• El lunes 28 a las 20:00 horas el público podrá platicar con parte del elenco que participa en esta producción y el jueves 31 a las 17:00 horas, en colaboración con el CITEC, se profundizará sobre la relación entre la moda, el arte y la ópera.

• El magnífico montaje de Tosca, de Puccini lo veremos los días 1, 3 y 5 en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y el día 10 en el Teatro Juárez.

• Las charlas se realizarán en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, sin costo.

León, Guanajuato a 25 de octubre del 2019. La próxima semana, en el marco de la reposición de la producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña de la ópera Tosca de Giacomo Puccini, este recinto ha preparado dos interesantes charlas abiertas a todo público, con el principal objetivo de profundizar en aquellos aspectos que hacen que la ópera sea una de las disciplinas artísticas más integrales e interesantes.

El lunes 28 de octubre a las 20:00 horas, como ya es tradición, el Teatro Estudio recibirá al elenco y parte del equipo creativo de esta producción, quienes indagarán sobre el trabajo realizado para la puesta en escena, en este espacio, conoceremos relevantes detalles que ocurren en la preparación de una producción operística tanto técnicos, musicales como vocales.

El jueves 31 a las 17:00 horas se ofrecerá la charla titulada Moda, arte y ópera en la que se realizará un breve recorrido por la historia de la moda con especial enfoque en la influencia que ha tenido en la elaboración de vestuario en la ópera.

La charla, basada en el libro Cronología de la moda contemporánea será impartida por el investigador Martín Sánchez Careaga del CIATEC (Centro de Innovación Aplicada en Tecnologías Competitivas) así como Daniel Gregorio Moreno Ramírez y Salvador Hernández González, ambos asistentes de vestuario en la producción de Tosca, cuyos vestuarios son creación del diseñador mexicano Carlo Demichelis. Durante la charla, los asistentes podrán conocer como la moda ha estado ligada a la ópera y cuáles han sido los diseñadores que han trabajado en el vestuario de las diferentes producciones que realizan las casas de ópera de París o New York.

CHARLAS EN TORNO A TOSCA

Plática con el elenco y parte del equipo creativo

Lunes 28 de octubre, 20:00 horas

Moda, arte y ópera

Jueves 31 de octubre, 17:00 horas.

Ambas charlas se realizarán en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, sin costo.

• Ópera trágica en cinco actos con libreto en francés de Ludovic Meilhac y Philippe Gille, basado en la novela Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut, del abate Antoine François Prévost d’Exiles.

• Para esta atrevida producción del reconocido director de ópera y teatro francés Laurent Pelly, el rol de Manon es interpretado por la soprano Lisette Oropesa, mientras que Des Grieux es responsabilidad del tenor Michael Fabiano.

• La transmisión – cantada en francés y con subtitulaje en español -será a las 11:55 horas con un costo de $160 y $128 pesos y a las 11:00 horas se ofrecerá una charla introductoria a cargo del barítono Juan Arnulfo Tello.

León, Guanajuato a 24 de octubre del 2019. El próximo sábado 26 de octubre, la Sala de Conciertos Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato transmitirá en vivo, vía satélite y en alta definición Manon de Jules Massenet (1842 -1912),ópera trágica en cinco actos con libreto en francés de Ludovic Meilhac y Philippe Gille, basado en la novela Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut, del abate Antoine François Prévost d’Exiles. Su estreno mundial se realizó en la ópera Cómica de París el 19 de enero de 1884 y en México en el Teatro Nacional 15 de noviembre de 1899.

Massenet nos presenta a través de su música la historia de uno de los personajes más inolvidables, irresistibles y considerado como el arquetipo de la figura femenina en la ópera: Manon en la atrevida producción del reconocido director de ópera y teatro francés Laurent Pelly. La gran soprano Lisette Oropesa interpreta el irresistible papel estelar de la bella Manon, una mujer incapaz de renunciar al amor y al lujo. Su aspiración y su ambición de poseer las mejores cosas que ofrece la vida, la llevarán a conocer un destino trágico. De origen cubano, Oropesa ha destacado como intérprete cercana al repertorio mozartiano y francés. Hace poco, el Covent Garden y el Teatro Real de Madrid la aclamaron por el rol titular de Lucia di Lammermoor. A su vez, Fabiano ha sido ovacionado por sus interpretaciones de Lensky en Eugene Onegin y en el rol titular de Fausto.

Aunque originalmente, la ópera se desarrolla a principios del siglo XVIII, esta producción de Pelly en el MET sitúa la historia a finales del siglo XIX, durante la denominada Bella Época. Si bien la historia trata de temas de clase social y de género pertenecientes al pasado, el personaje mismo de Manon es atemporal, convincente y familiar. Participan el tenor Michael Fabiano, quien interpreta el papel del embelesado Chevalier des Grieux, cuyo amor desesperado por Manon lo lleva a la perdición. Maurizio Benini conduce la sensual partitura de Massenet.

