• Presentará Que dejen toditos los sueños abiertos con el que Mario Iván festeja 20 años como cuentacuentos, compartiendo en esta ocasión el escenario con dos jóvenes artistas: Jimena Parés y Pablo Rodríguez, bajo la dirección coreográfica de Pepe Posada.
• Este espectáculo forma parte del programa Teatro Circuito Helénico, iniciativa de movilidad escénica a la que el teatro abre sus puertas y cuyo objetivo principal es alargar la vida artística de las obras a través de la vinculación con los estados.
• Se ofrecerán dos funciones el próximo domingo 20 de mayo, a las 12:00 y 17:00 horas.

León, Guanajuato a 15 de mayo de 2018. Este fin de semana, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá a Mario Iván Martínez con el espectáculo Que dejen toditos los sueños abiertos, actividad con la que celebra la colaboración interinstitucional entre el Centro Cultural Helénico y el Forum Cultural Guanajuato, a través del programa Teatro Circuito Helénico, iniciativa de movilidad escénica, que alarga la vida artística de las obras a través de la vinculación con los estados.

Que dejen toditos los sueños abiertos es una propuesta escénica de Mario Iván Martínez realizada en colaboración con la empresa GABSOL y Tiburcio Gabilondo, en conmemoración por los 10 años de Mario Iván Martínez como embajador de la obra de Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri y 20 años como cuentacuentos; para este espectáculo, Mario Iván abandona el formato unipersonal para compartir escena con dos jóvenes artistas: Jimena Parés y Pablo Rodríguez, bajo la dirección coreográfica de Pepe Posada y en el que podremos escuchar canciones emblemáticas como El ratón vaquero y La marcha de las vocales.

Francisco Gabilondo Soler, honró la inteligencia de los niños con textos humorísticos y sorprendentes y actualmente bajo su nombre existen más de 226 composiciones, de las cuales solo 120 fueron grabadas; creó más de 500 personajes y escribió más de 3,500 páginas de textos y cuentos. Para crear el nombre de Cri Cri, Gabilondo Soler se inspiró en la palabra “cricket” (grillo, en francés), mismo que se convertiría en el principal protagonista de sus canciones.

Mario Iván Martínez realizó sus estudios de actuación y canto en la Academia de Música y Arte Dramático (LAMDA) en Londres, Inglaterra. En México sus mentores fueron Sergio Jiménez, Julio Castillo y Héctor Mendoza. Es actor desde los siete años, tiempo donde incursionó en múltiples series radiofónicas bajo la batuta del maestro Manuel Bauche Alcalde. Su primer papel protagónico en teatro fue a los 9 de edad interpretando a Pedro en un montaje escénico del clásico Pedro y el lobo de Prokofiev, con la Compañía Nacional de Teatro del INBA en el Centro de Convivencia Infantil del parque de Chapultepec.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con la actuación de Mario Iván Martínez y su equipo, invita a los niños a imaginar, con música y letras, para crear futuros lectores, acompañados del Grillito Cantor.

TEATRO

Teatro Circuito Helénico

Que dejen toditos los sueños abiertos

Segundo homenaje a Francisco Gabilondo Soler Cri-Crí

Con Mario Iván Martínez

Viernes 20 de mayo de 2018

Sala Principal del Teatro Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 12:00 y 17:00 horas

$150, $180 y $200

Recomendado a partir de 5 años

Duración: 60 minutos sin intermedio

http://teatrodelbicentenario.com/quedejentoditos/

• La reconocida violinista inglesa estará acompañada por Brian Marsella en piano y los teclados, Lavondo Thomas en el bajo y Matt Zebrosky en la batería.
• El programa que presentará estará conformado por piezas de su autoría y también de compositores como Antonin Dvorák, Bob Marley, Johannes Brahms entre otros.
• Único concierto, sábado 19 de mayo, 20:00 horas en la Calzada de las Artes. Sin costo.

León, Guanajuato a 9 de mayo de 2018. El próximo sábado 19 de mayo, el Forum Cultural Guanajuato presentará en su Calzada de las Artes, a la violinista inglesa Daisy Jopling acompañada de su banda, en un concierto para todo el público y sin costo.

Cuando vemos a Daisy Jopling en escena, es imposible definir si es ella quien toca el violín o si el mismo instrumento hace suya a Daisy. Tan virtuosa es su ejecución, que, si tuviéramos que ubicar el alma de la artista británica, diríamos que bien podría estar en su cerebro o en su corazón, pero de inmediato una voz interior nos sugeriría que, aunque ambos se conecten fuera de este mundo cuando sus manos hacen sonar las cuerdas, el alma de Daisy está, sencillamente, en su violín. Los arreglos que presenta, le han permitido una notoriedad que la llevó a una extensa gira por China en 2015. Recientemente estuvo en el prestigioso Lincoln Center en donde presentó su álbum más reciente, Awakening.  Ha realizado conciertos en: Alemania, Austria, Turquía, Noruega, China, EE. UU., México, Suecia, Eslovenia y Japón.

Para sus presentaciones, acompañan a Daisy otros tres prodigios: Brian Marsella en piano y los teclados, Lavondo Thomas en el bajo y Matt Zebrosky en la batería. Juntos conforman la Daisy Jopling Band y hacen sonar la tierra en donde estén, como si sus instrumentos fueran hechos de otro espacio y de otro tiempo.

