León, Guanajuato a 15 de marzo del 2019. Como parte del programa de actividades del mes de marzo y en el marco de la Segunda Jornada Cultural Roberto Plasencia Saldaña, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará un ciclo de teatro conformado por tres excepcionales puestas en escena: Antígona, de David Gaitán; DeSazón, de Víctor Hugo Rascón Banda; y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee.
Con una versión actual del clásico griego, la primera obra será Antígona, dirigida por David Gaitán, sobresaliente director, dramaturgo y actor mexicano. El elenco se conforma por Marianella Villa, Adrián Ladrón, Haydeé Boetto, Alan Uribe, Ana Zavala, Guillermo Nava y Mishell Ordóñez.
La historia comienza con la decisión de Antígona, la protagonista, de dar sepultura a su hermano Polinices en contra del mandato impuesto por el rey Creonte. El conflicto de esta historia se centra en preguntas profundamente vigentes: ¿cuál es el valor de las leyes frente a la moral individual?, ¿qué ocurre cuando las primeras chocan con los valores implícitos de una sociedad?, ¿es aceptable y necesaria la desobediencia civil frente a las decisiones arbitrarias del Estado?
En un interesante debate, los personajes de esta obra llevan al espectador a la reflexión sobre el papel de la ciudadanía y el de los gobernantes, ante situaciones en las cuales aplicar la ley no es considerado lo más justo.
Antígona, tendrá una única función el jueves 21 de marzo a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
La Compañía Nacional de Teatro presentará la obra DeSazón, del dramaturgo mexicano Víctor Hugo Rascón, interpretada por las primeras actrices Julieta Egurrola, Angelina Peláez y Luisa Huertas.
Tres mujeres chihuahuenses: María Müller, una menonita; Consuelo Armenta, maestra en la sierra de Chihuahua; y Amanda Campos, una guerrillera con ropa tarahumara; cuentan las historias de sus vidas a través de recetas de cocina arraigadas a sus vivencias: el olor a envasado capaz de conservar el eco de la soledad, el platillo favorito del ser amado o el aroma agridulce de la sobrevivencia y la gratitud.
DeSazón tendrá lugar en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el sábado 23 de marzo a las 19:00 horas, y el 24 de marzo a las 18:00 horas. Es importante señal que, como parte de las actividades por el mes de la mujer, se tendrá una charla con el elenco, el viernes 22 de marzo a las 18:00 horas, en el Teatro Estudio, la entrada a esta actividad será gratuita.
Por último, Teatro El Milagro presenta ¿Quién teme a Virginia Woolf?, un espectáculo de Laura Almela, Ana Clara Castañón, Pedro de Tavira y Daniel Giménez Cacho.
George y Martha forman un matrimonio con grandes resentimientos. Después de una fiesta, invitan a Nick y Honey, a continuar la velada en su casa. Al transcurrir de la noche, George y Martha caen en una serie de reproches y discusiones dejando ver sus rencores, mientras son observados por la joven pareja, quienes, pese a la incomodidad del encuentro, poco a poco se introducen a este cruel juego, sacando a relucir los secretos, tanto sobre los anfitriones, como sobre los invitados.
Escrita en 1962 por el dramaturgo estadounidense Edward Albee, es una obra que muestra la complejidad humana, dirigiendo al espectador a sitios muy íntimos de la mente de los personajes, permitiendo al espectador identificarse con el sentir de cada uno.
Con dos funciones, ¿Quién teme a Virginia Woolf? el miércoles 27 de marzo, y el jueves 28 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, cerraremos el ciclo teatral lleno de interesantes historias y emotivas actuaciones, para deleite de los asistentes.
CICLO TEATRAL DE MARZO EN EL TEATRO DEL BICENTENARIO
ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
Antígona, de David Gaitán
David Gaitán, dirección
Marianella Villa, Adrián Ladrón, Haydeé Boetto, Alan Uribe, Ana Zavala, Guillermo Nava, Mishell Ordóñez, elenco
Miércoles 20 de marzo / 20:00 horas
Jueves 21 de marzo / 20:00 horas
Acceso a partir de 15 años
Duración: 120 minutos sin intermedio
Costos: $150.00, $180.00 y $200.00
DeSazón, de Víctor Hugo Rascón Banda
Compañía Nacional de Teatro
José Caballero y Alejandro Luna, montaje original
María y Tolita Figueroa, vestuario
Jazzael Saénz, iluminación
Julieta Egurrola, Angelina Peláez, Luisa Huertas, elenco
Sábado 23 de marzo / 19:00 horas
Domingo 24 de marzo / 18:00 horas
En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración: 90 minutos sin intermedio
Acceso a partir de 15 años
Costos: $100.00
¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee
Teatro El Milagro
Espectáculo de Laura Almela, Ana Clara Castañón, Pedro de Tavira y Daniel Giménez Cacho
Víctor Weinstock, traducción
Gabriel Pascal, iluminación
Miércoles 27 de marzo / 20:00 horas
Jueves 28 de marzo / 20:00 horas
En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración: 120 minutos sin intermedio
Acceso a partir de 15 años
Costo: $200.00
León, Gto., a 14 de marzo de 2019.- El Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, en colaboración con el H. Ayuntamiento de Santa Catarina, realizará la XX edición del Concurso-Muestra “La cocina del Noreste”, el martes 19 de marzo.