Cuando Jules Massenet abordó la creación de Manon Lescaut, tenía tras de sí la experiencia de trece óperas previas, entre las cuales algunas habían obtenido cierto éxito, particularmente aquellas cuya acción tenía lugar en locaciones lejanas y exóticas, como El Rey de Lahore y Hérodiade. Además de sus óperas, que hasta la fecha son lo más recordado de su producción, Massenet compuso música incidental para una docena de obras teatrales, entre las que destaca La vie de Bohème, de Henri Murger, texto sobre el que Giacomo Puccini (1858-1924) basó su popular ópera. Su catálogo comprende asimismo unas cuantas obras de música sacra, incluyendo un Réquiem, obras corales seculares, tres ballets, numerosas canciones y una serie de suites orquestales. Massenet ejerció diversos grados de influencia sobre algunos de sus contemporáneos y sucesores, no sólo en Francia, sino en otros países; Martin Cooper menciona que esa influencia puede ser percibida en algunas obras de Piotr Ilyich Chaikovski (1840- 1893), Claude Debussy (1862-1918), Giacomo Puccini y Maurice Ravel (1875-1937).

Es probable que la obra cumbre de Jules Massenet sea su ópera Manon, tanto por la importancia que tiene al interior del catálogo del compositor como por el lugar que ocupa en el ámbito general de la ópera romántica francesa.

CHARLA INTRODUCTORIA

Para esta transmisión, la charla introductoria correrá a cargo del barítono mexicano Juan Arnulfo Tello. Egresado con mención honorífica de la Licenciatura en Canto del Conservatorio de las Rosas bajo la tutela de la eminente Mtra. Gladys Pavón (canto), el Mtro. Alexander Pashkov (repertorio) y el Mtro. Fernando Ortiz (teatro).

Fue principal de cuerda y solista del Coro de la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA), bajo la dirección de Juan Ángel Morelos, con quién estudió dirección coral, pedagogía y humanidades. Fue colaborador del programa Voces y reflejos transmitido por el SMRTV, donde presentó la cápsula La caja de Orfeo (2014-2019).

Actualmente es locutor del programa Allegro 104.3 de Radio Nicolaita. Desde 2014, es cantor titular del histórico templo de San José en Morelia.

Importante: para acceder a la sala se requiere boleto a la transmisión del Met.

MANON

Compositor, Jules Massenet

Libretistas, Ludovic Meilhac y Philippe Gille

Cantada en francés

Elenco

Manon, Lisette Oropesa Soprano (Nueva Orleans, Luisiana)

Chevalier des Grieux, Michael Fabiano Tenor (Montclair, Nueva Jersey)

Guillot de Morfontaine, Carlo Bosi Tenor (Livorno, Italia)

Lescaut, Artur Ruciński Barítono (Varsovia, Polonia)

De Brétigny, Brett Polegato Barítono (Niagara Falls, Canadá)

Comte des Grieux, Kwangchul Youn Bajo (Chung Ju, Corea del Sur)

Director de orquesta, Maurizio Benini

Producción, Laurent Pelly

Diseño de escenario, Chantal Thomas

Diseño de vestuario, Laurent Pelly

Diseño de iluminación, Joël Adam

Coreografía, Lionel Hoche

Director asociado, Christian Räth

Sábado 26 de octubre, 11:55 horas

Sala de Conciertos Mateo Herrera

$160 general y $128 con descuento

Con información del Metropolitan Ópera de Nueva York y el Auditorio Nacional

• A cargo de la compañía Theater-RE, creada en Londres en 2009 y cuyo nombre fue tomado del prefijo “re”, que hace alusión a las palabras redescubrir y re imaginar.

• Una obra de teatro conmovedora, que vincula las dimensiones de la memoria y la amnesia.

• Dos funciones en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, lunes 21 y martes 22 de octubre a las 20:00 horas.

León, Guanajuato a 21 de octubre del 2019. En el marco del XLVII Festival Internacional Cervantino el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta hoy y mañana la puesta en escena The Nature of Forgetting, por la compañía Theatre Re.

Una obra que se centra en Tom, quien cumple 55 años y vive con principios de demencia prematura, mientras se viste para su fiesta, hilos de memorias se enredan, dándole un chispazo de vida, resultando en una historia de amistad, amor y culpabilidad.

Para el desarrollo de The Nature of Forgetting (La naturaleza del olvido) se pidió la colaboración del profesor de Neurociencias de UCL Kate Jeffery, por lo que la historia se basa en estudios sobre la memoria y la amnesia, así como en entrevistas a personas de edad avanzada, o que viven con demencia, creando lazos entre la ciencia y la experiencia humana real; aunque es parte de, la obra no se trata de la demencia, sino de la fragilidad de la vida, y de “aquello” que todos compartimos que es eterno, y es lo que queda cuando se va la memoria.

Los actores dentro de esta producción de Theatre Re son Matthew Austin, Chris Jones, Alex Judd, Keiran Pearson, Guillaume Pigé, Eygló Belafonte y Louise Wilcox.

Theatre Re fue fundada en 2009, y su ensamble internacional radica en Londres. Son creadores de obras conmovedoras que provocan una gran reflexión. Sus espectáculos examinan condiciones humanas frágiles de manera cautivadora, con un estilo físico que abarca la mímica, el teatro y la música en vivo y que, a menudo, son descritas como mágicas, poéticas y tiernas, así como perturbadoras e inquietantes.

