Secretaria de Cultura
El Forum Cultural Guanajuato presenta Yanka Yanka, un montaje de títeres que habla sobre la importancia de la convivencia familiar de manera divertida
- A cargo de la compañía mexicana Ojo negro, teatro de títeres, con Miranda Giles en la narración y actuación.
- Obra basada en el libro infantil del escritor mexicano Francisco Hinojosa
- Dos funciones: jueves 2 y viernes 3 de febrero, 17:00 horas en la Calzada de las Artes.
León, Guanajuato a 31 de enero de 2023. El Forum Cultural Guanajuato iniciará su programación escénica del mes de febrero con Yanka, Yanka una propuesta de teatro de títeres para niños y niñas a cargo de la compañía mexicana Ojo negro Teatro de Títeres.
Con actuación de Miranda Giles, este montaje nos cuenta las aventuras de una familia pingüino que decide ir de vacaciones para que los pequeños vean cómo es la vida lejos del polo sur; ahí conocen a muchos animales y aunque la pasan muy bien, comprenden que no hay nada mejor que estar en casa. Yanka, Yanka plantea con gusto la convivencia familiar de manera divertida, dinámica y sin igual y está basado en el cuento infantil del escritor mexicano Francisco Hinojosa.
Ojo Negro Teatro de Títeres fue fundada en el 2012 por Miranda Giles y Anuar Sesin y es una compañía que se ha dedicado a contar historias desde el 2013; en marzo de 2020 tras el inicio de la pandemia, comenzaron a experimentar al combinar el teatro de papel y el teatro de sombras para una puesta en cámara; el resultado fue la producción de pequeñas piezas narradas y animadas manualmente que detonan el interés por la cultura y el arte en la nueva normalidad y sobresalen: La madre y la muerte, – adaptación del cuento de Alberto Laiseca – y Espantapájaros – basada en la primer escena del texto de Maribel Carrasco ¿Quién le teme a Espantapájaros?- Así como Nube pasajera, resultado de La Nueva Normalidad a la Nueva Producción estrenada en diciembre de 2020.
Miranda Giles inició su carrera artística a la edad de 5 años siendo parte de la compañía familiar Marionetas GEYMA bajo la dirección de Gelos Giles. Participó como actriz y titiritera en numerables obras de teatro infantil, juvenil y adultos, presentadas en cantidad en diferentes festivales a nivel nacional e internacional.
Cursó estudios de música y composición en Licev Musicae y Aria escuela de Música y se ha presentado en festivales como el Cervantes en todas partes (1998),
Festival Internacional Cervantino (2003), Teatro libre (1996) y Festival Internacional de Títeres de Aguascalientes (2002). Fue asistente en la organización del Festival Internacional de Artes escénicas (2011).
Como músico, bailarina y actriz, ha participado en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León (FIAC) en el 2012, como actriz en la compañía Teatro de los sueños, proyecto honorífico en el 2010 y en la edición del 2012 del Festival Internacional Cervantino con Danzas en el Carapacho del Armadi-Yo.
Colaboró como titiritera, artista plástica y selección sonora en la puesta en escena La esperanza de Lili, proyecto realizado en 2014 para el Instituto de Ecología de Guanajuato y como artista plástico y selección sonora en la puesta en escena Donde viven los monstruos adaptada y dirigida por Gelos Giles 2015 para la Red Estatal de Bibliotecas del Estado de Guanajuato. Actualmente es miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos (RIC)
TEATRO DE TÍTERES
YANKA YANKA
Ojo Negro Teatro de Títeres (México)
Titiritera: Miranda Giles
Jueves 2 y viernes 3 de febrero
Calzada de las Artes, 17:00 horas
Sin costo
Recomendado para toda la familia
Llega al Teatro Cervantes “Avelina” proyecto transdisciplinar guanajuatense
Guanajuato, Gto., a 31 de enero de 2022.- Este sábado 4 de febrero llega al Teatro Cervantes “Avelina”, un proyecto transdisciplinar guanajuatense de teatro, danza contemporánea, coro, trap, pintura y poesía sobre la cúspide del amor, que surgió de la composición musical de Mikhael Montiel.