Este certamen con sede en la comunidad de San José del Chilar, del municipio de Santa Catarina, tiene como objetivo fortalecer las prácticas culinarias tradicionales de la zona del noreste de Guanajuato, convocando a los principales cocineros y cocineras de la región.
Con este fin se invita a los habitantes de los municipios de Atarjea, Xichú, Victoria, Tierra Blanca, San José Iturbide, Doctor Mora, San Luis de la Paz, San Diego de la Unión, Santa Catarina y Dolores Hidalgo, a presentar sus platillos junto la receta empleada para su elaboración.
Podrán participar sólo los platillos cuyo origen sea de la región noreste del estado o aquellos que, con el tiempo, se han sumado a la cocina popular de la región. El concurso apreciará especialmente los platillos que tengan un mayor número de ingredientes propios de la zona.
El concurso premia una gran variedad de platillos ya que pueden concursar: entradas, botanas, ensaladas, sopas, guisados, bebidas y licores, siempre presentados por la persona que los elaboró.
Se premiarán 50 platillos con un estímulo de mil pesos para cada uno. Las inscripciones son gratuitas y se realizarán el 19 de marzo, de las 10:00 a las 13:00 hrs., en las canchas de la comunidad de San José del Chilar. La ceremonia de premiación será a las 16:00 horas.
Para mayores informes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato, ubicado en Av. Revolución 204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al teléfono (464) 6416612 y 13 ext. 105.
Guanajuato, Gto., a 13 de marzo de 2019.- Como una forma de involucrar a las comunidades donde se encuentran asentadas las zonas arqueológicas guanajuatenses y generar nuevos estímulos para visitarlas, este domingo 17 de marzo se realizará la 2a Feria Gastronómica y Artesanal de Plazuelas.
Organizada por el Instituto Estatal de la Cultura, la feria se llevará a cabo en el área de cabañas de esta zona arqueológica en Abasolo, de las 11:00 a las 17:00 horas. El evento ofrecerá la venta de comida elaborada por cocineras tradicionales y de productos artesanales de las comunidades aledañas; además de proyecciones sobre las zonas arqueológicas de Guanajuato y talleres para niños.
Para los interesados el horario de acceso a Plazuelas es de 10:00 a 17:00 hrs., con un costo de $39 pesos adulto y $12 pesos menores de edad.
Es importante mencionar que con este evento el IEC preserva la herencia gastronómica de los antepasados, además de reforzar la ruta arqueológica de Guanajuato.
A la Feria Gastronómica y Artesanal de Plazuelas le seguirá un evento similar el 24 de marzo, en la zona arqueológica de Arroyo Seco, que celebrará así su primer aniversario de apertura al público.
En este asentamiento de pinturas rupestres en el municipio de Victoria, el evento se complementará con la exposición de arte popular “Sensible raíz”, en conmemoración del Día del Artesano. Las actividades se extenderán de las 10:00 a las 17:00 horas.
Para conocer más sobre su programación, el Instituto Estatal de la Cultura invita a consultar sus redes sociales y su página web cultura.guanajuato.gob.mx.
León, Gto., a 13 de marzo de 2019.- El Instituto Estatal de la Cultura, a través de la Biblioteca Central Estatal, invita al público en general a las trasmisiones en vivo del Festival Euro Jazz 2019, todos los sábados de marzo en la Sala Vasconcelos.
Euro Jazz es el mayor festival dedicado al jazz europeo en América Latina. Se realiza desde hace 21 años en los jardines del Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México, y atrae cada año a varias de las figuras más importantes del género, así como a más de 100 mil espectadores.
Seis de los conciertos programados para su edición 22 podrán disfrutarse en vivo y en directo en la BCEG , empezando este sábado 16, a las 13:30 horas, con el trío de Otto Hejnic, de República Checa. Este ensamble está reconocido como uno de los mejores de Europa y ha participado en los principales festivales de tres continentes.
Ese mismo día, a las 17:00 hrs. Kevin Brady Trio de Irlanda deleitará a los asistentes con su música. En 2007 Brady formó este grupo con el objetivo de crear y producir nuevas formas de jazz contemporáneo, propuesta que ha sido bien recibida por la crítica, resaltando su dinamismo y musicalidad.