Para este sábado diecinueve, la Calzada de las Artes del Forum Cultural acogerá su energía con piezas como Epiphany, de Bryan Taylor, Dvorak’s 9th, de Antonin Dvorák, Is this love, de Bob Marley, Hungarian Dance, de Johannes Brahms, Baba O’ Riley, de The Who, Czandas, de Vittorio Monti y Primordial, Viento, Beat on a string, Awakening y Prayer, de la autoría de la misma Daisy Jopling; sin duda, cada movimiento y cada nota que ejecute  Daisy con su banda, evocará la huella de Itzhak Rashkovsky y el Royal College of Music, pioneros del camino por su música en  Italia, Reino Unido, China, México, Nueva York o Canadá y su violín Antonio Gragnani, que se hizo en el corazón de Livorno, Italia, traerá  al  recuerdo su pasión por  la enseñanza, que da nombre a su propuesta: la música académica  contemporánea.

MÚSICA DEL MUNDO

DAISY JOPLING BAND (Reino Unido)

Sábado 19 de mayo de 2018

Calzada de las Artes, 20:00 horas

Duración aproximada: 80 minutos.

Recomendado para toda la familia

Sin costo

Más información en:  http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/daisy-jopling-band-reino-unido/

• El DID, es un festejo que cada 29 de abril se conmemora, establecido por la UNESCO en 1982.
• En la celebración de este año en el Teatro, veremos a 22 agrupaciones y compañías guanajuatenses con 244 bailarines que fueron seleccionadas de la convocatoria lanzada por el Teatro el pasado mes de febrero.
• La fiesta de la danza será este sábado 5 de mayo a partir de las 18:00 horas en la Explanada Sur del Teatro con una duración de 240 minutos, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 3 de mayo de 2018. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña celebrará este fin de semana el Día Internacional de la Danza 2018, un festejo que cada 29 de abril se conmemora en honor al bailarín francés Jean-Georges Noverre, quien es considerado el creador del ballet moderno; la fecha fue establecida por la UNESCO en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de la Danza, perteneciente al Instituto Internacional de Teatro (ITI/UNESCO).

La celebración de este año en el Teatro, será el sábado 5 de mayo en la que veremos a 22 agrupaciones y compañías guanajuatenses con 244 bailarines que fueron seleccionadas de la convocatoria lanzada por el Teatro el pasado mes de febrero y cuya elección corrió a cargo de un comité interno en el que participaron los coreógrafos, docentes y promotores culturales Marco Antonio Silva y Jaime Hinojosa.

Salamanca, Irapuato, Celaya, Guanajuato y León son los municipios que participan en esta edición 2018 con el objetivo de promover el talento guanajuatense a través de diversos géneros dancísticos:

En BELLY DANCE participan Tribu Bibaani bajo la dirección de Alma Yazmín Fuentes con Tribal para todos, Heliane López con Victorioso Juan, MidNight Tribu bajo la dirección de Érika Brera, con El lado tribal de la danza.

En DANZAS POLINESIAS veremos la coreografía Hula, la máxima expresión del pueblo hawaiano a cargo de la Academia de Danzas Polinesias Kalākaua bajo la dirección de Bertha Vargas. La danza Vahine Tahiti será bailada por la agrupación Te Mana O Te Here bajo la dirección de Lilia Rivera.

El BALLET estará representando por la agrupación Kirov Academia de Ballet Clásico con Fragmento de Napoli, de Bournonville con dirección de Haide Sánchez. Luna y Sahalé será bailada por Cubart Ballet bajo la batuta de Mónica Amaro. Cannon, con dirección de Dulce María del Carmen Gutiérrez a cargo del CEARG Taller de nivelación en danza clásica.  Copos de nieve de El Cascanueces, de Tchaikovksy lo mostrarán agrupaciones del Centro de las Artes de Guanajuato en Salamanca y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato con la dirección de Mónica Maldonado y Guillermo Maldonado. Finalmente, en este género veremos Diamantes, de Balanchine / Variaciones / Jazz por parte de Equilibrio Dance Studio con guía de Karla Elizabeth Díaz.

En materia de DANZA CONTEMPORÁNEA veremos La carta por parte de Par de tRes y dirección de Vanessa Stephany León; Colectividad hacia una utopía a cargo de Plataforma Órbita con dirección de Jorge Luis Rebollo y María José Gómez. Proyecto Escena presentará La familia bajo la dirección de Sylvia Salomón y Gaia será bailada por Escena Rauxa con dirección de Lorenie Jiménez.

El HIP-HOP lo veremos con la agrupación Hip-Hop Dance de la Ibero León con la dirección de Buba Chávez y Super Fly a cargo de Fuzz Arts con la dirección de Karen Muñoz y Ricardo Mora.

En JAZZ será interpretado El árbol…desde la raíz con Enerdance bajo la dirección de Héctor Daniel Martínez y David Arias. El TAP lo veremos con la compañía Dankar Step con la coreografía Shape of you con dirección de Karla Quintero.

En FLAMENCO, tendremos a la agrupación Danza flamenca, grupo representativo de Danza Flamenca de la Universidad de la Salle Bajío dirigido por Lucila Hernández Ayala.

Finalmente, en DANZA FOLKLÓRICA veremos Presentación de danzas folklóricas del país con el Ballet Folklórico de Irapuato Xiriquitzio bajo la dirección de Ma. Gabriela González; Fiesta de sones jaliscienses con el Ballet Folklórico Tlen Touaxca y dirección de Gabriel Trujillo. Veracruz y Aguascalientes con el Folklórico Masehualistli y dirección de Juan José Cercado.

La muestra se llevará a cabo este sábado, en la Explanada Sur del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña a partir de las 18:00 horas, sin costo y para toda la familia.