“Avelina es este personaje atemporal y asexual que vive un proceso inconsciente hacia el amor propio. Avelina puede ser cualquier persona, todos en algún punto pasamos por un proceso”, dijo Montiel.
También platicó que la obra escénica nació a partir de la creación de unas piezas sueltas. “La música se la presentamos a la escritora, ella nos regalo una estructura y unos textos, con éstas herramientas trabajamos los sectores, y la directora en escena para aterrizar el personaje para construir la parte escénica”.
Carlos Anda, director del ensamble vocal, dijo que es una obra que el compositor le planteó hace casi medio año y que surgió como música instrumental sobre los sentimientos. “Me invitaron para trabajar con el coro. Ha sido un trabajo de exploración, siempre ha sido Avelina para mí como un porvenir, ha ido revolucionando. Nosotros hemos entendido cuál es el enfoque, qué es Avelina, cómo lo vamos a trabajar, qué necesidades tiene y que herramientas”.
Los cantantes Bianca González, Zahira Hidalgo, Paxx Uno y Luis Vergara, concordaron que ha sido un reto, porque además de cantar tienen que actuar, situación que les ha brindado la oportunidad de trabajar y desarrollar otra parte artística que se complementa con la puesta en escena.
En el proyecto también están involucrados la productora Frida Xanat, la directora Marla Fenton, en la escritura Sofía Perea, en la dirección plástica José Morando, en la producción de vestuario Anni Torre, en la dirección de luces Daniela Martínez y la asistencia de producción quedó a cargo de Humberto Rodríguez.
También participan las actrices Andre Parra y Antares Castro, los actores Isaac Buho y Job Díaz. En la música Amalfi Lofarrro, Urpi Holguin, Cindy Arias, Michale Severens, Uriel Pachuca, Eduardo Villafuerte y Chiyunek, así como la pintora Blue Azcue.
Avelina se estrenará este sábado 4 de febrero a las 19:00 horas. La entrada general tiene un costo de 200 pesos y 150 pesos para estudiantes e INAPAM.
Avelina
Teatro Cervantes
Sábado 4, 19:00 h.
General: 200 pesos
Inapam y estudiantes: 150 pesos.
Lanza IEC primera Guía de Museos de Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 28 de enero de 2023.- La información más relevante sobre los museos a cargo del Instituto Estatal de la Cultura y sus distintas colecciones, se ha reunido por primera vez de manera práctica y accesible en la “Guía de Museos de Guanajuato”, presentada este viernes en el Museo Casa Diego Rivera.
La publicación, de 180 páginas y más de 230 imágenes, concreta un trabajo de casi dos años para brindar al público interesado una referencia confiable sobre la historia, características y acervos artísticos de los siete museos operados por el IEC en Guanajuato, Silao y Purísima del Rincón.
La primera de las presentaciones editoriales de esta guía contó con la participación de Arturo López Rodríguez, director de Museos del IEC; Mauricio Vázquez González, director editorial del mismo organismo; Manuel Ríos, director de 101 Museos México y el fotógrafo Gustavo López, parte del equipo creativo del volumen.
“Hace tiempo que nos planteamos la necesidad de contar con un volumen accesible para todo el público que diera cuenta de los siete recintos museísticos que albergan y exhiben un valioso repositorio de arte mexicano que forma parte del patrimonio cultural que resguarda el Estado de Guanajuato”, expresó Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura, en un texto leído al inicio del evento por Arturo López.
El titular del área de Museos de la institución, destacó que la guía satisface una añeja necesidad de brindar una información integrada para dar a conocer estos recintos y su vocación, no sólo al público en general, sino también a los investigadores del patrimonio cultural y el arte mexicano.
