guanajuato gracias a la colaboración entre Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C. y el Instituto Estatal de la Cultura.
Presentada previamente en el Palacio de Cultura Citibanamex – Palacio de Iturbide, en la Ciudad de México, la exposición se divide en veinte módulos que abordan las inquietudes estéticas de Graciela Iturbide, planteados por el curador Juan Rafael Coronel Rivera, quien realizó la selección de obra con el apoyo y asesoría directa de la propia autora. El recorrido inicia con los autorretratos de Graciela Iturbide, hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas.
Graciela Iturbide nació en la Ciudad de México en 1942 y desde su infancia mostró interés por la fotografía. En 1969 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, con la intención de estudiar cine. Fue ahí donde conoció a Manuel Álvarez Bravo, maestro de la fotografía mexicana, quien la invitaría a trabajar como su asistente y se convertiría en su maestro y mentor.
En los años setenta, Iturbide comenzó una serie de viajes que nutrieron su obra, primero a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá, además de ser comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país.
Hacia finales de los setenta y en la década de los ochenta, fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, Oaxaca, lo que resultaría en una de sus series más conocidas. Posteriormente fue invitada a trabajar en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos, produciendo un importante número de trabajos.
La obra de Graciela Iturbide forma parte de destacadas colecciones nacionales e internaciones y ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que se encuentran: el Grand Prize Mois de la Photo, París, 1988; el International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990; el premio Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; el Doctor honoris causa, tanto en el Columbia College Chicago en 2008, como el San Francisco Art Institute en 2009; y recientemente, el V Premio Internacional de Fotografía Alcobendas, España, en 2018.
El año pasado, durante la inauguración del 46° Festival Internacional Cervantino, Graciela Iturbide recibió, junto con el director de escena Luis de Tavira, la Presea Cervantina, máxima distinción que confiere el festival por los méritos de toda una vida dedicada a las artes.
La exposición se acompaña de un catálogo editado por Fomento Cultural Banamex, que reúne las fotografías que integran la muestra, además del texto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera y un ensayo de Rosa Casanova, especialista en fotografía. Este catálogo, que recientemente obtuvo el Premio Antonio García Cubas 2019 otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, pone al alcance del público una de las compilaciones más completas que se han impreso sobre la obra de Graciela Iturbide.
“Graciela Iturbide. Cuando habla la luz” será inaugurada en el Museo Conde Rul el 9 de octubre, a las 12:40 horas. Un día, antes, a las 17:00 horas, la artista y el curador Juan Coronel Rivera ofrecerán, en el mismo recinto, una charla a propósito de la exposición, misma que estará abierta al público hasta el 27 de octubre.
Listo operativo de seguridad y emergencias para la Edición 47 del FIC
- Está listo el operativo de seguridad y emergencias para la 47 edición del Festival Internacional Cervantino 2019.
- Un estado de fuerza compuesto por más de 960 efectivos de los tres niveles de gobierno y cuerpos de emergencia, resguardarán el FIC.
Silao, Gto., 7 de octubre de 2019.- La Secretaría de Seguridad Pública del Estado (SSPE), presentó ante autoridades de los tres niveles de gobierno y del Comité Organizador del Festival Internacional Cervantino (FIC), el Plan Operativo para resguardar la seguridad de los participantes, visitantes y guanajuatenses que asistan a la edición número 47 de dicho festival.
La próxima edición del FIC, se desarrollará del 09 al 27 octubre del presente año y será resguardada por un estado de fuerza compuesto por más de 960 elementos estatales, federales y municipales.
Dicho operativo estará apoyado por un parque vehicular de poco más de 169 unidades, entre patrullas, ambulancias, motobombas y motocicletas.
El plan tiene la finalidad de mantener el orden y la paz tanto en la vía pública, así como en los diferentes escenarios en donde se desarrollen las actividades del FIC 2019.
Durante la reunión expuso que se establecerán puestos de control fijos, así como móviles e itinerantes, además de realizarse patrullajes permanentes en la zona centro y periferia de la ciudad de Guanajuato capital.
También se establecerá un centro de mando en las instalaciones del Sistema Estatal de Coordinación, Comando, Control, Comunicaciones, Cómputo e Inteligencia (C5i).
En el operativo participan elementos de la Secretaría de Seguridad Pública del Estado, a través de las diferentes divisiones de las Fuerzas de Seguridad Pública del Estado (FSPE); además del C5i y Protección Civil Estatal.
Se contará con la participación coordinada con la Fiscalía General del Estado, Fiscalía General de la República, Policía Federal, Ejército Mexicano y Gendarmería Nacional.
Así como Seguridad Pública, Policía Vial, Protección Civil y Fiscalización del municipio de Guanajuato y cuerpos de emergencia como el Sistema de Urgencias del Estado de Guanajuato (SUEG), Cruz Roja y Bomberos.