Guanajuato, Gto., a 20 de octubre del 2017.- El Instituto Estatal de la Cultura (IEC), en el marco de la cuadragésima quinta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), tuvo el honor de presentar a Teatro Kalipatos en las Catacumbas del Mesón de San Antonio.

Esta puesta en escena titulada IXTAB, caminando por los aires narra la historia de Barbaciana, la protagonista, que desde su nacimiento un búho anunció desgracias para ella y su familia. La historia transcurre en medio del periodo prehispánico, donde los elementos como la música de tambores, los alimentos como el maíz, la vestimenta precolombina eran parte de la vida cotidiana. Barbaciana se debate entre diversos desazones de la vida, ante la pérdida de su madre, y cómo ella se enfrenta a cada situación.

Barciana. es una mujer en cuyo nacimiento el búho anunció desgracias. El suicidio de su madre ocurrió cuando era niña todavía y, desde entonces, su refugio lo encuentra en las fases de la luna, pero un día el ciclo se interrumpe y los espíritus ocultos salen a buscar y robar almas.

IXTAB, caminando por los aires es una obra que estremeció a los asistentes, esto por las difíciles situaciones que Barbaciana enfrenta en una sociedad patriarcal. Obra donde a través de la metáfora de la siembra del maíz narra la forma violenta en la que la tierra es preñada, acto que se traslada a las vidas de Barciana y su madre.

IXTAB… estuvo musicalizada por elementos prehispánicos como los tambores, las sonajas, las coyoleras, la flauta y las campanillas. Además, esta puesta en escena llena de simbolismos, de lenguajes primitivos y universales, transportó al público a espacios íntimos y misteriosos.

En este 2017, Teatro Kalipatos festeja su 15 aniversario, y bajo la dirección de Eugenia Cano, ha logrado el reconocimiento tanto nacional e internacional.

El Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de promover y consolidar a los grandes talentos del Estado de Guanajuato, a través de la difusión de las propuestas artísticas que cada vez conquistan escenarios internacionales.

Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60.

Guanajuato, Gto., a 20 de octubre del 2017.- El Instituto Estatal de la Cultura (IEC), en el marco de la cuadragésima quinta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), tuvo el honor de presentar en el antiguo Templo de la Compañía, al maestro Rodolfo Ponce Montero con el concierto Bach y música del siglo XXI en el Órgano del templo de la compañía.

Con Bach y música del siglo XXI en el Órgano del templo de la compañía, Ponce Montero trasladó a los asistentes al concierto aún recorrido musical del siglo XVIII y XXI, un viaje con la compañía del gran chantre de la iglesia Johann Sebastián Bach, (1685-1759), del español Ramón Ferreñac (1763-1832); del granadino Sebastián Marine (1951); del mexicano Manuel de Elías (1939); y, del michoacano Eduardo Solís Marín (1964).

Frente a un gran público que abarrotó las entradas al templo de la compañía, el antiquísimo órgano volvió a cimbrar los muros del templo con las portentosas notas y melodías que de él emanaban.

El concierto comenzó con la pieza “Fuga en Do mayor”, atribuida a Bach, composición caracterizada por los altibajos tonales y en mosaico de notas, todo confluyendo en una armoniosa creación musical. Ésta fue seguida por “Fuga en Do menor” y “Fuga en Sol mayor”, trío que conformó el momento bachtiano de la tarde.

De Ramón Ferreñac, Ponce Montero ejecutó “Variaciones en Si bemol mayor”, pieza llena de contrastes anímicos, donde la alegría, la desesperación, la tristeza y la esperanza comparten escenario. Las “Variaciones” son una muestra sincera de la complejidad del ser humano.

Por otro lado, de Sebastián Meriné intrépido interpretó “Mes Dances, OP.”, pieza para violín y órgano, donde estuvo acompañado por Fernando Ponce Sandoval, su hijo, en el violín. Composición caracterizada por su talante vanguardista.

Del compositor Manuel de Elías, guanajuatense, interpretó “Ludus Guanajuatensis” (juegos de Guanajuato), armonía con la que rinde tributo a su nombre: un total juego musical lleno de esperanza, frescura y vitalidad. Rasgos del pueblo guanajuatense.

