CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
El Instituto Estatal de la Cultura capacita a Directores de Casas de Cultura del Estado en promoción cultural.
León, Gto, a 28 de Octubre de 2015. El Instituto Estatal de la Cultura capacita a los nuevos Directores de Casas de Cultura en el estado con el fin de poner a su disposición herramientas que permitan desempeñar mejor su trabajo como promotores culturales.
El objetivo es acrecentar el marco teórico conceptual del promotor cultural. Lograr mayor eficacia en el diseño y planeación de los proyectos culturales y obtener mayor eficiencia en su implementación.
Por lo anterior, los directores de Casas de Cultura necesitan conocer y entender la promoción y difusión cultural, como un área de la administración pública muy importante para incrementar los niveles participativos de la comunidad en la vida cultural, propiciando el acceso de todos a la creación, disfrute y consumo de los bienes culturales.
El curso con duración de 24 horas, divididas en 3 días, se realiza en las Sala José Vasconcelos de la Biblioteca Central y es impartido por el Maestro Guillermo Marín Ruíz, autor del manual básico del Promotor Cultural.
El maestro Marín además tiene una larga trayectoria como promotor y asesor cultural, actualmente es presidente de Educayotl A.C y se dedica a dar conferencias y seminarios en México y el extranjero. Entre sus libros más conocidos están, “Verdadera Historia del México Profundo”; “Anáhuac esencia y raíz de México”; “Los Guerreros de la Muerte Florecida”; “Pedagogía Tolteca filosofía de la educación en el México antiguo” y “Para leer a Carlos Castaneda”
De esta manera El Instituto Estatal de la Cultura apuesta por la formación, capacitación y profesionalización de las personas que laboran en esta importante área del desarrollo de nuestro país como es la Promoción Cultural.
Para mayores informes, acudir a Plazuela de Cata N°1 Col. Mineral de Cata en Guanajuato Capital, o bien comunícate al (473) 1022700 ext. 112 con Alberto López García.
Cumplen con su objetivo los artistas guanajuatenses dentro del festival más importante de Latinoamérica
Guanajuato, Gto., a 26 de octubre de 2015.- Con una exitosa presentación en sus respectivas disciplinas artísticas los más de 1 mil 200 artistas guanajuatenses que participaron en la cuadragésima tercera edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), a través del Instituto Estatal de la Cultura (IEC) cumplieron con su público quien respondió abarrotando las entradas de los recintos donde se realizaron cada una de las presentaciones artísticas.
Los proyectos presentados se realizaron en varias disciplinas, a saber, teatro, danza, música y artes visuales. En cada uno de ellos se demostró el talento creativo que los artistas guanajuatenses poseen, y por tal colocar a Guanajuato como uno de los estados más importantes en el ámbito de la Cultura y las Artes a nivel nacional e internacional.
Los artistas guanajuatenses que se presentaron fueron, en música: Salomón Maawad y su The Cool Jazz Era Group, Bandas de Viento de Guanajuato, Luis Herman Miranda, Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guanajuato, Ensamble A Tempo, Cuarteto Solar, Sindy Gutiérrez, Ana Cervantes, Ensamble de Música Antigua Los Tiempos Pasados, Karina Pegueros, el Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato, Gadjo, Ensamble Vertebrae, Ensamble Felipe Villanueva, Rodolfo Ponce Montero, Nómada Mauricio Barami, Rorschach_3.0, Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y el Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya y el cantante Toni Zarattini.
En teatro: Trayecto Música Teatro y otras Artes, Teatro de los Sueños y Teatro de la Complicidad. Y en danza la Compañía Ciudad Interior.
En el arte visual estuvieron presentes Ana Paulina Gómez, Daniela Camarena, Flor Bosco, René Serrano y los integrantes del taller del Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG).
Los recintos ocupados para esta edición del festival más grande de Latinoamérica fueron: la tradicional y emblemática Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, la cual reunió a más de 4000 personas tan sólo en el concierto de las Bandas de Viento de Guanajuato; el recinto del Salón del Consejo Universitario, de la Universidad de Guanajuato, donde se presentó una gran variedad de los proyectos artísticos que van desde música clásica hasta lo más experimental de la música contemporánea; por su parte, el Teatro Cervantes abrió sus puertas a las puestas en escena de las compañías de teatro más jóvenes del estado.