El sábado 23 a las 13:30 hrs. toca el turno al dúo Sikora-Culpo de Irlanda. Conformado por Catherine Mary Sikora (saxofón) y Christopher Mark Culpo (piano), la música de este dueto ha sido descrita como abierta y receptiva, con líneas musicales unidas en direcciones inesperadas, llenas de sorpresa y humor.
Más tarde, a las 17:00 hrs. podremos disfrutar de Carolina KaTún de Francia. En el mundo de esta cantante mexicana-suiza hay gran variedad de especies y sabores, a veces agridulces. Su trabajo se ubica entre los caminos del jazz, el barroco, el folk y el pop; música electrónica y la canción francesa.
Por último, el día 30 de marzo a las 13:30 hrs. se presenta Senza de Portugal y a las 17:00 hrs. Max Andrzejewski’s HÜTTE de Alemania. Las presentaciones de Senza transportan al público a lugares tan distantes como la India, China, Timor, Brasil, Sudáfrica, Zimbabue, Namibia, Estados Unidos, Tailandia, Vietnam, Camboya, Mongolia y Rusia, entre otros,
acercando al espectador a la cultura y tradiciones de esos países a través de las historias de viaje que cuentan en sus canciones.
Max Andrzejewski’s HÜTTE cuyo nombre en español significa La cabaña de Max Andrzejewski, es una banda de jazz que ha causado revuelo en Alemania como ninguna otra, de acuerdo con el periodista musical Wolf Kampmann. En 2013, este grupo ganó el New German Jazz Prize, realizó giras internacionales y se presentó en numerosos festivales en Alemania, Italia e Irlanda, entre otros lugares.

León, Gto., a 13 de marzo de 2019.- El Instituto Estatal de la Cultura, a través de la Dirección de Conservación del Patrimonio, convoca a profesionistas, estudiantes y público en general al diplomado en pintura mural devocional en el estado de Guanajuato, en el cual se realizará análisis y estudio de la pintura mural en templos pequeños, capillas y ermitas; construidas en congregaciones o pueblos de indios, ranchos y haciendas, entre los siglos XVI y XVII.
El objetivo es que los participantes entiendan elementos teóricos, conceptuales y metodológicos para la valoración del patrimonio cultural, tangible e intangible, en la pintura mural, el espacio edificado que la contiene y las devociones que significan a la población en ello.
Esta experiencia didáctica y valorativa preparará gestores del patrimonio, aplicándose a un estudio de caso en el que procuren la preservación, estudio y puesta en valor de un lugar, un edificio o una obra de pintura parietal (aplicada al muro) devocional.
Entre los temas que se tratarán están: patrimonio cultural, conceptos elementales, patrimonio cultural tangible, patrimonio cultural intangible: usos y costumbres prevalencia social y cultural del arte religioso, evolución de la congregación en cofradías, gremios, o mayordomías y la presencia de los danzantes como elementos constituyente de vínculo social y familiar, entre otros.
Algunos de los lugares que se visitarán como parte del diplomado son: Santuario de Atotonilco, Tierra Blanca, Xichú y sitios rituales de paso, como Soriano, Los Remedios, El Llanito y Arroyo Seco.
El diplomado será impartido por José Luis Lara Valdés, quien es doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato y posdoctorado en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional, con maestría en Estudios Mesoamericanos por la UNAM; licenciatura en Historia y maestría en Ciencias de la Información por la Universidad de Guanajuato.
El diplomado tiene un costo de 3 mil pesos. Las sesiones serán los sábados a partir del 30 de marzo y hasta el 13 de julio, de 9:00 a 16:00 hrs., en la Escuela de Profesionalización en Artes, ubicada en Pastita 158, Torre del Arco, colonia Pastita, en la ciudad de Guanajuato.
Para mayores informes e inscripciones, acudir a la Dirección de Conservación del Patrimonio del Instituto Estatal de la cultura, en el correo cursos.diplomados.IEC@gmail.com o teléfono (473) 102 27 00 ext. 149.
Guanajuato, Gto., a 12 de marzo de 2019.- Con el fin de proporcionar herramientas para el conocimiento y aprecio del patrimonio tangible e intangible, el Instituto Estatal de la Cultura promueve el curso “Patrimonio cultural de nuestra entidad”
El programa está dirigido a directores de Casas de Cultura y promotores de los 46 municipios del estado, no sólo para identificar el patrimonio cultural existente y sus distintas manifestaciones, sino también para compartirles perspectivas, enfoques y consideraciones para sus gestión, promoción y difusión.
Entre los temas que vistos en este curso se encuentra la legislación del patrimonio, tema del cual se derivan leyes mexicanas, tratados y documentos internacionales y organizaciones que tutelan el patrimonio y paisajes culturales.