El nombre de la compañía proviene del prefijo ‘re’. Es el ‘re’ de re-descubriendo y de re-imaginando, reviviendo lo que ya existe por medio de un respiro. Colaboraciones íntimas con expertos en diferentes ramas -tales como ciencia y salud pública-, así como una variedad de grupos comunitarios a través del proceso, son parte integral del desarrollo del trabajo.  Producciones anteriores han hecho giras extensas por el Reino Unido, así como en Francia, Irlanda, Suiza y Alemania de montajes como Blind Man’s Song (2015-2016), The Little Soldiers (2013-2014), The Gambler (2011-2013), Your Letter, ¡At Last! (2009-2011) y Loved (2009-2010). Re Theatre es Artista Asociado en The Point, Eastleigh y en el Centro de Artes de South Hill Park.

The Nature of Forgetting, es una obra para reflexionar y conmovernos, que no se pueden perder.

TEATRO

The Nature of Forgetting (Reino Unido)

Theater-RE

En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Lunes 21 de octubre, 20:00 horas

Martes 21 de octubre, 20:00 horas

$200

Recomendado para mayores de 7 años

Duración aproximada: 75 minutos sin intermedio

• Un espectáculo multidisciplinario con la violonchelista Noémi Boutin y el acróbata Jörg Müller.

• El talento de estos dos artistas en Sarabande une las artes circenses y la música clásica en un gran espectáculo.

• Única función, martes 15 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

León, Guanajuato a 14 de octubre del 2019. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña como parte de las actividades artísticas del XLVII Festival Internacional Cervantino presenta Sarabande, con Noémi Boutin y Jörg Müller, una sugestiva creación artística inspirada por las suites para violonchelo de Bach, que combina la música con las artes circenses.

Dividido en tres partes correspondientes a las prestigiadas Suites no. 1, 3 y 5, de Johann Sebastian Bach, la violonchelista Noémi Boutin las interpreta musicalmente mientras Jörg Müller artista circense, equilibrista y danzante, da vida a estos tres cuadros.

En el primer cuadro, el artista desafía al equilibrio manipulando una vela encendida que reposa en el extremo de una pértiga. Su llama frágil y vacilante afirma su dulce vitalidad a pesar de su fragilidad. Enseguida, hace volar un carrusel de tubos suspendidos. Los contemplamos girar en remolino, rozarse, vivir juntos sin perturbar jamás esa alegre danza.

Finalmente, es en la Suite no. 5, con armonías tan intensas y profundas, que el encuentro llega a su apogeo. Sin embargo, es la violonchelista quien se encuentra suspendida; su fragilidad de intérprete es exacerbada por las acrobacias aéreas que el malabarista infunde. Y, a cada vez, ilustra inquietante las zarabandas de Bach.

Noémi Boutin es una artista completa y singular que desarrolla, con su violonchelo, un lenguaje virtuoso y sensible. Los caminos que sigue a través de su curiosidad y encuentros han dado forma a un viaje multifacético donde la autenticidad y la intransigencia son la base de su éxito.

Egresada del Conservatorio Nacional Superior de Música de París, es una artista singular y precisa con su tiempo, llevando al frente una carrera de solista, alternando con aventuras artísticas inéditas y eclécticas, notablemente con Fantazio, Benjamin Colin, Pierre Meunier y Mathurin Bolze, entre otros.

Su dedicación a la música contemporánea la condujo a trabajar con compositores provenientes de diversos horizontes musicales como François Sarhan, Marc Ducret, Ève Risser, Joëlle Léandre, Frédéric Pattar, Frédéric Aurier, Jean-François Vrod, Sylvain Lemêtre y Albert Marcœur. Con la flautista Sylvaine Hélari creó, en 2013, el dúo Myssil y, en 2014, el espectáculo para oídos jóvenes Entre chien et loup, calurosamente recibida por la prensa y el público. Ese mismo año, presentó Sarabande, concierto aéreo en el que las Suites, de Bach, se encuentran con los malabares del circense Jörg Müller.

Jörg Müller diplomado en Artes Circenses, en el CNAC, en 1994, con la felicitación y reconocimiento del jurado, presentado su obra denominada “mobile”, ha creado obras como “c / o”; “noustube” (trabajando en un vaso de agua que tiene 3 metros de altura); “PRE # 1” y “PRE # 2.2” con Jess Curtis (actuación entre circo, danza y ciencia), así como “Sarabande,” con Noémi Boutin (suites de Bach y malabares).

Colabora (en circo, danza, teatro, música, actuación), entre otros, con Pierre Doussaint, Mads Rosenbeck, Thierry André, Jerome Thomas, Cirque Plume, Philippe Goudard, François Cervantes, Kitsou Dubois, François Verret, Jacques Rebotier, Philippe Découflé , Odile Duboc, Valerie Lamielle, Yoann Bourgeois, Martin Schwietzke / The Apostrophes, Gulko / Cahin-Caha, Jeanne Mordoje, Nikolaus Holz / Christian Lucas, Roland Auzet, Julie Nioche, Mark Tompkins, Pedro Pauwels, Cie Anomaly, Akosh Szelevényi, Ha Adri / Sisyphus Happy, Chiharu Mamiya, François Merville, Jess Curtis, Ondrej Adamek, Noemie Boutin, Peter Corser, Jean-Paul Autin, Steven Cohen, Karim Sebbar, Cendrine Gallezot, Keith Hennessy, Camille Boitel, Jean-Benoit Mollet, Hyacinthe Reich , Vincent Peter, Didier Manuel, Jean-Emmanuel Belot, Noemie Lambert, Dutertre Samuel, Sky De Sela y Sabrina Marlier.

