Secretaria de Cultura
El antropólogo Adolfo Colombres impartirá el primer seminario del año en el CEARG
* “De la poética de lo sagrado a los bajos fondos del arte” es el título del programa académico presencial que iniciará el 19 de enero.
* El especialista argentino está posicionado a nivel internacional como un gran pensador del arte y la cultura.
Salamanca, Gto., a 13 de enero del 2023. El Instituto Estatal de la Cultura a través de la Dirección de Formación e Investigación da a conocer el primer seminario del año para especialistas en arte, antropología y ciencias sociales.
El seminario “De la poética de lo sagrado a los bajos fondos del arte” será impartido por el reconocido antropólogo, ensayista, abogado y escritor argentino Adolfo Colombres, quien desde hace más de 50 años se ha dedicado al estudio y la difusión de las culturas populares e indígenas.
Colombres es fundador y director de Ediciones Del Sol y muy conocido por dirigir el programa de rescate de la literatura popular e indígena y la obra “Literatura popular bonaerense”, que se editó en cinco volúmenes. Es promotor y gestor cultural; en 1994 recibió el Premio Konex de Letras, por su actividad literaria.
El Centro de las Artes de Guanajuato será sede de este seminario del 19 al 22 de enero de 2022 que convoca a investigadores, maestros y/o estudiantes de arte y/o ciencias sociales e interesados en la Teoría del Arte a participar. La duración de este seminario será de 20 horas y es de cupo limitado.
Este seminario tiene como objetivo hacer una revisión crítica del concepto de arte y de los fundamentos de la estética occidental a la luz de las prácticas de otras civilizaciones. Apelando a discusiones que ya estuvieron presentes en el mismo pensamiento europeo y sobre todo al pensamiento crítico desarrollado en América Latina, África y Asia, se quiere desoccidentalizar y reformular el concepto de arte para que permita percibir en toda su dimensión el conjunto de nuestras prácticas simbólicas, incluyendo las que involucran más al cuerpo que a los objetos.
Para mayores informes e inscripciones, las personas interesadas pueden dirigirse con Fátima Aguilar al correo faguilarm.cearg@gmail.com
Inicia actividad escénica de 2023 en Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto., a 11 de enero de 2023.- Ópera infantil, danza-teatro y música contemporánea conforman la cartelera con la que el Teatro Cervantes, en Guanajuato capital, arrancará su actividad escénica del 2023.
El recinto a cargo del Instituto Estatal de la Cultura recibirá en enero a las compañías Ópera Guanajuato, A Poc A Poc y el Ensamble A Tempo, que a partir de esta semana presentarán los espectáculos: “Amahl y los visitantes nocturnos”, “Cuacoyotl. La subversión de las criadas” y “México guanajuatense”, respectivamente.
El programación inicia este jueves 12, con el estreno de la ópera infantil “Amahl y los visitantes nocturnos”, nueva producción de la compañía Ópera Guanajuato que dirige Kate Burt.
La obra, original del compositor ítalo-estadounidense Gian Carlo Menotti (1911-2007) será llevada a escena con un elenco guanajuatense que incluye a: Sindy Gutiérrez, Luis Xa Santiago, Ricardo Sánchez, Alberto Carvajal, Ariel Hidalgo y Naira Suyana Bayala, con la dirección musical de Carlos de Anda.
Estrenada en 1951 y pocas veces representada, “Amahl y los visitantes nocturnos” retoma la figura bíblica de los Reyes Magos, que en este argumento hacen una pausa en su viaje para adorar al Mesías y se detienen a descansar en la humilde morada del niño Amahl y su madre, suscitándose una serie de prodigios.
Además de su función de estreno, la puesta en escena de Ópera Guanajuato repetirá en el Teatro Cervantes el viernes 13 y el sábado 14, siempre a las 18:00 horas.
Para el jueves 19 tocará el turno a la reconocida compañía mexicana de danza contemporánea A Poc A Poc, que presentará “Cuacoyotl. La subversión de las criadas”, un espectáculo de danza-teatro dirigido por Jaime Camarena e inspirado en “Las criadas”, clásico escénico del francés Jean Genet (1910-1986).
