• Encabezada por la cantante y compositora de folk Alin Coen y acompañada de Fabian Stevens en la batería y Philipp Martin en el bajo, la agrupación ofrecerá un concierto en el marco del año dual México-Alemania.

• La cita será en la Calzada de las Artes del Forum Cultural el viernes 17 de febrero a las 20:00 horas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 14 de febrero de 2017. Luego de la exitosa visita de Iraida Noriega el pasado viernes 10, el Forum Cultural Guanajuato recibirá este viernes 17 de febrero en su Calzada de las Artes y en el marco del año dual México-Alemania a Alin Coen Band, agrupación integrada por Alin Coen que en su primera gira por nuestro país estará acompañada por Fabian Stevens en la batería y Philipp Martin en el bajo, con quienes ha llevado su música por países como Canadá, Italia, Dinamarca y Holanda.

Alin Coen es cantante y compositora de música folk, (un género que combina sonidos tradicionales con modernos) nacida en Alemania en 1982 de madre alemana y padre mexicano con un especial toque multicultural y una sensibilidad única, cultivada desde su infancia (es bisnieta de la contralto mexicana Fanny Anitùa); sus canciones son poemas e historias cantadas en inglés y alemán con temas como el amor, la esperanza, la pérdida, la decepción…piezas cuya melancolía da consuelo en los momentos oscuros de la vida.

Todo lo que tengo (en alemán: Alles was ich hab) es el título del cuarto disco de la banda que se formó en el 2007 y en el 2011 recibió el Deutscher Musikautorenpreis en la categoría de talento joven (el equivalente al Grammy en Alemania). Los lanzamientos anteriores de Alin Coen Band se titulan: ¿Wer bist du? (¿Lo que eres?), Einer will immer mehr (Uno siempre quiere más) y We’re not the ones we thought we were (No somos lo que pensamos que éramos). Su visita a nuestro país incluye ocho conciertos en ciudades como Cancún, Puebla, Ciudad de México, Tepoztlán, Cuernavaca y León, siendo este último el único gratuito para el público.

Para conocer más acerca de la agenda de actividades del año dual consulta http://www.alemania-mexico.com/

MÚSICA

Alin Coen Band

Año dual México-Alemania

Alin Coen, compositora y cantante.

Fabian Stevens, baterista.

Philipp Martin, bajista.

Viernes 17 de febrero / 20:00 horas

Calzada de las Artes

Sin costo.

• Chura, presentará una única función el sábado 11, del espectáculo La flor del sol. Una mirada a las tradiciones y riqueza cultural de la isla de Okinawa.

• Condors por su parte, una de las compañías de danza contemporánea japonesas de mayor éxito en la última década, compartirá los próximos días sábado 18 y domingo 19, una de sus coreografías más representativas: Grand-Slam

León, Guanajuato a Jueves 1 de febrero de 2017. Durante este mes, en el marco la conmemoración de los 120 años de la migración japonesa a nuestro país y en colaboración con la Fundación Japón en México, el Teatro del Bicentenario presenta dos imperdibles espectáculos contrastantes en su concepción del arte escénico japonés.

El primero de éstos estará a cargo de la compañía de teatro de canto y danza de Okinawa Chura, la cual presentará una única función, sábado 11 de febrero, del espectáculo La flor del sol. Una mirada a las tradiciones y riqueza cultural de la isla de Okinawa, expuesta a través de su música, danza teatro y leyendas ancestrales.

La compañía Chura fue fundada en 1998, y se constituyó como el primer conjunto de mujeres profesionales en danza de Okinawa. Su propósito es crear obras innovadoras a partir de las piezas tradicionales dancísticas de Japón, respetando, en todo momento la tradición de Okinawa del Ryukyu y experimentando con una visión de nuestro tiempo que fusiona danza, música en vivo, artes marciales y tradición oral.

Okinawa se localiza al sur de Japón en el archipiélago de Ryūkyū, conformado por más de 160 islas encadenadas en forma de cinturón. También llamada “la isla del baile y el canto”, es un tesoro para las artes tradicionales que han permanecido prácticamente intactas de influencias externas. Dentro de éstas, destaca el baile tradicional Ryukyu, que ha sido nombrado patrimonio cultural intangible de Japón. Las canciones, coreografías y el característico taiko (el “gran tambor” japonés), entre otros elementos contenidos en el baile de Eisa, así como otros alegres bailes creados durante la postguerra, representan en su conjunto un maravilloso despliegue artístico.