A partir de 2005, trabaja sobre el tema del equilibrio que traduce en diferentes espectáculos y dibujos. Asimismo, ejecuta figuras de malabares que parecerían habituales para la mayoría, pero su movimiento horizontal de objetos alcanza una gran amplitud y provoca una relación inédita entre el malabarista y los objetos.

El talento de estos dos artistas en Sarabande une las artes circenses y la música clásica en un gran espectáculo.

MÚSICA / DANZA

Sarabande (Francia)

Noémi Boutin y Jörg Müller

Martes 15 de octubre de 2019

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 20:00 horas

$300

Recomendado para mayores de 7 años

Duración aproximada: 65 minutos sin intermedio

• La obra es resultado del Taller de Formación Teatral en donde participan 14 actores y actrices de la ciudad de León, bajo la dirección de Juliana Faesler.

• El día más violento muestra un fragmento de la vida de los revolucionarios mexicanos Carmen y Aquiles Serdán.

• Tendrá tres funciones en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, los días 4, 5 y 6 de octubre a las 20:00, 19:00 y 18:00 horas respectivamente.

León, Guanajuato a 26 de septiembre del 2019. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presentará los próximos 4, 5 y 6 de octubre el montaje El día más violento de la dramaturga mexicana Bárbara Colio, resultado del Taller de Formación Teatral que este recinto está realizando desde el pasado 18 de julio y hasta el 4 de octubre con la participación de 14 actores y actrices de la ciudad de León, bajo la guía de la reconocida directora Juliana Faesler.

El día más violento muestra un fragmento de la vida de los revolucionarios mexicanos Carmen y Aquiles Serdán, cuando fueron atacados en su propia casa por más de 300 soldados porfiristas que buscaban el armamento con el cual se alzarían a favor de la Revolución. Aunque es uno de los hechos más funestos de nuestra historia, la agresión a los hermanos Serdán fue un momento clave en el inicio de la Revolución Mexicana. Aquiles Serdán, un hombre con espíritu democrático, apoyó desde el inicio a Francisco I. Madero, incluso fue uno de los fundadores del Partido anti reeleccionista local. Después del fracaso de las elecciones en 1910, fue comisionado para levantarse en armas el 20 de noviembre de 1910, pero el 17 de ese mes el gobernador de Puebla fue alertado, y ordenó un cateo en la casa de los hermanos Serdán, desembocando en la historia que podremos ver en El día más violento.

Bárbara Colio, es una dramaturga mexicana, periodista, e ingeniera, ha sido ganadora del  Premio Internacional María Teresa León para Autoras Dramáticas 2004 en Madrid, España; Premio Estatal de Literatura de Baja California 2002 en la categoría de teatro, Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2009, Premio a la Mejor Obra Periodística otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales, Premio al Mejor Autor Nacional 2015 otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales y el Premio Juan Ruiz de Alarcón 2017 por su trayectoria como dramaturga.

Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA (2006-2009, 2010-2013 y 2015-2017). Ha sido escritora residente en The Royal Court Theatre de Londres (2000 y 2015), en el Writer’s Room (2002), en el Lark Play Development Center (2012) de Nueva York, en el Centre 42-Nuevas dramaturgias de Singapur (2016) y en la Universidad Sun Yat-Sen de China (2016).

Juliana Faesler es una dramaturga, directora artística y escenógrafa mexicana. Estudió escenografía y vestuario en Central Saint Martins School of Art en Londres, Reino Unido. Ha tomado cursos y diplomados de actuación, dirección y teatro del cuerpo con Héctor Mendoza, Yoshi Oida, Ludwick Margules, Adriana Roel, Soledad Ruiz, Xavier Marck y Julio Castillo, entre otros.  Es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2009. Ha dirigido para la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes. Además, adaptó y tradujo Pedro Páramo, de Juan Rulfo para Teatro Upstairs at the Landor, en Londres.

Ha recibido diversos premios entre los que se encuentran el Premio Julio Castillo como Director Revelación 1997; el Premio Héctor Azar como Mejor Teatro en Grupo 2000; y el Premio Villanueva como Mejor Espectáculo Extranjero, otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

“Una obra de promesas, sueños y decepciones. Donde para ser héroe, se debe morir joven. Sobrevivir, es un accidente trágico”.

Bárbara Colio

Del 9 al 27 de octubre, artistas de 9 países se darán cita en León, sede oficial del Festival Internacional Cervantino, encuentro multidisciplinario que en su edición 47 tiene a Guerrero y Canadá, como estado y país invitados de honor, respectivamente.

El Forum Cultural Guanajuato, el Instituto Cultural de León y la Universidad De La Salle Bajío serán los encargados de organizar la presentación de un total de 13 espectáculos y tres exposiciones que forman parte de la programación del FIC, que este 2019 toma como eje central el tema ‘Migración’.

En esta ocasión y para dichas presentaciones, serán dispuestos los siguientes recintos: Plaza de Gallos, Teatro María Grever, Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús, Plaza Fundadores, Jardín de San Juan, San Juan de Dios, Parque Hidalgo, Centro Cultural y Ecológico Imagina, Universum Nostrum de la Universidad De La Salle, Bajío, así como distintos espacios del Forum Cultural Guanajuato como el Teatro Estudio del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Calzada de las Artes y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

La música, el teatro y la danza son las disciplinas que destacan en estas actividades que serán presentadas por artistas y compañías internacionales provenientes de España, Canadá, Francia, Noruega, India, Estonia, Australia, Reino Unido y, por supuesto, México.