El Mesón de San Antonio y sus catacumbas fueron espacio de los ya inolvidables trasnoches en el que se presentaron importantes artistas y músicos nacionales e internacionales, siendo uno de los recintos más solicitados por el gran público; el Templo de la Valenciana, tal vez el más emblemático de todos los espacios cervantinos, pues en el se han presentado los ensambles y agrupaciones musicales más importantes que van desde la música antigua hasta lo contemporáneo; para el público infantil el Auditorio de Minas abrió sus puertas para presentar divertidas obras de teatro.
El solemne Templo de la Compañía y su pinacoteca recibieron los mejor de la música de cámara, sinfónica y barroca, consolidándose como uno de los recintos más importantes dentro del FIC.
Para los jóvenes guanajuatenses en el Auditorio de la Universidad de Guanajuato escenificó proyecto artísticos y experimentales en las disciplinas de la música y el arte visual.
Asimismo, los museos fueron los anfitriones de las propuestas estéticas en las artes visuales que van desde variadas técnicas fotográficas, pasando por la escultura y pintura, así como muestras del arte popular.
Cabe destacar que el Museo Gene Byron abrió por primera ocasión sus espacios para la programación oficial del FIC, hecho que fue bien recibido por el público al abarrotar las entradas de conciertos ofrecidos en dicho recinto.
Por otro lado, en los espacios abiertos como la Plaza de San Fernando y el Jardín Unión se presentaron instalaciones artísticas y musicales que propiciaron la interacción con el público guanajuatense.
Este Festival Internacional Cervantino en su edición XLIII se engalanó con la muestra de talento y genialidad artística que los guanajuatenses poseen, los cuales son un orgullo estatal y nacional.
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• Todo un éxito resultó el Concurso Regional de Artesanía de Pan convocado por el IEC
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2015.- Con el afán de preservar y difundir la panadería artesanal y tradicional el Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, convocó a todos los panaderos del Estado y de las ciudades michoacanas colindantes con Acámbaro al XXVII Concurso Regional de Artesanía de Pan.
El certamen se realizó en el Instituto Municipal de Cultura de Acámbaro, el martes 20 y en esta ocasión se inscribieron 69 participantes con 235 piezas de pan, de estos concursantes 7 son mujeres y 62 hombres.
Cada uno de los concursantes se ajustó a las técnicas y materiales tradicionales presentando dos piezas de cada una, una para calificación y degustación y otra para la exhibición.
En la categoría de Pan de Quesadilla ganaron: primer lugar, con $1,500 pesos, Raquel Casanova, de Salamanca; segundo lugar, con $1,300 pesos, José Luis López, que preparó una quesadilla de guayaba, originario de Acámbaro y en tercer lugar Benjamín Martínez Patiño ganó $1,000 pesos al preparar una empanada de queso.
En el Tradicional Tallado ganó el primero lugar, con $2,000 pesos, Juan Francisco Vega Hernández; el segundo lugar fue para Luciana Silva Palacios, con $1,500 pesos y el tercero para Antonia Chávez Hernández que se llevó $1,300 pesos de premio.
En Pan Blanco los ganadores fueron: Gabriel A. Vega Hernández, primer lugar, con $2,000 pesos; Juan Carlos Nava, segundo lugar, con $1,500 pesos y el tercer lugar para Juan Carlos Zárate Cervantes con $1,300 pesos.
En Figura Creativa destacaron los trabajos de Francisco García Ortiz que obtuvo el primer lugar y ganó $1,500 pesos; el segundo fue para Juan García Juanes que con una figura de dragón ganó $1,300 pesos y el tercero para Francisco Pérez Sánchez que obtuvo $1,000 pesos.
En la categoría de Pan de Mezquite y otros granos el ganador fue José Pérez Hernández que preparó un pan de centeno y obtuvo $1,500 pesos; el segundo lugar fue para Julio César Vega, que preparó un pan de grano y ganó $1,300 pesos y el tercer lugar para Gustavo Zárate Cervantes que hizo un pan de mezquite y obtuvo $1,000 pesos.