Chura concibe sus magníficas obras según la danza Ryukyu,  la cual se desarrolló en el siglo XV como danza de la corte que representaba originalmente en el Reino de Ryūkyū – actual Okinawa – para dar la bienvenida a los enviados desde China. Desde el año 2000, esta compañía ha viajado extensamente, tanto dentro de Japón como a en todo el mundo, presentándose en más de 30 países y en más de 70 ciudades distintas.

En alto contraste Grand-Slam, de la agrupación Condors, propone un espectáculo representativo de las nuevas corrientes estéticas. Una de las compañías de danza contemporánea japonesas de mayor éxito en la última década, considerada por el New York Times como “los Monty Python de la danza”, presentará, los próximos días sábado 18 y domingo 19 de febrero, una de sus coreografías más representativas, basada en un gesto corporal cargado de sentido del humor y elementos de la cultura urbana.

Fundada en 1996 por Kondo Ryohei, Condors es una compañía ecléctica en el más amplio sentido. Integrada únicamente por hombres con una formación artística muy diversa y peculiar, que ha logrado poner de cabeza la escena y danza contemporánea japonesa, y mundial, por su irreverente, explosivo y arriesgado estilo.

Desde 2004, la compañía se encuentra en gira constante por más de veinte países, con el espectáculo Júpiter y Marte. Grand-Slam es la versión más actual y renovada de este espectáculo y ha sido recibida favorablemente por el público y la crítica, redefiniendo, desde su propia óptica la concepción de la danza actual.  Esta singular propuesta ha agotado localidades en cada una de sus presentaciones en todo el mundo.

Grand-Slam cuenta con poco más de veinte escenas cortas, bajo el estilo narrativo ómnibus (historias diversas que al final se entrelazan), algunas de las cuales proceden de la cultura pop, de películas de animación, obras de teatro, espectáculos de marionetas y, por supuesto, la danza. Las escenas parecen no estar relacionadas entre sí, pero al final, como por arte de magia, el espectador puede sentir un efecto de unión, que libera y desata un sentimiento de nostalgia que recuerda las cosas que son importantes en la vida.

DANZA/TEATRO

La flor del sol

Teatro de Canto y Danza de Okinawa

Chura (Japón)

Sábado 11 de febrero / 19:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 80 minutos, sin intermedio.

Precios: $150, $180, $200

Acceso a partir de 12 años.

Más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/chura

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DANZA/COMEDIA

Grand-Slam

Condors (Japón)

Sábado 18 de febrero / 19:00 horas

Domingo 19 de febrero / 18:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 100 minutos, sin intermedio.

Precios: $150, $180, $200

Acceso a partir de 12 años.

Más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/grand-slam

• Consolidada en la escena del jazz nacional, Noriega presentará el espectáculo Así era entonces, ahora en donde el público revivirá boleros clásicos como Bésame mucho; Quizás quizás y La mentira; acompañada de una majestuosa Big Band.

• La cita es el próximo viernes 10 de febrero a las 8 de la noche en la Calzada de las Artes en un concierto sin costo para el público.

León, Guanajuato a 29 de enero de 2017.  La reconocida cantante mexicana Iraida Noriega deleitará al público el próximo viernes 10 de febrero con un repertorio de clásicos boleros mexicanos y acompañada de una majestuosa Big Band conformada por dieciocho instrumentistas con el espectáculo titulado Así era entonces, ahora…

Así era entonces, ahora… es el espectáculo necesario para el reconocimiento de la música mexicana, y es también la expresión del cariño de los músicos de hoy con su tradición popular. Iraida Noriega, a quien la música la ha llevado a varios países para grabar más de diez discos de estudio y en directo, ha demostrando que asimiló muy bien sus primeras clases con la cantante Sheila Jordan en Nueva York ya que eso le ha permitido colaborar con músicos de diversos géneros y presentarse en diversos foros como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro Metropolitan, la Sala Nezahualcoyotl, el Centro Nacional de las Artes, el Lunario, e infinidad de festivales y foros de jazz hechos en México.

