• La propuesta curatorial es de Paulina Bravo Villarreal y presenta obras de Tania Ximena, Raúl Quintanilla Alvarado y David Hernández Valdés

• Es la tercera vez que se presenta la Colección FEMSA en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, quienes trabajan en una exposición para el 50 aniversario del Festival Internacional Cervantino, en 2022.

• La muestra permanecerá hasta el 27 de febrero del 2022 en la Sala CoLab [Colaboración + Laboratorio], y no tiene costo de acceso.

León, Guanajuato a 15 de octubre de 2021. Este día, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato inauguró su nueva exposición temporal La naturaleza de nuestros encuentros. Videoarte de la Colección FEMSA en el MAHG, una muestra de la Colección FEMSA, curada por Paulina Bravo Villarreal, con la que se inaugura la Sala CoLab [Colaboración + Laboratorio], en el marco de la edición 49 del Festival Internacional Cervantino.

A través de sus XIV ediciones, la Bienal FEMSA ha fungido como contraparte de la Colección FEMSA. Mientras que el principal enfoque de la colección ha estado concentrado en los hitos del arte latinoamericano —conjuntando un recorrido por los principales movimientos y representantes del arte en este bloque de países— las obras integradas por medio de los premios, donaciones y adquisiciones de la Bienal FEMSA han enriquecido el acervo con propuestas de artistas más jóvenes y críticos, que han expandido las narrativas que abarca la colección y que le brindan posibilidades de contar otros relatos del arte latinoamericano.

La selección de obras de videoarte que se presentan en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato son un testimonio de la última ocasión que el formato de certamen de la Bienal FEMSA se realizó, esto fue en su XII edición en 2016. Posterior a ello, la Bienal evolucionó a una plataforma curatorial itinerante que al momento se ha presentado en Zacatecas y en Michoacán. Dos de las piezas, fueron ganadoras de las categorías de arte bidimensional y tridimensional y la tercera, fue reconocida con mención honorífica.

Además de compartir esta historia en común en su incorporación al acervo de la Colección FEMSA, cada una de las piezas nos lleva a reflexionar sobre la naturaleza de nuestros encuentros con el paisaje y nuestro entorno.

La artista Tania Ximena nos lleva a la latitud 79° para encontrarnos con Aleksandr Romanovskiy, uno de los cinco habitantes de Pyramiden, una ciudad minera abandonada cerca del círculo polar ártico que en su momento de auge fue una colonia soviética. El video de Tania Ximena, 79 North, nos aterriza en un paisaje nórdico, entre grandes montañas y glaciares, en donde destacan la monumentalidad de edificios abandonados, vestigio del constructivismo arquitectónico de la extinta Unión Soviética. Entre la secuencia de escenas de la ciudad y la toma fija del personaje principal, la artista nos adentra en la historia personal de Alexander, quien encontró en Pyramiden su propósito de vida.

En el video Canon del Cielo de la serie El cine de las mutaciones, el artista Raúl Quintanilla Alvarado nos lleva a un popurrí audiovisual inspirado en la cosmogonía del oráculo chino, I Ching, el cual explica que la energía del universo proviene del cielo, mientras que la tierra es receptora y fecundadora de esta energía vital. Conformada por 386 cortometrajes distintos con una duración de dos minutos y medio cada uno, la obra nos presenta los encuentros del artista con el entorno urbano de Monterrey, pero también con la naturaleza, los amigos y familia.

Por su parte, el artista David Hernández Valdés nos pone uno a uno con un bloque de madera cuyas dimensiones empatan con las del artista en altura y ancho de su espalda. En el video que acompaña esta video instalación (Modelado cuerpo vs cuerpo), observamos el encuentro del artista con el mismo bloque a través de una secuencia de rutinas inspiradas en el acondicionamiento físico vinculadas al deporte. El contraste entre los dos cuerpos orgánicos uno inerte y otro dinámico, nos invita a reflexionar sobre la ardua labor física de la práctica escultórica.

Con esta exposición se inaugura también la Sala CoLab [Colaboración Laboratorio] Arte que crece en Guanajuato, como un nuevo espacio para exposiciones temporales en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

En la ceremonia inaugural estuvieron presentes Mariana Aymerich Ordoñez, Directora General del Festival Internacional Cervantino y Circuitos Culturales; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director general del Forum Cultural Guanajuato; Luis Quirós Sada, Gerente de Arte y Cultura de Fundación FEMSA; Magdalena Zavala Bonachea, Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; Juan Andrés Zermeño, Integrante del Comité Técnico del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; Ana Margarita Morejón, encargada de Relaciones Internacionales del Ministerio de Cultura de Cuba; Germán Martínez Ramos, Ejecutivo de Asuntos Corporativos y Gubernamentales Coca-Cola FEMSA Región Bajío; y Marco Antonio de Anda Angulo, Gerente de Operaciones OXXO Plaza León.

