• ·        La curaduría es de Magdalena Zavala Bonachea y ofrece una nueva deriva en el trabajo de la escultora Paloma Torres.

• Desde sus raíces a la columna al natural, existe una reconciliación con el medio ambiente, un camino nuevo de Trayectos de la mirada hacia la Naturaleza.

• La muestra permanecerá hasta el 13 de noviembre de 2022 en la Sala de Esculturas y hoy la artista ofrecerá una conferencia a las 18:00 horas en el vestíbulo superior del museo.

León, Guanajuato, a 5 de agosto de 2022. El Museo de Arte e Historia del Forum Cultural Guanajuato (MAHG), inauguró el día de ayer su nueva exposición temporal Paloma Torres. Trayectos de la mirada. Curaduría de Magdalena Zavala Bonachea.

Trayectos de la Mirada ofrece una nueva deriva en el trabajo de la escultora Paloma Torres. Sus obras, siempre cercanas a la vinculación de la arquitectura, el urbanismo y los materiales de la tierra, ha tenido diversos estadios y experimentaciones en soportes y técnicas. Destacada por su trayectoria artística en la cerámica que la llevó a ingresar, en 2014, en la Academia Internacional de Cerámica en Ginebra, Suiza.

Durante años, Paloma Torres ha indagado, como una transeúnte activa de las ciudades, cómo se integra el paisaje urbano a la vida de las personas donde el desarrollo civilizatorio va conformando nuestros sentidos y miradas. El arquitecto Francesco Careri afirma que «el hecho de andar se convirtió en una acción simbólica que permitió que el hombre habitara el mundo». Estos objetos encontrados en los tránsitos de las miradas son parte de las razones por las que ha utilizado las columnas como un referente de esta urbe que nos atrapa: algunas como una columna vertebral, otras como esas cimbras abandonadas de las construcciones que altera y enmarca en sus cicatrices y otras como un elemento estético que rodea estos trayectos. Sus relieves son visiones más abstractas de estas urbes imaginadas, pueden simplemente ser elementos de incisión de la naturaleza: ciudades aéreas o recorridos infinitos que el ser humano usa diariamente, en ocasiones de manera inconsciente y otras viendo pasar una sobreposición de horizontes urbanos fragmentados.

Con la pandemia, Paloma Torres profundizó más sobre la importancia del entorno natural y cómo la humanidad depende cada día más de tomar conciencia sobre el cuidado de la naturaleza y el paisaje. Busca una armonía más profunda. Este proceso de transformación en la obra de Paloma Torres se detiene en la serie Bosque Restaurado, desde sus raíces a la columna al natural, lleva consigo una especie de reconciliación con el medio ambiente. Un proceso donde no deja al azar el tallarlos, restaurarlos o quemarlos como un camino nuevo de Trayectos de la mirada hacia la Naturaleza.

Paloma Torres (Ciudad de México, 1960) es egresada de la Escuela de Arte Visuales de la UNAM, se graduó de maestría en Grabado en Color. Colabora en una importante generación de escultores, que le ha permitido el reconocimiento nacional e internacional con más de 60 exposiciones individuales. Ha sido galardonada con la beca del Sistema Nacional de Creadores, del FONCA. Destaca también por sus obras públicas como es la celosía de la Zona Arqueológica de Tlatelolco.

La curadora Magdalena Zavala Bonachea posee una gran experiencia administrativa y de gestión de proyectos expositivos y culturales, cuenta con experiencia docente en museología. Su trayectoria le ha valido un amplio reconocimiento en el ámbito de museos en México e Iberoamérica. Ha ostentado direcciones de museos como el Franz Mayer (2011), Museo de Arte Moderno (2012-2013), Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (2001-2009); Presidenta del Programa de Cooperación Internacional Ibermuseos (2016-2018), además de haber sido Coordinadora Nacional de Artes Visuales INBA (2009-2011/ 2013-2018); hoy día se desempeña como Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

Como cada exposición temporal, Trayectos de la mirada, se acompaña de un programa público de actividades que integran conversatorios, activaciones y talleres. La artista y la curadora ofrecerán un conversatorio el viernes 5 de agosto de 2022 a las 18:00 horas en el vestíbulo superior del Museo.