Por su parte, Mauricio Vázquez, resaltó la guía como un instrumento para que enlazar a los guanajuatenses con su patrimonio cultural y fortalecer la responsabilidad de su resguardo puesto que, “no podemos cuidar lo que no conocemos”.
La “Guía de Museos de Guanajuato” incluye información sobre los museos Casa Diego Rivera, Palacio de los Poderes, Conde Rul, Olga Costa – José Chávez Morado y del Pueblo de Guanajuato; así como del Museo José y Tomás Chávez Morado, en Silao y Hermenegildo Bustos, en Purísima del Rincón.
Cada uno de los recintos tiene su propio capítulo en la publicación, que abre con una semblanza histórica del museo y su edificio para después presentar una reseña iconográfica de las 10 obras más emblemáticas de su acervo y cerrar con un cuadro visual donde se enlistan al menos otras 12 piezas de la colección.
Gustavo López compartió su orgullo por participar en la publicación. Es uno de los fotógrafos que registró las imágenes de los museos y sus obras, junto con Antonio Galindo y creó las imágenes capitulares a través de la técnica de “fotoesgrafía”, en la que interviene manualmente fotos captadas con una cámara instantánea. (Alprazolam)
Manuel Ríos, director de la plataforma 101 Museos, celebró la aparición de la Guía y su potencial para ayudar a recuperar los niveles de asistencia que tenían los museos mexicanos antes de la pandemia.
“Celebramos que el IEC tenga la iniciativa de dar a conocer estos siete magníficos espacios. Esta guía, hasta dónde sabemos, es única en México. No tenemos noticia de que algún estado, en estos momentos, tenga una así. Es urgente regularizar la visita a los museos de México, con iniciativas como la que representa esta publicación”, señaló.
La “Guía de Museos de Guanajuato” está disponible al público en los distintos museos del IEC con un precio de 200 pesos. Por lanzamiento se estará ofreciendo con un descuento del 20% en sus eventos de presentación, programados para el 31 de enero, en el Museo Hermenegildo Bustos (Purísima del Rincón); 10 de febrero, en el Museo José y Tomás Chávez Morado (Silao) y 17 de febrero, en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado (Guanajuato).
El Forum Cultural Guanajuato presenta el espectáculo de clown y teatro de calle ¡Llévame!
- Un espectáculo divertido, lúdico, lleno de arte y reflexiones
- A cargo de la compañía mexicana de teatro clown Claunódromo bajo la dirección de Michel Alzaga y actuación de Manuel Ariga.
- Dos funciones: jueves 25 y viernes 26 de enero, 19:00 horas en la Calzada de las Artes.
León, Guanajuato a 26 de enero de 2023. El Forum Cultural Guanajuato presentará en su Calzada de las Artes a la compañía mexicana de teatro clown Claunódromo con el montaje ¡Llévame! Un espectáculo divertido, lúdico, lleno de arte y reflexiones.
Claunódromo es un proyecto dedicado a la investigación y creación de obras desde la plataforma del clown en sus cruces con otras disciplinas como la danza, el espacio público y el video. Es una compañía que inicia en 2012 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco y cuyas propuestas se han mostrado en lugares países como, Argentina, Brasil, Colombia y Polonia, así como en diferentes Festivales en México con sus montajes: Sonámbulos, Neófitos, Llévame, La vaca y el Frágil vientre de la bestia.
¡Llévame! Es una obra que nació en el 2017 y cuenta con la actuación de Manuel Ariga quien da vida a un chatarrero inventor que, al verse en su soledad, comienza un viaje montado en su carromato (una especie de casa rodante mágica) y dedica su tiempo a volver realidad la memoria de un amor que nunca pudo ser historia en su vida. Para hacerlo, decide construir varios inventos y máquinas que generan un mundo onírico y así construirse un recuerdo de ese amor perdido.