DANZA

Celebración del Día Internacional de la Danza

Sábado 5 de mayo

Explanada Sur del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 18:00 horas

Duración: 240 minutos sin intermedio.

Sin costo

http://teatrodelbicentenario.com/did2018-2/

• Daniel Binelli y Polly Ferman, músicos de fama internacional, han unido sus talentos para desarrollar la apreciación del tango, la milonga, el candombe y otras formas musicales latinoamericanas, en una alianza poco común del bandoneón y el piano.
• El programa estará integrado por piezas de Astor Piazzolla, Anibal Troilo, Pintín Castellanos, Julián Plaza, Daniel Binelli y Luis Cluzeau Mortet.
• Único concierto el próximo viernes 11 de mayo a las 20:00 horas como parte de la Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera.

León, Guanajuato a 3 de mayo de 2018. El próximo viernes 11 de mayo, la Sala de Conciertos Mateo Herrera recibirá, como parte de su Temporada de Música de Cámara, al Binelli Ferman Dúo, integrado por Daniel Binelli (bandoneón) y Polly Ferman (piano), dos músicos de talla internacional que han unido sus talentos con el fin de reactivar la apreciación del tango y otras formas musicales latinoamericanas.

Las actuaciones del Binelli Ferman Dúo, reflejan la elegancia y sutileza del tango tradicional, la picardía de la milonga y el candombe, el romance del vals y el poder y sensualidad del tango contemporáneo que tiene su antecedente en el carácter autónomo y rebelde, en la oferta de Astor Piazzolla; la habilidad del dúo para alcanzar a la audiencia con la palabra y la música, ha hecho de sus actuaciones, una experiencia asombrosa para los públicos entusiastas en el mundo entero. Desde su debut en la ciudad de Nueva York, en enero del 2000, sus giras los han llevado a escenarios que incluyeron actuaciones en Tokio, Beijing, Shangai, Roma, Paris, Múnich, Berna y San Petersburgo, así como también en Nueva York, Chicago, Dallas, San Francisco y Miami.

Además de su desempeño en conciertos, han ofrecido clases magistrales sobre la música del Rio de la Plata y la ejecución del tango y sus diferentes estilos en Estados Unidos, Canadá, Japón y China.

Los maestros Daniel y Polly actúan también como solistas invitados en orquestas de cámara y sinfónicas en el mundo, con un su proyecto “Orquestango”, cuyo repertorio incluye obras y arreglos de Piazzolla, Salgan, Ginastera y Binelli entre otros compositores de renombre. Sus recientes apariciones incluyen a las Sinfónicas de San Francisco Colorado, Vancouver, la orquesta de Cámara de Hong Kong, la Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica de Concepción, Chile y las orquestas sinfónicas de Mendoza y Paraná en Argentina. El dúo ha grabado para Romeo Records y EPSA Music Imágenes de Buenos Aires, Orquestango 1 y 2 para Sondor Records con la Filarmónica de Montevideo y New Tango Visión con el Binelli-Ferman-Isaac Trio y Tango Reunión Live en Polonia.

Diarios como el Washington Post han publicado sobre el dúo frases como: Con el trabajo en equipo de Binelly y Ferman, son notables la nostalgia, la pasión lírica y los palpitantes ritmos de danza que enmarcan las obras de Piazzola.

Programa:

Astor Piazzolla – Suite Troileana

Anibal Troilo – María

Astor Piazzolla – Verano Porteño

Pintín Castellanos – La puñalada

Julián Plaza – Nocturna

Daniel Binelli – Imágenes de Buenos Aires

Luis Cluzeau Mortet – Tamboriles

Viernes 11 de mayo

Sala de Conciertos Mateo Herrera, 20:00 horas

$210 general y $170 precio con descuento

Recomendado para mayores de 7 años

Duración aproximada: 90 minutos.

Mayor información en: http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/event/binelli-ferman-duo-argentina-uruguay/

• A través de su programa Mini Clap festeja a los niños y niñas con esta opereta, compuesta por el francés Georges Bizet.
• El Doctor Milagro narra la historia cómica de Silvio y de Laurette, quienes están enamorados, pero el padre de Laurette lo desaprueba, por lo que Silvio tiene que disfrazarse de sirviente para obtener la mano de su amada.
• Tendrá dos funciones en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el domingo 29 de abril a las 12:00 horas y 17:00 horas

León, Guanajuato a 25 de abril de 2018. El próximo domingo 29 de abril en dos funciones, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará la opereta El Doctor Milagro del destacado compositor francés Georges Bizet, autor entre muchas obras de la ópera Carmen, convertida en una de las piezas más populares del repertorio operístico.

El doctor Milagro, (título original en francés: Le docteur Miracle) cuenta con libreto de Léon Battu y Ludovic Halévy, basado en la obra El día de San Patricio de Sheridan. Bizet compuso esta obra a los 18 años con motivo de un concurso de operetas en 1856 y con el deseo de ampliar el repertorio del  Théâtre des Bouffes-Parisiens que el compositor dirigía hacía un año. El doctor Milagro ganó el primer premio, y se representó 11 veces antes de caer en el olvido. Esta obra salió nuevamente de las bibliotecas en 1951, y aunque se representa poco, ha sido objeto de grabaciones y representaciones alrededor del mundo desde entonces, por su belleza y equilibrio de elementos.

El doctor Milagro narra la historia del joven capitán Silvio y de Laurette, hija de Le Podestat de Padua, quienes están enamorados. El padre de la muchacha se opone a su relación, por lo que Silvio se ve obligado a entrar en la casa del alcalde con diferentes disfraces para poder visitar a su enamorada; el militar se disfraza como un nuevo sirviente: Pasquin, quien encargado de preparar el almuerzo presenta una omelette de huevo de apariencia indigesta. El alcalde teme haber sido envenenado por el criado y hace llamar al doctor Milagro. Éste, que nuevamente no es otro sino Silvio, “salva” al padre de Laurette a cambio de la mano de su hija.