El Folio de la exposición, estará a la venta próximamente en el MAHG. Incluye textos de la artista, Luis Rius Caso y la curadora. Su precio será de $170.00. A partir de 5 ejemplares de este título o de diversos de la Editorial Forum se ofrece un 20% de descuento. Consulte el Catálogo de publicaciones: 📲https://bit.ly/EditorialForum

Paloma Torres. Trayectos de la mirada. Curaduría de Magdalena Zavala Bonachea, estará en exhibición desde el 5 de agosto hasta el 13 de noviembre de 2022 en la Sala de Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Horarios: martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, sábado y domingo de 11:00 a 18:00 horas.

Acceso: $25.00. Precio preferente: $15 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO.

Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud.

Inauguración, domingos y días festivos sin costo.

• A cargo de la compañía Latiendo teatro, un grupo dedicado a la narración oral, talleres, creaciones escénicas y musicales para niñas, niños y bebés; bajo la dirección de Susana Romo

• Con la participación de Sergio Arriola Enciso en las cuerdas, Cristina Martínez Cornejo en la voz y Héctor de Jesús Aguilar Farías en las percusiones

• Dos funciones gratuitas en el Jardín de las Jacarandas (con registro previo), jueves 4 y viernes 5 de agosto, 17:00 horas.

León, Guanajuato, a 03 de agosto de 2022. Esta semana el Forum Cultural Guanajuato presentará en su Jardín de las Jacarandas el espectáculo Al son bebé, un concierto acústico a cargo de la compañía mexicana Latiendo Teatro, una actividad dirigida a los primeros años, en donde el público bailará y cantará al son del bossa nova, cumbia, reggae y otros ritmos latinos; un proyecto apoyado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes.

Con la participación de Sergio Arriola Enciso en las cuerdas, Cristina Martínez Cornejo en la voz y Héctor de Jesús Aguilar Farías en las percusiones, Al son bebé propiciará que bebés, niños, niñas y sus acompañantes, sean parte de este concierto jugando con cucharas, cazuelas y otros objetos cotidianos. Este concierto es la historia de un viaje en donde saldremos por la ventana y nos montaremos en una nube desde la que podremos ver muchas casitas, un gran parque con una fuente, una hormiga vestida de calabaza, un ratoncito en bicicleta y hasta una rana en un camión. 

La compañíaLatiendo Teatro es un grupo dedicado a la narración oral, talleres, creaciones escénicas y musicales para niñas, niños y bebés, forma parte deVincular Red Latinoamericana se Creación Escénica para los primeros años. Desde el 2016, esta agrupación ha desarrollado un trabajo especialmente con y para niñas y niños en sus primeros años. Dedicado a la narración oral, creaciones escénicas y musicales, el grupo está en una investigación y estudio permanente de los niños y bebés en cada etapa de su desarrollo, sus modos y medios de percepción, de experimentar y construir sus realidades, comprometidos en generar experiencias artísticas significativas con enfoque recreativo cuyo objetivo es la convivencia familiar a través de la creación de espacios lúdicos, seguros y amorosos. Ha sido parte de la programación de distintos espacios escénicos y ofrecido talleres para diversos rangos de edades en escuelas y festivales.

Al son bebé es sin costo con registro previo y cupo limitado a 40 bebés por función (de 1 a 3 años) con hasta dos acompañantes. El registro se realizará el día de cada función de 15:00 a 16:00 horas en las Oficinas Generales del Forum Cultural Guanajuato.

JUEVES 04 Y VIERNES 05 

MÚSICA

Al son bebé

Concierto acústico para los primeros años

Compañía Latiendo teatro

Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX

Jardín de las Jacarandas, 17:00 horas

• Se realizará del viernes 15 de julio al miércoles 17 de agosto.