La naturaleza de nuestros encuentros. Videoarte de la Colección FEMSA en el MAHG estará en exhibición desde el 15 de octubre de 2021 hasta el 27 de febrero de 2022.

• La propuesta curatorial es del Museo de Arte e Historia de Guanajuato en colaboración de personas «bienhechoras» que se sumaron a compartir recuerdos, historias, imágenes, objetos para la exposición.

• Incluye obras diversas como fotografías, videos desde la década de los cuarenta, uniformes deportivos, libros, trofeos, vestuario, maquetas, proyección.

• La muestra permanecerá hasta el 30 de enero del 2022 en la Sala Feliciano Peña.

León, Guanajuato a 7 de octubre de 2021. Esta semana, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato inauguró su nueva exposición temporal Somos La Martinica, Somos Forum una exposición que se presenta en su Sala Feliciano Peña en el marco de los 15 años del Forum Cultural Guanajuato, una muestra curada por el propio MAHG que da cuenta de la historia y trascendencia de la colonia de la que forma parte este recinto cultural.

La muestra fue posible gracias a la colaboración con diversas personas que se les ha denominado «bienhechoras», que se sumaron al proyecto compartiendo su tiempo en entrevistas para recopilar recuerdos, historias, imágenes, objetos e incluso obra gráfica que se incorporó a la exposición. En palabras de José Luis García Galiano: «La Martinica conforma una sociedad que forma parte del amplio ecosistema urbano de León. Tiene su propia personalidad, sus contribuciones al desarrollo de la ciudad, cuenta con una identidad propia y sus propias historias, muchas de ellas aún no contadas».

Somos La Martinica, Somos Forum es un homenaje a uno de los paisajes culturales emblemáticos de la ciudad de León. Cuando se investiga a través de la microhistoria se forma un gran rompecabezas, con información geográfica, demográfica y social, a través de testimonios de personas e instituciones que han dedicado su desarrollo profesional a estudiar el entorno urbanístico y del aporte de historias, unas divertidas, otras coyunturales, de algunos de sus protagonistas que vivieron en la colonia.

La creación de la colonia La Martinica tiene sus antecedentes históricos en zonas rurales que eran limitadas por el cruce entre el Río de los Gómez y la Carretera León-Silao-Ciudad de México. Dentro de sus antecedentes más lejanos, encontramos la adquisición por parte de José Pons Barales de dos extensos ranchos, los cuales son nombrados como el Rancho de Guadalupe y el Rancho de La Martinica, en honor de las provincias francesas en territorio americano. En este último sucedieron grandes momentos familiares, encuentros sociales en las fiestas anuales de celebración de la Revolución Francesa y en donde arraigaron los valores que conformaron el sello distintivo de la colonia: espacios educativos, el amor al fútbol y una vocación de servicio con un sentido filantrópico de bien-hacer, que se refleja en diversas acciones también emprendidas por sectores de la sociedad y por la familia Pons, que a lo largo de su historia se convirtieron en testigos de la propia conformación de la colonia La Martinica.

La Martinica por su parte vivió importantes desplazamientos: la feria ganadera, hoy Feria Estatal de León, asentamientos de la migración polaca y la conformación de la Escuela Granja, proyecto educativo impulsado por el Círculo Leonés Mutualista, la creación de dos estadios: La Martinica y León o Nou Camp. Destaca el establecimiento en la zona de prestigiosas instituciones educativas como son el Instituto Lux y el Instituto Jassá, centros sinérgicos de aprendizaje, de encuentros sociales y deportivos donde la colonia se convierte en un espacio multidireccional con diversos niveles de apropiación.

En la segunda mitad del siglo XX, destacan la creación del Centro de Exposiciones y Convenciones, hoy Poliforum León, que genera una determinante fuente de ingresos para la ciudad, al atraer el gran turismo de negocios y convenciones que a su vez fomenta la industria hotelera y de servicios característicos de León. Después, los esfuerzos se encaminan a la creación del Centro de Ciencias Explora, cuya visión educativa en torno a la innovación científica y tecnológica ha sido reconocida a nivel nacional por sus aportes. 

Hace 15 años, la historia de La Martinica cambió en su composición social y trayectoria cuando se decide conformar el Centro Cultural Guanajuato, hoy Forum Cultural Guanajuato, donde se entrelazan dos caminos: el que mira al pasado y el que ve al futuro, a través de la cultura. Es por esto que afirmamos que en La Martinica se vive el espíritu de “Ser de León”.

En la exposición se ofrece una Línea del tiempo de La Martinica desde el registro más antiguo que data de 1906 a la contemporaneidad con la constitución del Distrito León MX en 2021.