En esta paráfrasis, la trama se traslada al sur de Estados Unidos y plantea la historia de dos inmigrantes y un venadero, como artífices de una historia de poder. Utiliza el cambio de papeles y la inversión entre el bien y el mal, como técnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y el enfrentamiento continuo de clases en la zona fronteriza.
En el espectáculo, que en días siguientes se presentará también en los Teatros de la Ciudad de Irapuato y Celaya, participa el actor y bailarín guanajuatense Roberto Mosqueda, junto a Emmanuelle Sanders y Raúl Tamez.
Finalmente, el miércoles 25, el Cervantes recibirá al Ensamble A Tempo, agrupación guanajuatense que desde hace una década se ha dedicado a la difusión de música nueva, principalmente de autores mexicanos.
La agrupación, huésped en distintas ediciones del Festival Internacional Cervantino y el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, ofrecerá en esta ocasión el programa “México guanajuatense”, que incluye obras acústicas y electro-acústicas de jóvenes autores de la entidad, como: Martín Pachecotl, Luis Manuel Martínez Modesto, Teresa Claudia Martínez, Saúl Cedillo, Paul León, Luis Cibrián y Alexander Godines.
Las presentaciones de A Poc A Poc y el Ensamble A Tempo serán de entrada libre, mientras que las funciones de “Amahl y los visitantes nocturnos” tendrán costo de admisión de 50 a 150 pesos, que se podrán adquirir en taquilla del Teatro Cervantes.
Teatro Cervantes
Programación enero 2023
Ópera infantil
Amahl y los visitantes nocturnos
Ópera Guanajuato
Kate Burt, dirección artística
Carlos de Anda, dirección musical
Jueves 12, viernes 13 y sábado 14, 18:00 h
Admisión general: 150 pesos
Estudiantes e INAPAM: 100 pesos
Niños (6 a 12 años): 50 pesos
Danza
Cuacoyotl. La subversión de las criadas
A Poc A Poc
Dir. Jaime Camarena
Jueves 19, 19:00 h
Entrada libre
Música
Ensamble A Tempo
México guanajuatense
Dir. Enrique Eskeda
Miércoles 25, 19:00 h
Entrada libre
Estrenará Ópera Guanajuato “Amahl y los visitantes nocturnos” en el Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto., a 10 de enero de 2023.- Ópera Guanajuato regresa al Teatro Cervantes, en esta ocasión con tres funciones de la ópera infantil navideña de Gian Carlo Menotti “Amahl y los visitantes nocturnos”, que tendrán lugar este 12, 13 y 14 de enero.
Como desde su fundación, la asociación civil Ópera Guanajuato ha dado oportunidad al talento guanajuatense para unirse a sus filas, gracias a su directora Kate Burt, quien desde un inició busco trabajar con artistas mexicanos, ya fuesen músicos, actores, bailarines, diseñadores y coreógrafos, tanto estudiantes como profesionales.
Dicho lo anterior, en esta ocasión la compañía reúne el talento de Sindy Gutiérrez (madre), Ariel Hidalgo y Naira Suyana Bayala (Amahl), Luis Xa Santiago (Gaspar), Alberto Carvajal (Melchor), Pablo Fragoso (Baltasar) y César Díaz (paje), además de la actuación como bailarines de Daniel Torres y Mariana Gómez y coros mixtos e infantiles.
Compuesta en 1951, la ópera navideña para niños y adultos “Amahl y los visitantes nocturnos”, trata de un pobre niño campesino que vive con su madre. Una noche recibe la visita de tres reyes, quienes llegan en busca de refugio mientras buscan al Niño Dios, para quien tienen preparados varios regalos.
Durante su breve estancia en el hogar de Amahl y su madre, llegan pastores a ofrecerles alimentos y un poco de entretenimiento. Cosas graciosas, inesperadas e incluso milagrosas sucederán durante el descanso de Melchor, Gaspar y Baltasar antes de que lleguen a su destino.