Las presentaciones artísticas darán inicio el viernes 11 de octubre en la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato, con la participación del violinista Deepak Pandit, considerado uno de los mejores músicos clásicos de la India en la actualidad. La cantante canadiense Kaia Kater llegará a ese mismo espacio un día después para interpretar canciones que abordan temas relacionados con problemáticas vividas por los migrantes.

El teatro y la música se entrelazarán en las presentaciones a cargo de la compañía británica Theater-Re y la londinense Kate Jeffery, en el espectáculo denominado The Nature of Forgetting, que cuenta una historia sobre Tom, un padre de mediana edad que lucha contra las primeras etapas de la demencia. Mientras que en Sarabande, se mezclan los malabares aéreos y las notas de tres suites de J.S. Bach

con la interpretación de Noémi Boutin y Jörg Müller. Ambos eventos en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

Después de su segunda etapa de rehabilitación, la Plaza de Gallos recibirá al ensamble noruego Trondheim Soloists y a la violinista australiana Ana de la Vega, quienes interpretarán piezas de Bach, Corigliano, Grieg y Britten.

El ensamble vocal Vox Clamantis brindará el concierto Virgencita en el Templo Expiatorio, ofreciendo un programa integrado por cantos gregorianos, música contemporánea y una pieza de Arvo Pärt compuesta como homenaje a México. La compañía Théâtre Motus llegará al escenario del Teatro María Grever para presentar Ganou-Gàla, la traversée, puesta en escena en el que un buitre es el principal obstáculo de una familia que va en busca de su camino.

Por su parte, la Universidad De La Salle Bajío formará parte del FIC albergando el concierto de Naftule, agrupación creada y liderada por el compositor español Emilio Parrilla, quien integra el jazz, klesmer, flamenco y música de cabaret en sus creaciones, que interpretan en persa, coreano, portugués, español e inglés.

El municipio de León será representado orgullosamente por la banda Perros Muertos Music, gracias a su propuesta new folk y a través de letras que pretenden rescatar los valores de las tradiciones mexicanas. La agrupación ofrecerá su concierto Migrante, el domingo 13 en la Plaza Fundadores.

La esencia de este encuentro cultural estará nuevamente representada a través de las presentaciones que integran el Proyecto Ruelas, iniciativa que rinde homenaje al maestro Enrique Ruelas y su legado como precursor del FIC y que, además, favorece la participación de diversos grupos sociales, artísticos y culturales del estado. En León, estarán las cuatro puestas en escena que forman parte de este proyecto, protagonizadas por niños, jóvenes y adultos de la comunidad Puerto de Valle en Salamanca, adultos mayores de centros gerontológicos del estado, habitantes de comunidades guanajuatenses y del colectivo de teatro comunitario Lxs de Abajo; quienes están a cargo y respaldados por los directores Juliana Faesler, Luis Martín Solís, Raquel Araujo y Sara Pinedo.

En el tema de las artes visuales, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato albergará las tres exposiciones que forman parte del FIC. La primera de ellas titulada Monstruo, fue inaugurada el pasado 7 de agosto; obra del fotógrafo mexicano Gerardo Montiel Klint, en la cual es retratada la nostalgia y los afectos.

El tema de la migración es abordado en la exposición La promesa (fragmento), instalación interactiva en la que su autora, Teresa Margolles, utiliza los restos de una casa de interés social abandonada en Ciudad Juárez para explicar el porqué del abandono de un hogar. Finalmente, Huyendo hacia ninguna parte, representa una mirada a la crisis de los refugiados sudamericanos en manos de la fotógrafa documental Christina Simons, destacando la violencia, ilegalidad y carencias sufridas a través de sus cuerpos y miradas.

Para mayor información, puedes consultar la página oficial del FIC, festivalcervantino.gob.mx; así como la página y redes sociales de cada una de las instituciones anfitrionas en León: Forum Cultural Guanajuato, Instituto Cultural de León y Universidad De La Salle Bajío.

Programa FIC León

Viernes 11

Deepak Pandit

Música

India

Calzada de las Artes, Forum Cultural Guanajuato

Entrada libre

20:00 h

Sábado 12

Proyecto Ruelas

Lerma

Niños, jóvenes y adultos mayores de la comunidad Puerto de Valle, Salamanca

Dirección: Juliana Faesler

Centro Cultural y Ecológico Imagina

Entrada libre

17:00 h

Kaia Kater

Música

Canadá

Calzada de las Artes, Forum Cultural Guanajuato

Entrada libre

20:00 h

Domingo 13

Perros Muertos Music

Música

México

Plaza Fundadores

Entrada libre

19:00 h

Martes 15

Noémi Boutin / Jörg Müller

Música / Acrobacia

Francia

Teatro Estudio, Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

300 pesos

20:00 h

Viernes 18

Naftule

Música

España

Universidad De La Salle Bajío
60 pesos

18:00 h

Trondheim Soloist / Ana de la Vega

Música

Noruega / Australia

Plaza de Gallos
250 pesos

20:00 h

Sábado 19

Proyecto Ruelas

Las rutas del henequén

Adultos de centros gerontológicos de Guanajuato

Dirección: por Luis Martín Solís

Jardín de San Juan
Entrada libre

19:00 h

Domingo 20

Proyecto Ruelas

Quinces

Colectivo de teatro comunitario Lxs de Abajo

Dirección: Sara Pinedo

Plaza de San Juan de Dios
Entrada libre

19:00 h

Vox Clamantis

Estonia

Templo Expiatorio

Entrada libre

17:00 h

Lunes 21 / Martes 22

Theater-Re

Teatro / Música

Reino Unido

Teatro Estudio del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
200 pesos