Para el cierre del magno concierto orgánico, Ponce Montero en compañía de Guillermo Hofmann en el saxofón barítono y tenor, ejecutaron otra pieza de indiscutible deuda vanguardista en sincretismo con rasgos religiosos del periodo precolombino mexicano: Quetzalcóatl, composición integrada por “Serpiente” (saxofón barítono), “Águila” (saxofón soprano) y “Jaguar” (saxofón alto, saxofón tenor y saxofón barítono). Este fue uno de los momentos más aplaudidos por el público asistente debido a la impresionante muestra de virtuosismo musical.

Rodolfo Ponce Montero es uno de los músicos más aclamados en la escena guanajuatense. Su compromiso con la enseñanza musical ha permitido que jóvenes generaciones se acerquen y aprecien con mayor profundidad la composición y la obra pianística. Su trayectoria trasciende fuera del territorio mexicano.

Fernando Ponce Sandoval es originario de Guanajuato. Realizó sus estudios musicales en la Universidad de Guanajuato. Ha participado como solista en la Orquesta Filarmónica de Sassari, Cerdeña, Italia.

Guillermo Portillo es solista de órgano, y ha interpretado a Mozart, Telemann, Rodrigo, Carreño y Moncayo. Como recitalista ha abordado desde el barroco hasta la música contemporánea, ha estrenado numerosas obras de maestros y alumnos del Conservatorio de las Rosas. Desde Hace más de 10 años es la flauta principal de OSIDEM.

El Instituto Estatal de la Cultura tiene el grato honor de presentar a los artistas guanajuatenses más sobresalientes en el panorama nacional. Talento que trasciende y conquista en el panorama internacional.

Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60.

Guanajuato, Gto., a 19 de octubre del 2017.- El Instituto Estatal de la Cultura (IEC), en el marco de la cuadragésima quinta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), tuvo el honor de presentar en la solemne Pinacoteca del Templo de la Compañía al ensamble vocal La Camera de la Nueva España.

Con una impresionante muestra de talento, La Camera de la Nueva España sedujo al público cervantino con un recorrido musical novohispano titulado 24 años de tradición polifónica en Guanajuato, integrado por las piezas Anónimo, “Alle Psalite cum Luya”; Vermell de Montserrat, “O virgo Splendens”, “Laudemus Virginem”, “Mariam Matrem”, “Stella Splendens”; “Flecha, La bomba, ensalada”; “La justa, ensalada”; López y Capilla, “Alleluia, dic nobis María”, “Israel es tu rex”; De Lienas, “Lamentación a 5”; “Cancionero de Palacio”, “La Tricotea (Alonso)”; “Hoy comamos y bebamos (Juan del Encina)”; “Cucú, Cucú (Juan del Encina)”; “Si abrá en este Baldrés (Juan del Encina)”.

Ante un lleno total, la brillante polifonía de voces cautivo al público asistente llevándolo a través de distintos siglos de música, abarcando un periodo que comprende del siglo XIII al XV.

Luego de 24 años de tradición en la escena musical vocal, Camerata de la Nueva España realiza este magno concierto para rendir honores a compositores como Juan del Encina (1469-1529) y Francisco López Capillas (c1605-1674).

Para cerrar la presentación, y ante un público agradecido, el ensamble vocal interpretó la canción popular “La víbora de la mar”, con el característico timbre que los ejecutantes sopranos, mezzosopranos poseen. Dicha ejecución puso a bailar a más de un asistente.

Al finalizar el evento, los integrantes de la Camerata de la Nueva España agradecieron al Instituto Estatal de la Cultura por el apoyo mostrado para la realización de este magno evento polifónico.

Se han presentado en festivales como Festival Internacional Cervantes en Todas Partes, Foro Internacional de Música Contemporánea El Callejón del Ruido, Festival de Música Antigua de Guanajuato, Encuentro Nacional de coros de León, Festival Internacional América Cantat, Encuentro Internacional de Música Antigua del CNA, CINARS 2002 Canadá, Sharing The Voices y el 8th Advent& Christmas Song Festival en Budapest, Hungría.

El Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de apoyar al indiscutible talento guanajuatense consolidado y en consolidación, que demuestran la genialidad artística de nuestro estado.

Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60.