En Así era entonces, ahora…, varios arreglistas mexicanos revistieron temas clásicos de Grever, Armengol, Pardavé, Curiel y Lara. Para el espectador será un placer tararear bajo una visión musical renovada piezas como Bésame Mucho, Quizás Quizás, La Puerta, Los Pequeños Detalles, La Mentira, Vereda Tropical, entre otros.

Los trece metales, el bajo, el piano, la batería y la guitarra de la Big Band que participará en este inolvidable concierto, imprimirán otra cadencia a temas escritos hace más de medio siglo.  Hija de Freddy Noriega (1936-2001), Iraida Noriega heredó el amor de su padre por el jazz, cosa “que en este país sólo se cosecha en tierras de temporal” como dice ella. Seguramente el compositor de “Farolero” ha influenciado en más de una manera a su hija logrando transmitirle su talento.

Se podrá disfrutar de Así era entonces, ahora… el viernes 10 de febrero en la Calzada de las Artes a las 20:00 horas sin costo para el público.

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MÚSICA

Iraida Noriega

Así era entonces, ahora…

Viernes 10 de febrero / 20:00 horas

Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato

Sin costo

Nuevo inicio

• Vittorio Grigolo y Diana Damrau darán vida a Romeo y Julieta, en esta extraordinaria ópera basada en el clásico de William Shakespeare; este sábado 21 de enero a las 11:55 horas en el Auditorio Mateo Herrera.

León, Guanajuato a 18 de enero de 2017. El Auditorio Mateo Herrera recibirá este 21 de enero la transmisión en vivo y en alta definición de la ópera Romeo y Julieta de Charles Gounod, basada en el clásico de William Shakespeare; protagonizada por Vittorio Grigolo (Romeo) y Diana Damrau (Julieta) bajo la dirección musical de Gianandrea Noseda en esta nueva producción de Barlett Sher. Esta ópera forma parte de la nueva temporada de transmisiones en vivo del programa The Met: Live in HD que se reciben en el auditorio en pantalla gigante de alta definición.

Romeo y Julieta de Charles Gounod, es la ópera que, basada en la obra homónima de William Shakespeare goza de mayor popularidad entre las muchas que sobre el celebérrimo tema fue musicalizada para la escena operística por otros importantes compositores, alemanes, italianos y un mexicano. Tuvo una rápida aceptación en los grandes teatros europeos, en Alemania, Inglaterra, Bélgica y España y en 1867, se estrenó en Londres la versión italiana que tradujo Giuseppe Zaffira, siendo la francesa la que cuenta con mayor aceptación entre cantantes y público.

Es probablemente la historia de amor más representada en el mundo ya sea como ópera, como obra de teatro o como filme. El conflicto entre dos familias de renombre en la Verona de la Italia medieval provoca un desenlace trágico entre dos jóvenes enamorados protagonistas de esta historia.

Por su parte los protagonistas Vittorio Grigolo y Diana Damrau han conformado una electrizante mancuerna para llevar a cabo esa obra. Grigolo, quien a los trece años de edad debutó al lado de Luciano Pavarotti, es un tenor italiano quien ha desempeñado papeles protagónicos en obras como El barbero de Sevilla o La Traviata. Diana Damrau, en el papel de Julieta, es una soprano de nacionalidad alemana quien con tan solo doce  años de edad debutó a lado de Plácido Domingo en la ópera La Traviata.

El programa The Met: Live in HD del Metropolitan Opera, que ha sido ganador de varios premios, está en su temporada número diez en la que ya se han transmitido otras obras como Don Giovanni de Mozart, L’Amour de Loin de Saariaho, y la más reciente, Nabucco de Verdi.

Las series de The Met: Live in HD, las cuales llegarán a más de 2000 pantallas en 70 países, hace del Met el proveedor más importante de contenido alternativo para cines y la única institución artística con una serie de esta escala a nivel global. Cuando el programa fue lanzado en el 2006, el Met fue la primera compañía artística en experimentar con contenido alternativo. Desde ese momento, el programa ha crecido con más de 19 millones de boletos vendidos.