En la categoría de Tradicional Ranchero los tres premiados, originarios de Acámbaro, fueron: Francisco Antonio Hernández, primer lugar, con $2,000 pesos; Segundo lugar Antonio Guerrero con $1,500 pesos y Gustavo Zárate con $1,300 pesos.
Con Pan de Concha los ganadores fueron: Mario Ramírez López, en el primer lugar se hizo acreedor a un premio de $2,000 pesos con una concha negra; José Pérez Pérez ganó $1,500 pesos en el segundo lugar, con una concha blanca; y Francisco Vega, $1,000 pesos en tercer lugar.
En la categoría de Pan de Pulque y aguamiel los ganadores fueron: Fernando Martínez López, en primer lugar, ganó $1,500 pesos; Óscar Martínez Castro, obtuvo el segundo lugar y un premio de $1,300 pesos y el tercer lugar para Javier Medina quien ganó $1,000 pesos.
Entre la rica gastronomía guanajuatense el pan de trigo es una tradición que tiene varios siglos. Los primeros franciscanos trajeron la semilla a tierras acambarenses y las hábiles manos de los habitantes le dieron un toque particular y único.
Para mayores informes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución #204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: (464) 6416612 y 13 ext. 105.
Brillante presentación de música contemporánea con Ensamble Vertebrae
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2015.- Ante un público ávido de emociones que abarrotó las entradas al Salón del Consejo Universitario, de la Universidad de Guanajuato (UG), el talentoso Ensamble Vertebrae se presentó este martes 20 en un magistral concierto dentro del programa oficial de la cuadragésima tercera edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).
La flautista Olivia Abreu y la pianista Anna Paolina Hasslacher, ambas mexicanas con raíces europeas, presentaron un programa que incluyó composiciones de artistas contemporáneos nacionales e internacionales con los que generaron un concierto polifacético y polifónico.
Las composiciones que integraron en concierto titulado Europa, Sudamérica y México: música contemporánea para flauta y piano fueron los estrenos en México “Presto” del suizo Beat Furrer, “PPP” del francés Philippe Leroux, “Calcifer” del colombiano Pedro García Velásquez, “Cuatro miniaturas” y “Quinta serie” del mexicano Javier Compeán y “…sobre el horizonte” del también mexicano Víctor Ibarra; y los estrenos mundiales de “Gravitasson IIB” del peruano Juan Arroyo, “Focus” del mexicano Juan Pablo Muñoz y “Fluxus terbulentus” del chileno Javier Muñoz Bravo.
En la excelsa lista de piezas musicales, varias de ellas para piano y flauta, otras para piano o para flauta, piano y electrónica, destacó la estupenda ejecución de los instrumentos demostrando el talante creativo y musical que Ensamble Vertebrae posee para colocarse como una de las agrupaciones más prometedoras en el panorama de música contemporánea en México y en el mundo de nuestros días.
Es necesario resaltar que las piezas interpretadas por la pasión que caracteriza a Hasslacher y Abreu provocaron en el público un vaivén emocional, el cual no dejaron de exteriorizar con efusivos aplausos. Incluso, piezas con tonalidades graves que llevaron al límite a los instrumentos cimbraron las paredes del recinto.
En varias composiciones los instrumentos fueron “preparados” para interpretar las notas o sonidos necesarios, por ejemplo, la pianista por momentos tocaba las cuerdas del piano y “sofocaba” los sonidos presionándolas. Hecho que maravilló a los asistentes.
Entre los asistentes al solemne concierto se encuentran algunos de los compositores que crearon algunas piezas para el evento. Cabe destacar que cada uno de ellos recibió eufóricos aplausos al concluir cada pieza.
Olivia Abreu ha participado en importantes agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y en la temporada de conciertos 2004-2005 con la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM). Ha ganado el primer lugar en el Quinto Concurso Interno de Música de Cámara de la Escuela Nacional de Música con el grupo EnsambArte.
Anna Paolina Hasslacher nació en León, Guanajuato, su prodigiosa trayectoria ha pasado por el Instituto Nacional de Bellas Artes; en el Conservatorio de Estrasburgo, Francia. Ha tomado clases maestras con diferentes ensambles como Accroche Note, de Francia; Open End, de Estados Unidos; y Klangforum Wien, de Austria.
