Guanajuato, Gto., a 19 de octubre de 2019.- Tumkul, ensamble formado desde 1997 por el maestro Mario Gómez, se presentará el 22 de octubre, en el Templo de la Compañía de Jesús, en el marco de la 47 edición del Festival Internacional Cervantino.

El ensamble se creó para el rescate, creación y difusión de la música contemporánea para percusiones y la interdisciplina con otras ramas del arte, como danza, teatro, pintura, plásticas, medios visuales, electrónicos y electro acústicos.

Cimentado en las percusiones por su fundador y con acompañamiento de instrumentos orquestales, y grupos de cámara, ha participado con compañías de danza, y de teatro en festivales nacionales e internacionales.

En esta ocasión, el grupo prepara un espectáculo multimedia basado en la migración humana y animal; para lo cual seleccionó obras especialmente para percusiones, con la potencialidad, y versatilidad que los caracteriza.

Se destaca en su desarrollo, imágenes crudas, y audaces, por el fenómeno migratorio humano; como la guerra, situación política, social, fenómenos naturales, éxodos masivos, y hambrunas; serán el contraste perfecto en la migración animal, donde colores, y naturaleza, que mantendrá en relajación total, con sonidos tenues, y añadiendo colores sonoros al contexto visual.

Tumkul trabaja con elementos de la sección de percusiones de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, así como con la colaboración y asesoría de Iván Manzanilla, miembro fundador del ensamble de percusiones Tambuco, reconocido a nivel Internacional, y con elementos completamente guanajuatenses.

Además, forma parte de la comunidad de artistas guanajuatenses que se presentan en colaboración del Festival Internacional Cervantino con el Instituto Estatal de la Cultura

La agrupación se presenta a las 17:00 horas. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster, y en las taquillas del Teatro Juárez y el Auditorio del estado.

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Guanajuato, Gto., a 19 de octubre de 2019.- En relación a la exposición “De la plata real a la real platería”, exposición que exhibe más de 70 piezas de joyería guerrerense, se presentó el joyero Carlos Benítez para ofrecer una charla y un taller en el patio del Palacio de los Poderes, en el marco del Festival Internacional Cervantino.

Bajo el título “El hilo de plata”, el artesano originario de Taxco, -lugar considerado la capital de la plata-, habló del origen de la técnica en filigrana, la cual se remonta desde hace siglos en diferentes partes del mundo.

Benítez mostró algunas imágenes extraídas de diferentes libros de esta técnica que significa filamento granulado. Un viaje fotográfico de lugares como India, Etiopia, China, Turquía, incluso de diferentes partes de América como Perú y por supuesto México.

Sin embargo, aún después de ver el trabajo artesanal desarrollado en diferentes partes del mundo, ha sido la de una región del país la que realmente le cautivó para su trabajo, y esa es la que floreció en Yucatán, pues en sus palabras: Fue mi inspiración por la complejidad de los detalles en relleno.

Después de hablar ampliamente sobre su historia, platicó de su proceso y mostró fotografías de algunas de sus piezas que han obtenido premios, por ejemplo, con motivo del Concurso Nacional de Platería, en el marco de la Feria Nacional de la Plata obtuvo el máximo premio que se le concede a un platero, el Galardón Nacional de la Plata 2015.

Una de sus máximas satisfacciones es que, gracias a sus diseños y trabajo de filigrana en plata, ha sido reconocido por el Centro de Documentación de la Filigrana en Italia, como uno de los mejores exponentes de la técnica en México.

Después de la charla, el maestro ofreció un taller de esta técnica de plata en filigrana, que complació a todos los participantes. “El trabajo de platería es de repente una discusión entre el artesano y el metal (…) hay que tratarlo con amor y el corazón”.

En el marco de la cuadragésima séptima edición Festival Internacional Cervantino, la red de Museos del Instituto Estatal de la Cultura acoge diferentes exposiciones de joyería, fotografía, pintura y arte objeto, y realiza diferentes actividades como talleres y charlas para conocer un poco más su proceso artístico.

Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2019.- La destacada bailarina Patricia Linares y su compañía de baile flamenco hacen su arribó a la ciudad Cervantina para presentar su programa “Luz en la Piedra” como parte de la cuadragésima séptima edición de la fiesta del espíritu que tiene como invitados a Canadá y Guerrero, cuyo tema está dirigido a las “Migraciones”.

Será el 19 de octubre, en las catacumbas del Mesón de San Antonio, ubicado en la calle Alonso de la ciudad cervantina de América, cuando el público vea este espectáculo que habla de vivencias en el mundo subjetivo.