El espectáculo, como todos los que se realizan en el Metropolitan Opera de Nueva York, es de una gran calidad artística y de una puesta en escena que bien vale la pena disfrutar. El Forum Cultural Guanajuato invita a todos a disfrutar de esta gran ópera.

El público podrá apreciar esta obra en el Auditorio Mateo Herrera el 21 de enero a las 11:55 horas

Con información del MET de NY

MÚSICA

Romeo y Julieta (Gounod)

The Met: Live in HD

Gianandrea Noseda, director musical

Diana Damrau (Julieta), Vittorio Grigolo (Romeo), Elliot Madore (Mercurio), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), elenco.

Barlett Sher, producción.

Sábado 21 de enero / 11:55 horas

Auditorio Mateo Herrera

Duración aproximada: 210 minutos, con un intermedio.

Costo: $220

Boletos disponibles en Ticketmaster.

Acceso a partir de 12 años.

Consulta más información en:  http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/

León, Guanajuato a 6 de diciembre de 2016. El Teatro del Bicentenario celebra, este 7 de diciembre, su sexto aniversario y en este marco presentará, el próximo sábado 10 de diciembre, a las 20:00 horas, el concierto An die Freude (A la alegría), con un programa que incluye las dos últimas sinfonías de dos grandes autores del Clasicismo: la Sinfonía no. 41, Júpiter, de Wolfgang A. Mozart y la Sinfonía no. 9, Coral, de Ludwig van Beethoven. Su interpretación estará a cargo a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y el Coro del Teatro del Bicentenario, con la soprano Marcela Chacón, la mezzosoprano Guadalupe Paz, el tenor Édgar Villalva y el barítono Amed Liévanos, como solistas, todos ellos bajo la batuta del maestro Roberto Beltrán Zavala.

La Sinfonía no. 41, en Do mayor, K. 551,  Júpiter, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), es la última obra sinfónica compuesta por el hijo predilecto de Salzburgo, y es para muchos expertos considerada la más poderosa y vibrante, síntesis y cumbre de la creación sinfónica mozartiana. En ella marca los pasos definitivos con que contribuyó a la evolución del género, además de una propuesta de temas de gran heroicidad con guiños humorísticos y plenos de emociones, amalgamados todos con la genialidad característica de su obra. El sobrenombre Júpiter le fue otorgado hasta los años 1820, por un editor inglés, y se ha aceptado desde entonces por la pertinencia de la grandeza olímpica que caracteriza la obra.

La segunda parte del programa estará dedicada a la célebre Sinfonía no. 9, en Re menor, Op. 125, Coral, última sinfonía compuesta por Ludwig van Beethoven (1770-1827). La obra maestra del compositor tiene como origen una comisión de la Sociedad Filarmónica de Londres, en la que sus primeros bosquejos datan de 1817 y que finalmente fue estrenada el 7 de mayo 1824, en Viena, bajo la dirección del propio Beethoven. El poema de An die Freude (1785), conocido como Oda a la alegría, de Friedrich von Schiller (1759-1805), sirvió de inspiración al compositor para crear la primera sinfonía vocal registrada en la historia. El impacto formal que esta obra tuvo en compositores posteriores tuvo como consecuencia el inicio de una corriente que devino la creación de numerosas obras sinfónicas que incluyen solistas vocales y coros.

Al entrar al vestíbulo del Teatro del Bicentenario, los asistentes podrán participar en el work in progress colectivo titulado “Un deseo que ilumine al mundo”. Esta pieza pretende hacer una reflexión colectiva, con base en los versos de la Oda a la Alegría (An die Freude), poema escrito en 1785 por Friedrich von Schiller (1759-1805). Con esta concurrencia celebraremos el respeto, la tolerancia, la empatía, la concordia y armonía colectiva, así como su poder para derribar muros imaginarios y reales, entre personas, pueblos y países, en esa fraternidad a la que alude Schiller en su poema, y que representa el tema central de este 6° aniversario del Teatro del Bicentenario.