• Participarán las Orquestas Sinfónicas de la Fundación León, la Orquesta Sinfónica y Coro Imagina, Corazón Down Centro Psicoeducativo A. C., la Orquesta Sonar las Joyas y la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales.

• Todas las presentaciones son sin costo con boletos de acceso, que se entregarán antes de cada actividad en las taquillas del teatro; dos por persona hasta agotar existencias.

León, Guanajuato, a 15 de julio de 2022. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural, presenta a partir de este viernes el programa de verano de Agrupaciones Artísticas Comunitarias, con la finalidad de que el público pueda disfrutar y aplaudir la labor tan importante de distintos organismos que impulsan la formación artística de jóvenes guanajuatenses.

El primer concierto será este viernes 15 de julio a las 19:00 horas con la participación de las Orquestas Sinfónicas de la Fundación León, dirigidas por Moisés Mata Piña.

La Fundación León brinda a niñas, niños y jóvenes la oportunidad de desarrollar los más altos valores humanos, tales como trabajo en equipo, orientación al logro, excelencia, esfuerzo, disciplina, diversidad e identidad cultural, entre otros, a través de la enseñanza y la práctica de la música sinfónica y coral. El proyecto de la Fundación León cuenta con tres orquestas: la primera nació en San Juan de Abajo, en octubre de 2013; la segunda en Las Hilamas, en octubre de 2016, y la tercera en Ampliación San Francisco. Cada una cuenta con más de 500 niños, niñas y jóvenes. En esta ocasión, tocará una selección de las tres orquestas, que en conjunto suman más de 150 integrantes.

Para el sábado 16 a las 17:00 hrs. se presenta la Orquesta Sinfónica y Coro Imagina, bajo la dirección deJose Rafael Melgar Azanza.

La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil y los Coros Comunitarios Imagina surgen por iniciativa de Imagina Biblioteca Infantil A. C. y desde sus inicios, la orquesta buscó dar una nueva visión de vida a través de la música sinfónica a niños y jóvenes de la colonia El Castillo Azul y zonas aledañas, constituyéndose como uno de los proyectos del Centro Comunitario Virgen Reina de la Paz. Sabiendo que la música contribuye a elevar el espíritu, se procura desarrollar la inteligencia, el trabajo en equipo, la coordinación y el acercamiento a la cultura, así como una transformación social efectiva.

En la tercera función del domingo 17 a las 17:00 horas Corazón Down Centro Psicoeducativo A. C. presenta la obra La Bella y la Bestia, representada por integrantes de DownEscena, cuyo objetivo consiste en potenciar su crecimiento, impulso y desarrollo por medio del arte, para sensibilizar y concientizar a la sociedad y a la comunidad escolar.

El programa continuará el domingo 07 de agosto a las 14:00 horas, con la presencia de la Orquesta SONAR las Joyas, dirigida por Armando Medina. La orquesta SONAR las Joyas nace en el año 2013, en respuesta a la necesidad de contar con espacios de formación cultural y artística para niños, niñas y adolescentes, y así fortalecer el tejido social en el polígono conocido como “Las Joyas”. El programa funciona a través de núcleos musicales: centros distribuidos en el polígono en los que se da formación musical. Este sistema permite fomentar la vinculación de los jóvenes de diferentes colonias. El programa incluye un acompañamiento psico-emocional a los alumnos y alumnas, lo cual influye en su desempeño musical, y especialmente, en su formación personal. De manera regular, están inscritos en el programa niños, niñas y adolescentes, de entre 8 y 18 años, quienes viven dentro del polígono de “Las Joyas” y colonias del alrededor.

Como cierre del programa tenemos el miércoles 17 de agosto a las 18:00 horas, el concierto de la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales, sede León-Forum Cultural Guanajuato, en un concierto didáctico de verano, bajo la dirección de Cecilia Saldívar. Dirigido a niñas, niños, adolescentes y jóvenes del estado de Guanajuato, Vientos Musicales constituye un programa de formación musical con un enfoque de desarrollo social e integral para las y los participantes. Con presencia en varios municipios de nuestra entidad federativa, la Orquesta Sinfónica de León, con sede en el Forum Cultural Guanajuato, presentará el concierto didáctico de verano 2022.