20:00 h

Martes 22

Théâtre Motus

Teatro

Canadá

Teatro María Grever

165 pesos

19:00 h

Domingo 27

Proyecto Ruelas

El maleficio de la mariposa

Habitantes de comunidades guanajuatenses

Dirección: Raquel Araujo

Parque Hidalgo

Entrada libre

19:00 h

• Por noveno año consecutivo recibe la señal que permite que el público pueda acercarse a las mejores producciones operísticas del mundo, en tiempo real.

• En el 2019 veremos Turandot y Madama Butterfly de Gioacomo Puccini, Manon de Jules Massenet y Akhnaten de Philip Glass.

• Costo de acceso $160 general y $128 con descuento, todas las transmisiones serán a las 11:55 horas.

León, Guanajuato a 12 septiembre del 2019. A partir del 12 de octubre y por noveno año consecutivo, la Sala de Conciertos Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato, recibirá la Temporada 2019-2020 de transmisiones de ópera del programa En vivo desde el MET de Nueva York con lo que el público podrá disfrutar de grandes producciones operísticas.

El MET inició el programa en diciembre de 2006 y actualmente se proyecta en 2,000 salas, en 73 países a lo largo y ancho de seis continentes. En septiembre de 2008, el Auditorio Nacional se sumó al conjunto de recintos que se han convertido en “casas de ópera satelital”, iniciativa fue muy bien recibida tanto por el público general, como por la crítica especializada. Un año después, y como resultado de un compromiso de promover la cultura, el Auditorio Nacional invitó a recintos del país a sumarse a este proyecto, es así como en el 2010, el Forum Cultural Guanajuato transmite por primera vez desde la Sala de Conciertos Mateo Herrera, extraordinarias producciones operísticas con la mejor calidad de audio e imágenes.

La temporada iniciael sábado 12 de octubre con la última ópera del compositor italiano Giacomo Puccini (1858–1924): Turandot, en donde una de las más apasionantes sopranos dramáticas, Christine Goerke, hace una poderosa interpretación de la fría princesa Turandot, quien, en venganza por el asesinato de uno de sus antepasados, se ha vuelto contra los hombres y está decidida a no dejar que ninguno la posea jamás.  Quien intente cortejarla, tendrá que resolver tres acertijos o enfrentar la muerte.  El reparto de este reestreno de la espectacular producción de Franco Zeffirelli, contempla también a los tenores Roberto Aronica y Marco Berti interpretando a Caláf, las sopranos Eleonora Buratto y Hibla Gerzmava en el papel de Liù, y los bajo-barítonos James Morris y Nicolás Testé como Timur. Conduce Yannick Nézet-Séguin.

El sábado 26 de octubre, Jules Massenet (1842 -1912)nos presenta a través de su música la historia de uno de los personajes más inolvidables, irresistibles y considerado como el arquetipo de la figura femenina en la ópera: Manon; en la atrevida producción de Laurent Pelly, la gran soprano Lisette Oropesa interpreta el irresistible papel estelar de la bella Manon, una mujer incapaz de renunciar al amor y al lujo. Su aspiración y su ambición de poseer las mejores cosas que ofrece la vida, la llevarán a conocer un destino trágico. Aunque originalmente, la ópera se desarrolla a principios del siglo XVIII, esta producción de Pelly en el MET sitúa la historia a finales del siglo XIX, durante la denominada Bella Época. Si bien la historia trata de temas de clase social y de género pertenecientes al pasado, el personaje mismo de Manon es atemporal, convincente y familiar. Participan el tenor Michael Fabiano, quien interpreta el papel del embelesado Chevalier des Grieux, cuyo amor desesperado por Manon lo lleva a la perdición. Maurizio Benini conduce la sensual partitura de Massenet.

El sábado 9 de noviembre, tendremos la trágica historia de Madama Butterfly, de Puccini. La soprano Hui He interpreta el desgarrador papel protagónico de una geisha condenada que renuncia a todo por entregar su amor a un teniente estadounidense con el que tiene un matrimonio arreglado y que enfrenta a un fatal y desolador destino.

La historia provoca una reflexión acerca del imperialismo cultural y sexual para un público lejano al ámbito de la ópera, por lo que medios como el cine, Broadway y la cultura popular en general, no han dejado de adaptarla. La belleza lírica de la partitura de Puccini, en especial la música del tan verosímil papel principal, ha convertido a Butterfly en una obra atemporal. Conforman el reparto los tenores Piero Pretti y Andrea Carè que interpretan el papel del teniente de la marina. El gran Plácido Domingo interpreta por primera vez el papel de Sharpless. Pier Giorgio Morandi conduce la magnífica producción de Anthony Minghella, una ópera favorita del público.