Además de estas actividades celebratorias, el Teatro del Bicentenario inaugurará el sábado 10 de diciembre la exposición PQMMXV México en la Cuadrienal de Praga 2015, muestra en la que se exhibirán los trabajos de creadores escénicos mexicanos que participaron en esta emisión, bajo la curaduría de Jesús Hernández y Eduardo Bernal. La Cuadrienal de Praga es actualmente, la exposición de diseño escénico más grande e importante del mundo, con la participación de 50 países.

Con estas celebraciones el Teatro del Bicentenario ofrece una de las presentaciones más emblemáticas dentro de su programa anual de actividades, que se va convirtiendo en una tradición por su ánimo festivo dentro y fuera del recinto, antes, durante y después del concierto.

En tan solo seis años de vida, el Teatro del Bicentenario se ha consolidado como uno de los recintos teatrales más importantes del país. Durante este 2016, ha presentado 129 exitosas funciones, con la participación de más de 2,670 artistas y más de 48,000 asistentes como público.

Entre las presentaciones internacionales más destacables de este año se encuentran las de Les 7 doigts de la main y Cas Public (Quebec), Les Nouveaux Caractères (Francia), Orchestra of the Swan y Schola Cantorum de Oxford (Reino Unido), el Ballet Nacional de Holanda (Países Bajos) y la compañía de danza flamenca Antonio Gades (España). Por lo que toca a la presencia nacional podemos subrayar la participación de la Orquesta Sinfónica de la Minería, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, y la Compañía Nacional de Teatro, entre muchos otros.

El éxito de la temporada lírica de este recinto lo han catalogado como el mejor productor de ópera a nivel nacional. Durante el 2016, presentó con rotundo éxito cuatro producciones propias: La Cenicienta, de Gioachino Rossini; Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, así como la zarzuela La leyenda del beso, de Reveriano Soutullo y Juan Vert. Además, con un afán de acercamiento y revalorización de este género, la Ópera picnic congregó a más de 5,200 personas en un encuentro lúdico, que conjuntó gozo, respeto y orgullo de nuestra comunidad.

Gracias a la gran respuesta del público que nos ha acompañado a lo largo de este tiempo, todas las localidades para este concierto celebratorio por el 6° Aniversario del Teatro del Bicentenario ya se encuentran agotadas.

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MÚSICA

Novena Sinfonía, de Beethoven

Sexto Aniversario del Teatro del Bicentenario

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG)

Roberto Beltrán-Zavala, director titular

Marcela Chacón, Guadalupe Paz, Édgar Villalva, Amed Lievanos, solistas

Coro del Teatro del Bicentenario

Programa: Sinfonía no. 41, en Do mayor, K. 551, Júpiter, de Mozart y Sinfonía no. 9, en Re menor, Op. 125, Coral, de Beethoven.

Sábado 10 de diciembre / 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 130 minutos, con un intermedio.

Acceso a partir de 7 años.

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/novena-sinfonia-de-beethoven/

• Una de las más imaginativas y exitosas orquestas de cámara del Reino Unido, presentará un único concierto el domingo 20 de noviembre, a las 18:00 horas, como parte de una corta gira, en conmemoración del 400° aniversario luctuoso de William Shakespeare.

• Presentará un programa con obras de los siglos XVIII, XIX, XX y XIX de compositores como: Haydn, Elgar, Vaughan Williams, Finzi y Roth, así como una comisión hecha al joven compositor mexicano Alejandro Basulto.

• Bajo la dirección de David Curtis, acompañado de la violinista Tamsin Waley-Cohen y el guitarrista Morgan Szymanski, como solistas.

León, Guanajuato a 10 de noviembre de 2016. En el marco celebratorio del 400° aniversario luctuoso de William Shakespeare, el Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato presenta el próximo domingo 20 de noviembre a las 18:00 horas, a la Orchestra of the Swan. Para este concierto, la orquesta residente en Stratford-upon-Avon, la ciudad natal de Shakespeare, presentará un programa que recorrerá cuatro siglos de música, integrado por obras de Vaughan Williams, Haydn, Roth, Finzi y Elgar, así como una comisión especial para el compositor mexicano Alejandro Basulto, con la participación de la violinista londinense Tamsin Waley-Cohen y del guitarrista mexicano Morgan Szymanski, todos ellos bajo la batuta del reconocido director británico David Curtis.