JUEVES 26 Y VIERNES 27
TEATRO CLOWN
¡Llévame!
Compañía Claunódromo (México)
Calzada de las Artes, 19:00 horas
Sin costo
Dirigido a toda la familia
Duración: 50 minutos
Presenta IEC libro sobre el avionazo que cobró la vida de Ibargüengoitia y otros personajes de la cultura
Guanajuato, Gto., a 25 de enero de 2023.- A dos días del 95° aniversario del natalicio del escritor guanajuatenses Jorge Ibargüengoitia, el Instituto Estatal de la Cultura, a través de Ediciones La Rana, realizó la primera presentación en Guanajuato del libro “Olafo y los amigos. Jorge Ibargüengoitia y el avionazo de Avianca en 1983”.
El volumen, una recopilación de ensayos de varios autores coordinada por Amaranta Caballero, se mostró al fin ante los lectores guanajuatenses, después de haber hecho su debut en la Feria Internacional del Libro de Coahuila, en septiembre pasado.
El Museo Palacio de los Poderes fue el escenario para el evento, que contó con la participación de Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura; Mauricio Vázquez González, director de Ediciones La Rana; Amaranta Caballero, compiladora y el escritor Ricardo García Muñoz, uno de los autores convocados al volumen.
“Olafo y los amigos” no sólo habla de la pluma cuevanense, también está dedicado a otros personajes que fallecieron en aquel accidente, mientras viajaban al I Encuentro de la Cultura Hispanoamericana convocado en Colombia, como: Marta Traba, Ángel Rama, Manuel Scorza y Rosa Sabater.
En su mensaje, Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura, reflexionó sobre este suceso que aconteció hace casi cuatro décadas y que se llevó a un creador de textos plenamente vigentes, pero también a algunos de los talentos más preclaros de su tiempo en ámbitos como la música, la letras y la crítica de arte.
Esta serie de ensayos, contó con varias participaciones, entre ellos la de Ricardo García, Premio Nacional Efrén Hernández, quien escribió un ensayo sobre Jorge Ibargüengoitia. Dijo que el apellido lo escuchó en su infancia de los familiares del literato y el término “Cuévano” de su libro “Estas ruinas que ves”. Contó García que fue cuando trabajó en Canal 11 que realizó un documental sobre el autor, aunque no existía una biografía como tal, este surgió a raíz de sus textos.
Por su parte, la recopiladora Amaranta Caballero Prado resaltó que el libro está hecho para reconectar estos diálogos con las nuevas generaciones, pues muchos de ellos no han escuchado hablar de este escritor y menos de sus acompañantes que tenían un fructífero provenir en las artes, ya fuesen escritas o en la música como el caso de la pianista Rosa Sabater.
Caballero agradeció el apoyo para la publicación de parte del Instituto Estatal de la Cultura, culminando una idea que rondó por su cabeza desde 2018, cuando convocó a varios colegas para escribir sobre los personajes que murieron en aquella tragedia, como Arturo Lezcano, quien escribió la introducción, y a Eduardo Padilla quien desarrolló un texto titulado “Ponga su sangre en nuestras manos”.
Y a aquellos que tendrían la gran labor de investigar profundamente a éstos personajes como Flor Aguilera N, quien escribió un ensayo llamado “Jorge Ibargüengoitia en su contexto literario”; a Flor Bosco con: “Marta Traba. Todos los nombres de la conciencia”, a Leonardo Iván Martínez con “Visión cartográfica de Ángel Rama”; a Daniel Rojas Pachas que redactó “La condición latinoamericana de Manuel Scorza”, así como a Sherezade Bigdalí quien escribió “Rosa Sabater i Parera” y a Ricardo García Muñoz con el texto “Balas y pólvora ibargüengoitiana”.
“Olafo y los amigos. Jorge Ibargüengoitia y el avionazo de Avianca en 1983” ya está disponible en la Librería Fondo Guanajuato, a un costado del Museo Casa Diego Rivera, y para adquisición en línea desde la página web de Ediciones La Rana. Su costo es de 250 pesos.