• Con curaduría de Ana Castella, en colaboración directa con el propio artista y la curadora Sofía Reyes.

• Esta exposición busca evidenciar transformaciones, repeticiones, patrones y coincidencias dentro de la extensión de la serie de esta pieza que integra más de 8 mil fotografías de Echeverri.

• La exhibición permanecerá hasta el 28 de agosto de 2022 en la Sala Feliciano Peña.

León, Guanajuato, a 12 de julio de 2022. El pasado miércoles 6 de julio, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural, inauguró su nueva exposición temporal miss fotojapón. Juan Pablo Echeverri, bajo la curaduría de Ana Castella y la colaboración directa con el artista colombiano y la curadora Sofía Reyes.

miss fotojapón es un proyecto de largo aliento que el artista Juan Pablo Echeverri (Bogotá, 1978-2022) comenzó hace más de dos décadas y reúne cerca de 8,000 fotografías en formato pasaporte en el cual el artista se ha retratado a sí mismo diariamente y sin interrupciones. El título del proyecto rinde homenaje a una cadena de estudios fotográficos en varias ciudades de Colombia. Fue en estos establecimientos donde Echeverri acudió para fotografiarse, documentando diversas decisiones de vestimenta, accesorios y peinados influenciados por la cultura pop de las décadas de los años 80 y 90, en especial las bandas de rock que estuvieron presentes en su formación.

Durante 22 años de producción de miss fotojapón, el artista ha dado continuidad a su proyecto aún durante viajes y residencias artísticas en distintas ciudades del mundo, empleando otras cabinas y estudios fotográficos; otorgando así al proyecto una riqueza y profundidad visual.

Para la exposición en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, se presentará una selección de fotos para crear una instalación envolvente en la Sala Feliciano Peña. Esta muestra no pretende ser cronológica, sino busca evidenciar transformaciones, repeticiones, patrones y coincidencias dentro de la extensión de la serie.

Más allá de la labor documental de Echeverri, la exposición busca explicar su trabajo donde el cuerpo funciona como herramienta y soporte donde la identidad del artista se recrea y transforma constantemente. Se explora la construcción de la identidad y de género: ¿Cómo definimos o formamos nuestra(s) identidad(es)? ¿Qué nos hace «nosotros»?

Esta exposición es relevante y oportuna por tratar la construcción de identidad como una expresión libre así como también por el deseo de formar parte de una comunidad y sus normas. En el contexto donde generaciones actuales están bajo la presión de formar su identidad en diversas plataformas digitales y en respuesta a una compleja cultura mediática, el trabajo de Echeverri abre un camino muy amplio para distintas relecturas de estas acciones y donde el reconocimiento de identidad va dirigido —finalmente— hacia la de uno mismo.

Juan Pablo Echeverri (Bogotá, Colombia, 1978-2022)

Su trabajo ha formado parte de varias exposiciones colectivas e individuales en galerías y museos de todo el mundo, como The Photographers’ Gallery en Londres, La Bienal de La Habana en Cuba, Itaú Cultural en Sao Paulo, Museo de Arte Moderno en Bogotá, entre otros. Ha formado parte de residencias en Inglaterra, México y Brasil, y su obra ha sido incluida en Publicaciones como Younger Than Jesus, editado por el New Museum y PHAIDON en 2009, y su obra forma parte de la colección permanente del Banco de la República en Colombia y CA2M en Madrid, España así como otras colecciones privadas.