Para su único concierto en el Teatro del Bicentenario, la Orchestra of the Swan (OOTS), presentará un programa integrado por las obras The Lark Ascending, de Ralph Vaughan Williams (1872-1958); Tres soliloquios de Love’s Labour’s Lost, de Gerald Raphael Finzi (1901-1956); el Concierto para guitarra y orquesta de cuerdas, de Alec Roth (1948); el Concierto para violín en Do mayor, de Franz Joseph Haydn (1732-1809); Introducción y Allegro, de Edward Elgar (1857-1934); así como Jig Variations, para guitarra y orquesta, obra comisionada para esta celebración al joven compositor mexicano Alejandro Basulto (1984).

Fundada en 1995, la Orchestra of the Swan, está asociada en residencia a importantes instituciones como ArtsHouse de Stratford, así como al Town Hall de Birmingham. Regularmente, se presenta en recintos como St. David’s Hall, en Cardiff; Symphony Hall, en Birmingham; Bridgewater Hall, Sage, en Liverpool; Philharmonic Hall, Glasgow Royal Concert Hall y el Royal Albert Hall, en Londres.

Calificado por la BBC Music magazine como “director de excelencia…”, el reconocido director David Curtis, fundador y director artístico de la OOTS, cuenta con una activa y sólida carrera internacional, que lo ha llevado a dirigir en múltiples países como Bélgica, China, la República Checa, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, Islandia, Italia, Rumania, Singapore, Eslovaquia, Suecia y los Estados Unidos; con orquestas como la Academy of St Martin in the Fields, la Prague Chamber Orchestra, Prague Radio Symphony Orchestra y la North Hungarian Symphony Orchestra, la North Hungarian Symphony Orchestra,  la Danubia Orchestra Óbuda, la Orquesta y Coro Festival Moravská filharmonie, la orquesta del Festival de Olomouc Dvorak y el Festival de Martinu Policka. Cuenta con una extensa discografía que incluye obras de Barber, Arnold Bax, Berlioz, Copland, Elgar, Finzi, Gershwin, Daren Hagen, John Ireland, Mahler, Mozart, Robert Saxton y Vaughan Williams bajo los sellos MSR Classics, Naxos, Signum Classics y Somm, así como la grabación mundial de los conciertos para clarinete Robert Stark con Dimitri Ashkenazy y la Sinfónica de Hamburgo.

Acreedora del ECHO Rising Stars Award para la temporada 2016-2017, la violinista londinense Tamsin Waley-Cohen, pone en manifiesto el talento de la nueva generación de virtuosos. Ha tocado con las más importantes orquestas del Reino Unido, tales como la Royal Philharmonic Orchestra; la Bournemouth Symphony Orchestra; la BBC Concert Orchestra; la London Philharmonic y la Orchestra of the Swan (con la que funge como Artista Asociada para esta temporada); ha estado bajo la dirección de conductores que incluyen a Andrew Litton, Jose Serebrier, Tamás Vasáry y Nicolae Moldoveanu. También se ha presentado acompañando a importantes orquestas de todo el mundo, incluyendo la Budapest Philharmonic; la Graz Kammerphilharmonie y la Chapelle Musicale de Tournai, presentándose en Europa, Nueva Zelanda y Estados Unidos.

Descrito como “un intérprete destinado a futuras glorias” por la Classical Guitar Magazine, el guitarrista mexicano Morgan Szymanski, cuenta con una considerable trayectoria como concertista a nivel mundial y ha sido alabado por la crítica internacional a lo largo de sus presentaciones. Sus conciertos como solista y con orquesta, lo han llevado a salas y festivales de la mayor relevancia en todo el mundo Se ha presentado con la Royal Philharmonic Orchestra; la Orquesta de Hallé; la Scottish Sinfonia; la Welsh Chamber Orchestra; la City of Birmingham Youth Orchestra; la Bournemouth Symphony Orchestra; la Academy of St. Martin in the Fields; la Filarmónica de Macedonia; la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Orquesta Juvenil Eduardo Mata, entre otras.