Esta divertida puesta en escena, pensada para acercar a jóvenes y niños al mágico mundo de la ópera, será presentada en la Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y contará con la participación de la Camerata Sinfónica del Conservatorio de Celaya bajo la batuta del maestro Jesús Almanza como director concertador, la puesta en escena es de Valeria Palomino y el diseño de escenografía, iluminación y vestuario de Erika Gómez.

El elenco está conformado por la soprano Penélope Luna, como Laurette, la mezzosoprano Itia Domínguez como Veronique, el tenor Andrés Carrillo representará al Capitán Silvio, Pasquin y el Doctor Milagro, mientras que el barítono Armando Gama será Le Podestat.

DOMINGO 29

ÓPERA PARA NIÑOS

El Doctor Milagro, de Georges Bizet

Jesús Almanza, dirección musical

Valeria Palomino, dirección de escena

Camerata Sinfónica del Conservatorio de Celaya

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

12:00 y 17:00 horas

$150, $180 y $200

Recomendado para personas a partir de los 5 años

Duración: 60 minutos sin intermedio

• Uma de papel es una obra escrita y dirigida por Marcela Castillo en la que conocemos a Uma, una niña de papel que va descubriendo un mundo de emociones acompañada de su perro Yuyu.
• El montaje forma parte de MiniClap, programa del propio teatro que busca presentar proyectos escénicos de calidad para los más pequeños.
• Tendrá dos funciones en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el viernes 20 de abril a las 17:00 horas y el sábado 21 de abril a las 11:00 horas

León, Guanajuato a 18 de abril de 2018. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará este fin de semana la puesta en escena Uma de papel, dirigida para niños y niñas de entre 4 y 6 años. Teniendo como principal recurso escénico el papel, el montaje pretende sensibilizar a los pequeños sobre las diversas emociones que podemos tener y lo hace con la ayuda de la pequeña Uma.

Uma es una niña de papel con emociones de distintos tonos y tamaños. Con la ayuda de su perro Yuyu va descubriendo poco a poco como reconocer y nombrar lo que siente; es así que su mundo de papel cambia de color, consistencia, dimensión y textura, dependiendo de las sensaciones que habiten en su corazón. Escrita y dirigida por la dramaturga mexicana Marcela Castillo, Uma de papel surgió a partir de una beca de creadores escénicos del FONCA, con el objetivo de incentivar las propuestas artísticas y formativas para niños y niñas.

A través del uso de títeres y de un lenguaje sencillo, las actrices Carolina Garibay, Ana Zavala y Marcela Castillo, plantean para los pequeños espectadores, un mensaje sobre el manejo de sentimientos como la alegría, el miedo, el enojo y la vergüenza.

Uma de papel forma parte de MiniClap, un programa del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, que responde al interés por presentar proyectos escénicos de calidad con el fin de formar pequeños espectadores, acercándolos al arte y fomentando en ellos el gusto y el aprecio hacia las diferentes manifestaciones artísticas.

TEATRO PARA NIÑOS PEQUEÑOS

Uma de papel, de Marcela Castillo

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Viernes 20 de abril, 17:00 horas

Sábado 21 de abril, 11:00 horas

$100 (todos los niños pagan boleto)

Recomendado para personas a partir de los 4 años

Duración: 50 minutos sin intermedio.

Más información en: http://teatrodelbicentenario.com/uma-de-papel/

• Originaria de los Ángeles, California, Parlato es una de las vocalistas más cautivantes de su generación y visita por primera vez México en una corta gira por el centro del país.
• Presentará su nuevo proyecto musical titulado Flor, acompañada por Marcel Camargo en la guitarra, Leo Acosta en la batería y Artyom Manukyan en el Violonchelo.
• Único concierto en la terraza del Teatro este miércoles 18 de abril a las 20:00 horas

León, Guanajuato a 17 de abril de 2018. Este miércoles 18 de abril el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña estrenará su concepto Noche de Jazz en la terraza con el concierto a cargo de la cantante norteamericana Gretchen Parlato, una de las vocalistas más cautivantes de su generación.

Heredera del talento musical de su padre, el músico y compositor David Parlato, Gretchen se convirtió en el 2001 en la primera vocalista admitida en el prestigioso Instituto de Jazz Thelonious Monk y tres años más tarde, ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Voces de Jazz de esta institución. Desde entonces, ha participado en grabaciones de la bajista Esperanza Spalding, el pianista Kenny Barron y el trompetista Terence Blanchard, entre otros destacados músicos.  En 2005, lanzó su primer álbum independiente homónimo con el que recibió 4.5 estrellas en la revista Downbeat.

Sus siguientes proyectos musicales fueron, el 2009 In a Dream, The Lost and Found en el 2011 y el álbum en vivo en Nueva York Live in NY en el 2013, nominado al Grammy.

Para su visita el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, compartirá su más reciente trabajo titulado Flor que incluye ritmos brasileños, jazz y pop, acompañada por los músicos Marcel Camargo en la guitarra, Léo Costa en la batería y las percusiones y Manukyan Artyom tocado el violonchelo.

Gretchen Parlato ha actuado en las salas de concierto más prestigiosas del mundo como el Carnegie Hall, Hollywood Bowl, London Jazz Festival, North Sea, Montreal Jazz Festival y Rockwood Music Hall y por primera vez visita nuestro país en una corta gira que incluye la Ciudad de México, Cuernavaca, Guadalajara y León.