Curadora: Ana Castella

Posee más de 15 años de experiencia laboral en el campo del arte contemporáneo en México y Europa. Es graduada por la Universidad de las Artes en Londres UAL Central Saint Martins, con una licenciatura en Arte, Diseño y Entorno. De 2007 a 2018 trabajó en la galería alemana Sprüth Magers en Londres y las galerías Kurimanzutto y joségarcía en México. En 2018 organizó la primera edición de Condo en la Ciudad de México, coordinando el alojamiento de 27 galerías internacionales en los espacios de 22 galerías locales. Recientemente fue Jefa de Desarrollo y del Consejo Internacional en el Museo Tamayo / Fundación Olga y Rufino Tamayo y formó parte del comité de selección de galerías para la feria y fundación ArteBA en Buenos Aires, Argentina. Su último proyecto fue curar la sección de Proyectos Invitados para Salón ACME 9 en febrero 2022.

El miércoles 27 de julio, a las 19:00 horas, la Noche de Museos —último miércoles de cada mes— se realizará en esta exposición, sin costo de acceso. Por último, el sábado 20 de agosto, a las 11:00 horas, se llevará a cabo un Taller de autorrepresentación, a cargo del equipo de Educación y mediación.

miss fotojapón. Juan Pablo Echeverri, estará en exhibición desde el 7 de julio hasta el 28 de agosto de 2022 en la Sala Feliciano Peña del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Horarios: martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, sábado y domingo de 11:00 a 18:00 horas. Sin costo.

• Presentan Invocación primer programa diseñado por Rubén Olmo como director de esta agrupación y que ofrece una visión global de la Danza Española, abarcando la mayor parte de sus estilos, desde la escuela bolera a la danza estilizada y el flamenco estilizado.

• Incluye además un especial homenaje al bailarín y coreógrafo Mario Maya (1937-2008), uno de los grandes maestros de la danza española.

• Tendrán dos funciones, el jueves 07 y viernes 08 de julio a las 20:00horas.

León, Guanajuato, a 07 de julio de 2022. Esta noche, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural recibe al Ballet Nacional de España como parte de su gira Invocación, el primer programa diseñado por Rubén Olmo como director de esta agrupación y que ofrece una visión global de la Danza Española, abarcando la mayor parte de sus estilos, desde la escuela bolera a la danza estilizada y el flamenco estilizado.

Esta gira del Ballet Nacional de España – que no actuaba en México desde hace 18 años – es posible gracias a la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) con la Universidad de Guadalajara, a través de la Coordinación de Extensión y Difusión Cultural/Cultura UDG. También han apoyado esta iniciativa la Embajada de España en México y el Centro Cultural de España en México.

El Ballet Nacional de España (BNE), dirigido por Rubén Olmo (Sevilla, 1980) desde septiembre de 2019, es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte.

La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación.

El BNE ha obtenido a lo largo de su existencia diversos premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Premio a la Crítica al Mejor Espectáculo Extranjero (1988) del Metropolitan de Nueva York; Premio de la Crítica Japonesa (1991); Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo (1994) en el Teatro Bellas Artes de México; Premio del Diario El País (1999) al espectáculo Poeta; Premios de la Crítica y del Público (2002) a la coreografía Fuenteovejuna, de Antonio Gades, en el VI Festival de Jerez; Premio del Público (2018) del Festival de Jerez; Premio Cerinos (2018) del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; premios del público Teatro de Rojas (Toledo) al Mejor Espectáculo de Danza en 2008, 2010, 2012 y 2014; y en 2010, el Festival Internacional del Cante de las Minas le concedió el Premio Extraordinario a las Artes Escénicas por su “magnífica contribución a la preservación y difusión del mejor flamenco”.

JUEVES 7 Y VIERNES 8 DE JULIO

DANZA

Invocación

Ballet Nacional de España

Director Rubén Olmo

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 20:00 horas

Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio**

** Una vez iniciada la presentación, el acceso será hasta el intermedio

Recomendado para mayores de 12 años.

$90, $140, $260, $290, $360, $410, $460, $490

A la venta en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster

• Agrupación con artistas de alto nivel técnico e interpretativo, bajo la dirección de Erik Bosgraaf, uno de los flautistas más virtuosos del mundo.