Entre el trabajo escénico desarrollado por Ópera Guanajuato se encuentra la producción de “Amor, alegría y vino”, “Hansel y Gretel”, “La flauta mágica”, “Dido y Eneas”, “La hija del regimiento”, entre otras más, que han hecho de la compañía ya una tradición para presentarse tanto en la ciudad como en otros municipios de la entidad.
La obra se presentará este jueves, viernes y sábado a las 18:00 horas en el Teatro Cervantes. La admisión general tendrá un costo de 150 pesos. Para estudiantes y personas de la tercera edad (INAPAM) será de 100 pesos y para menores de edad (6 a 12 años) de 50 pesos. Los boletos están disponibles en la taquilla del recinto, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.
Amahl y los visitantes nocturnos
Ópera Guanajuato
Teatro Cervantes
12, 13 y 14 de enero, 18:00 horas
Admisión general: 150 pesos
Estudiantes e INAPAM: 100 pesos
Menores de edad (6 a 12 años): 50 pesos
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta en febrero su nueva producción operística: Aida, de Giuseppe Verdi
- En coproducción con la Sociedad Artística Sinaloense y con la escenografía original de Michael Yeargan para San Diego Opera.
- La dirección musical será del Mtro. Enrique Patrón de Rueda con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
- Los papeles protagónicos estarán a cargo de la soprano María Katzarava como Aida quien compartirá el rol con Yunuet Laguna; el tenor Andeka Gorrochategui será Radamés
León, Guanajuato a 10 de enero de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presentará en febrero su nueva producción operística con Aída, ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni (1824-1893); una nueva producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en coproducción con la Sociedad Artística Sinaloense y la escenografía original de Michael Yeargan para San Diego Opera.
Aída, una princesa etíope, es capturada y llevada como esclava a Egipto. Sus captores no saben que ella es, en realidad, la hija del rey etíope Amonasro, quien está invadiendo Egipto para liberarla. Radamés, un capitán de la guardia egipcia, se enamora de Aída, por lo que su corazón se ve dividido entre su amor por ella y la lealtad para con el Faraón. Sin embargo, Amneris – hija del Faraón – está enamorada de Radamés, por lo que este dilema culminará de forma irreversible.
La dirección musical de esta nueva producción será del Mtro. Enrique Patrón de Rueda quien cuenta con 42 años de trayectoria profesional dentro de la música y en especial en el mundo operístico y dirigirá a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato; la dirección escénica es del experimentado actor y amante de la ópera Luis Miguel Lombana acompañados por Emilio Zurita, escenógrafo repositor; Diego Rodríguez Montalvo, coordinación técnica; Rafael Mendoza, diseño de iluminación; Víctor Ruiz, coreografía y movimiento escénico y Emilio Rebollar, diseño de vestuario.
El papel protagónico para el estreno y la segunda cita estará a cargo de la aclamada soprano mexicana María Katzarava y el rol para la última función correrá a cargo de Yunuet Laguna, la primera soprano mexicana en la historia en participar en el prestigioso Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas de Lindemann.
Radamés será interpretado por Andeka Gorrochategui, a quien la crítica más autorizada le considera el tenor más importante salido del país vasco en los últimos cincuenta años; la mezzosoprano Rosa Muñoz será Amneris; el bajo cantante Genaro Sulvarán dará vida a Amonasro mientras que el bajo-barítono Rodrigo Urrutia interpretará a Ramfis y el bajo José Luis Reynoso encarnará al Rey de Egipto.