Ensamble Vertebrae forma parte de la plataforma Orgullo Guanajuato FIC que el Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de apoyar durante la edición número XLIII del FIC.
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Provocadora es Fosa común de la artista guanajuatense Flor Bosco en la muestra XLIII del FIC
• Provocadora es Fosa común de la artista guanajuatense Flor Bosco en la muestra XLIII del FIC
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2015.- En el monumental Museo Olga Costa – José Chávez Morado, la distinguida artista guanajuatense Flor Bosco presenta Fosa común, una obra plástica sumamente provocadora, enigmática y emotiva.
Flor Bosco utiliza como punto de partida el rostro humano para encarnar a una enorme multitud sin identidad, sin rasgos, sin historias conocidas cuyo principal fin es el de recordar que todos somos parte de uno mismo.
A través de 50 rostros de yeso cubiertos de tierra se mostrarán las expresiones faciales que a todos nos incumben: enojos, sonrisas, alegrías, sorpresas, asombros, desesperación, creando así un retrato colectivo, un espejo de la existencia del hombre.
“Fosa común” es un espacio compartido para el diálogo abierto, comentarios y reflexiones acerca de los que siempre hemos compartido, el mismo cuerpo, cuya principal ventana hacia el mismo es el rostro, y cuyo fin último siempre será siempre el mismo: la muerte.
Esta exposición es parte de la brillante sensibilidad artística que los guanajuatenses están demostrando en el panorama del arte en México.
Esta instalación se exhibe desde el miércoles 07 y estará abierta hasta el 25 de octubre del 2015 en el exterior del Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado, ubicado en Pastita, Guanajuato.
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Los pasajes íntimos de René Serrano maravillan en la muestra XLIII del FIC
Instituto Estatal de la Cultura • Los pasajes íntimos de René Serrano maravillan en la muestra XLIII del FIC Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2015.- En la maravillosa Casa Museo Diego Rivera, René Serrano exhibe su obra Los paisajes íntimos que consta de una excelsa demostración fotográfica a manera de bitácora vivencial sus viajes por lugares del mundo.
Varias piezas fotográficas y la presentación de un cortometraje conforman esta exposición que observa desde otra perspectiva la cotidianidad con el objetivo de re-significarla y re-valorarla como un fenómeno artístico. Todas ellas elaboradas con distintas técnidas fotográficas y de impresión.
Paisajes que incluyen desde campiñas y bosques europeos (como Bélgica e Inglaterra) hasta paisajes naturales y citadinos del majestuoso México (Michoacán, Colima y Guananjuato).
Los momentos capturados por la lente fotográfica de Serrano son únicos y efímeros, pues su talento artístico radica en atrapar los espacios-tiempos que jamás volverán a ocurrir y preservarlos artísticamente. Y Serrano nos invita a la intimidad de dichos momentos, a contemplarlos y maravillarnos de su maravillosa sencillez y, paradójicamente, cándida complejidad.
Cabe destacar que la técnica predominante de Los paisajes íntimos es la impresión digital, técnica que realza las formas, las texturas y los colores (en especial el blanco y negro) otorgándole a las escenas misticismo y magia inigualable.
Los pasajes íntimos representa una bitácora fotográfica de las experiencias a manera de postales de los lugares, hechos y tiempos del día a día. Esta emotiva y reflexiva exposición de René Serrano reinvindica a múltiples personalidades que día a día forman parte del colectivo y que sin ellos perteneceríamos a una sociedad homogenénea y sin los matices que enriquecen la diversidad social. Esta muesta es, finalmente, una mirada íntima a la complejidad de la cotidianeidad.
El Instituto Estatal de la Cultura y la edición 43 del Festival Internacional Cervantino se engalanan con la presentación fotográfica “Los pasajes íntimos” del artista guanajuatense René Serrano que se estará exhibiendo del 7 al 25 de octubre en el Museo Casa Diego Rivera, ubicado en Calle Positos núm. 47, en la Zona Centro.
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Conmovedora presentación de Inunda en las catacumbas del Mesón de San Antonio
Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2015.- Ante una escenografía minimalista y talentosos actores, el público de la edición XLIII del Festival Internacional Cervantino (FIC) disfrutó de la puesta en escena Inunda de la compañía guanajuatense Teatro de los sueños en las enigmáticas catacumbas del Mesón de San Antonio.