Guanajuato, Gto., a 19 de octubre del 2017.- El Instituto Estatal de la Cultura (IEC), en el marco de la cuadragésima quinta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), tuvo el honor de presentar a la joven promesa José Daniel Salceda Velasco con el Con-cierto toque las cuerdas cantan, en el Museo Ex-hacienda San Gabriel de Barrera.
La juventud dentro del festival artístico y cultural más grande de Latinoamérica deberá sentirse orgullosa con la magistral presentación de José Daniel Salcedo, quien a través de su guitarra clásica orquestó un suculento concierto lleno de vaivenes musicales.
Con-cierto toque las cuerdas cantan consistió en el repertorio: “Sonata Giocosa” del valenciano Joaquín Rodrigo; “Aquarelle”, del brasileño Sérgio Assad, “Variaciones Marlborough”, del barcelonés Fernando Sor; “Sonatina” del inglés Lennox Berkeley, “Euclídica”, de Contreras; y, “Variaciones sobre un tema de Sor”, del barcelonés Miguel Llobet.
Este joven apasionado, nacido en 1997, en la ciudad de Salamanca, lleva más de 10 años estudiando y ejecutando las seis cuerdas de la guitarra. Su talento quedó manifestado al interpretar “Variaciones sobre un tema de Sor” con excelente pulcritud y genialidad. Hecho que fue reconocido por el gran público que se dio cita dentro de los antiguos muros de la Ex-hacienda de San Gabriel de Barrera.
Ha participado en diversos concursos internacionales como en el 11° Concurso Internacional de Guitarra “Raúl Sánchez Clagget”, celebrado en 2013, en Montevideo, Uruguay; en el “XI John Duarte International Guitar Festival”, celebrado en 2009, en Rust, Austria; así como en el “XI Festival Julián Arcas”, realizado en 2010 en Almería, España.
En el 2010, por su destacada trayectoria en el ámbito artístico, recibió el “Premio Estatal de la Juventud” otorgado por el Estado de Guanajuato; la presea “María Tomasa Estévez y Salas”; la presea “Bicentenario a lo Mejor de Nuestra Juventud Guanajuato”; un reconocimiento especial del “Premio Nacional de la Juventud 2012” y la presea “Jóvenes con Compromiso Social, Talento Juvenil 2013”.
El Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de apoyar al indiscutible talento guanajuatense consolidado y en consolidación, que demuestran la genialidad artística de nuestro estado.
Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60.

Guanajuato, Gto., a 19 de octubre del 2017.- En el marco de la Cuadragésima quinta Edición del Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de presentar este sábado 21 de octubre en punto de las 17:00 horas el magistral concierto de música de cámara por el maravilloso Trío Umami en el Salón del Consejo Universitario de la Universidad de Guanajuato.

El Trío Unami es una de las referencias obligadas en el panorama musical de cámara en el estado de Guanajuato. Su integrantes, Marie Park, en el oboe; Djamilia Rovinskaia, en la viola; e Isir Almaguer, en el piano, poseen una trayectoria consolidada, cuyo reconocimiento es a nivel nacional e internacional. Siendo dueñas de un excelso talento y sensibilidad que traspasa fronteras y tiempos.

En este concierto titulado “Sobre sus alas temblorosas: música de cámara inspirada en hadas de la tradición inglesa” está inspirado en Inspirado en el poema Fairyland, de Edgar Allan Poe, el Trío Umami ha seleccionado piezas que evocan a seres mitológicos y fantásticos e integran el oboe como instrumento de aliento.

Las piezas que serán interpretadas son: Holbrooke, Nocturne: Fairyland Opus 57 Núm. 1 | Schumann, Marchenerzahlungen (Fairy Tales) Opus 132 || White, The Nymph’s Complaint for the Death of Her Faun | Bruch, 8 Piezas para oboe, viola y piano.

Esta cartera de excelentes músicos será homenajeada y recordada por las integrantes de Trío Umami, cada una de sus piezas harán cimbrar los muros, columnas y esculturas quijotescas gracias a las suaves tonalidades policromáticas de los instrumentos.

La palabra umami es de origen japonés, y corresponde al quinto sabor, más allá del espectro occidental integrado por cuatro sabores (dulce, ácido, amargo y salado), es decir, sabor umami, que significa sabroso, rico, complejo y sutil, y es así que con este don el trío expresa la quinta esencia de la música de cámara.

Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60.

Guanajuato, Gto., a 18 de octubre del 2017.- El Instituto Estatal de la Cultura (IEC), en el marco de la cuadragésima quinta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), tuvo el honor de presentar en el majestuoso Templo de Valenciana a la inigualable agrupación Los Tiempos Pasados, con el concierto Un viaje a través de la música antigua.

Este miércoles 18 se presentó la agrupación Los Tiempos Pasados frente a un público que abarrotó las entradas al Templo de la Compañía, quienes disfrutaron de un magno concierto de música árabe y renacentista.