Esta nueva producción de la magna y más clásica obra del compositor italiano, contará con la participación del Coro del Teatro del Bicentenario y Coro del Conservatorio de Celaya bajo la dirección coral del Mtro. Jaime Castro Pineda y Delfos Danza Contemporánea
ÓPERA
Aída, de Giuseppe Verdi
Enrique Patrón de Rueda, dirección musical
Luis Miguel Lombana, dirección escénica
Emilio Zurita, escenógrafo repositor
Diego Rodríguez Montalvo, coordinación técnica
Rafael Mendoza, diseño de iluminación
Víctor Ruiz, coreografía y movimiento escénico
Emilio Rebollar, diseño de vestuario
Carla Tinoco, diseño de maquillaje y caracterización
Jaime Castro Pineda, dirección coral
María Katzarava */ Yunuet Laguna, Aida
Andeka Gorrochategui, Radamés
Rosa Muñoz, Amneris, hija del rey
Genaro Sulvarán, Amonasro, rey de los etíopes y padre de Aida
José Luis Reynoso, Ramfis, sumo sacerdote
Rodrigo Urrutia, Rey de Egipto, padre de Amneris
Con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Coro del Teatro del Bicentenario
Coro del Conservatorio de Celaya
Delfos Danza Contemporánea
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato
Viernes 24, 20:00 horas
Domingo 26, 18:00 horas
Martes 28*, 20:00 horas
Febrero 2023
**Boletos $150, $190, $400, $450, $600, $700, $730, $750
A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
Duración aproximada: 210 minutos, con tres intermedios
Acceso permitido a partir de 15 años
$150, $190, $400, $450, $600, $700, $730, $750
Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
Es Banda de Música Patrimonio Cultural Intangible de Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 23 de diciembre de 2022.- La Banda de Música del Estado se convirtió este viernes en la primera agrupación artística de Guanajuato en contar con el reconocimiento oficial como Patrimonio Cultural Intangible, al entrar en vigor el decreto gubernativo número 130 firmado por el gobernador Diego Sinhue Rodríguez Vallejo.
El decreto, publicado un día antes en el Periódico Oficial del Gobierno del Estado, confiere la distinción patrimonial a la Banda de Música por ser una “expresión de cultura tradicional y popular” y declara de interés público su salvaguarda.
La Banda de Música del Estado es una de las agrupaciones de su género con mayor historia en el país. Fue establecida por orden del gobernador Manuel Doblado el 22 de noviembre de 1855, como Banda de Música del Primer Batallón Ligero de Guanajuato, por lo que en este año celebró su 167° aniversario.
En la exposición de motivos de la declaratoria, se manifiesta que esta agrupación musical “aglutina y potencializa expresiones culturales propias de la sociedad guanajuatense de tal forma que dichas expresiones son portadoras de identidad, valores y significados dado su carácter de identidad como agrupación oficial del estado”.
El documento también subraya la calidad interpretativa y la versatilidad del repertorio de la banda, que la constituyen como “una de las agrupaciones musicales más antiguas del país y un referente en el estado de Guanajuato entre las agrupaciones de su tipo”, que además “ha contribuido al enriquecimiento de la cultura musical de la sociedad”.
El conjunto musical guanajuatense goza de un profundo arraigo entre la población, gracias al acompañamiento que ha hecho a lo largo de los años de las fiestas más tradicionales de la ciudad de Guanajuato, como el Viernes de Dolores o la apertura de la Presa de la Olla, además de inauguraciones notables, como las del Mercado Hidalgo, el Teatro Juárez o la presa de San Renovato.
Con esta declaratoria, la Banda de Música del Estado cierra un 2022 especialmente fructífero, pues este año regresó a la programación del Festival Internacional Cervantino, con una actuación conjunta con las orquestas, bandas y coros de Vientos Musicales en la Explanada de la Alhóndiga y con el proyecto especial Jardín Unión, en el que estrenó seis obras contemporáneas de jóvenes compositores guanajuatenses.
En octubre recibió también la Presea Eugenio Trueba Olivares, máxima distinción del Gobierno del Estado de Guanajuato a artistas con una trayectoria destacada y una aportación significativa al Cervantino.
La Banda de Música, actualmente dirigida por Adalberto Tovar, también fue emisaria de la entidad en el programa Guanajuato se Lee en Coahuila, dentro de la Feria Internacional del Libro de Coahuila y su historia es objeto de un libro que actualmente se encuentra en la fase final de su proceso de publicación.