En los meses de noviembre y diciembre se presentarán diversas acciones como parte del programa público de la exposición, a través de encuentros generacionales de las comunidades que forman parte de la historia de La Martinica, como el Instituto Lux, el Instituto Jassá, el Forum Cultural Guanajuato, los equipos de fútbol Unión de Curtidores y León, entre otros.

Somos La Martinica, Somos Forum ¡15 años viviendo el arte juntos! estará en exhibición desde el 6 de octubre de 2021 hasta el 30 de agosto de 2022.

• Un proyecto que se originó en el 2019 en el Taller de Formación Teatral bajo la tutoría de la reconocida maestra Juliana Faesler, asistida por Daniela Parra.

• Narra mosaicos de la vida de Carmen y Aquiles Serdán, hermanos que se adhirieron, desde un inicio, al movimiento revolucionario.

• Tendrá dos funciones en el Teatro Estudio: sábado 2 de octubre a las 19:00 horas y el domingo 3 de octubre a las 18:00 horas (con boletos agotados al día de hoy).

León, Guanajuato a 01 de octubre del 2021. Este fin de semana, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato concluye con su Ciclo Teatral con la presentación de la puesta en escena de la obra El día más violento de la dramaturga mexicana Bárbara Colio, un proyecto teatral que se originó en el 2019 cuando el Teatro publicó una convocatoria dirigida a actores, actrices y estudiantes de artes escénicas, con la finalidad de exhortarlos a formar parte de un Taller de Formación Teatral bajo la tutoría de la reconocida maestra en el quehacer teatral, Juliana Faesler, asistida por Daniela Parra.

El día más violento, narra mosaicos de la vida de Carmen y Aquiles Serdán, hermanos que se adhirieron, desde un inicio, al movimiento revolucionario. Tras una serie de hazañas, ambos colaboraron como espías encubiertos en contra de la corriente reeleccionista de Díaz, transportando dinero y armas para alimentar la causa libertadora. Los Serdán tuvieron que enfrentarse a un ataque en casa, perpetrado por más de 300 soldados porfiristas, quienes acabaron con la vida de Aquiles, pero no con la tenacidad y espíritu de lucha vivido en nuestro territorio a inicios del siglo XX.

Bárbara Colio es una destacada dramaturga mexicana, recibió el Premio Nacional Juan Ruiz de Alarcón 2017 por su trayectoria y aportación al teatro mexicano, siendo la quinta mujer que lo recibe en 30 años. Sus obras se han estrenado en España, Portugal, Francia, Nueva York, Inglaterra, Italia, Argentina, Perú, Costa Rica y en diversos lugares de México; traducidas al inglés, portugués, gallego, y francés.

Juliana Faesler es dramaturga, directora artística y escenógrafa mexicana, trabaja en el ámbito de las artes vivas desde 1986. Directora en colaboración con Clarisa Malheiros de la compañía La Máquina de Teatro, dedicada a la creación de espectáculos escénicos, teatro para niños y jóvenes, proyectos sociales vinculados a la creación de comunidades. La Máquina, a partir del dialogo constante con un público de todas las edades, se ocupa también de promover el amor y respeto por los animales y la naturaleza con el fin de estrechar los vínculos afectivos con nuestro entorno.

Daniela Parra nació en Guanajuato, Guanajuato, es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Anáhuac (1998-2002) y egresada de la Carrera de Actuación de CasAzul, Artes Escénicas ARGOS (2003- 2005), donde tomó clases con: Héctor Mendoza, José Caballero, Martín Acosta y Enrique Singer, entre otros. Es directora residente de la Compañía Nacional de Teatro e imparte, desde hace 20 años, talleres de teatro a varios niveles.

El elenco de El día más violento está conformado por:  Luis Rolando Arjona, Óscar Zárate Arredondo, Raquel Chacón Macías, Natyeli Guevara Lafarga, Dulce Carol Medina Navarro, Juan José García Vázquez, Susana Zamora Lara, Christian del Carmen Ortiz Quevedo, Carolina Segura Gallardo, Obdulia Guadalupe Moreno Segura, Claudia Becerril de los Santos, Juan Ismael González Escobar, Gabriel Alejandro Robles Castro y Jorge Arturo Jáuregui Muñoz

La próxima presentación de esta puesta en escena será como parte de la 49° edición del Festival Internacional Cervantino, el martes 19 de octubre de 2021, en el Teatro Principal de la ciudad de Guanajuato.

• Aproximaciones a la gestión comunitaria y Cine y literatura serán los temas a abordar.

• El primero será impartido por Erika Paola Méndez y Cristian Camilo Charry y el segundo por Pedro Omar Rivera Montero.

• Iniciarán el 14 de octubre y se otorgará reconocimiento de participación por la Universidad de Guanajuato y el Forum Cultural Guanajuato.