Con el objetivo de fomentar el arte, aprovechar al máximo los espacios y acercar al público joven a la programación del Teatro, este concierto se realizará en su terraza del tercer piso.

NOCHE DE JAZZ EN LA TERRAZA

Gretchen Parlato

Flor

Miércoles 18 de abril de 2018

20:00 horas

$200

Recomendado para personas a partir de los 15 años

Duración aproximada: 90 minutos

http://teatrodelbicentenario.com/gretchen-parlato-2/

• Destacan el fortalecimiento del programa Artistas guanajuatenses en el Forum Cultural, la presentación de un circuito teatral en coordinación con el Centro Cultural Helénico, así como la segunda producción operística del año por parte del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
• Esta segunda entrega considera también la inauguración de dos extraordinarias exposiciones en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato y la celebración del Día Internacional de los Museos

León, Guanajuato a 17 de abril de 2018. El día de hoy el Forum Cultural Guanajuato presentó su Segunda Temporada de Actividades 2018 que destaca la realización de una diversidad de espectáculos en sus distintos foros: Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Sala de Conciertos Mateo Herrera, Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Calzada de las Artes; una programación que busca fortalecer el apoyo a artistas guanajuatenses, la vinculación institucional a nivel nacional y el acercamiento del arte para todo público, sin distinción.

MÚSICA

La música sonará en variados estilos durante esta temporada e iniciaremos con el estreno de la terraza del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña con una Noche de Jazz a cargo de la cantante norteamericana Gretchen Parlato quien se ha convertido en una de las vocalistas más ingeniosas y cautivantes de su generación (miércoles 18 de abril). Continuaremos con la participación de la Orquesta Orgullo Musical Guanajuato sede León (sábado 28 de abril) en las actividades que el Museo de Arte e Historia de Guanajuato tiene preparadas por el Día del niño y de la niña. La Temporada de Música de Cámara en la Sala de Conciertos Mateo Herrera incluirá a Daniel Binelli y Polly Ferman (Binelli Ferman Dúo) músicos de fama internacional quienes han unido sus talentos para desarrollar e incrementar la apreciación del tango y otras formas musicales latinoamericanas en una alianza poco común del bandoneón y el piano (viernes 11 de mayo); la prodigiosa y joven pianista mexicana Daniela Liebman pisará la Sala Mateo Herrera (viernes 1 de junio) con un  programa que incluirá piezas de Beethoven, Chopin y Schubert; destacada por su gran virtuosismo a tan corta edad (su debut como solista con Orquesta lo realizó a los ocho años de edad), Daniela es una prometedora intérprete que ha tocado hasta ahora más de treinta veces, con veinte Orquestas, en cuatro continentes.

Finalmente, la Sala Mateo Herrera ofrecerá el concierto con una flauta de cristal con el Ensamble Macchina Tempo (México) en el que participan los músicos José Suárez, Cuauhtémoc Trejo y Nadia Ortega (sábado 25 de agosto). La producción sobria y elegante que enmarca el concierto enlaza las historias de dos personajes del siglo XIX: Claude Laurent, relojero constructor de la flauta de cristal y Pelegrín Clavé, pintor y dueño de la flauta.

En la música sinfónica, recibiremos en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña a la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) interpretando un concierto con obras que todos hemos escuchado alguna vez en la vida, música sinfónica de lo más representativo del período Clásico, bajo la batuta de José Areán: obertura de la ópera Las bodas de Fígaro y Una pequeña serenata nocturna, K. 525, de W. A. Mozart; Sinfonía no. 7 en La mayor, Op. 92, de L. V. Beethoven (viernes 25 de mayo).

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) bajo la dirección del maestro Roberto Beltrán-Zavala nos ofrecerán en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, un imperdible concierto con las Danzas polovetsianas, de Borodin; Variaciones Rococó, Op. 33, de Tchaikovsky y Danzas sinfónicas, Op. 45, de Rachmaninoff (jueves 21 de junio) y por primera este foro recibirá a la Joven Orquesta Nacional de México (JONMEX) bajo la dirección artística del maestro Vicente Martínez Alapuente, una agrupación que constituye un proyecto creado para la formación de alto rendimiento de los jóvenes músicos mexicanos con más talento del país (sábado 14 de julio).

Dos virtuosos de la música clásica: el pianista mexicano Jorge Viladoms y el chelista suizo Lionel Cottet (sábado 23 de junio) nos llevarán con el concierto Cartas de viaje, de América Latina a París, a un fabuloso recorrido musical entre París y América Latina. En este viaje descubriremos las más bellas melodías francesas para violonchelo y piano, así como obras de compositores latinoamericanos que vivieron en la ciudad luz, para impregnarse de su formidable cultura: G. Fauré, C. Debussy, H. Villa-Lobos, C. Saint Säens, M. M. Ponce, J. Massenet, A. Ginastera y A. Piazolla (sábado 23 de junio).

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará también, durante esta segunda temporada y en su Sala Principal a la Trinitate Philharmonia, Coros y Orquesta con la dirección del maestro Humberto Pérez Urquieta (domingo 22 de julio), la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Imagina, bajo la batuta de Óscar Argumedo (domingo 8 de julio) y a la Fundación Coros del Valle de Señora con la maestra Mayra Elena Mendoza Reyes en la dirección musical y pedagógica (15 de junio).