 Para cerrar la primera parte de la temporada, disfrutaremos el sábado 23 de noviembre, de la obra del compositor estadounidense Philip Glass (1937), una producción que incluye una compañía virtuosa de acróbatas y malabaristas formarán parte de la historia de un gobernante revolucionario que transformó el antiguo Egipto: Akhnaten. El director Phelim McDermott aborda otra obra maestra de Philip Glass, después de la ahora legendaria puesta en escena de Satyagraha en el Met. La estrella contratenor Anthony Roth Costanzo interpreta el papel principal del faraón, un gobernante revolucionario que transformó al antiguo Egipto; su esposa, Nefertiti, es interpretada por la espectacular Mezzosoprano J’Nai Bridges quien hace su debut en la MET. Para acompañar la música hipnótica y ritualista de la ópera, McDermott creó unos visuales deslumbrantes que incluyen un equipo de virtuosos acróbatas y malabaristas. Karen Kamensek hace su debut en la Met como directora.

No pierdas la oportunidad de conocer estas grandes producciones que En vivo desde el Met de Nueva York nos permite disfrutar, desde nuestra ciudad.

EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

EN PANTALLA GIGANTE DE ALTA DEFINICIÓN

TEMPORADA 2019-2020

TRANSMISIONES 2019

Turandot

Giacomo Puccini

Director: Yannick Nézet-Séguin

Christine Goerke (Turandot), Eleonora Buratto (Liù), Roberto Aronica (Calàf), James Morris (Timur)

Sábado 12 de octubre, 11:55 horas

Manon

Jules Massenet

Director: Maurizio Benini

Sábado 26 de octubre, 11:55 horas

Lisette Oropesa (Manon), Michael Fabiano (Chevalier des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Artur Ruciński (Lescaut), Brett Polegato (de Brétigny), Kwangchul Youn (Comte des Grieux)

Madama Butterfly

Giacomo Puccini

Director: Pier Giorgio Morandi

Sábado 9 de noviembre, 11:55 horas

Hui He (Cio-Cio-San), Elizabeth DeShong (Suzuki), Andrea Carè (Pinkerton), Plácido Domingo (Sharpless)

Akhnaten

Philip Glass

Conductor: Karen Kamensek

Sábado 23 de noviembre, 11:55 horas

Dísella Lárusdóttir (Queen Tye), J’Nai Bridges (Nefertiti), Anthony Roth Costanzo (Akhnaten), Aaron Blake (High Priest of Amon), Will Liverman (Horemhab), Richard Bernstein (Aye), Zachary James (Amenhotep)

Costo por transmisión $160 general y $128 con descuento

Venta de boletos en taquillas del Forum y a través del sistema ticketmaster

FORUM CULTURAL GUANAJUATO. Prolongación Calzada de los Héroes No. 908, Colonia La Martinica, León, Guanajuato.

• Daniel Salceda es un joven guitarrista, originario de la ciudad de Salamanca y ofrecerá concierto el jueves 12.

• Tania Ugalde inició como cantante desde temprana edad acompañada e instruida por su padre, guitarrista clásico y profesor de música, con quien forjó su gusto de interpretar bossa nova y Blues, se presentará el jueves 19 acompañada por Adalberto Tovar.

• Ambos conciertos serán en la fuente hundida de la Calzada de las Artes, a las 19:00 horas y sin costo.

León, Guanajuato a 11 septiembre del 2019. En este mes de septiembre, el Forum Cultural Guanajuato continúa con la segunda edición de su programa de Artistas Guanajuatenses en el Forum.

El jueves 12 recibirá a Daniel Salceda, joven guitarrista guanajuatense, originario de la ciudad de Salamanca quien, a sus 22 años de edad, cuenta ya con una trayectoria de más de 11 años de estudio guitarrístico que le han valido para participar en importantes eventos en distintos países como lo es Oklahoma y Atlanta en Estado Unidos de América; además Montevideo en Uruguay, así como en Valparaíso, Santiago, Isla Negra y Viña del Mar e Isla de Maipo, en Chile. 

Se le han otorgado importantes reconocimientos y premios dentro y fuera del país. Daniel, ha sabido cautivar a la escena nacional e internacional, siendo galardonado en diversos festivales y concursos, entre los que destacan el Premio Nacional de la Juventud 2016, máximo reconocimiento que otorga el Gobierno de la República a las y los jóvenes mexicanos de entre 12 a 29 años de edad que por su conducta o dedicación al trabajo o al estudio causen admiración entre sus contemporáneos; segundo lugar en la edición número XI del Festival Internacional John Duarte, en el 2009, en Rust, Austria, y primer lugar en el XI Concurso Internacional en Uruguay Raúl Sánchez Clagett, en 2013, recientemente ganó el 22° Concurso del Festival Internacional de Guitarra en Taxco, Guerrero. Se ha presentado en festivales guitarrísticos en Austria, Chile, España, Estados Unidos, Japón, México y Uruguay.

La siguiente propuesta musical de este programa estará a cargo de Tania Ugalde, quien se presentará el jueves 19. Tania es egresada de la licenciatura en Cultura y Arte de la Universidad de Guanajuato. Inició como cantante desde temprana edad acompañada e instruida por su padre, guitarrista clásico y profesor de música, con quien forjó su gusto de interpretar bossa nova y Blues. Ha sido parte, desde entonces, de diferentes agrupaciones y representado a su ciudad natal León y a su estado de Guanajuato en gira. Ha tomado clases particulares de canto con la maestra María Valencia y talleres con grandes músicos tales como Daniel Zlotnic, Agustín Bernal, Daniel Wong, Iraida Noriega, Alonso Arreola y Leika Mochán.