León, Guanajuato a 28 de septiembre del 2021. El Forum Cultural Guanajuato, en vinculación con la Universidad de Guanajuato y con la intención de fortalecer la formación en materia artística y de gestión cultural, ofrecerán de octubre a diciembre, dos cursos virtuales.

El primero es Aproximaciones a la gestión comunitaria que busca ampliar el panorama existente sobre este tipo de gestión y en donde se otorgarán herramientas conceptuales y metodológicas con el fin de que los y las participantes puedan desarrollarlas y/o ampliarlas en los proyectos que contemplen como formas de intervención cultural y socio-culturales comunitarios o en las futuras acciones a realizar.

Este curso, que tendrá una duración de 40 horas, distribuidas en 10 sesiones de 4 horas (de 17:00 a 21:00 horas) y un costo de $2,400.00 como pago único, estará impartido por Erika Paola Méndez, Maestra en Nueva Gestión Cultural en Patrimonio y Arte de la Universidad de Guanajuato, Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y con experiencia de más de 8 años en el trabajo pedagógico e investigativo en el campo de las artes escénicas y la danza.

Participará también Cristian Camilo Charry, Maestrante en Nueva Gestión Cultural en Patrimonio y Arte de la Universidad de Guanajuato, Licenciado en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, creador e investigador enfocado en la docencia y la gestión cultural artística; tiene experiencia de diez años como profesor, actor y gestor cultural en diferentes ciudades de Colombia y México. Coordinador de proyectos pedagógicos, artísticos y culturales con enfoque social y comunitario.

El segundo curso será Cine y literatura, en donde se realizará un análisis de obras literarias y cinematográficas con el fin de fortalecer la reflexión y apreciación estética a partir del reconocimiento de los entrecruces, las diferencias y coincidencias que existen entre estas dos disciplinas. Este espacio, tendrá una duración de 20 horas en 10 sesiones de 2 horas (de 17:00 a 19:00 horas) y con un costo de $500.00 como pago único, estará impartido por Pedro Omar Rivera Montero, quien estudió licenciatura en filosofía (Centro de Estudios Filosóficos Tomás de Aquino), el diplomado en creación literaria (Instituto Nacional de Bellas Artes), Diplomado en filosofía para niños y jóvenes (Federación Mexicana de Filosofía para Niños) y diplomado en Administración Económica para las Artes y la Creatividad (Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León).

Pedro es tutor del programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Aguascalientes en el área de literatura, agente cultural de la plataforma digital Telar, miembro del comité organizador del Festival Internacional de Literatura de León y coordinador del Colectivo Mar de Nombres.

Ambos cursos se ofrecerán en sesiones virtuales los días jueves, a partir del 14 de octubre, para mayor información, pueden escribir al correo vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx

Se otorgará un reconocimiento de participación por la Universidad de Guanajuato y el Forum Cultural Guanajuato

• En este nuevo texto dramático del destacado artista, el público conocerá los encuentros y desencuentros ocurridos en la vida fascinante y turbulenta de Vincent van Gogh, genio de la plástica moderna.

• Para ambas funciones (sábado 25 y domingo 26) los boletos ya se encuentran agotados.

León, Guanajuato a 24 de septiembre del 2021. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, del Forum Cultural Guanajuato, presenta la obra de teatro Van Gogh. Un girasol contra el mundo, escrita y protagonizada por Mario Iván Martínez, en la que se podrá conocer las experiencias más profundas que marcaron la vida del artista postimpresionista, el sábado 25 de septiembre, a las 19:00 horas y el domingo 26 de septiembre, a las 18:00 horas, en la Sala Principal.

En este nuevo texto dramático de Mario Iván Martínez, el público conocerá los encuentros y desencuentros ocurridos en la vida fascinante y turbulenta de Vincent van Gogh, genio de la plástica moderna. Resalta asimismo la figura de la escritora y feminista Johanna Bonger de Van Gogh, cuñada de pintor y heredera de su vasta producción pictórica y epistolar.

El director y actor, Mario Iván Martínez, creó esta puesta en escena inspirado en la propia experiencia que tuvo hace unos años al hacer la voz del personaje en un reconocido documental. En el verano de 2018 enriqueció su trabajo en Francia, Holanda e Inglaterra visitando los lugares donde Van Gogh realizara la mayor parte de su proceso creativo.

Mario Iván Martínez es un actor, productor, escritor, diseñador y cantante mexicano de televisión, teatro, cine y literatura infantil. Entre sus trabajos actorales más destacados se encuentran: el doctor Brown de la película Como agua para chocolate, (Premio Ariel y Premio ACE de Nueva York) el exigente rol de Albin/Zazá en La jaula de las locas y el unipersonal, Diario de un loco.