• Interpretarán las Suites Orquestales de Johann Sebastian Bach como parte de la cuarta edición del Guanajuato Bach Festival, a cargo del Instituto Estatal de la Cultura.

• Único concierto: jueves 7 de julio de 2022 a las 19:00 horas.

León, Guanajuato, a 5 de julio de 2022. Este próximo jueves 7 de julio y como parte de la cuarta edición del Guanajuato Bach Festival a cargo del Instituto Estatal de la Cultura, el Forum Cultural Guanajuato recibirá en su Auditorio Mateo Herrera al Bach Consort Guanajuato, una agrupación cuyo objetivo es dar a conocer la vasta obra del compositor Johann Sebastian Bach, conformada por artistas de alto nivel técnico e interpretativo.

Para el recital de este jueves interpretarán cuatro suites orquestales: Suite para orquesta No. 1 en Do mayor, BWV1066, Suite para orquesta No. 2 en Si menor, BWV1067, Suite para orquesta No. 3 en Re mayor, BWV1068 y Suite para orquesta No. 4 en Re mayor, BWV1069  que junto con los igualmente excelentes Conciertos de Brandeburgo, representan puntos culminantes de la escritura puramente orquestal en el período barroco, y son además un buen ejemplo del alto grado de estilización al que los compositores de esa época llevaron las danzas heredadas del renacimiento y las de creación más reciente.

Erik Bosgraaf generalmente se considera uno de los flautistas más virtuosos del mundo y, sin duda, el más aventurero. Para Erik, su instrumento es una fuente inagotable de inspiración, con infinitas posibilidades. Improvisa, toca jazz, utiliza electrónica y le gusta trabajar con personas en otras áreas de la actividad artística como la cinematografía.

Su repertorio se extiende desde la música medieval hasta las Cuatro Estaciones de Vivaldi y la música del mañana. Para Erik no existe diferencia fundamental entre el repertorio histórico y el contemporáneo. Es de la opinión de que “la música antigua siempre es nueva”.

Como solista, es invitado regularmente a dirigir él mismo la orquesta. Si no toca la flauta de pico, dirige desde el clavicémbalo o, en el repertorio clásico y posterior para orquesta de cámara, dirige desde el frente. Ha sido solista con orquestas como Sinfónica de Dallas, Filarmónica de Hong Kong, Orquesta Filarmónica de la Radio Holandesa, Sinfónica de Melbourne, Orquesta de Cámara de Holanda, Orquesta de la Radio Húngara, entre otras.

En 2011 recibió el Nederlandse Musikprijs, la distinción artística más importante en Holanda

Bach Consort Guanajuato

Violines primeros: Pedro Záyas Alemán (concertino), Héctor Hernández, Yessica Melgar, Luis Palomino. Violines segundos: Elizabeth Martínez Ramírez, Fernando Ponce Sandoval y Valeria Blanco Mota. Violas. Djamilia Rovinskaia, Augusto Mirón y Carlos Reyes. Violonchelos: Mikhail Rovinski, Luis Barajas y Leslie Caballero. Contrabajo: Pedro Álvarez Vigil. Flauta transversa: Laura Gracia. Flauta de pico: Gabriela Figueroa. Oboes: Héctor E. Fernández Purata, Arturo García Villegas, Nayeli Guadalupe Cervantes Luis

• Singspiel en un acto y cantado en español, compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791). Libreto de F. W. Weiskern (1711 – 1768) y A. Schachtner. (1731 – 1795).

• Con la participación de la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la Universidad de Guadalajara bajo la batuta del Mtro. Sergio Ramírez.

• Tendrá dos funciones: sábado 2 y domingo 3 de julio, a las 18:00 y 12:00 horas respectivamente.   