“Las emociones humanas obedecen a las voces de las experiencias externas que se adentran en lo más hondo y adquieren significado: la voz del viento que transporta los anhelos y arremolina los pensamientos, la del fuego que enciende las pasiones, la del eco que atrae la remembranza y la del sortilegio que ejerce sus artimañas: cada coreografía representa una de estas voces”.

En colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura, se presenta la Compañía de Baile Flamenco Patricia Linares que se formó en 1999. Desde entonces, se ha presentado en numerosos teatro, foros y espacios culturales de la República Mexicana presentando estrenos coreográficos y obras completamente originales.

Patricia Linares es considerada una de las exponentes más importantes del flamenco en el mundo, por lo que su propósito es seguir con la difusión de la danza originaria de Andalucía, España, en diferentes partes del país.

Su fundadora Patricia Linares es directora del Instituto Mexicano de Flamencología S.C. Es autora del libro “Introducción al estudio profesional del baile flamenco”. Además, es maestra titular para la certificación de maestros de baile flamenco y es fundadora del Centro Cultural de Arte Flamenco en San Miguel de Allende.

El baile flamenco hace su presencia a las 20:00 horas en el Festival Internacional Cervantino por Patricia Linares, a quien el público guanajuatense ha tenido la oportunidad de ver en escenarios como el Teatro Juárez donde ha obtenido gran éxito.

Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2019.- “Nadando a contracorriente, me planto aquí nuevamente. Por vueltas que da el destino y al Festival Cervantino ya llegó el que andaba ausente”.

Así resonaron los versos de Guillermo Velázquez entre el frenesís de los violines y el trepidar el zapateado, a los pocos minutos de iniciar su actuación de este lunes en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, en el regreso de los Leones de la Sierra de Xichú al Cervantino, luego de una ausencia que se prolongó por 11 años.

El conjunto guanajuatense, gracias al cual la tradición del huapango arribeño se ha difundido más allá de los confines de la región donde anida, en el noreste del estado, se plantó de nuevo en el mayor escenario de la “fiesta del espíritu” con el arsenal creativo que lo ha distinguido desde hace más de cuatro décadas: música, poesía, ingenio, raíz y la chispa inextinguible de su vigor contestatario.

Los Leones de la Sierra de Xichú no volvieron solos y para su espectáculo titulado “México es grande ¡y es mi país!” convocaron a más de una decena de invitados, no sólo de territorios sonoros afines al suyo: como el grupo Gorrión Serrano, de la Ciudad de México, el violinista potosino Diego López o la cantante poblana Victoria Cuacuas, sino también de aparentes antípodas: como el rapero Frido, el artista del beat box Luis López o el bajista Alonso Arreola, quien protagonizó un curioso duelo contra el zapateado de Vincent Velázquez.

Los compañeros de Guillermo Velázquez e Isabel Flores también convidaron a emisarios del estado invitado del Cervantino, que contrastaron el huapango con la melancolía y tersura de la chilena guerrerense, como el guitarrista Miguel Arizmendi y la cantante y bailadora Aline Mondragón.

Con los compases de “Somos los Leones de la Sierra de Xichú” arrancó la velada ante una Explanada de la Alhóndiga pletórica e iluminada por la luna llena. Enseguida, Guillermo Velázquez esparció versos que fueron manifiesto y afirmación: “Siempre en manos del azar. Huapanguero cien por ciento, no he dejado ni un momento de ser un poeta juglar”.

“México es grande ¡y es mi país!” llevó al público a lo largo de casi tres horas por distintos terrenos: el de la emotividad campirana y los cantos de amor a la tradición y las raíces; la angustia campesina por la sequía, la crítica directa a las desigualdades sociales y el de la aguda sátira lo mismo a actores políticos que a tendencias mediáticas y falsos modelos aspiracionales.

En la mejor tradición juglaresca, Guillermo Velázquez multiplicó sus roles: cantaba mientras rasgaba la huapanguera; a capella lanzaba décimas y rimas a la noche o escenificaba contiendas verseadas sobre Trump y la migración; los narcocorridos o el influjo deshumanizante de las nuevas tecnologías. Dedicó también un trecho de la presentación a anticiparse al Día de Muertos, compartiendo con el público las “calaveras” (o “calacas”) que dedicó a personajes del ámbito político, artístico y social.

Para el fin de fiesta, Los Leones de la Sierra de Xichú se reunieron en el escenario con todos sus invitados. Mientras sonaba el último huapango y danzaban las mojigangas, Guillermo Velázquez selló la noche con sus últimos versos: “Habrá buenas y habrá malas, pero hay horizonte y cielo. Y si alzamos el vuelo, no nos cortemos las alas”.