Junto con la Banda de Música del Estado, cuentan con la declaración de Patrimonio Cultural Intangible de Guanajuato: la fiesta brava y la charrería (2013), la tradición de los tapetes efímeros y la Octava Noche de Uriangato (2020) y la celebración del Grito de Independencia en Dolores Hidalgo (2021).
Anuncia IEC horarios de zonas arqueológicas y museos en vacaciones
Guanajuato, Gto., a 23 de diciembre de 2022.- Durante estas vacaciones, el Instituto Estatal de la Cultura mantendrá abiertas las cinco zonas arqueológicas, así como galerías y museos, con un ajuste en sus horarios por las próximas celebraciones.
Los museos tendrán su horario habitual de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, los sábados 24 y 31 se diciembre cerrarán a las 15:00 horas, mientras que los domingos se mantendrán cerrados durante este periodo vacacional. Este horario aplica en todos los museos: Casa Diego Rivera, Conde Rul, Palacio de los Poderes, Pueblo, de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, Hermenegildo Bustos, (Purísima del Rincón) y José y Tomás Chávez Morado (Silao).
Las zonas arqueológicas de Guanajuato mantendrán su horario normal de martes a viernes, y se mantendrán cerrados los domingos 25 de diciembre y 1 de enero. Es importante señalar que los lunes ya es costumbre que todos los recintos estén cerrados.
Además de sus exposiciones permanentes, en este periodo se podrán visitar las exposiciones temporales dedicadas al muralista nacido en esta tierra: “Tina y Diego, camaradas”, y “Diego Rivera, vanguardia y revolución”. Además de “El camino de las cosas”, pintura de Antonio Chaurand; la muestra fotográfica titulada “Estación Tecnochca. La crónica urbana de Marco Antonio Cruz”, así como “Tempestad”, instalación de Maribel Portela que se encuentran en el Museo Casa Diego Rivera.
En su presentación como parte del programa de artes visuales de la 50 edición del Festival Internacional Cervantino, Gerardo Suter presenta una instalación bajo el título “Panoramas del Centro Histórico” y para conocer la historia de la Ciudad de México está “Biombos y castas. Pintura profana en la Nueva España”, ambas en el Museo Conde Rul.
En el Museo Palacio de los Poderes se rinde un homenaje al artista Vicente Rojo con “Una trayectoria, una colección”, así como también se recuerda al maestro ceramista Gorky González con una exhibición que se presenta bajo el título “La transformación de la tierra”; también está la obra pictórica “Santos fundadores en la colección virreinal del Museo Nacional de Arte” y una espléndida muestra de textil “Ajuares mexicas. Indumentaria para un tlatoani”.
En colaboración con Foro Cultural 81 se invita a recorrer sus espacios para disfrutar de las muestras multidisciplinarias “Facetas del arte coreano” y “Cruzar el Pacífico”. En el Museo Hermenegildo Bustos, ubicado en Purísima del Rincón está la gráfica “Posada, Estampa e iconos de la mexicanidad”.
Para conocer estos sitio la entrada tiene un costo general de 30 pesos y para estudiantes nacionales y adultos mayores con credencial de INAPAM, 15 pesos. Con respecto a las zonas arqueológicas, en Cañada de la Virgen el costo para adultos es de 70 pesos y niños de 20 pesos (6 a 12 años). En Peralta, Plazuelas, Arroyo Seco y El Cóporo tienen un costo general de 55 pesos y niños de 17 pesos.
Concluye Vientos Musicales ciclo de Conciertos Decembrinos
Guanajuato, Gto., a 19 de diciembre del 2022. Después un total de 26 conciertos a lo largo de casi tres semanas, este lunes concluyó el ciclo de Conciertos Decembrinos, con el que el programa formativo Vientos Musicales, del Instituto Estatal de la Cultura, cierra sus actividades del año.
Luego de que en 2020 y 2021 la pandemia obligara a realizar presentaciones limitadas en formato virtual, los más de mil 200 integrantes de las distintas agrupaciones de Vientos Musicales se reencontraron con sus públicos en plazas, templos, teatros y otros recintos culturales de 26 municipios.
