Secretaria de Cultura
Conquista “Carlota” en su estreno en el Juárez
Guanajuato, Gto., a 31 de enero de 2020.- La emperatriz Carlota, quien no acompañó a su marido Maximiliano cuando éste recorrió Guanajuato hace 155 años, ahora conmovió a cientos al iniciar este jueves 30, la breve temporada del espectáculo escénico que lleva su nombre, en el Teatro Juárez.
Más de 600 personas aplaudieron la personificación que ofreció la actriz María Inés Pintado de la desafortunada princesa de Bélgica y fugaz emperatriz de México, quien revive en un espectáculo concebido por Rodrigo González y estrenado el año pasado en el Castillo de Chapultepec.
Con producción de La Infinita Compañía, “Carlota” es un unipersonal basado enteramente en la amplia correspondencia que María Carlota (1840-1927) mantuvo con su esposo, familiares y amistades cercanas, a través de la cual se puede obtener un testimonio directo de su personalidad, ambiciones, temores y anhelos.
La puesta en escena de Rodrigo González retrata distintas etapas bien diferenciadas de la vida de la emperatriz: sus primeros meses en México, donde se admira desde su etnocentrismo de las carencias y bondades del país y va descubriendo su entramado político; la agonía del Imperio, donde ve desmoronarse las lealtades que la trajeron a ella y a su marido a México y su encierro final en el Castillo de Bouchot en Bélgica, donde terminó sus días tachada como loca y asolada por el dolor de su viudez.
González precisamente pone en duda la locura de la hija del rey Leopoldo de Bélgica, al seleccionar las cartas donde se revela la gran lucidez de Carlota y su pericia para conducir los asuntos de la corte durante la larga gira de su marido por México, misma que lo trajo a Guanajuato en el verano de 1864.
El testimonio involuntariamente autobiográfico de la emperatriz también devela a una mujer devota y abstraída en el amor a su marido y capaz de un descarnado autoanálisis de los motivos de Maximiliano para aceptar la corona de México.
“Carlota”, primera propuesta escénica del año del Instituto Estatal de la Cultura, ofrecerá tres funciones más en el Teatro Juárez este fin de semana: el viernes 31, a las 20:00 horas; el sábado 1, a las 19:00 horas y el domingo 2, a las 13:00 horas. En ellas alternarán el papel protagónico María Inés Pintado y Jessica Sandoval.
Este sábado, el Forum Cultural Guanajuato transmitirá en vivo desde el MET de Nueva York, Porgy and Bess, una ópera que tardó cuatro décadas en ser reconocida.
- La riqueza musical en la ópera de Gershwin, salpicada magistralmente de ritmos de blues y de jazz, debió recorrer un espinoso camino para ser aceptada como “auténtica ópera”.
- Protagonizada por la soprano Angel Blue y el bajo-barítono Erick Owens. Director de orquesta: David Robertson. Producción: James Robinson.
- Sábado 1 de febrero, 11:55 horas, Sala de Conciertos Mateo Herrera. $160 general y $120 precio preferente.
León, Guanajuato a 31 de enero del 2020. Este sábado 1 de febrero, el Forum Cultural Guanajuato transmitirá en su Sala de Conciertos Mateo Herrera, en vivo desde el Metropolitan Ópera de Nueva York la ópera Porgy and Bess, cuyo estreno a nivel mundial fue en Boston, en el Colonial Theatre un 30 de septiembre de 1935 y en el Met el 6 de febrero de 1985. En nuestro país, se presentó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes el 11 de octubre de 1955.
Porgy and Bess es una de las óperas preferidas en los Estados Unidos que regresa a esta importante casa de ópera después de casi treinta años. La elegante producción de James Robinson transporta al público a Catfish Row, un suburbio aledaño al puerto de Charleston, que vibra con la música, el baile, las emociones y los desamores de sus habitantes. “Si fueras a poner en escena la ópera de Gershwin, ésta es la manera de hacerlo”, elogió el periódico británico The Guardian cuando se estrenó la nueva producción en Londres en 2018.
David Robertson dirige a un elenco dinámico en el que figura el simpático dúo compuesto por Eric Owens y Angel Blue en los papeles principales y un elenco estelar que incluye a Golda Schultz, Latonia Moore, Denyce Graves, Frederick Ballentine, Alfred Walker y Ryan Speedo Green.