Teatro de los sueños es parte de la plataforma Orgullo Guanajuato FIC que el Instituto Estatal de la Cultura apoya para esta cuadragésima tercera edición del festival más importante de Latinoamérica.
Inunda narra la historia de Adela quien emocionalmente se encuentra devastada; está a punto de realizar una llamada a una madre que perdió a su hija durante un tsunami. Pero es en su imaginación donde hace un recorrido de lo que podría ocurrir: está inundada de pensamientos, miedos, traumas, recuerdos.
Este montaje de la escritora boliviana Paola Oña trasladó al público asistente a la mente de Adela, a sus sentimientos, a sus pensamientos, proyectando en ellos una empatía con la compleja situación de la protagonista.
Inunda dimensiona renovados campos de actuación con base al manejo de múltiples recursos escénicos, por ejemplo, si bien las catacumbas del Mesón de San Antonio son espacios reducidos, la obra se realizó con utilería lo bastante minimalista para adecuar con gran precisión los materiales a usar.
Teatro de los sueños está conformado por David Eudave, Lorenie Moedano, Enrique Balderas, Deyanira González, Adriana Pineja e Israel Araujo.
Y es parte de la plataforma que el Instituto Estatal de la Cultura está impulsado a través de Orgullo Guanajuato FIC.
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• El IEC invita al concierto de guitarra de Alberto Rojo en el CEARG
Salamanca, Gto., a 19 de octubre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Guanajuato invita a la presentación del guitarrista argentino Alberto Rojo, el próximo jueves 22 de octubre a las 18:00 horas.
El evento en el que Alberto Rojo deleitará al público con música de folclore y jazz argentino forma parte del XLIII Festival Internacional Cervantino.
Alberto Rojo ha estado dedicado a la mecánica cuántica y a la trova. Ha sido profesor en la Universidad de Buenos Aires, en la de Chicago, en la de Oakland y en el Laboratorio Nacional Oak Ridge. Nació en Tucumán, Argentina, y se graduó en Física en la Universidad Nacional de Cuyo. Cuenta con siete discos y participó en la producción de Mercedes Sosa Corazón libre (Deutsche Grammophon), que obtuvo el Grammy Latino en 2005. En su labor como divulgador de la ciencia ha escrito libros como “El azar en la vida cotidiana” y “Borges y la física cuántica”.
La presentación del guitarrista y físico es el jueves 22 de octubre a las 18:00 horas en Centro de las Artes de Guanajuato en el Ex Convento Agustino de Salamanca. La entrada es gratuita.
Para mayores informes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución #204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: (464) 6416612 y 13 ext. 101.
• El IEC presentó “Sinapsis” la más reciente producción de danza urbana en el CEARG
Guanajuato, Gto., a 19 de octubre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Guanajuato, presentó el pasado viernes la más reciente producción del grupo de danzas urbanas.
Esta es la segunda producción del año que prepararon los nueve bailarinas y bailarines durante varios meses. En esta ocasión, el director coreográfico fue el maestro Miguel Rojas Luna “Fonky Maya”.
Durante 45 minutos los bailarines dieron una muestra de distintas danzas urbanas y sumergieron al público en una relación entre danza y espacio urbano en el que se involucra la vida cerca de las industrias.
En “Sinapsis” los integrantes del grupo dieron un ejemplo de trabajo en conjunto, con solo una escalera en el escenario los bailarines deleitaron al público con la fuerza de sus movimientos. El espectáculo también permite la interrelación con el público que es invitado a participar.
El director coreográfico dijo que se inspiró en la ciudad industrial de Salamanca y en la sinapsis (unión o enlace) que realizan las neuronas en el cerebro y que permite llevar la información a todo el cuerpo, así músculos y pensamientos mantienen el flujo de vida.
En “Sinapsis” se propone a los intérpretes que de una forma dancística, se sumerjan en un tiempo y espacio hacia el intercambio de ideas y experiencias, con el propósito que el intérprete vincule su conexión intercelular con la comprensión del propio ser.