El ciclo, iniciado el 29 de noviembre, integró las presentaciones de la camerata juvenil, ocho orquestas sinfónicas, ocho bandas sinfónicas y nueve ensambles corales, siendo el de Tierra Blanca, el último en presentarse este lunes.
Francisco Balboa, coordinador del programa Vientos Musicales, aseguró que estas presentaciones no sólo son muestras artísticas, sino que se convierten en alicientes para las y los beneficiarios del programa.
“Los conciertos son muy importantes para nosotros porque las niñas, los niños y los adolescentes pueden palpar sus avances y seguirse motivando con ello. Para nosotros es fundamental que nuestros beneficiarios escuchen y sientan que el progreso es parte de los procesos de este programa. Nos sentimos muy orgullosos de todas y todos”, dijo Balboa.
Las orquestas sinfónicas de Vientos Musicales se presentaron en los municipios de Irapuato, León, Jaral del Progreso, San José Iturbide, Acámbaro, Purísima del Rincón, Cortázar y Uriangato, mientras que la Camerata lo hizo en Tarimoro.
Las presentaciones de las bandas sinfónicas se dieron en Salvatierra, Jerécuaro, Moroleón, Abasolo, Salamanca, Valle de Santiago, Juventino Rosas y San Luis de la Paz.
Y los conciertos de coros se ofrecieron en Santiago Maravatio, Comonfort, San Felipe, Cuerámaro, Apaseo el Grande, Tarandacuao, Tierra Blanca, Manuel Doblado y Doctor Mora.
Vientos Musicales abrirá una nueva convocatoria para pertenecer al programa en febrero del 2023, las cual se dará a conocer a través de los canales oficial del Instituto Estatal de la Cultura y el Centro de las Artes de Guanajuato.
El Colegio Nacional expone “Correspondencias” en el CEARG
Guanajuato, Gto., a 19 de diciembre del 2022. Octavio Paz, Alfonso Reyes o José Emilio Pacheco son nombres que no extrañaría que estuvieran en una biblioteca, pero en esta ocasión son protagonistas de la exhibición plástica “Correspondencias. Diálogos entre la letra y la imagen”, que se presenta en el Centro de las Artes de Guanajuato.
La muestra, preparada por El Colegio Nacional como parte de las actividades del 20° aniversario del Centro de las Artes de Guanajuato, hace un recuento de las incursiones en el lenguaje visual de más de una veintena de reconocidos escritores mexicanos, incluyendo pinturas, caricaturas, libros de artista, arte objeto, fotografías y collages.
La idea original del proyecto data de 2020 y contó con la participación activa de Vicente Rojo (1932-2021) hasta poco antes de su muerte. El poeta Vicente Quirarte llevó a término la iniciativa que reúne 77 obras en distintas técnicas, entre ellas algunos retratos de escritores miembros de El Colegio Nacional que serán expuestos por primera vez.
Además de los autores ya citados, se incluyen obras de Carlos Fuentes, Fernando del Paso, Salvador Elizondo, Xavier Villaurrutia, Augusto Monterroso, Carmen Boullosa y Myriam Moscona, entre otros.
“Correspondencias: Diálogos entre la letra y la Imagen” fue inaugurada por la secretaria administradora del Colegio Nacional, Teresa Vicencio; la directora general del Centro Nacional de las Artes, Ángeles Castro; la titular del Instituto Estatal de la Cultura, Adriana Camarena de Obeso y la directora de Formación e Investigación del IEC, Laura Gabriela Corvera Galván.
“Para El Colegio Nacional es un honor estar en el Centro de las Artes de Guanajuato. No sólo es un espacio arquitectónico imponente, sino que es referente para la cultura y el arte de nuestro país. Nos sentimos muy contentos de compartir la exposición en este espacio para todas y todos los guanajuatenses”, dijo Teresa Vicencio.