Cuando nos referimos a la ópera Porgy and Bess resulta inevitable pensar en Summertime, la pieza más representativa del estadounidense George Gershwin. Esta aria ha sido grabada por artistas como Ella Fitzgerald, Mahalia Jackson, Nina Simone y Janis Joplin. Porgy and Bess, con libreto de Ira Gershwin, está basada en la novela Porgy, que DuBose Heyward publicó en 1924 y en la obra de teatro que redactó con su esposa Dorothy.
Pletórico de ideas musicales, Gershwin concluyó su ópera con una duración de cuatro horas y así fue estrenada de manera privada en forma de concierto en el Carnegie Hall en 1935. En la víspera del estreno mundial, Gershwin cortó una hora y media de música, lo que permitió, además, acentuar la acción del drama. Y fue en el Colonial Theatre de Boston en donde se presentó esta partitura en septiembre de 1935 y un mes después en el Alvin Theatre de Nueva York, donde tuvo 125 representaciones.
La riqueza musical en la ópera de Gershwin, salpicada magistralmente de ritmos de blues y de jazz, debió recorrer un espinoso camino para ser aceptada como “auténtica ópera”.
Fue hasta 1976 cuando la Houston Grand Opera presentó Porgy and Bess abriendo el camino para los teatros de ópera estadounidenses. En abril pasado, la Ópera Estatal de Hungría escenificó Porgy and Bess rompiendo tabúes, es decir, con un elenco de cantantes predominantemente blancos, en contra de lo estipulado por Ira Gershwin, hermano del compositor: “Sólo cantantes negros pueden interpretar Porgy and Bess”.
La producción de Hungría trasladó la acción de un barrio de afroamericanos de Carolina del Sur a un Centro de Migrantes en Europa y siguiendo los deseos del autor y para evitar problemas legales, hizo firmar a sus cantantes un documento que decía: “Yo, el abajo firmante, declaro que el origen y la identidad afroamericanos son una parte inseparable de mi propia identidad. Debido a ello, me complace especialmente poder actuar en la ópera de Gershwin, Porgy and Bess”.
Con información del Auditorio Nacional
ÓPERA
Temporada 2019 – 2020
EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK
En pantalla gigante de alta definición
PORGY AND BESS, GERSHWIN
Sábado 1 de febrero, 11:55 horas
Sala de Conciertos Mateo Herrera
Compositor: George Gershwin
Libretistas: Ira Gershwin y DuBose Heyward
Cantada en inglés
Elenco
Bess. Angel Blue, Soprano (Los Ángeles, California)
Clara. Golda Schultz, Soprano (Bloemfontein, Sudáfrica)
Serena. Latonia Moore, Soprano (Houston, Texas)
María. Denyce Graves, Mezzosoprano (Washington, D.C.)
Sportin’ Life. Frederick Ballentine, Tenor (Norfolk, Virginia)
Porgy. Erick Owens, Bajo-barítono (Filadelfia, Pensilvania)
Crown. Alfred Walker, Bajo-barítono (Nueva Orleans, Luisiana)
Jake. Donovan Singletary, Bajo-barítono (Crestview, Florida)
Director de orquesta: David Robertson
Producción: James Robinson
Diseño de escenario: Michael Yeargan
Diseño de vestuario: Catherine Zuber
Diseño de iluminación: Donald Holder
Diseño de proyección: Luke Halls
Llega “Teatro Entre 2” con doble puesta en escena en el CEARG
Salamanca, Gto., a 30 de enero de 2020.- Con una combinación de narración, proyecciones, música y plástica en vivo, la compañía México-francesa Teatro Entre2 visitará este fin de semana el Centro de las Artes de Guanajuato para ofrecer dos de sus montajes de cine teatro.
Teatro Entre 2 presentará “La Palmera. Cuentos y mentiras para todos” y “La descarga aún no se ha completado”, éste último es el montaje con el que participaron en la sección Revoluciones Off del Festival Internacional Cervantino de 2017.
Es una estructura tomada de “Las mil y unas noches”, cuatro historias se encajan unas a otras: tres ancianos y un mercader seducen un sádico demonio: la cabrita del buen señor Seguin quiere ir a la montaña; un rico Lisú quiere hacerse pobre; la Caguama macho crea a la tierra y a las montañas, y en un rincón de la Ciudad de México, los peces se roban los elotes de una milpa.