Ofrecen SSP e IEC talleres artísticos a casi mil 400 personas en centros de reinserción social
Guanajuato, Gto., a 24 de enero de 2023.- Cerca de mil 400 personas privadas de la libertad se beneficiaron durante 2022 de la impartición de talleres artísticos en los centros de reinserción social y centros estatales preventivos, fruto del convenio de colaboración entre la Secretaría de Seguridad Pública de Guanajuato y el Instituto Estatal de la Cultura.
Es la primera vez que ambos organismos trabajan conjuntamente para un proyecto de esta naturaleza donde se busca contribuir al proceso de reintegración a la sociedad de las personas privadas de la libertad a través del impulso a la creación y apreciación artística durante el cumplimiento de su sentencia.
En total se impartieron 46 talleres de seis disciplinas en los municipios Acámbaro, Celaya, Guanajuato, Irapuato, León, Pénjamo, Salamanca, San Felipe, San Miguel de allende y Valle de Santiago, en los que colaboraron un total de 31 facilitadores.
Los talleres abarcaron la escritura creativa, música, yoga, artes plásticas, danza folclórica y artes escénicas y se enfocaron en la creación y apreciación artística, inclusión y colaboración, promoción del patrimonio cultural y el vínculo con la comunidad con miras hacia la construcción de industrias creativas.
En el taller de escritura creativa participaron como facilitadores: Enrique Reynaldo Soriano Valencia, Alejandro Garrigós Rojas, Pedro Omar Rivera Montero, Jaime Mauricio Panqueva Bernal, Galia Guillermina Razo Almanza y Víctor Sahuatoba.
El taller de música estuvo a cargo de Elías Enrique García Martínez, el de yoga lo impartió Jorge García Hernández, en el de artes plásticas participaron David Gómez García, Víctor Antonio Ayala Domínguez, Leo Rodríguez Gómez, Claudia Alejandra Espinosa Andreu y Jonathan Daniel Melgarejo Luna.
El taller de danza folclórica fue impartido por Emigdio Campos Mosqueda, José Antonio Hernández Flores, Marco Antonio Rivera Garduño, Víctor Hugo Escobar Hernández, Mario Gabriel Trujillo, Carlos Alberto Rendón López y Sandra Segura Estudiante.
Las actividades de artes escénicas fueron desarrolladas por Javier Héctor García Martínez, Raúl Juárez Sosa, Sandra Carrazco Aguirre, Marco Antonio Rizo Patiño, Sofía Matilde Espinosa Giles y Marcelo Pablo Fernández, Laura Andrea Cuestas Rodríguez, Ángel Gerardo Curiel Moreno, Susana Alejandra Hernández Merino y Ruth Esvereidy Treviño López y Juan de Dios Rodríguez Ortega.
Al finalizar las actividades se realizaron de manera interna en los centros de reinserción social y centros estatales preventivos exposiciones, presentaciones de teatro, música y danza folclórica, para otros internos y personal así como para los familiares en su día de visita.
En el caso de los talleres de artes plásticas se generó una exposición itinerante que recorrerá las casas de la cultura de la entidad y se diseñó un mural con aportaciones plásticas de los participantes. Con respecto a los talleres de escritura, se publicaron algunos de los trabajos y se hicieron lecturas en voz alta.
Este proyecto de inclusión de las personas privadas de la libertad en el desarrollo de los programas culturales fue bien recibido por los internos, quienes expresaron que la participación en los talleres mejora la convivencia entre ellos, les ayuda a proyectarse en el futuro y desarrolla en ellos habilidades físicas y emocionales.
Presentará Ensamble A Tempo música nueva de autores guanajuatenses
Guanajuato, Gto., a 19 de enero de 2023.- Con una selección de música nueva de compositores guanajuatenses, el Ensamble A Tempo abrirá sus presentaciones del año con un concierto en el Teatro Cervantes de Guanajuato capital, este 25 de enero, como parte de la programación musical del Instituto Estatal de la Cultura.