La Calzada de las Artes recibirá a la violinista inglesa radicada en Nueva York, Daisy Jopling (sábado 19 de mayo) quien a lado de su banda y tocando un violín Antonio Gragnani construido en Italia en 1778, interpretará composiciones originales mezcladas con obras de autores clásicos. El principal foro al aire libre del Forum será sede también de la propuesta de la agrupación Miramundo (sábado 9 de junio) que fusiona ritmos brasileños y mediterráneos cantando en español, portugués, catalán e italiano, un viaje a los ritmos y expresiones de otros países que sin duda será una experiencia de gran interés para toda la familia.

Finalmente, la Calzada de las Artes tendrá al ensamble mexicano de música de cámara alternativa Desconecte (viernes 17 de agosto), formado por un trío de cuerdas y percusiones quienes, para este concierto, presentarán el álbum Quasimodo, el tercer trabajo sonoro con música original de la agrupación. El Jardín de las Jacarandas, otro de los foros en el exterior, tendrá una Noche en los Jardines del Forum, en esta ocasión con el grupo mexicano Kumaltik (viernes 13 de julio) que busca llevar su música al público de todas las edades para mostrar la vigencia del son tradicional mexicano y sus posibilidades.

TEATRO

En el ámbito teatral, resalta la inclusión como foro de la fuente redonda de la Calzada de las Artes, que durante junio y julio permitirá apreciar cuatro montajes de destacados artistas de Guanajuato: el viernes 22 de junio la Compañía Moebius Entretenimiento nos presentará el divertido espectáculo de clown titulado ¡Ay mamita! que pretende invitarnos a reflexionar sobre la importancia de la organización y la autoestima. La Compañía Factotum Escena nos mostrará el viernes 29 de junio su obra Moliere por ella misma interpretada por Karla María Blanco, un monólogo escrito por Françoise Thyrion, en el cual una mujer relata la vida y obra del dramaturgo, actor, empresario y apasionado hombre de teatro: Jean-Baptiste Poquelin (París, 1622-73).

El espectáculo clown Puff será otro de los montajes que el público podrá apreciar en la fuente redonda, una obra dirigida y actuada por Jesús Serrano (viernes 20 de julio). Un espectáculo que se nutre del arte circense y arte del payaso para mostrar a un inocente protagonista disponerse a realizar su rutina matinal con el único objetivo de poder visitar a su enamorada; la compañía a través de este espectáculo, apuesta por la conexión con el público para crear un ambiente de ligereza y diversión. El cuarto montaje del verano en este formato será el unipersonal del actor y bailarín guanajuatense Roberto Mosqueda titulado Esto no es sobre discriminación, (viernes 27 de julio); la puesta en escena explora el fenómeno de la discriminación mientras combina danza, teatro, video, iluminación y transmedia, logrando que la audiencia interactúe con el actor, creando un efecto de espejo.

El teatro para niños y niñas será representado por dos montajes que tendrán como escenario el Jardín de las Jacarandas: Emilia. De la magia del cuento a la historia de la constitución, una divertida y conmovedora obra que entrelaza la historia como cuento y como relato histórico con la actuación de Aldo Reséndiz, Eloisa Zapata y Tadzio Neumann con la dirección escénica de Iliana A. García (viernes 25 de mayo) y El día de Amy (jueves 9 de agosto), un espectáculo de teatro y música original en vivo, para niños de 12 a 36 meses en donde una actriz y una maleta nos transportarán por medio de bellas y rítmicas canciones hacia lo que sucede en un día de Amy: su despertar, la hora de la comida, su paseo por el parque, el baño etc.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña ha programado en coordinación con el Centro Cultural Helénico, el Teatro Circuito Helénico con dos montajes: Que dejen toditos los sueños abiertos, el segundo tributo de Mario Iván Martínez al máximo exponente de la música y literatura infantil de habla hispana, don Francisco Gabilondo Soler (domingo 20 mayo) y La última sesión de Freud de Mark St. Germain con las actuaciones de Luis de Tavira y Álvaro Guerrero, una obra que se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmund Freud, quien invita a su casa en Londres, al joven y brillante académico, crítico y novelista inglés C.S. Lewis autor de la muy popular serie de libros infantiles “Crónicas de Narnia”.

El Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá la obra La historia del soldado, de Ígor Stravinski (junio) por parte de MxTeatro Oaxaca y con la dirección de María Morett, un montaje que narra la historia de un soldado que regresa del combate, en la Francia de los últimos días de la Primera Guerra Mundial y que plantea la posibilidad de cimentar la memoria aún sobre las situaciones más adversas, una propuesta que plantea la reconstrucción y la esperanza a través del arte y la música. En este mismo foro veremos El mercader de Venecia, de William Shakespeare con la traducción, adaptación y dirección de escena de David Olguín (julio). Ubicada en una Venecia que podría ser el centro bancario de una ciudad hipermoderna, la puesta en escena contrasta intensamente colores de piel, ambiciones económicas, venganza, amores prohibidos, pasiones que arrastran diferencias de clase social y la historia desmedida de la famosa libra de carne que debe pagarse para cubrir una fianza en plena quiebra económica.

ÓPERA

La segunda ópera del año será una nueva producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña de El Trovador, de Giuseppe Verdi: una historia del odio que vence sobre el amor. Una gitana es acusada de haber embrujado al hijo de un conde, siendo quemada por ello a pesar de ser inocente y, mientras agoniza, pide a su hija Azucena que la vengue. Azucena rapta a uno de los dos hijos del conde con la intención de quemarlo, pero, confusa, lanza las llamas a su propio hijo y cría al sobreviviente como si fuera propio. El pueblo está dividido por la lucha por el poder. El conde de Urgel trata de derrocar al rey. Manrico, el trovador, lucha con el duque contra el conde Luna, que se mantiene fiel al rey. El amor por una mujer y los celos los impulsan a enfrentarse. Leonora se decide por Manrico y el conde de Luna hace ejecutar a su rival, quien era su propio hermano.