Este recorrido musical a través del tiempo, una muestra que comprende la etapa del siglo XI al XVI, consistió en la presentación de las piezas Anónimo, “Branle”; Anónimo árabe, “Takasim (Danza)”; Alfonso X El Sabio, “Quen a omagen (Cantiga 353)“ y Deus (Cantiga 316)” De Machaut, “Quant je sui mis”; Anónimo, “Ghaetta (Estampita)”; De la Torre, “Danza Alta”; Dowland, “Come Again”; Ortiz, “Recercada segunda”; Regnart, “Cuatro Villanelas (Estilo italiano)”; Praetorius, “Branle Doble; López V., “Danza para viola da gamba”; Sanz, “Canarios”; Cuen Garibi, “Rondeña”; y, Anónimo Turco Tradicional, “Katibim”.

Cabe destacar que Los Tiempos Pasados ejecutaron dos piezas del músico mexicano Manuel de Sumaya (1678-1755), quien suele ser considerado el representante más prolífico del barroco musical del continente americano y posiblemente el más famoso músico del periodo novohispano.

Nuevamente, el maestro Armando López Valdivia, quien realiza las recreaciones y los arreglos, demostró ante el público su inigualable talento musical, así como sus profundos conocimientos en torno a los instrumentos que en aquella época se utilizaban.

Tan añejos como el FIC, Los Tiempos Pasados Ensamble de Música Antigua han consagrado a la música 44 años de exitosa carrera, consolidándose como emblema del Cervantino.

El ensamble ha actuado en múltiples foros nacionales e internacionales. Destacan sus presentaciones en el FIC, Festival Cervantes en Todas Partes Jornadas de Música Antigua, así como distintos festivales en los Estados Unidos.

Han compartido escenario con importantes artistas de la talla de Munir Bashir, Hamza el Din, Dante Andreo, Donald Joyce, la Camerata Húngara, Ofelia Medina, Pilar Rioja, el Grupo Terra ova Consort, así como José Antonio Morales Joselo.

Sin duda alguna, Los Tiempos Pasados Ensamble de Música Antigua es un fiel testimonio del talento guanajuatense, que a más de cuatros décadas de brillante carrera, transportan al público a espacios musicales tan importantes y solemnes como lo fueron el Renacimiento y la Época Novohispana.

El Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de apoyar al indiscutible talento guanajuatense consolidado y en consolidación, que demuestran la genialidad artística de nuestro estado.

Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60.

Guanajuato, Gto., a 18 de octubre del 2017.- El Instituto Estatal de la Cultura (IEC), en el marco de la cuadragésima quinta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), tuvo el honor de presentar, en el Teatro Principal, a El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria con la puesta en escena Imposible (propuesta #42).

“¿Para qué articulamos los brazos?” era la pregunta que insistentemente resonaba en el escenario, y El Circo ContemporáNEO buscaba afanosamente la respuesta. Esta puesta en escena usó la metáfora de la planta para cuestionar la trascendencia del ser humano y de sus relaciones interpersonales.

Con una coreografía minimalista, tres excelentes bailarines crearon una brillante narrativa sobre las forma en cómo los seres humanos se relacionan entre sí, sus miedos, sus sentimientos, sus visiones, sus complejidades y contrariedades.

Bajo un constante apoyo audiovisual, Imposible (propuesta #42) sedujo al público que llenó las entradas al Teatro Principal.

Imposible (propuesta #42) estuvo dirigido por Mauricio Nava, Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014. Egresado de la Licenciatura en Coreografía del INBA, en el CENART, se está convirtiendo en punto de referencia obligada en la dirección dancística y teatral en nuestro estado ha creado hasta el momento más de 46 obras coreográficas y visuales.

Su formación como coreógrafo, videasta y director de escena, le ha permitido producir importantes puestas en escena que han sido reconocidas tanto por premios estatales, nacionales e internacionales. Obras que se han presentado en países como Brasil, República Checa, Canadá, Portugal, Argentina, entre muchos más.

Es reconocido como uno de los principales impulsores de la danza experimental para espacios alternativos, y pionero del concepto multidisciplinario en la danza contemporánea mexicana de la última década.

El Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de promover al joven talento guanajuatense, genialidad que conquista escenarios nacionales e internacionales.

Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60.