El conjunto guanajuatense, que desde hace más de una década se ha dedicado enteramente a la interpretación de repertorios contemporáneos, ofrecerá en esta ocasión el programa titulado “México guanajuatense”, con piezas de autores de la entidad nacidos en su mayoría de 1980 en adelante.
En este concierto se darán cita las obras: “Espectropaisajes I-III”, de Martín Pachécotl (1995); “Los tres demonios de mi vida”, de Luis Manuel Martínez Modesto (1996); “GALAxia411”, de Teresa Claudia Martínez (1984); “Quemar las naves”, de Saúl Cedillo (1992); “Deliria”, de Paul León (1980); “De las sonerías”, de Luis Cibrián (1976) y “Si un pajarito hiciera haiku”, de Alexander Godines (2002). Todas estas obras fueron estrenadas recientemente por el ensamble, como parte de su proyecto bianual de conciertos apoyado por la Secretaría de Cultura federal.
El inventario sonoro que A Tempo presentará en el Cervantes se nutre de diversos afluentes: desde piezas de inspiración literaria o poética, como “Deliria” y “Quemar las naves”, que parten de un relato de Axel Zatarain o un poema de Homero Aridjis, respectivamente; hasta reinterpretaciones de elementos de la música tradicional desde una óptica contemporánea, como “De las sonerías”, en la que Luis Cibrián experimenta con estructuras propias del huapango arribeño.
El programa deja también espacio para creaciones nacidas de la interiorización sensorial, como los “Espectropaisajes”, de Martín Pachecótl: una destilación del paisaje sonoro de la ciudad, especialmente las campanas; o “GALAxia411”, de Teresa Claudia Martínez, un trayecto emocional compuesto por sonidos, timbres y colores sonoros desde texturas dictadas por la fotografía.
La introspección y la postura frontal frente a las emociones, caracteriza el último de los senderos musicales propuestos para la velada, con “Los tres demonios de mi vida”, de Luis Manuel Martínez y “Si un pajarito hiciera haiku”, de Alexander Godines.
En los últimos años, el Ensamble A Tempo, cuyo director artístico es Enrique Eskeda, se ha dedicado a presentar obras escritas ex profeso por autores de México y otras partes del mundo, mediante una convocatoria de composición siempre abierta.
La agrupación se ha presentado en los principales escenarios de la música contemporánea en el país, incluyendo el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo en León, el Festival de Arte Contemporáneo de San Francisco del Rincón, el Festival Expresiones Contemporáneas, el Festival ExNihilo y el WhiteNoise.Fest, entre otros.
“México guanajuatense”, con el Ensamble A Tempo, se presentará este miércoles 25 de enero, a las 19:00 horas, en el Teatro Cervantes. La entrada es libre.
Celebrará Guanajuato Año Nuevo Chino con certamen de disfraces
Guanajuato, Gto., a 19 de enero de 2023.- Por segunda ocasión, Guanajuato celebrará el Año Nuevo Chino con un desfile y concurso de disfraces, cuya convocatoria recién ha sido emitida por el Instituto Estatal de la Cultura y la Embajada de la República Popular China en México.
El Año del Conejo será el tema del certamen que se realizará el 11 de febrero y cuya convocatoria está abierta a personas de todas las edades de cualquier parte del país, que podrán participar de manera individual o en equipos de hasta 10 personas.
Los disfraces en competencia deberán ser originales y cumplir obligatoriamente con la representación del Año del Conejo. Las técnicas y materiales a utilizar son libres, pero es importante señalar que se anotarán puntos adicionales a los participantes que incorporen procesos artesanales de la región o insumos reciclados.