El Trovador contará con la destacada participación de la soprano mexicana María Katzarava, la dirección musical de José Areán, escénica de Carlos Corona, la participación de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) y el Coro del Teatro del Bicentenario. Tendrá tres funciones, los días domingo 26 de agosto, miércoles 29 de agosto y sábado 1 de septiembre.

EXPOSICIONES

En el ámbito de las artes plásticas, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato inaugurará en la segunda temporada de actividades, dos exposiciones: Paisaje: patrimonio e identidad. Un análisis desde la Colección SURA y Franz Mayer (jueves 24 de mayo), una muestra que tiene como intención, poner en diálogo las colecciones del Museo Franz Mayer con las de la empresa financiera SURA Asset Management México, que posee entre sus adquisiciones artísticas un buen número de paisajes. Se pretende mostrar cómo la naturaleza nos permite conocer y contemplar las distintas formas de hacer paisaje y que sigue otorgando al ser humano un instrumento de evocación, inspiración y anhelo.

Jazzamoart, Eiki, Vázqueznieto: Periplos de la Creación (jueves 12 de julio) será un homenaje a tres creadores guanajuatenses de importante trayectoria: el artista visual, nacido en Irapuato en 1951, Javier Vázquez Estupiñán quien adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte) y cuyo trabajo ha sido mostrado en más de quinientas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa, Corea del Sur y Japón; el artista plástico de origen japonés (n. Yamagata Ken, 1946) Eiki Ito, quien vive desde 1975 en nuestro estado con sendas exposiciones en espacios artísticos de los estados de Aguascalientes, Guanajuato y San Luis Potosí, con una propuesta estética llena de erotismo y tradición, a la vez que demuestre una gran maestría en sus dibujos a lápiz y óleos; y Pedro Vázquez Nieto (Vázqueznieto), promotor cultural, actor de teatro, poeta y fotógrafo, es justamente por su creatividad fotográfica que ha montado exposiciones en cuatro continentes, excepto África. En esta nueva curaduría del Museo se presentarán de él retrato, desnudo femenino y una serie de la India.

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato celebrará del 18 al 20 de mayo el Día Internacional de los Museos (DIM 2018) que para este año girará en torno al tema Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos, una oportunidad para todos los museos del mundo de buscar nuevos enfoques y nuevos públicos a través del análisis, el refuerzo y la creación de conexiones. El MAHG presentará durante este periodo, conferencias magistrales, mesas de reflexión, carrusel del arte y Teatro de calle, una jornada dirigida a todo público.

La agenda de la Segunda Temporada de Actividades del Forum Cultural Guanajuato considera, además, presentaciones editoriales, conferencias y cursos diversos, pensados para todo el público.

¡Los esperamos!

• Fundado en 1970 por la maestra Gloria Contreras, el taller está actualmente bajo la dirección del joven coreógrafo y bailarín Diego Vázquez (Ciudad de México, 1981).
• Presentarán La consagración de la primavera y Petrushka de Igor Stravinsky, con coreografías de Gloria Contreras y Diego Vázquez respectivamente, así como el dueto Alto Giove de Nicola Porpora con coreografía de Diego Vázquez.
• Única presentación, sábado 14 de abril a las 19:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, como parte del Festival de Artes, Ciencias y Humanidades.

León, Guanajuato a 13 de abril de 2018.  Este sábado 14 de abril, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá como parte de las actividades del 3er. Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades al Taller coreográfico de la UNAM (TCUNAM) una de las compañías más longevas y destacadas de México, fundada en 1970 por la coreógrafa, bailarina y académica mexicana Gloria Contreras, la cual dirigió hasta noviembre de 2015.

El TCUNAM, inició su labor con el objetivo de crear un grupo de danza propio que pudiera generar un repertorio de vanguardia, con una identidad definida y con la misión de sensibilizar a su comunidad; en 47 años de labor ininterrumpida, es actualmente un referente indiscutible del quehacer cultural y artístico de México. Ha presentado 98 temporadas ante millones de personas, ofreciendo cada semana dos funciones con programa diferente durante nueve meses del año; además de realizar un sinnúmero de exposiciones, conferencias-concierto y giras internacionales, recorriendo países como Rusia, Costa Rica y Estados Unidos.

Mediante su vasto y particular repertorio de casi 300 obras, que abarcan diversos periodos musicales de los siglos XIV al XXI, se ha logrado consolidar a través del tiempo su esencia y estilo neoclásico. En la actualidad, el TCUNAM tiene como director artístico a Diego Vázquez cuya trayectoria de 13 años como bailarín, coreógrafo y director artístico incluye la creación de 26 obras que forman parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza, el Taller Coreográfico de la UNAM, la Compañía Tania Pérez-Salas, el Ballet de Jalisco, el Ballet Morelos y Fóramen M., así como Laleget Danza, su propia agrupación.

El programa estará integrado por La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, obra que se ha constituido en el reto más grande para los coreógrafos y en esta oportunidad, podremos ver la propuesta de la maestra Gloria Contreras quien ha estudiado el corazón de la partitura y ha encontrado allí la historia de su propia tierra. Su danza capta la esencia del México ancestral. Un país en el que, a pesar de la Conquista, la primavera permanece inquebrantablemente eterna.