La Orchestra of the Swan, se presentará por única ocasión en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, el próximo domingo 20 de noviembre, a las 18:00 horas. Los boletos ya están a la venta en taquillas y por el sistema ticketmaster.

MÚSICA

Orchestra of the Swan (Reino Unido)

David Curtis, director

Tamsin Waley Cohen, violín

Morgan Szymanski, guitarra

Programa

1. Vaughan Williams The Lark Ascending (La alondra ascendente)

(1872-1958)

1. Basulto Jig Variations, para guitarra y orquesta

(1984)

1. R. Finzi  Tres soliloquios de Love’s Labour’s Lost, Op. 28a

(1901-1956)                                                       I.Grazioso

I.Adagio

III.Allegretto grazioso

1. Roth Concierto para guitarra y orquesta de cuerdas

(1948)                                                           I. Marcha

                                                           .. II.Serenata
III.Nocturno
IV. Fiesta

1. J. Haydn Concierto para violín en Do mayor, Hob. VII A no.1

(1732-1809)                                                 I. Allegro moderato

II.Adagio
III.Finale(Presto)

1. Elgar                         Introducción y Allegro, Op.47

(1857-1934)                                      

Duración aproximada: 100 minutos, con un intermedio.

Precios: $80, $120, $230, $260, $330, $390, $420, $450

Acceso a partir de 7 años.

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/orchestra-of-the-swan

• Un montaje contemporáneo de la compañía española PanicoEscénico Producciones, en ocasión del aniversario luctuoso 400° del universal Miguel de Cervantes Saavedra.

• Presentarán dos funciones en el marco del 44º Festival Internacional Cervantino, el viernes 14 de octubre, a las 20:00 horas y sábado 15 de octubre, a las 19:00 horas.

León, Guanajuato a 10 de octubre de 2016. Los próximos días viernes 14 y sábado 15 de octubre, en el marco de XLIV Festival Internacional Cervantino, el Teatro del Bicentenario presenta a la compañía PanicoEscénico Producciones (España) con la obra Los espejos de Don Quijote.

Escrita y dirigida en 2016 por Alberto Herreros, en ocasión del aniversario luctuoso 400° del universal Miguel de Cervantes Saavedra, Los espejos de Don Quijote es un proyecto compuesto por dos montajes que revisan — tras más de veinte años de investigación — desde un nuevo punto de vista la obra de Cervantes.

Considerado por la crítica como de “excepcional interés público”, el montaje teatral revisa la relación entre la vida y obra de Cervantes, entre sus fantasías y realidades, elementos que se entremezclan en la obra del autor, a veces con una sutil e indefinible frontera. Esos nuevos hallazgos de la investigación nos permiten ver al Hidalgo de manera diferente y aproximarnos a un Cervantes más completo y real.

Los espejos de Don Quijote describe el imaginario encuentro en la Real Prisión de Sevilla, de Cervantes -encarcelado por haber robado los tributos del Rey- con William Shakespeare, en una entrevista en la que ambos se nutren de la mutua inspiración, para crear el germen de sus obras más importantes. Con un guiño cómico con el espectador, el autor juega con la posibilidad de que ambos personajes se disputan los favores de Dorotea, en un debate que da pie a diálogos y citas tan ilustrativas como agudas.

La compañía PanicoEscénico Producciones explora un “teatro de texto”, que se enfoca y entiende en vía de ida y vuelta desde y hacia la actualidad. En el que su obras, ejercicio actoral y dirección buscan transmitir e interpretar un “realismo idealizado”, es decir, sostener una visión hiperrealista del mundo que nos rodea y de nosotros mismos que, cuando se lleva a tal extremo, complementariamente a una mayor cercanía y familiaridad, nos devuelve una imagen absurda, producto de la disolución de dicha idealización, dando por resultado una universalidad tal, que refleja la esquizofrenia de las sociedades actuales. La propuesta teatral de esta agrupación busca provocar un efecto de mayor cercanía al espectador, un trabajo donde el actor asume mayores riesgos siempre a la búsqueda de herramientas singulares para la dramaturgia en cuestión.