“La descarga aún no se ha completado”, trata sobre una pareja que, tras dos años de separación, se reúne para cenar juntos en un restaurante. Ella le ofrece un ejemplar de su última traducción de un libro francés de Patrick Chamoiseau: “El viejo esclavo y el perrazo”, Michel ni siquiera le presta atención, pero cambia su vida más adelante.
La obra es un viaje introspectivo en la condición del hombre moderno y su capacidad o incapacidad de accionar, pensar y hasta evocar algún deseo revolucionario.
Teatro entre 2 fue fundado por Arnaud Charpentier, Francia Castañeda y Olivier Dautais en abril de 2010, posteriormente se incorporó al equipo Adriana Pérez Solís. La compañía sorprende al público con los códigos escénicos, repensando la relación espectáculo/espectador, a través de varias formas artísticas, espectáculos de calle en movimiento, intervenciones sorpresivas, cine-teatro.
La regla que rige sus espectáculos, es que todo debe ser ejecutado en vivo por los artistas, desnuda al hecho teatral ante los ojos del espectador, reafirma así el lado único y efímero del acto teatral.
La descarga no se ha completado
Domingo 2, 18:00 horas
La Palmera
Sábado 1, 18:00 horas.
Entrada libre
El Forum Cultural Guanajuato presenta para el mes de febrero, una agenda integrada por 54 diversas actividades artísticas
- El público podrá disfrutar desde ópera, artes plásticas, talleres artísticos familiares, música coral y sinfónica, literatura, charlas, teatro y cine.
- Destaca el concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional y la inauguración de la exposición temporal Claroscuro del artista mexicano Javier Marín.
- Disfrutaremos también de transmisiones de ópera en vivo desde el Met de Nueva York, así como del programa El forum proyecta.
León, Guanajuato a 30 de enero del 2020.El Forum Cultural Guanajuato presentará para el mes de febrero, una agenda integrada por 54 actividades en las diversas disciplinas artísticas desde ópera, artes plásticas, talleres familiares, música coral y sinfónica, literatura, charlas, teatro y cine.
La actividad del segundo mes del año iniciará en el Forum este sábado 1 en su Sala de Conciertos Mateo Herrera con la transmisión en vivo de una de las óperas preferidas en Estados Unidos que regresa al MET de Nueva York por primera vez en casi treinta años: Porgy and Bess, del compositor y pianista estadounidense George Gershwin; el sábado 29 como parte de este programa veremos además Agrippina de Georg Friedrich Händel, protagonizada por la mezzosoprano Joyce DiDonato. Ambas transmisiones serán a las 11:55 horas con un costo de acceso de $160.
La Sala de Conciertos Mateo Herrera tendrá además dos momentos imperdibles, el primero el viernes 14 a las 19:00 horas con un concierto a cargo del Coro del Teatro del Bicentenario bajo la batuta de Jaime Castro, alusivo en su totalidad al día de San Valentín, con un programa integrado por canciones a 4 voces en donde el tema principal es el amor en todas sus facetas, con obras de Enrique VIII, Thoinot D’Arbeau, Clèment Janequin, Gabriel Fauré y los Valses de amor de Johannes Brahms; el costo del recital será de $100.
Otra cita en este foro será el jueves 27 a las 18:00 horas con el programa El forum proyecta en donde veremos la cinta Asfixia de la directora y guionista mexicana Kenya Márquez. Estrenada en 2019 en el Festival Internacional de Cine de Morelia, la cinta nos muestra a Alma, (Johana Fragoso Blendl) una mujer albina que intenta recuperar su vida luego de permanecer en la cárcel. En la proyección, estará presente la actriz Johana quien platicará con el público sobre su trabajo. El costo de acceso será de $30.
La Sala de Conciertos Mateo Herrera, además, recibirá el próximo martes 11 los equipos Seleccionados del Rally Universitario del GIFF, como parte de la vinculación con este importante festival de cine de Guanajuato.
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña por su parte tendrá en febrero una extraordinaria agenda de música y teatro que abrirá el sábado 8 con un concierto en el marco celebratorio por el 250° aniversario del natalicio de Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770 – Viena, 1827) en donde la Orquesta Sinfónica Nacional presentará un magno concierto conformado por la Sinfonía no. 6 Pastoral y la Obertura Coriolano, del compositor alemán, así como el Concierto para corno no. 4, de Mozart, ejecutado por la solista argentina Nury Guarnaschelli, bajo la batuta del director huésped Iván López Reynoso. El concierto será a las 17:00 horas con costos que van desde los $70 a los $390 pesos.