Los aspectos a calificar son: originalidad, materiales y técnica de fabricación, elementos decorativos alusivos al Año del Conejo y desempeño y expresión durante el desfile. En el caso de la categoría colectiva, se considerará también que todas las personas participantes en la creación del disfraz, sean parte del mismo y lo presenten.
Las inscripciones no tienen costo y se realizarán de manera electrónica, con fecha límite del 6 de febrero, mediante el formulario publicado en https://bit.ly/for23conejo. Sólo se podrá registrar un disfraz por participante y por categoría.
La evaluación y premiación tendrá lugar el 11 de febrero, durante el desfile de participantes que se realizará desde la Plaza de la Paz hasta la Plaza Allende, pasando por las calles Sopeña y Campanario, a partir de las 11:30 horas.
Se contemplan premios en especie para los tres primeros lugares de cada categoría que incluyen: una bicicleta eléctrica plegable, teléfonos inteligentes, audífonos inalámbricos, cámaras de video y pulseras inteligentes.
Este certamen es el primer evento del año del programa Más Mundo en Guanajuato, confeccionado por el Instituto Estatal de la Cultura y que, como hiciera en 2022 Rumbo al Cervantino 50, se conformará con jornadas monográficas en las que distintos países o estados de la República presentarán su riqueza cultural.
El II Concurso de Disfraces Feliz Año Nuevo Chino 2023 Año del Conejo, se realiza en colaboración con el Centro Cultural de China en México, la Secretaría de Turismo del Estado de Guanajuato, la Universidad de Guanajuato, el Ayuntamiento de Guanajuato, Unidad de Televisión de Guanajuato, Asociación de Hoteles y Moteles de Guanajuato, CANIRAC y el Consejo Turístico de Guanajuato Capital.
Las bases completas del certamen se pueden consultar en la página web del Instituto Estatal de la Cultura: cultura.guanajuato.gob.mx
El Auditorio Mateo Herrera recibirá a la soprano Luxana Lozano en un recital de voz y piano titulado Cantos de amor y mar
- Nacida en León Guanajuato, es egresada de la “Manhattan School of Music” en Nueva York, en donde fue seleccionada para la beca “Gart Familiy Foundation Scholarship”.
- Interpretará obras del compositor alemán Richard Wagner (1813-1883) y el brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959).
- Única fecha: jueves 19 de enero, 19:00 horas.
León, Guanajuato a 18 de enero de 2023. El Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato recibirá este jueves 19 de enero a las 19:00 horas, a la soprano Luxana Lozano en un recital de voz y piano titulado Cantos de amor y mar
Luxana Lozano es soprano, nacida en León Guanajuato, egresada de la “Manhattan School of Music” en Nueva York, en donde fue seleccionada para la beca “Gart Familiy Foundation Scholarship”. Fue acreedora de las becas de “Joven talento de EDUCAFIN y el “Programa de Creadores Escénicos”, otorgadas por el Gobierno del Estado de Guanajuato.
Participó como solista en el Requiem de W. A. Mozart en el Teatro de la Nacional de Música de Bellas Artes con la Orquesta Juvenil de la Nacional. Se presentó con el papel de La Contessa de la ópera Le Nozze di Figaro en el Teatro Palais Ehrbarsal en Viena. Interpretó Ottavia de la ópera L’incoronazione di Poppea bajo la dirección escénica de la maestra Catherine Malfitano (Cantante del Metropolitan Opera House) en el Teatro de la Manhattan School of Music. Fue cover y cantó como coro en la ópera de Cendrillon de Pauline Viardot con City Lyric Opera en el Teatro A.R.T de Nueva York.
Fue invitada y se presentó en uno de los bares speakeasy más reconocidos de Nueva York, Coby Club. Ganadora del tercer lugar en la competencia de Artescénica en Saltillo, Monterrey.
Tomó clases maestras con el maestro David Aronson, David Gowland, Joan Dornemann, Vlad Iftinca y Nelly Miricioui. También estudió canto con los maestros Mignon Dunn, Hector Sosa y Amelia Sierra.