Su trabajo en televisión incluye personajes como el emperador Maximiliano de Habsburgo, en El vuelo del águila; Renato Piquet, en Amor real; y Steve Norton, en Mañana es para siempre. Ha compartido la escena con artistas de la talla de Salma Hayek, Diego Luna, Angelina Jolie, Ignacio López Tarso, Gael García Bernal, Héctor Bonilla y Silvia Pinal.

Desde 2007 funge como embajador de la obra perenne de Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri. Por otro lado, a menudo ensambla, propicia y conduce los conciertos familiares que ofrecen las más importantes orquestas del país en recintos como la Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional y el Palacio de las Bellas Artes. Ha representado a México como actor, cuenta-cuentos y cantante de música antigua en relevantes encuentros culturales. Destacan los Festivales de Manizales, Cádiz, Estambul, Montreal, UNESCO de París, La Feria del Libro de Edimburgo y en tres ocasiones dentro del marco del Festival Internacional Cervantino.

En la primavera de 2020 y en el marco de la contingencia por el COVID-19, Mario Iván Martínez ha propiciado una serie de cápsulas de video-cuento que lleva por título, Desde la distancia, contando con mis amigos la cual distribuye en los medios electrónicos. En la actualidad Mario Iván es beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria, 2019-2021 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Una obra que llevará al público por una montaña de rusa de emociones que se despiertan con los momentos llenos de amor, desamor, abandono, rechazo y desesperación que vivió el artista, Vincent van Gogh, uno de los más fascinantes y populares de todos los tiempos.

Los boletos para ambas funciones, ya están agotados.

• Participarán las sopranos Leticia de Altamirano, Silvia Duhart e Ibeth Ortiz, la mezzosoprano Cassandra Zoé Velasco, acompañadas por la pianista Beatriz Guerrero.

• El programa estará conformado por entrañables romanzas de zarzuela, arias de ópera y ensambles que han inmortalizado los personajes femeninos del mundo operístico.

• Sábado 28 de agosto a las 19:00 horas.

León, Guanajuato a 25 de agosto del 2021. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, del Forum Cultural Guanajuato, presentará este sábado 28 de agosto a las 19:00 horas el concierto Heroínas de la lírica y la ópera, conformado por entrañables romanzas de zarzuela, arias de ópera y ensambles que han inmortalizado los personajes femeninos del mundo operístico.

El concierto contará con la participación de las sopranos Leticia de Altamirano, Silvia Duhart e Ibeth Ortiz, la mezzosoprano Cassandra Zoé Velasco, acompañadas por la pianista Beatriz Guerrero con un programa que incluye selecciones de óperas de Wolfgang Amadeus Mozart, Georges Bizet, Giuseppe Verdi y Gioachino Rossini, así como de las zarzuelas Las hijas del Zebedeo, Luisa Fernanda y La canción del olvido, entre otras.

Leticia de Altamirano es una de las voces líricas más importantes del país, en el 2010 fue reconocida por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, como Voz del Bicentenario Mexicano; entre sus grandes interpretaciones se encuentra su debut como Marie, en La Fille du Règiment, de Donizetti; Violetta Valery, en La Traviata, de Verdi; Micaela, en Carmen, de Bizet; Gilda, en Rigoletto, de Verdi; Elvira, en I Puritani, de Bellini y Musetta, en La Boheme, de Puccini.

Silvia Duhart es originaria de la Ciudad de México, estudia la Licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música. Fue becaria del programa Juilliard Training for Young Singers en 2010 y del Taller de Ópera de Sinaloa de 2013 a 2015. Ganadora en ambas ediciones del Concurso de Canto Lírico del Centro Morelense de las Artes. Actualmente, pertenece al Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura del Estado de México.

La soprano Ibeth Ortiz nació en Celaya, Guanajuato, de 2004 a 2016, estudió en el Conservatorio de Música de Celaya, Guanajuato, donde se graduó con una licenciatura en instrumentación con especialidad en violonchelo y una licenciatura en canto lírico. En 2020 obtuvo el diploma superior de ejecución en canto otorgado por la Escuela Normal de Música de Paris, Francia. Con la Orquesta Sinfónica Silvestre Revueltas ha participado como cantante solista en numerosas ocasiones con obras como Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, 9ª Sinfonía de Ludwig v. Beethoven, Stabat Mater de Antonin Dvorak y Te Deum de Anton Bruckner, así como en las producciones La flauta mágica de Mozart y Nuestro Tresguerras de Guillermo Diego; con Ópera de Guanajuato, cantando el papel de Pamina en La flauta mágicay Dido en Dido y Eneas. Así como solista con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro en el Magnificat en D de Johann Sebastian Bach.

La mezzosoprano Cassandra Zoé Velasco es considerada una de las estrellas emergentes de la ópera en México, semifinalista de la edición 2012 de Operalia, egresó el Programa de Artistas Jóvenes Domingo-Colburn-Stein, en la Ópera de Los Ángeles. Ha interpretado a Angelina, en La Cenerentola, a Isabella, en La italiana en Argel, y a Rosinaen Il barbiere di Siviglia, óperas de Gioachino Rossini; así como a Lola en Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni.