El sábado 22 a las 19:00 horas escucharemos en este espacio, a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presentando un concierto con fragmentos de los icónicos musicales West Side Story y Wonderful Town, de Leonard Berstein, así como selecciones de las entrañables obras del teatro musical Girl Crazy, de George Gershwin y Carousel, de Rodgers y Hamerstein, finalizando el programa con la Suite no. 1 del ballet La Cenicienta, de Sergei Prokófiev. La OSUG estará bajo la batuta de su director titular Roberto Beltrán-Zavala y con la participación de la soprano mexicana Gabriela García. Finalmente, el viernes 28, sábado 29 de febrero y 1 de marzo, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá en su Teatro Estudio a la Compañía Nacional de Teatro con el montaje La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, una de las obras cumbre de la literatura universal y, posiblemente, la más difundida del Siglo de Oro Español. La obra estará bajo la dirección de Claudia Ríos con un costo de acceso de $200.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato inaugurará el viernes 21 a las 19:00 horas la exposición Javier Marín Claroscuro en donde apreciaremos el extraordinario trabajo de este destacado artista plástico mexicano. Para la exposición – que en esta ocasión veremos tanto en la Sala Luis García Guerrero, como en la rotonda y la sala didáctica El Canon Griego – se contará con más de 65 piezas de resina, barro, bronce, madera, entre otros materiales, con los que el artista experimenta. La muestra permanecerá hasta el 28 de junio.
El MAHG ofrecerá para febrero, un vasto programa de servicios educativos que incluye sus actividades familiares de fin de semana y en ludoteca, círculo de lectores, talleres para bebés, charlas de café y domingo de integrarte, destacando el inicio de los talleres MAHGos del dibujo y la pintura, así como del curso Un acercamiento a la apreciación del arte y Taller de grabado.
Consulta toda la agenda en: http://agendacultural.guanajuato.gob.mx
Incorpora IEC en sus museos videos en lengua de señas
Guanajuato, Gto., a 29 de enero de 2020.- Para una mejor experiencia en el recorrido a museos para diferentes públicos, el Instituto Estatal de la Cultura a través de su Red de Museo ha concentrado una serie de videos traducidos en lengua de señas.
En colaboración con la Secretaría de Cultura, el proyecto forma parte de un programa de inclusión que consiste en garantizar el derecho humano al acceso a la cultura, y con ello, otorgar a las personas con discapacidad auditiva el servicio de información a través de videos introductorios sobre cada uno de los recintos.
A partir de este mes se incorporan paulatinamente en el Museo Palacio de los Poderes y Museo Conde Rul, hasta implementar en los cinco museos restantes: Casa Diego Rivera, del Pueblo y Olga Costa – José Chávez Morado (en Guanajuato), José y Tomás Chávez Morado (en Silao) y Hermenegildo Bustos en (Purísima del Rincón).
Las grabaciones, que también están subtitulados en español, inglés y japonés, fueron producidas a través de la empresa 101 Museos México con el subsidio de la Secretaria de Cultura a través de los fondos mixtos del Programa de Desarrollo Cultural para Públicos Específicos 2019, que coordina la Dirección de Formación e Investigación del IEC.
Cada uno tiene una duración de 4 minutos, presentan imágenes de las obras de arte que componen las colecciones exhibidas en las diferentes salas y también la belleza arquitectónica de los inmuebles; todo explicado por un traductor especialista en español e inglés, con audio y subtítulos en los idiomas antes mencionados.
Las producciones en lengua de señas se encuentran a la entrada de los inmuebles, y entraron en función a partir del 21 de enero del presente año. Su exhibición será permanente.
Esto forma parte de los servicios educativos en los museos, que también tiene programas como “viernes libre al museo”, en la que el último viernes de cada mes, los niños son invitados a participar en los diversos talleres que aquí ofrecen.
Además, hay visitas guiadas para grupos de la tercera edad, presentaciones musicales, cuentacuentos, charlas, conferencias, entre otras actividades para hacer más enriquecedora su visita.