Para el recital que ofrecerá este jueves y en el que estará acompañada al piano por Judith Campos, Luxana interpretará Wesendonck Lieder (Canciones de Mathilde Wesendonck) un ciclo de cinco piezas compuesto por el compositor alemán Richard Wagner (1813-1883) así como cuatro canciones de “Floresta do Amazonas” (La Selva Amazónica) es una obra para soprano solista, coro masculino y orquesta, compuesta en 1958 por el brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959).
JUEVES 19
MÚSICA
Recital de voz y piano
Luxana Lozano, soprano
Cantos de amor y mar
Auditorio Mateo Herrera, 19:00 horas
$100 pesos
Venta de boletos en taquillas del Forum y en sistema ticketmaster
Mostrará la pieza “Cuacoyotl” historia de migración en el Cervantes
Guanajuato, Gto., a 16 de enero de 2023.- Esta semana, la reconocido compañía mexicana de danza A Poc A Poc efectuará una pequeña gira por Guanajuato para presentar “Cuacoyotl. La subversión de las criadas”, una versión libre del clásico de Jean Genet, que evidencia los alcances del poder a través de una historia de migrantes.
El conjunto dirigido por Jaime Camarena se presentará durante el fin de semana del 19 al 21 de enero, en el Teatro Cervantes de Guanajuato capital; el Teatro de la Ciudad de Irapuato y el Teatro de la Ciudad de Celaya, respectivamente, en funciones organizadas por el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con el Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato y el Instituto de Arte y Cultura de Celaya.
“Cuacoyotl” es un montaje protagonizado por Jorge Becerril, Roberto Mosqueda, Emmanuelle Sanders y el director y coreógrafo de la compañía, Jaime Camarena; que deja al lado los lindes de la danza escénica para sumarse a su totalidad a propuestas creativas donde convergen distintas disciplinas que son asimiladas libremente para la escena.
Idea original de su director y con el apoyo en la dramaturgia de José Alberto Gallardo, la coreografía se centra en la historia de dos migrantes que van en busca del sueño americano a Estados Unidos, sin imaginar que serán capturados en un relato de poder encabezado por un venadero (cazador de migrantes), de quien buscarán vengarse. La puesta conserva los principios básicos que abordó Genet como el servilismo, el poder, el abuso, la injusticia y la venganza.
A Poc A Poc surgió en 1994 en la ciudad de Barcelona, España. Ese mimo año y al siguiente, fue finalista del Premio Nacional de Danza Ricard Moragas; en 1996 estrenó el espectáculo “Pasiri a kuri” y un año más tarde llegó otra producción bajo el nombre “Toro a 100”.
Al regreso a México de su director, la agrupación tomó un rol activo en el país y esto le brindó varios triunfos internacionalmente. Fue seleccionada en el mercado de las artes escénicas de la Association of Performing Arts Presenters de Nueva York, así como en tres de ediciones de Puertas de América y el Festial Internacional Cervantino.
El coreográfo Jaime Camarena nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Danza del INBA, de la cual egresa en 1984. Su obra ha sido presentada en diversos foros internacionales de Alemania, Estados Unidos, Cuba, Francia, Paraguay, Brasil, Perú, así como en los principales escenarios del país.
“Cuacoyotl. La subversión de las criadas”, se presenta este jueves 19, a las 19:00 horas, en el Teatro Cervantes de Guanajuato capital; el viernes 20, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Irapuato y el sábado 21, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Celaya. Las tres funciones son de entrada gratuita.
Cuacoyotl
La subversión de las criadas
A Poc A Poc
Dir. Jaime Camarena
Guanajuato
Teatro Cervantes
Jueves 19, 19:00 h.
Irapuato
Teatro de la Ciudad
Viernes 20, 18:00 h
Celaya
Teatro de la Ciudad
Sábado 21, 19:00 h
Entrada libre.