La pianista Beatriz Guerrero, originaria de Celaya, es egresada de la Academia de Música Joan Sebastian Bach y del Conservatorio de Música y Artes de Celaya. Actualmente trabaja como pianista repertorista en el área de canto con la mezzosoprano Amelia Sierra en el Conservatorio de Música de Celaya y en la Escuela Superior de Música del INBA.

Previo al concierto, a las 17:30 horas en la Sala Principal se impartirá una charla con la mezzosoprano Amelia Sierra y el musicólogo Francisco Méndez Padilla; en la que se adentrarán en las historias de las grandes Heroínas de la lírica y la ópera, así como en la trayectoria de las intérpretes de este gran concierto.

Un concierto para dar un recorrido por las historias más apasionantes de las Heroínas de la lírica y la ópera, los boletos pueden adquirirse en las taquillas del Forum y por el sistema Ticketmaster, teniendo un costo de: $25, $50 y $100 pesos.

• El próximo martes 7 de septiembre, este recinto llega a sus primeros 15 años y celebrará con una programación especial.

• El Forum registró del 2007 al primer semestre del 2021 5,156,199 de asistentes que participaron en 1763 actividades entre exposiciones temporales, cursos y actividades escénicas.

• Para celebrar sus primeros 15 años, el Forum Cultural Guanajuato presentará de septiembre a diciembre 15 actividades de música, artes plásticas, ópera, teatro y multidisciplina.

León, Guanajuato a 23 de agosto de 2021. Esta mañana en conferencia de prensa, fue presentado el programa de aniversario por los 15 años del Forum Cultural Guanajuato que el próximo 7 de septiembre cumplirá; la conferencia de prensa estuvo presidida por el Ing. Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director del Forum Cultural Guanajuato, Magdalena Zavala Bonachea, Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Salvador García Gutiérrez, Coordinador de Programación del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.  

Puesto en operación en septiembre de 2006 este bello recinto presenta a través de sus componentes, una programa cultural y artístico que impulsa la formación de manera integral, está conformado por: Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y, complementando su infraestructura y oferta están la Calzada de las Artes y la Sala de Conciertos Mateo Herrera. Dentro del Forum, operan también la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno (a cargo del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato) y el Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato.

El Forum Cultural Guanajuato registró del 2007 al primer semestre del 2021 5,156,199 de asistentes que participaron en 1763 actividades entre exposiciones temporales, cursos y actividades escénicas. Durante el 2020, el recinto tuvo que adaptarse a las circunstancias y hacer uso de las redes sociales para poder difundir su quehacer a pesar de la situación por la pandemia, al cierre del año pasado, llegamos a 1,595,266 personas con 115,960 interacciones.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña es un recinto que, por su infraestructura y equipo de trabajo, se distingue por la calidad de su programación, en poco más de diez años, más de 535,931 personas han disfrutado de sus actividades artísticas en 738 actividades artísticas, que van desde obras de teatro, conciertos, danza, ballet y ópera para todos. Este recinto ha producido 16 títulos operísticos, lo que distingue al Estado de Guanajuato como uno de los pocos productores operísticos del país, impulsando su vocación como el destino cultural de México.

Del 2012 a la fecha, la Sala de Conciertos Mateo Herrera y los jardines han sido sede de 533 actividades entre las que destacan, importantes agrupaciones de música de cámara tanto nacionales como extranjeras, así como espectáculos de gran formato que han podido disfrutar todo tipo de públicos.

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato por su parte, cuenta con una de las salas de exhibición más importantes del país, la Sala Luis García Guerrero, con 1128 metros cuadrados sin ningún tipo de columna, lo que la hace ideal para todo tipo de montajes expositivos.  Desde su inauguración en el 2008, 144 exposiciones temporales gracias a una fuerte vinculación con importantes instituciones como Fomento Cultural Banamex, Museo Soumaya, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Nacional de San Carlos, FEMSA, Colección Sura, Museo Franz Mayer, BBVA Bancomer, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, entre otros. Entre 2008 y junio de 2021 se han llevado a cabo en el museo, 21 mil 055 actividades de educación con 907 mil 225 participantes. A pesar de la pandemia, desde el 2008 y al 30 de junio de 2021, el MAHG ha realizado 145 exposiciones, con 3 millones 902 mil 131 visitantes.