Imparte charla Dolores Álvarez sobre el barroco
Guanajuato, Gto., a 28 de enero de 2020.- A partir del surgimiento del programa “Pieza del mes” que implementó la Red de Museos del Instituto Estatal de la Cultura, se llevará a cabo paulatinamente una charla sobre el eje temático, este mes enfocado al barroco que fue impartido por Dolores Álvarez en la capilla barroca del Museo del Pueblo.
El arte barroco surgió en Europa en países como: Italia, Francia, España y Holanda entre 1600 y 1780. Se caracteriza por líneas curvas, exuberancia en la decoración y especial énfasis en el movimiento, según explicó la conferencista.
Gracias a España se esparció a América. Hay muchos ejemplos de arquitectura barroca en diferentes partes del país que se destacan por tener plantas muy sobrias, predicción por la cruz latina o una sola nave sin crucero.
También se aprecia en portadas, cúpulas, retablos y en ocasiones los muros; en el caso de la arquitectura civil, es común los patios cuadrados, como en las casonas de la Plaza de la Paz, la de Lucas Alamán o el ahora Museo Conde Rul.
Otras variantes del barroco del siglo XVII es el estilo salomónico y otras como el estriado, tistófilo, tablerado; en Guanajuato las características más populares son el estípite y churrigueresco que se aprecia en edificios como el Oratorio de San Felipe Neri y en el Templo de San Cayetano (La Valenciana).
En lo que respecta a la pintura, Álvarez mencionó nombres como José Juárez, Sebastián López de Arteaga, Baltazar Echave Rioja, Antonio Rodríguez, Cristóbal Villalpando, Francisco Antonio Vallejo, de quien hay cuadros en la sacristía de la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato.
Y para concluir, cerró la charla con una breve descripción de las piezas del mes que se encuentran en los siete museos: “Santa Catalina de Alejandría”, pintura anónima del siglo XIX, que se exhibe en el Museo Casa Diego Rivera.
El ángel arcabucero Lethiel en el Museo Palacio de los Poderes, que pertenece a la temática de los ángeles combatientes; el retrato de Doña Mariana Reynoso, nuera del Marqués de San Clemente, cuya obra está en exhibición en el Museo del Pueblo.
En el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado está un San Miguel de Arcángel tallado en madera y en el Museo José y Tomás Chávez Morado un pastor, también tallado y policromado.
Además, una casulla que usan los sacerdotes para oficiar misa en el Museo Hermenegildo Bustos y la réplica de una silla de comedor que está en el Museo Conde Rul.
Rememora nuevo libro pasado scout de Ibargüengoitia y Felguérez
Guanajuato, Gto., a 24 de enero de 2020.- Con motivo del 92 aniversario del nacimiento del escritor guanajuatense Jorge Ibargüengoitia, el Instituto Estatal de la Cultura a través de su editorial Ediciones La Rana, presentó el libro “Dos artistas en pantalón corto Ibargüengoitia y Felguérez, scouts”, en el patio del Palacio de los Poderes.
La presentación corrió a cargo de Pedro Díaz Maya, jefe scout Nacional; Francisco Javier Macías, prologuista del libro; Mauricio Vázquez González, director de Ediciones La Rana, y su autor, Arturo Reyes Fragoso. Además, varios scouts que fueron partícipes de este magno evento.
En su mensaje, Pedro Díaz Maya, refirió que ambos artistas, de lo que se habla en dicha publicación, siguieron el movimiento scout, en ser mejor. Añadió que ha tenido la oportunidad de presenciar varias actividades en relación a los dos scouts, dado sus importantes aportaciones en el rubro cultural y artístico del país.
Por su parte, Mauricio Vázquez González, participó entre la conversación para destacar algunos datos de Ibargüengoitia, de quien dijo que es uno de los autores odiado y amado por los guanajuatenses, por lo que este escribió de la ciudad y su gente.
Además, de que destacó que fue a raíz de la presentación de la puesta en escena “Rosalba y los Llaveros” de Emilio Carballido en el Teatro Juárez, que refiere, fue de las cosas que lo impulsó a escribir teatro.
El prologuista comentó que fue a través de un cuento que Ibargüengoitia habló por de su relación con los scouts, y a través de sobrenombres es que menciona a varios de sus amigos, entre ellos al pintor zacatecano Manuel Felguérez, quien a sus 91 aún sigue dando entrevistas.