La muestra estará abierta al público de Salamanca hasta el 28 de febrero de 2023, excepto en el periodo vacacional del CEARG, del 24 de diciembre al 4 de enero. Su horario de visita es de lunes a viernes, de 10:00 a 18:00 horas y la entrada, gratuita.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta la exposición El mundo maravilloso que casi fue. Javier Hinojosa
- La curaduría es de Michel Blancsubé, en la que se muestra un mundo maravilloso que casi fue… un homenaje a la naturaleza a través de las más diversas técnicas decimonónicas, modernas y contemporáneas de uno de los fotógrafos más reconocidos de México
- Se ha diseñado un dispositivo expositivo original, acompañado de videos editados ex profeso y un sonido compuesto por Emilio Hinojosa Carrión
- La muestra permanecerá hasta el 9 de abril de 2023 en la Sala de Esculturas.
León, Guanajuato a 16 de diciembre de 2022. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a visitar su nueva exposición temporal El mundo maravilloso que casi fue. Javier Hinojosa, curada por Michel Blancsubé, una muestra que se enmarca en el programa por el 14 aniversario del museo, que cumplió el pasado mes de noviembre.
Sobre lo maravilloso del destino humano, el curador recuerda esta frase que cerraba, en 2020, en este mismo museo, una introducción a la muestra de Ale de la Puente: «Cada instante forma parte de un milagro por todos heredado, cuya perennidad nos incumbe garantizar». En su regreso a León, Michel Blancsubé acompaña al fotógrafo viajero Javier Hinojosa (México, 1956), quien enfoca su mirada hacia la naturaleza en zonas naturales protegidas, capturando la frágil belleza de una diversidad de paisajes extraordinaria.
Uno de los hilos conductores de la selección de fotografías presentada, aunque sin exclusividad, es el agua, un elemento vital, hoy en día el centro de varias preocupaciones ecológicas exacerbadas. Hinojosa afecta particularmente capturar lo visible por la madrugada al surgimiento del sol. Esta costumbre hace aparecer mar de nubes dibujando relieves, sombras alargadas de una naturaleza llena de esperanza y expectativas al inicio de otro día sobre el planeta. Una de las características de la fotografía de Hinojosa es que no se ve nunca ningún ser humano. Animales sí, humanos no. ¿Algo premonitorio de algún futuro libre de humanidad?
Una generosa selección de 139 fotografías —de 1989 a 2022—, representativas de la fructífera trayectoria del fotógrafo viajero a lo largo de cincuenta años se presenta en un dispositivo expositivo original acompañando unos videos editados ex profeso. El arte sonoro de Emilio Hinojosa Carrión afinará la mirada de las personas visitantes a esta exposición, llevándoles a horizontes enriquecedores.
Javier Hinojosa (Ciudad de México, 1956) realizó estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y se tituló como licenciado en Enseñanza Artística en Artes Plásticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su fotografía estudia con detenimiento las posibilidades de contemplar el paisaje, que invita a reflexionar de manera recurrente sobre la relación de la humanidad con la naturaleza y diversos espacios históricos.
Michel Blancsubé (Francia) es curador independiente con base en la Ciudad de México. Fue asistente de curaduría en el Musée d’art Contemporain de Marsella (1996-2001), jefe de registro (2001-2012) y curador (2006-2015) de Fundación Jumex arte Contemporáneo. Recientemente fue curador de la exposición temporal «Ale de la Puente. Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago», MAHG (2020-2021).
Emilio Hinojosa Carrión (Ciudad de México, 1984) compositor. Estudió en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú, bajo la tutela de Constantin Batashov y Nicolai Grigorov. Se ha desarrollado en el campo de la música coral y de cámara, la instalación, la experimentación sonora y el documental. También ha desarrollado obras en colaboración con artistas visuales. Formó parte del colectivo de improvisación La viruela de Stalin y es uno de los creadores del proyecto Vano Sonoro (www.vanosonoro.com). Página web: www.emiliohinojosa.com/
Como cada exposición temporal, El mundo maravilloso que casi fue. Javier Hinojosa, se acompaña de un programa público de actividades que integran conversatorios, activaciones y talleres. El artista Javier Hinojosa, el curador Michel Blancsubé y el artista sonoro ofrecerán un conversatorio el jueves 8 de diciembre de 2022 a las 18:00 horas en el vestíbulo superior del Museo. Las demás actividades se llevarán a cabo en 2023. También se editará un Folio con textos del curador y los artistas de la muestra.