León, Guanajuato, a 30 de junio de 2022. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural presenta este fin de semana ópera para niños y niñas con el montaje de Bastián y Bastiana, de W. A. Mozart, un singspiel – que es un tipo de ópera alemana en la que los números musicales están separados por escenas dialogadas –  en un acto y cantado en español basado en un texto de F.W. Weiskern y A. Schachtner, una de las primeras óperas del célebre compositor austriaco, escrita en 1768 cuando sólo tenía doce años de edad.

El libreto de la obra, en alemán, está basado en “Les Amours de Bastien et Bastienne”, de J. Favart y H. de Guerville, y la primera representación documentada de la obra se llevó a cabo el 2 de octubre de 1890, en Berlín, es decir 99 años después de la muerte de Mozart.

Bastiana, una pastorcita, sufre porque su amado Bastián la ha abandonado. Bastián solicita la ayuda y el consejo de Colás, de quien se dice que tiene poderes mágicos. El veredicto de Colás es que Bastián no ha sido infiel, sino que ha sucumbido temporalmente a los encantos de una noble dama del castillo. Colás aconseja a Bastiana que adopte una actitud frívola y coqueta para recuperar a su amado. Pronto, Bastián se presenta ante Colás lleno de remordimiento y se sorprende de que Bastiana haya puesto su atención en un nuevo admirador. Colás realiza un ritual mágico y le informa a Bastián que pronto verá de nuevo a Bastiana. El ingenio y la inocente magia cumplen su cometido, y los amantes se reúnen, cantando loas a Colás.

Bastián y Bastiana cuenta con la participación de Mariana Estrada Trejo como Bastiana, César Delgado interpretando a Bastián y Carlos López como Colas quienes estará acompañados por la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba, considerada una de las mejores orquestas de cámara de nuestro país, bajo la dirección del Mtro. Sergio Ramírez Cárdenas.

SÁBADO 2 Y DOMINGO 3

ÓPERA PARA NIÑOS Y NIÑAS

Bastián y Bastiana, de W. A. Mozart 

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Sábado, 18:00 horas

Domingo, 12:00 horas

Duración aproximada: 65 minutos sin intermedio**

** Una vez iniciada la presentación, no habrá acceso

Recomendado para mayores de 7 años.

$25, $50, $100 

A la venta en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.

Horario de taquillas

Auditorio Mateo Herrera

Martes a viernes: 09:00 a 14:00 y de 14:30 a 17:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas

Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Compra en línea en https://bit.ly/teatro_del_bicentenario

• Una de las más emblemáticas obras líricas del repertorio italiano, con más de 140 artistas en escena y con la participación de un elenco de jóvenes cantantes, en su mayoría guanajuatenses.

• Estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), bajo la batuta de Roberto Beltrán-Zavala y la presencia del Coro del Teatro del Bicentenario y el Coro de Niños del Valle de Señora con la dirección coral de Jaime Castro Pineda

• Tres funciones en junio: miércoles 22 y viernes 24 a las 20:00 horas y domingo 26 a las 18:00 horas y con boletos dese los $150 pesos.

León, Guanajuato, a 17 de junio de 2022. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato se encuentra listo para estrenar la próxima semana su nueva producción de La Bohème, de Giacomo Puccini, una de las más emblemáticas obras líricas del repertorio italiano; una ópera en cuatro actos con libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, basado en Escenas de la vida bohemia, de Henri Murger.

Con de 140 artistas en escena y con la participación de un elenco de jóvenes cantantes, en su mayoría guanajuatenses, esta puesta en escenacontará con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, una agrupación que ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional; la OSUG estará bajo la batuta de Roberto Beltrán-Zavala, considerado unánimemente por orquestas, público y prensa especializada como uno de los más interesantes directores de su generación.

En esta nueva producción veremos al extraordinario Coro del Teatro del Bicentenario y al Coro de Niños del Valle de Señora con la dirección coral del destacado Mtro. Jaime Castro Pineda.

El elenco estará conformado por Alejandro Luévanos como Rodolfo, un tenor originario de Durango y que actualmente, es miembro de la Lyric Opera de Chicago, en Estados Unidos, para su temporada 2022-2023. El papel de Mimì estará a cargo de las sopranos Marcela Chacón – poseedora de una de las voces líricas más importantes de México – y la joven soprano celayense Fernanda Allande quien actualmente forma parte del MOS (México Opera Studio).