En entrevista, Tania nos comparte su pasión por la música: La música es mi mayor reto, mejorar, comprender y aprender nuevas técnicas. Explorar mi instrumento, la voz, conocerme y redescubrirme en la música, es mi reto continuo. Hay que prepararse y practicar; el sistema educativo básico está carente de las herramientas necesarias que nos preparen de manera competente en el mundo de la música, pero el internet y los cursos extra curriculares nos ofrecen soluciones como libros, videos o clases en línea. También existen prejuicios acerca de dedicarse a la música, pero es como cualquier oficio o carrera: si te preparas, esfuerzas y prácticas, entonces encontrarás muchas oportunidades.

Para el concierto que ofrecerá en el Forum, Tania cantará junto al maestro Adalberto Tovar, el programa incluye piezas de compositores como Duke Ellington, Charles Mingus, Antonio Carlos Jobim, Herbie Hancock. Adaptadas a teclado, sintetizadores y voz.

Esta segunda edición, sin duda pone en alto el talento Guanajuatense a través de estos artistas, quienes nos han representado a nivel internacional y nos ofrecerán lo mejor de su repertorio; en este, su espacio. Los invitamos a disfrutar de una velada entrañable, con músicos de alto nivel que estamos seguros marcarán la historia de la interpretación musical en Guanajuato.

• Para celebrarlo, ha preparado una jornada de actividades sin costo y para toda la familia, desde la exhibición de nuevas piezas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, hasta el recital a cargo del tenor mexicano Rodrigo Garcíarroyo en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

• La agenda incluye también el espectáculo circense Xempa a cargo de la compañía Circo Dragón en la Calzada de las Artes.

• Las actividades se realizarán del 6 al 8 de septiembre.

León, Guanajuato a 29 de agosto del 2019. El próximo siete de septiembre el Forum Cultural Guanajuato cumplirá trece años de ser un espacio incluyente y para celebrarlo, ha preparado una jornada de actividades para toda la familia. Puesto en marcha en 2006 bajo el nombre de Centro Cultural Guanajuato, el Forum continúa siendo actualmente uno de los complejos culturales más importantes del centro del país, con una destacada infraestructura que incluye el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, la Calzada de las Artes y la Sala de Conciertos Mateo Herrera además de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno (a cargo del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato) y el Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato.

13 años, 13 obras inéditas del acervo del MAHG

El acervo es considerado patrimonio del estado, y se convierte en un instrumento para fortalecer la identidad del guanajuatense, en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato el acervo se incrementa, año con año, por medio de adquisición de piezas artísticas e históricas relacionadas con los temas que se presentan en sus salas de exposición, logrando con ello un enriquecimiento del patrimonio de Guanajuato; con la finalidad de reforzar la importancia de la adquisición de nuevas piezas y ofrecerle al público la posibilidad de disfrutar de bellas obras, el MAHG presenta para esta celebración la curaduría 13 años 13 obras inéditas del acervo del MAHG con trece de las obras de adquisición más reciente, de grandes maestros: Hermenegildo Bustos, John Nevin, Jesús Gallardo, Jesús Martínez, Mateo Herrera, Olga Costa y Rutilo Patiño. La muestra permanecerá abierta los días 7 y 8 de septiembre en la rotonda del MAHG, con horario de visita de 11:00 a 18:00 horas.

Recital de canción mexicana

El tenor mexicano Rodrigo Garcíarroyo, nos deleitará con un recital en dónde interpretará canciones de importantes compositores mexicanos como Granada, de Agustín Lara; Júrame de María Grever además de bellas arias como No puede ser de la zarzuela La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal.  Este concierto, que contará también con la participación de la soprano Vanessa Salas y la pianista Judith Campos Galeana, lo presenta el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en vinculación con San Miguel el Grande Pro Música, A. C. tendrá tres funciones en el Teatro Estudio, la primera el sábado 7 a las 18.00 horas y el domingo 8 a las 12:00 y 18:00 horas. Sin costo

Un viaje a través de nuestras tradiciones

La Calzada de las Artes presentará el sábado 7 a las 20:30 horas el espectáculo circense Xempa a cargo de la compañía Circo Dragón. Este montaje, nos llevará por un interesante viaje en donde reconoceremos a los íconos de nuestra cultura, así como a las tradiciones y elementos que nos identifican en el mundo: la lotería, la catrina, el día de muertos. Por medio del teatro, la danza y artes circenses se muestran las tradiciones más pintorescas y originales de la cultura mexicana, marcando épocas importantes como: la colonización, la independencia, y la revolución hasta nuestros días. Xempa, resalta la riqueza cultural mexicana, donde la pasión, la fiesta y los mitos se verán reflejados a través de la danza, la música, la acrobacia y el dramatismo que liberarán las emociones y fantasías.

Ven a festejar con nosotros la riqueza de nuestro país, el arte y estos magníficos 13 años de historias en este, tu espacio.

Todas las actividades son sin costo, para el recital de música mexicana la entrada será con boleto y se entregarán una hora antes de cada presentación en la taquilla del teatro.