El espectáculo será presentado de nuevo en el Aula Escénica del Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca el próximo viernes 23 de octubre, a las 18:00 horas. La entrada es gratuita.
Para mayores informes acudir a Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución #204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: 01 (464) 6416612 ext. 104
Al ritmo del jazz manouche Gadjo enciente al público en el Mesón de San Antonio
Guanajuato, Gto., a 19 de octubre de 2015.- Con un tributo a los grandes compositores de la canción popular y clásica del estado de Guanajuato, la talentosa agrupación Gadjo se encargó de animar el trasnoche en el Mesón de San Antonio este pasado domingo, dentro de la más grande muestra cultural de Latinoamérica, el Festival Internacional Cervantino en su cuadragésima tercera edición.
Esta agrupación integrada por Edgar Estrada Ramos en el clarinete, Jacobo Hechem en la guitarra, Eduardo Vallejo Torres en las percusiones y Mario Nieves Martínez en el bajo, presentó un repertorio musical polifacético con el que se rindió tributo a emblemáticos compositores guanajuatenses como José Alfredo Jiménez y Juventino Rosas; interpretando del primero una excelsa actualización de la pieza “El jinete”, en ella, si bien el clarinetista conservó el sentimiento del cantante vernáculo dolorense, también procuró agregarle ritmos jazzísticos, sincopados y polifónicos, que el gran público aplaudió en múltiples ocasiones. Del segundo interpretó “Vals sobre las olas”, su pieza culmen, que añadió a la noche un toque clásico; y de igual manera, reinterpretada al estilo manouche.
Es importante destacar que esta agrupación además homenajeó a la importante tradición de música de viento en el estado que ha hecho de la polka guanajuatense (llegada al Estado a finales del siglo XIX y fuertemente cultivada en la primera mitad del XX) e interpretó este género no sin añadirle el particular estilo del cuarteto.
Entre las canciones que más destacaron en el concierto del trasnoche se encuentra “Gadjo Swing”, pieza que introdujo al evento e inició la atmósfera que los asistentes disfrutaron de principio a fin. Composición que inevitablemente recuerda al mítico Django Reinhardt y al estilo swing de la década de los años 20.
Bajo la premisa de difundir y reinterpretar un singular estilo jazzístico, el jazz manouche, Gadjo elevó la euforía del público que se dio cita para escuchar su propuesta musical. Integrada por Edgar Estrada Ramos, en el clarinete, oriundo del estado de Aguascalientes, inició su carrera artística a temprana edad en la Casa de la Cultura del municipio de Calvillo, Ags. Posteriormente se integró a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Aguascalientes como clarinetista co-principal. Ha trabajado como solista en bandas de jazz y sinaloenses. Actualmente cursa la Licenciatura en Música dentro de la Universidad de Guanajuato, y es el clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica de dicha máxima casa de estudios.
Mario Martínez, ha participado en numerosas agrupaciones de corte popular, tales como rondallas y tríos bolero. Su interés musical está influido por el jazz, bossa nova, guitarra clásica. Radica en la ciudad de Guanajuato desde el año 2006 y desde hace 6 años pertenece a la banda.
Jacobo Hechem estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y tomado clases particulares en las ciudades de Guanajuato y San Miguel de Allende, posee 7 álbumes editados en su haber.
Eduardo Vallejo Torres, percusionista de la banda, nace en 1977 en Guanajuato. Su trayectoria incluye participaciones en bandas de jazz, flamenco, tradicional mexicana y afrocubana, y se ha presentado en los más importantes recintos culturales y artísticos de la República Mexicana.
Cabe destacar que el nombre de “Gadjo” surge de una tribu de gitanos de llamada Manouche desarrollaron un estilo particular de tocar el jazz influenciados por la música clásica, las polkas, los tangos y el jazz norteamericano. Esta tribu llamaban gadjos a aquellas personas y músicos que no eran gitanos pero que, de igual manera, tocaban el reciente subgénero.
Gadjo pertenece al Orgullo Guanajuato FIC que es apoyado por el Instituto Estatal de la Cultura, quien tiene el honor de presentar en esta XLIII edición del FIC.
Entre los grandes músicos que tocaron este género se encuentran Django Reinhardt, su principal exponente; Hot Club, músicos franceses; y Duke Ellington.
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