Guanajuato, Gto., a 18 de octubre del 2017.- El Instituto Estatal de la Cultura (IEC), en el marco de la cuadragésima quinta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), tuvo el honor de presentar en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas a la Banda Sinfónica Los Paladines de la Tradición, la Banda Sinfónica del Estado de Guanajuato y la Banda Sinfónica Juvenil Orgullo Musical Guanajuato en el estelar concierto titulado “La Revolución del Rock”.

Ante un gran público que abarrotó las entradas de uno de los escenarios más importantes del FIC, y bajo una agradable noche, las bandas de viento del Estado de Guanajuato interpretaron algunas de las emblemáticas piezas musicales del género rock. Todas ellas ejecutadas bajo la dirección artística del maestro José Manuel Sandoval.

Entre las canciones interpretadas destacan, por su enorme impacto en la cultura popular, “We are the champios”, de Queen; “I don’t want to miss a thing”, de Aerosmith, “Don’t stop believen”, de Journey; “Total eclipse of the heart”, de Bonnie Tyler; “We are the champions”, de Queen; “Live and let die”, de Paul Mccartney; “Afuera”, de Caifanes, siendo esta última una de las más coreadas por el público. Jóvenes y no tan jóvenes aplaudieron constantemente a los más de 140 músicos sobre el escenario.

Antes de cada canción, a través de las pantallas gigantes transmitieron breves cortos informativos musicales, los cuales encendieron más los ánimos del público.

“Música ligera”, de la banda argentina Soda Stereo, hizo vibrar los ánimos de los asistentes. Recordada como la más emblemática canción compuesta por el fallecido Gustavo Cerati. La frase “De aquel amor, de música ligera, nada nos libra, nada más queda…” retumbó en los muros del majestuoso edificio de la Alhóndiga de Granaditas.

La revolución del rock, estuvo acompañado por el Coro de la Escuela de Música de León, el Coro Chopin, Alumnos de la Escuela de Música de León, Alumnos de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y Banda de Rock (colectivo), y cuyas voces demostraron la capacidad melódica que estos jóvenes talento han importando fuera del país.

Al concluir el evento, los músicos desplegaron un enorme cartel con la leyenda “100% guanajuatenses”, mensaje que estremeció a los asistentes al ver que sus paisanos conquistaron la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, dentro del festival cultural más importante de América Latina.

Las bandas de viento son agrupaciones que se caracterizan por la particular forma de interpretar las polkas y corridos, y por la calidad y alegría sonora ha pasado de generación en generación, permitiendo con esto la conservación de una tradición musical de nuestro estado. Entre su acervo se encuentran, además, danzones, mambos, romanzas de zarzuela y música sacra, incluyendo temas de ópera.

El Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de promover al joven talento guanajuatense, genialidad que conquista escenarios nacionales e internacionales.

Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60.

Salamanca, Gto., a 18 de octubre de 2017. El Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, en colaboración con al H. Ayuntamiento de Acámbaro, invitan al público local y la región a disfrutar del Concierto de la Orquesta Sinfónica de Directores-Instructores Orgullo Musical Guanajuato, que se llevará a cabo el próximo viernes 20 de octubre a las 19:00 horas en la Plaza Cívica y Cultural de Acámbaro.

El concierto forma parte estelar de la programación cultural de la XVI edición del Festival Generalísimo Miguel Hidalgo y Costilla, que anualmente se celebra en Acámbaro y que es considerado el festival cívico-cultural más importante de su tipo en el Sureste del Estado de Guanajuato, cabe mencionar que el acceso al concierto es gratuito.

El público asistente al concierto de la Orquesta Sinfónica, disfrutará durante más de una hora del selecto repertorio de música clásica y tradicional mexicana, interpretada por sus 46 integrantes quienes son Directores e Instructores de las bandas y orquestas del programa de formación musical Orgullo Musical Guanajuato, impulsado por el Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, con presencia en toda las regiones de la Entidad.

Los directores-instructores reciben formación continua en formación pedagógica y de dirección musical en el Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en la Ciudad de Salamanca, con el objetivo de afianzar el desarrollo formativo de los niños y jóvenes guanajuatenses que integran las agrupaciones musicales pertenecientes a dicho programa.

La dirección de la Orquesta para este concierto estará a cargo del Director Musical del Programa Orgullo Musical Guanajuato del Instituto Estatal de la Cultura, el maestro Hugo Maldonado Gudiño, así como de los directores adjuntos Daniel Flores Regalado y Diego Rosas Urquiza.

Para mayores informes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución # 204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: (464) 64-71929.