En lo que respecta al autor, recordó que fue hace 17 años cuando la editorial Praxis publicó la primera edición de este libro, y que es un gusto que se vuelva a editar ahora bajo el sello de Ediciones La Rana, el cual además estará a la venta en la librería de Fondo Guanajuato a un precio de 100 pesos. Para él es la oportunidad para que las nuevas generaciones conozcan a ambos.
Cabe destacar que, a este evento, se agrega la exposición “No es el fin. ES el mar”, obra gráfica de Joy Laville que incluye algunas de las portadas que creo para los libros de Jorge Ibargüengoitia, que se exhiben en el Museo Conde Rul.
El Forum Cultural Guanajuato presenta en el marco de la Feria Estatal de León, The Opera Locos un espectáculo familiar, cómico -operístico
- Es una producción de la compañía española Yllana, especializada en teatro de humor gestual. Con 28 años de experiencia, ha producido 31 espectáculos teatrales.
- Este montaje ha sido reconocido con diversos premios en España que lo distinguen como mejor espectáculo musical; su objetivo es acercar la ópera a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida.
- Única fecha: sábado 25 de enero 19:00 horas, sin costo para el público.
León, Guanajuato a 24 de enero del 2020. Este sábado 25 de enero, el marco de la Feria Estatal de León 2020, el Forum Cultural Guanajuato presentará en su Calzada de las Artes, The Opera Locos, un divertido espectáculo operístico, donde disfrutaremos de diversos clásicos de la lírica por medio del Teatro Clown.
El espectáculo es presentado por la compañía española Yllana, fundada en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad, ha diversificado su actividad, ofreciendo distintas presentaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado, se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales y por otro gestiona espacios teatrales y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural.
En estos 28 años Yllana ha producido 31 espectáculos teatrales: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004), La Cantante Calva (2005), Buuu! (2006), PaGAGnini (2007), Musicall (2007), Brokers (2008), Zoo (2009), Sensormen (2010), ¡Muu! 2 (2011), The Hole (2011), Action Man (2012), Far West (2012), Monty Python, Los Mejores Sketches (2013), Sinfònic Ara (2014), The Gagfather (2014), Chefs (2015), Lo Mejor de Yllana (2016), The Primitals (2016), The Opera Locos (2018), Ben-Hur (2018), Gag Movie (2018) y Maestrissimo (2019). Estos montajes se han representado en más de 12,000 ocasiones en 48 países y han sido vistos por cerca de 3 millones de espectadores.
The opera locos plantea a cinco excéntricos cantantes, quienes realizarán un recital con un repertorio de los más grandes compositores del género. A lo largo de la presentación, cada uno irá revelando sus pasiones ocultas y anhelos, con consecuencias impredecibles y un recital que fusiona la ópera con otros estilos musicales.
Los protagonistas del espectáculo acreedor al Premio Max 2019 son: la soprano María Anaya, el tenor Gerardo Reynoso, la mezzosoprano Teresa Fuentes, el barítono David Robinson y el contratenor Edwin Parra.
Programa
Va, pensiero… Nabucco G. Verdi
Habanera Carmen G. Bizet
Vivi Tiranno! Rodelinda Händel
O mío babbino, caro… Gianni schicchi G. Puccini
Quando me’n vo La Boheme G. Puccini
Vesti la giubba I Pagliacci R. Leoncavallo
Sous le dôme épais Lakmé L. Delibes
Toreador Carmen G. Bizet
Barcarolla Les contes d´Hoffmann J. Offenbach
Mon coeur Samson et Dalila C. Saint-Saëns
Der Hölle Rache Die zauberflöte W. A. Mozart
Nessun dorma Turandot G. Puccini
The opera locos
Sábado 25 de enero de 2020
Calzada de las Artes, 19:00 horas
Sin costo
Duración aproximada: 90 minutos.
Ofrecerá charlas en Guanajuato Ernesto Lumbreras
Guanajuato, Gto., a 23 de enero de 2020.- El reconocido poeta y crítico mexicano Ernesto Lumbreras, ganador de media docena de reconocimientos, incluyendo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes y del Premio Bellas Artes de Ensayo, estará en Guanajuato la próxima semana, para ofrecer sendas charlas en el Congreso del Estado y el Museo Conde Rul.