El joven barítono Eduardo Martínez será Marcello; en su corta carrera, ha logrado posicionarse como uno de los cantantes más destacados de su generación y hoy en día pertenece a la Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, en Florencia, Italia. El papel de Musetta correrá a cargo de la soprano originaria de Pénjamo, Guanajuato Carolina Herrera quien es residente de la generación del Estudio Sinaloa Ópera, TAOS 2020-21 y en la actualidad es miembro del Estudio de Ópera del Noroeste.

El elenco lo complementan el bajo barítono Juan Carlos Villalobos como Colline; el barítono Daniel Pérez Urquieta como Schaunardy el bajo cantante Alberto Watty como Benoît y Alcindoro.

Con La Bohème el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña cumple su producción operística propia número dieciséis y esta nueva propuesta cuenta, además, con la participación de un talentoso equipo de producción:  Jorge Arturo Vargas Cortez, director de escena; Philippe Amand, diseñador de escenografía e iluminación; Ricardo Leal, diseño de movimiento escénico; Libertad Mardel, diseñadora de vestuario; Cinthia Muñoz, diseño de maquillaje y peinados.

Ubicada en el París de los años 1830, La Bohème es una ópera con rasgos expresionistas y naturalistas, que cuenta las alegrías y desventuras de un grupo de jóvenes bohemios con aspiraciones artísticas. A partir de una circunstancia cotidiana, sin héroes ni personajes grandilocuentes, se construye un drama de dimensiones sublimes, en el que cada personaje es bordado magistralmente, sorteando sacrificios, amor, desamor y tragedia.

ÓPERA

La Bohème, de Giacomo Puccini

Nueva producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña*

Miércoles 22, 20:00 horas

Viernes 24, 20:00 horas

Domingo 26, 18:00 horas

Junio 2022

Duración aproximada: 160 minutos, con tres intermedios

Acceso permitido a partir de 12 años

$750, $730, $700, $600, $450, $400, $190 y $150

A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster.

• En esta ocasión tocará el turno del Cuarteto de Cuerdas el jueves 9 y el Trío el viernes 10

• Los programas a interpretar serán de piezas de Haydn, Beethoven, Suk y de Falla

• Ambos conciertos serán a las 19:00 horas y con un costo de $100 cada uno

León, Guanajuato, a 07 de junio de 2022. Esta semana, el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato continuará con la presencia de los ensambles de la Orquesta Sinfónica Nacional la agrupación musical más representativa de nuestro país

El jueves 9 tocará el turno del el Cuarteto de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica Nacional, conformado por Pablo Martínez Bourguet y Arturo Rodríguez, violines; Jorge Delezé, viola; y Salomón Guerrero, cello, presentará un concierto tomando a dos figuras centrales en el desarrollo del repertorio para este tipo de ensamble, convirtiéndolo en el género más popular de la música de cámara: Haydn y Beethoven.

El programa estará conformado por elCuarteto Op. 76 No. 5 de Franz Joseph Haydn (1732-1809) y el Cuarteto Op. 18 No. 6 de Ludwig van Beethoven (1770-1827)

El viernes 10 escucharemos al Trío de la Orquesta Sinfónica Nacional integrado por Argentina Durán en el piano; Isabel Arriaga al violín; Ivan Koulikov tocando elviolonchelo; este ensamble interpretará obras de Haydn, Suk y de Falla. 

El programaestará conformado porTrío III en C Mayor de Franz Joseph Haydn (1732-1809) y el Trío en E Menor Op. 2 de Josef Suk (1874-1935) y Siete Canciones Populares Españolas de Manuel de Falla (1876-1946)

Cada concierto tendrá un costo de $100 pesos y están programados a las 19:00 horas, para adquirir boletos, pueden ingresar a