La exposición El mundo maravilloso que casi fue. Javier Hinojosa, estará en exhibición desde el 8 de diciembre de 2022 hasta el 9 de abril de 2023, en un horario de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas; sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) pertenece al Forum Cultural, uno de los complejos culturales más importantes del país. Desde su apertura, el 27 de noviembre de 2008, registra más de 4 millones de visitantes en 161 exposiciones temporales y cerca de un 1 millón de asistentes a actividades de educación y vinculación; Destacan sus relaciones interinstitucionales con ICOM, Ibermuseos, ILAM, Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad, Red de Museos de Guanajuato y la comunidad museística del país; El MAHG está comprometido con la responsabilidad social y la sustentabilidad a través de programa IntegrArte.
Conoce sus plataformas digitales: Página web: mahgforum.guanajuato.gob.mx / Facebook: Museodeartehistoria https://bit.ly/mahgmx / Twitter: @mahg_mx https://twitter.com/mahg_mx / Instagram: @mahg_mx / https://www.instagram.com/mahg_mx/ / YouTube: mahgmx https://bit.ly/youtubemahg / Issuu: forumculturalguanajuato http://bit.ly/issuumahg
Suena la Navidad este fin de semana en recintos del IEC
Guanajuato, Gto., a 13 de diciembre de 2022.- La música navideña reinará los foros del Instituto Estatal de la Cultura con tres conciertos, el primero a celebrarse el 15 de diciembre por el Ensamble Valenciana en el Teatro Cervantes, el 17 con Ars Tlan en el Museo Palacio de los Poderes y finalmente el 18 con Decacordium, un ensamble de guitarras que se presentará en el Museo Conde Rul.
Como parte de la programación de la Dirección de Difusión Artística, llega el Ensamble Valenciana, una agrupación que se creó en 2016 y que para esta ocasión tiene preparado un programa con los clásicos de la época que incluye obras Tchaikovsky como “El cascanueces”, así como también conocidos villancicos como: “Burrito sabanero”, “Adestes Fideles”, “Peces en el río”, que no pueden faltar en el repertorio decembrino.
Este grupo está constituido por el pianista Luis Carlos Colmenero, el violinista Héctor Hernández, la violista Lydia Bunn, el violonchelista Omar Sánchez, el percusionista Jorge Preza y en la voz, Andrea Tuexi. Su unión musical en la música de cámara, surge por la inquietud de abordar diferentes compositores, periodos y géneros con lo que han logrado llevar su trabajo a diferentes teatros y espacios artísticos de la entidad.
También como parte del festival “Sueños de invierno” y programado por la Dirección de Museos, se une a los conciertos navideños, Ars Tlan, que, además, celebra su segundo aniversario. Este ensamble fue creado por un grupo de jóvenes guanajuatenses comprometidos con la sociedad y la enseñanza, buscando aplicar sus conocimientos para fomentar el crecimiento de personas interesadas en la educación y la cultura a través del desarrollo humano.
También como parte del festival, este recorrido invernal cerrará con la actuación de “Decacordium”, que acogerá a todos los que asistan a su presentación a desarrollarse este domingo en el Museo Conde Rul, con acceso gratuito.
El primer concierto en el Teatro Cervantes tendrá un costo general de 150 pesos y local de 100 pesos. El segundo y tercer evento no tendrán ningún costo, pero sí cupo limitado por lo que se sugiere llegar con tiempo para asegurar su lugar.
Concierto navideño
Ensamble Valencia
Jueves 15, 19:00 h.
Teatro Cervantes
General: 150 pesos, local:100 peso
Sueño de invierno
Ars Tlan
Sábado 17, 12:00 h
Museo Palacio de los Poderes
Entrada libre
Ensamble Decacordium
Domingo 18, 12:00 h.
Museo Conde Rul
Entrada libre