Petrushka de Igor Stravinsky y Alto Giove de Nicola Porpora formarán parte también del programa, ambas con coreografía de Diego Vázquez. La primera, cuenta con escenografía de Oliver Layseca y en ella encontramos elementos del ballet clásico, la danza contemporánea y la pantomima, una propuesta que busca acercar al público infantil a la danza a través de cuatro escenas y diversos personajes. Alto Giove por su parte es un dueto espléndidamente ejecutado por los bailarines Ana Laura Barragán y Fernando Ursuga.

DANZA

Taller Coreográfico de la UNAM

Como parte del 3er. Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades

Sábado 14 de abril

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 19:00 horas

$50, $60, $100, $120, $150, $180, $200

Acceso a partir de 12 años.

Duración: 90 minutos con un intermedio

Más información en: http://teatrodelbicentenario.com/taller-coreografico-de-la-unam/

• Bajo la dirección del maestro Gustavo Rivero Weber, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la Universidad Nacional Autónoma de México interpretará, además, el Preludio Sinfónico del escritor y compositor mexicano Alfredo Carrasco, así como la Rapsodia sobre un tema de Paganini, de Serguéi Rachmaninoff con la participación del joven y destacado pianista mexicano Rodolfo Henkel.
• Con este concierto será inaugurado el Festival de Artes, Ciencias y Humanidades. Jueves 12 de abril, 20:00 horas, Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

León, Guanajuato a 11 de abril de 2018. El próximo jueves 12 de abril el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibirá a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la Universidad Nacional Autónoma de México, cuya presentación inaugurará la tercera edición del Festival de Artes, Ciencias y Humanidades; esta agrupación sinfónica fue fundada en 2012 y reúne a algunos de los jóvenes músicos más destacados y talentosos del panorama nacional. Sus 70 integrantes no sólo tienen una intensa práctica orquestal, sino que, además, participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, en seminarios de música de cámara y en talleres seccionales.

Bajo la dirección del maestro Gustavo Rivero Weber, fundador y director artístico de la misma desde 2015, la OJUEM interpretará el Preludio sinfónico, de Alfredo Carrasco (Culiacán, 1875 – Ciudad de México, 1945). Escrito en 1921, en un lenguaje que evoca los últimos resplandores del siglo XIX, la pieza fue ganadora del primer premio como obra de tema y forma libres en el concurso convocado por la Presidencia de la República a través de la Inspección General de Bandas Militares, durante la conmemoración de los cien años de la consumación de la Independencia.

El programa incluirá también la Rapsodia sobre un tema de Paganini en La menor, Op. 43, de Serguei Rachmaninoff (Semionovo, 1873 – Los Ángeles, 1943), en la que participará Rodolfo Henkel, joven pianista nacido en Cabo San Lucas, ganador de importantes premios entre los que destacan el primer lugar del II Concurso Nacional de Piano Ricardo Castro, el primer lugar del X Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música –en el que participó con su ensamble Palíndromo–, en 2014; el Premio Estatal de La Juventud de La Paz, Baja California Sur; una mención honorifica en el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara Arturo Márquez; primer lugar del Concurso de creación de la letra y música del himno de la Universidad Autónoma de Baja California Sur, en 2016) y el primer lugar en el VIII Concurso Nacional de Piano Angélica Morales – YAMAHA.

Compuesta, según la partitura original, entre el 3 de julio y el 18 de agosto de 1934 (aunque ya se encuentran apuntes de la obra en 1923), Rapsodia sobre un tema de Paganini es en realidad un conjunto de veinticuatro variaciones que, aunque encadenadas de manera casi ininterrumpida formando una unidad, pueden ser divididas en tres grandes bloques a la manera de los tres movimientos de un concierto. Al igual que en cada una de sus tres sinfonías, el poema sinfónico La isla de los muertos, su sinfonía coral Las campanas, y otras obras para piano, en la Rapsodia sobre un tema de Paganini, Rachmaninoff echa mano en varios momentos del tema del Dies irae atribuido a Tomás de Celano, uno de los temas más utilizados a lo largo de la historia de la música.

Finalmente, el concierto concluirá con la Sinfonía no. 6, en Fa mayor, Op. 68 Pastoral, de Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770 – Viena, 1827), de la que el mismo compositor se refirió a ella como Sinfonía característica, o Un recuerdo de la vida en el campo, y en más de una ocasión hizo hincapié en que no era un cuadro sino la expresión de las sensaciones y los sentimientos que surgen en contacto con la Naturaleza. Aun cuando fue terminada en 1808 y los primeros apuntes aparecen en 1803, la Sinfonía Pastoral hunde sus raíces en el contacto que Beethoven tuvo en su adolescencia con la partitura de una obra del compositor, organista y teórico musical Justin Heinrich Knecht denominada El retrato musical de la Naturaleza o Gran sinfonía.

Programa

Alfredo Carrasco                  Preludio sinfónico

(1875-1945)

Serguei Rachmaninoff         Rapsodia sobre un tema de Paganini en La menor, Op. 43

 (1873-1943)

Intermedio

Ludwig van Beethoven           Sinfonía no. 6, en Fa mayor, Op. 68 Pastoral

(1770-1829)

1. Allegro ma non troppo
2. Andante molto mosso
3. Allegro
4. Allegro
5. Allegretto

MÚSICA

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata

Gustavo Rivero Weber, director titular

Rodolfo Henkel, piano

Como parte del 3er. Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades

Jueves 12 de abril, 20:00 horas

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

$50, $60, $100, $120, $150, $180, $200

Acceso a partir de 7 años       

Duración: 82 minutos con un intermedio.