AGENDA DE CELEBRACIÓN

Para celebrar sus primeros 15 años, el Forum Cultural Guanajuato presentará de septiembre a diciembre 15 actividades de música, artes plásticas, ópera, teatro y multidisciplina. La agenda iniciará el próximo viernes 3 de septiembre en la Calzada de las Artes con el espectáculo de gran formato Memoria de Gigantes. Raíces de nuestros pueblos a cargo de laCompañía Circo Eléktrico, este mismo espacio recibirá también al Mariachi del Conservatorio de Celaya el viernes 17 de septiembre y para el sábado 18 tocará el turno de la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña por su parte, celebrará el aniversario con extraordinarias actividades escénicas, iniciando el sábado 4 con el recital a cargo del célebre tenor mexicano Javier Camarena quien iniciará en su sala principal su gira nacional Tiempo de Cantar; este recinto ofrecerá además un Ciclo Teatral en el que el público podrá disfrutar de los montajes: los días viernes 10 y sábado 11 de septiembre, Historia de amor (Últimos capítulos) de Jean Luc Lagarce, con la actuación de Francesca Guillén, Jorge Núñez López y David Eudave y dirección de Juan Manuel García Belmonte, la cita será en el Teatro Estudio. El destacado actor Mario Iván Martínez regresa a la Sala Principal del Teatro a presentar el unipersonal Van Gogh. Un girasol contra el mundo bajo la dirección de Luly Rede los días viernes 25 y sábado 26 de septiembre y los días sábado 2 y domingo 3 de octubre el Teatro presentará su producción de la obra El día más violento de Barbara Colio con dirección de escena de Juliana Faesler, en el Teatro Estudio.

Otro de los platos fuertes que el aniversario del Forum presentará será la nueva producción operística de Don Giovanni, de Wolfgang A. Mozart,Co-Producción del Forum Cultural Guanajuato y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato con dirección escénica y diseño de escenografía originales de Paco Azorín yparticipación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Este título tendrá tres funciones en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña los días miércoles 3, viernes 5 y domingo 7 de noviembre y el domingo 14 de ese mes en el bello Teatro Juárez en la ciudad de Guanajuato.

Finalmente, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará la obra Horas de gracia, de Juan Tovar, una reposición de la Compañía Nacional de Teatro de INBAL que relata las horas previas al fusilamiento de Iturbide, ofrecerán dos funciones, el sábado 20 y domingo 21 de noviembre.

En materia de exposiciones, el Forum Cultural Guanajuato presenta la muestra fotográfica Momentos Forum, una serie de imágenes de los momentos que el público ha vivido en sus instalaciones, la exhibición permanece en las rejas exteriores del recinto desde el pasado 12 de agosto y estará hasta el 16 de septiembre.

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato inaugurará el martes 5 de octubre la exposición Somos la Martinica. Somos Forum. ¡15 años viviendo al arte juntos! quese ha preparado para revalorizar la memoria colectiva a través de testimonios de vida desde los comienzos de lo que ahora es la colonia La Martinica, la exposición permanecerá en su Sala Feliciano Peña hasta enero del 2022.

El jueves 18 de noviembre el MAHG inaugurará Trayectorias. Manuel Felguérez concuraduría de Pilar García y en Vinculación con Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, UNAM, Trayectorias marca los 90 años de vida de Manuel Felguérez, figura central en el desarrollo del arte contemporáneo en México y se presentará en la Sala Luis García Guerrero hasta marzo de 2022. Finalmente, el Museo pondrá a disposición del público, a partir del martes 7 de septiembre la exposición virtual la colección El Canon Griego integrada por piezas escultóricas que son reproducciones de importantes obras griegas —de los períodos: arcaico, clásico, helenístico— y romanas, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C., estará en http://forumcultural.guanajuato.gob.mx

Con todo esto, el Forum Cultural Guanajuato busca celebrar en compañía del público y los artistas, quince años de esfuerzos compartidos, de un trabajo que ha sido posible gracias a la labor conjunta entre sociedad, gobierno, artistas, promotores, gestores, que han dado como resultado un recinto vivo que busca seguir fortaleciendo su razón de ser: poner al alcance de la ciudadanía más y mejores actividades artísticas que permiten el reconocimiento de nuestra identidad y la construcción de una mejor sociedad.

Para mayor información sobre la agenda, pueden consultar las redes sociales del recinto, así como su página web.

• La Gala de Ópera estará conformada por arias de sus interpretaciones operísticas y de zarzuela más famosas, así como piezas inmortales del repertorio mexicano.

• Javier Camarena se ha posicionado como uno de los artistas más destacados y solicitados, presentándose con rotundo éxito en las principales casas de ópera y salas de conciertos del mundo

• La cita es el sábado 04 de septiembre, a las 19:00 horas en la Sala Principal del recinto.

León, Guanajuato a 17 de agosto de 2021. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato, presentará el sábado 04 de septiembre, a las 19:00 horas al célebre tenor mexicano Javier Camarena en el inicio de su gira nacional Tiempo de cantarcon una imperdible Gala de Óperaconformada por arias de sus interpretaciones operísticas y de zarzuela más famosas, así como piezas inmortales del repertorio mexicano.