Los espejos de Don Quijote, con la compañía teatral española PanicoEscénico Producciones se presentará en dos funciones en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario los próximos días viernes 14 de octubre a las 20:00 horas y sábado 15 de octubre a las 19:00 horas. Los boletos ya están a la venta y pueden ser adquiridos tanto en taquillas del Forum Cultural Guanajuato (Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera), así como por el sistema ticketmaster.

TEATRO

XLIV Festival Internacional Cervantino

PanicoEscénico Producciones (España)

Los espejos de Don Quijote

Alberto Herreros Salcedo, dramaturgia y dirección

Viernes 14 de octubre / 20:00 horas

Sábado 15 de octubre / 19:00 horas

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario

Duración aproximada: 70 minutos, sin intermedio.

Precios: $200 – Entrada general, no numerado.

Acceso a partir de 15 años (adolescentes y adultos).

Consulta más información en:  http://teatrodelbicentenario.com/los-espejos-de-don-quijote/

• Creada hace once años en Roma, Ondadurto Teatro está dirigida por Marco Paciotti y Lorenzo Pasquali cuyo trabajo está centrado en el teatro físico, el Nouveau Cirque y el gesto.

• Se presentarán por primera vez en el bajío con una propuesta multidisciplinaria que incluye el uso de grandes máquinas así como diversos recursos tecnológicos.

• Se ofrecerán dos funciones: el miércoles 28 y jueves 29 de septiembre a las 20:00 horas en la Calzada de las Artes (Sur), sin costo para el público.

León, Guanajuato a 22 de Septiembre de 2016. La próxima semana el Forum Cultural Guanajuato presentará a la compañía de teatro italiana Ondadurto que por primera vez visitarán el bajío con su más reciente espectáculo C’era una volta (Érase una vez), un singular montaje que considera el uso de grandes máquinas en escena así como múltiples recursos tecnológicos con los que nos llevará de viaje por mundos fantásticos en el que aparecerá desde una reina malvada hasta un sombrerero loco.

Ondadurto Teatro trabaja bajo una idea sencilla: ir en la búsqueda de nuevos públicos, aquellos que no suelen acudir a una sala de teatro y que están totalmente acostumbrados a los nuevos medios de comunicación; bajo la dirección de Marco Paciotti y Lorenzo Pasquali – cuyo trabajo está centrado en el teatro físico, el Nouveau Cirque y el gesto – la compañía utiliza diversas técnicas y modalidades expresivas como el uso combinado de maquinaria, grandes objetos en movimiento, fuegos artificiales, agua, música en vivo y recursos multimedia, logrando dar vida a un lenguaje visual de gran impacto que dialoga con personas de cualquier edad.

C’era una volta tuvo su estreno en septiembre del 2013 en España en el reconocido mercado internacional de las artes escénicas FiraTàrrega y desde el 2014 se ha presentado en Italia, Alemania, Polonia, Reino Unido, Croacia y en nuestro país en la  Ciudad de México. C’era una volta es mucho más que un espectáculo sobre princesas y héroes, se trata de una producción que toca la frágil frontera entre el bien y el mal mientras nos cuenta de una nueva manera reconocidas leyendas creadas por Lewis Carroll, los Hermanos Grimm, Johann Karl August Musäus y Hans Cristian Andersen.

La puesta, que se presentará los días miércoles 28 y jueves 29 de septiembre a las 20:00 horas, adereza su propuesta con un fondo musical que toma como inspiración el amplio repertorio de los años cuarenta en Italia, incluye obras del reconocido compositor Ennio Morricone, pistas contemporáneas y sonoridades electrónicas. El sabor vintage de toda la música se complementa con canciones creadas especialmente para el espectáculo, una banda sonora que se constituye como elemento dramatúrgico. Con nueve actores en escena, Ondadurto teatro promete con sus dos funciones, renovar nuestro interés por el fantástico mundo de las historias.

MIÉRCOLES 28 Y JUEVES 29

TEATRO

C´ERA UNA VOLTA

ONDADURTO

ITALIA

Calzada de las Artes (Sur), 20:00 horas

Sin costo

Recomendado para toda la familia

http://www.ondadurtoteatro.it/