La agenda de Lumbreras en Guanajuato incluye la charla literaria “Presencia de Ramón López Velarde en la actualizad mexicana”, a realizarse el 31 de enero en el Congreso del Estado; y “Sobre la serie Historia del ojo, de Arturo Rivera”, plática que sostendrá en al día siguiente en el museo Conde Rul.
Ernesto Lumbreras nació en Ahualulco de Mercado, Jalisco, en 1966. Poeta, crítico y editor, ha sido director del Centro de las Artes de San Agustín, ubicado en Etla, Oaxaca; coordinador de la colección literaria El pez en el agua, de difusión cultural de la UAM.
Colaborador de Casa del Tiempo, Biblioteca de México, Brecha (Uruguay), Diario de poesía, El ángel, El semanario cultural de novedades, La fábrica, La jornada semanal, Periódico de poesía, Revista de la Universidad de Guadalajara, entre otras.
En el ámbito de la crítica de artes visuales dio a conocer: “El ojo del fulgor. La pintura de Arturo Rivera” y “Coordenadas para una inminente catástrofe. Cinco pintores mexicanos”.
En el rubro de literatura infantil ha publicado “El que ríe al último” (1998), “Peligro: ¡rimas rumorosas! (2000) y “Santo remedio (2017). Tradujo “Museo de sombras” de Gesualdo Bufalino.
Sus libros más recientes son: “Tablas de restar” y “Un acueducto infinitesimal, Ramón López Velarde en la Ciudad de México 1912-1921”. En 1992 obtuvo el Premio Poesía Aguascalientes por el libro “Espuela para demorar el viaje”
La charla se ofrece por parte de los servicios educativos de la Dirección de Museos del Instituto Estatal de la Cultura. Para más información sobre las actividades en los recintos está disponible la página en Facebook: Museos IEC
“Presencia de Ramón López Velarde en la actualidad mexicana!
Viernes 31, 12:00 horas
Lugar: Congreso del Estado de Guanajuato
“Sobre la serie Historia del ojo, de Arturo Rivera”.
Sábado 1 de febrero, 13:00 horas
Lugar: Museo Conde Rul
Presenta Luna Morena el espectáculo de títeres “Arka”
Salamanca, Gto., a 22 de enero de 2020.- El espectáculo de teatro de títeres “Arka”, se presentará este fin de semana, ofreciendo funciones gratuitas para toda la familia en el Centro de la Artes de Guanajuato, en Salamanca, y en los jardines principales de Victoria e Irapuato, por el taller experimental Luna Morena.
Emiliano y María emprenden un viaje a un universo misterioso, y en su intento por volver a casa se enfrentarán con distintas criaturas que buscarán poseer su talismán de conocimiento, transformando el sueño en un viaje surreal.
Luna Morena se creó en 2001 en Guadalajara, Jalisco, con el objetivo de promover la investigación, la creación y la difusión del arte de los títeres como un medio de comunicación integral que apela a la razón, a la emotividad, a la sensibilidad y puede llegar a tocar la espiritualidad humana.
A raíz de la realización de un laboratorio inicia una búsqueda a través de la fusión de distintas disciplinas que componen la escena para borrar las barreras entre lenguajes, con el fin de encontrar un discurso propio y universal.
El teatro de figuras está compuesto por títeres, objetos, sombras, máscaras, música, corporalidad, e imágenes que en conjunto crean mundos oníricos, y una poética que busca cautivar almas contemplativas y sensibles.
La compañía ha participado en festivales nacionales como: el Festival creativo para niños y jóvenes Papirolas (1999-2011), el Festival Internacional de Teatro de Calle de Zacatecas (2010), en el Encuentro Internacional de Títeres “Rosete Aranda”, (2011), en el X Festival de Tradiciones de Vida y Muerte, Xcaret (2015), por mencionar algunas
En el ámbito internacional han acudido al Festival Macau Fringe,China (2003 y 2004), el Festival Iberoamericano de teatro de Bógota, Colombia (2010); en la Feria Internacional del Libro LeALA, realizado en los Ángeles, California (2012); en el 10 Festival Casteliers, Canadá (2015); en el Festival de las Artes de la Marioneta en Quebec (2017), entre otros.
Centro de las Artes de Guanajuato (Salamanca)
Jueves 23, 11:30 h.
Victoria, Jardín principal
Viernes 24, 16:00 h.
Irapuato, Jardín principal
Sábado 25, 16:00 h.