Javier Camarena, reconocido por la organización International Opera Awards como Cantante Masculino del Año, se ha posicionado como uno de los artistas más destacados y solicitados, presentándose con rotundo éxito en las principales casas de ópera y salas de conciertos del mundo.

Nacido en Xalapa, Veracruz, inició sus estudios musicales en la Universidad Veracruzana y los completó con honores en la Universidad de Guanajuato. En 2004, obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, de México e hizo su debut profesional en el Palacio de Bellas Artes como Tonio, en La Fille du Régiment; de Gaetano Donizetti; poco después fue invitado a unirse al Estudio Internacional de la Ópera de Zúrich, de cuyo elenco formó parte de 2006 a 2014.

Es el único cantante en la historia que ha bisado en tres diferentes producciones en el MET de Nueva York: La Cenerentola, de Rossini (2014); Don Pasquale (2016) y La Fille du Régiment, de Donizetti (2019), donde logró la hazaña inigualada de conseguirlo en cada una de las siete funciones en las que intervino, una de las cuales fue transmitida en vivo en Met Live HD. Repitió esta hazaña en La Fille du Régiment, de Gaetano Donizetti; en el Teatro Real de Madrid, en el Liceu de Barcelona, así como en la Royal Opera House de Londres, donde bisó su aria en cada una de sus cuatro funciones.

Entre los principales roles de su carrera artística figuran: Conde de Almaviva, Don Ramiro y el Comte Ory, de Rossini; Belmonte y Ferrando, de Mozart; Tonio, Nemorino y Arturo, de Donizetti; Fenton, de Verdi y Elvino, de Bellini. Más recientemente, ha enriquecido su repertorio con nuevos roles, destacadamente los de Edgardo en Lucia di Lammermoor, de Donizetti y Gualtiero en Il Pirata, de Bellini. Ha colaborado con directores eminentes como Claudio Abbado, Marco Armiliato, Maurizio Benini, Bruno Campanella, Giuseppe Finzi, Daniele Gatti, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Evelino Pidó y Franz Welser-Most.

Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas el Opera News Award (2020), la Medalla de Ópera de Bellas Artes, el Premio al Artista Distinguido de ISPA y la Medalla Mozart (todos en 2019). En 2014, su ciudad natal de Xalapa le otorgó la Medalla Sebastián Lerdo de Tejada como ciudadano distinguido. Durante los últimos años, la revista Líderes Mexicanos lo ha incluido en su lista de líderes a nivel nacional y global, y la revista Quién lo nombró como uno de los 50 líderes que están transformando su nación.

Su producción discográfica incluye tres álbumes con Sony: Recitales (2014) con arias de Rossini, Scarlatti y Donizetti y canciones de Agustín Lara, María Grever y otros; Serenata (2015) con música popular mexicana y la participación del Mtro. Armando Manzanero como invitado especial; y el homenaje Javier Camarena canta a Cri Cri (2016). Destaca, asimismo, con Decca Classics dentro de la serie “Mentored by Bartoli”, su álbum Contrabandista (2018), que explora la vida y música del connotado tenor español Manuel García.

Asimismo, en DVD/Blue-ray cuenta con grabaciones de diversas óperas, entre las que destacan: Cosi fan tutte, de Mozart (EuroArts, 2010); Falstaff, de Verdi (Unitel Classica, 2012); Otello y Le Comte Ory, ambas de Rossini (Decca, 2014); El rapto en el serallo de Mozart (ArtHaus Musik, 2014); una segunda versión de Falstaff con la Filarmónica de Viena bajo la batuta del Mtro. Zubin Mehta (EuroArts, 2014), así como las Misas de Mozart y Schubert, dirigidas por el Mtro. Claudio Abbado, grabadas en el marco del Festival de Salzburgo (Accentus, 2013).

La gira Tiempo de cantar, abarca cinco conciertos en cinco diferentes estados y ciudades de México entre el 4 y el 30 de septiembre próximo. Es su primera presentación en nuestro país desde el inicio de la pandemia y desde su designación como Cantante del Año por la organización International Opera Awards. Asimismo, la gira tiene como marco la celebración del X aniversario de su fructífera colaboración artística con el destacado pianista Ángel Rodríguez.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña será la primera presentación dentro de esta gira, dentro de la Gala de Ópera se interpretará las piezas: L’amour! L’amour!… Ah! Lève-toi soleil!…, de Roméo et Juliette, Charles Gounod; Una furtiva lagrima…, de El elixir de amor, de Gaetano Donizetti; Mujer de los ojos negros… de la zarzuela El huésped del sevillano, de Jacinto Guerrero; Paloma querida, de José Alfredo Jiménez, entre otras.

Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato y por sistema Ticketmaster.