Cabe resaltar que el curso se dividirá en cinco regiones: Salamanca, León, Guanajuato, Celaya y San Miguel de Allende, con sesiones sabatinas de las 10:00 a las 14:00 horas.
Para mayor información sobre los programas de capacitación y formación, el Instituto Estatal de la Cultura pone a disposición su página web y redes sociales.
Guanajuato, Gto., a 11 de marzo de 2019.- Con la dulzura exuberante del canto de tres voces femeninas, la marimba, los tamboresy la cantora más prolífica de Colombia, el Instituto Estatal de la Cultura invita a disfrutar de la agrupación Canalón de Timbiquí en su programa “Vive la Grandeza” en los municipios de Silao, Manuel Doblado y Cuerámaro.
Dicho grupo representa la riqueza musical de las tradiciones africanas y latinoamericanas, únicas en la costa pacífica colombiana. Es de resaltar que la música de marimba y cantos tradicionales del Pacífico sur de Colombia, de la que es exponente Canalón de Timbiquí, fue declarada en 2015 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
Esa sonoridad marina se podrá apreciar en funciones gratuitas que tendrán lugar en el Jardín Principal de Silao (jueves 14), Ciudad Manuel Doblado (viernes 15) y Cuerámaro (sábado 16). Para calentar el ambiente, previamente se presentará en cada sede la Biblioteca en tu Plaza y el grupo de títeres El Tlakuache.
Durante este mes Vive la Grandeza pretende que en cada uno de estos municipios resuene melodías y líricas que hablan acerca de la jungla, los ríos, la minería y todas las cosas que pasan en su pueblo, provenientes de Timbiquí en el departamento del Cauca en la Costa Pacífica, las cantoras son conducidas por Nidia Góngora y están apoyadas por una banda que utiliza una variedad de instrumentos de percusión tradicionales como los cununos, los bombos y la marimba de chonta.
Es importante mencionar que este grupo es nominado a Mejor Disco Folclor en los Premios Shock y fue ganador de Mejor Agrupación de Marimba en el Festival Petronio Álvarez.
Para conocer más sobre la programación cultural en la que colabora el Instituto Estatal de la Cultura a través de su editorial, te invitamos a visitar nuestra página cultura.guanajuato.gob.mx, y nuestras redes sociales de Facebook y Twitter.
Guanajuato, Gto., a 07 de marzo de 2019.- Con vestidos elegantes y pasos sensuales, se presentó en el Teatro Juárez la compañía de Tango Brujo, quienes conquistaron a los asistentes con su espectáculo “Abrazando Tangos” de la directora Güera Ascencio, de la Universidad de Guanajuato.
Por más de una hora este evento interpretó una serie de reconocidos tangos que han enaltecido el país sudamericano por ese especial género musical, y en los momentos de las pausas, se mostró un escenario que teletransportaba a la capital del tango, además de una interpretación ejemplar de saxofón.
Las melodías elegidas para conformar el espectáculo fueron de grandes exponentes del tango como Carlos Gardel, y también composiciones de Astor Piazzola.
La noche contó con la presentación de los campeones colombianos de este género, quienes mostraron una danza de abrazo estrecho de la pareja, la caminata tanguera, el corte, la quebrada, y la improvisación, quienes fueron los más aplaudidos en el Juárez.
Es importante mencionar que dicha compañía cuenta con más 15 años de experiencia dancística; ha participado en diferentes muestras artísticas para promover el tango en nuestro país y nuestra ciudad.
Han promovido la visita de Campeones mundiales de tango a Guadalajara: como Diego Benavidez y Natasha Agudelo, campeones mundiales de tango salón 2011; Max Van de Voorde, Campeón Mundial de Tango escenario 2011; Mauro Caiazza y Guadalupe Ponzielli , Alumine Deluchi y Ariel Almirón ( Argentinos), Tanya y Sebastián, directores de A puro Tango (Colombianos), Augusto Giraldo – entre otros.
Dicho evento se llevó a cabo dentro del Festival Diálogos de la Danza en su sexta edición, el cual es apoyado por el Instituto Estatal de la Cultura.
Para conocer más sobre la programación cultural que realiza el Instituto Estatal de la Cultura, te invitamos a visitar nuestra página cultura.guanajuato.gob.mx, y nuestras redes sociales de Facebook y Twitter.

*Instituto Estatal de la Cultura e Instituto para las Mujeres Guanajuatenses presentarán la obra teatral “La Valentina”, en tres ciudades.
*Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado recibirá la XI Muestra de Mujeres Artistas Guanajuatenses.
Guanajuato, Gto., a 5 de marzo de 2019.- La conmemoración del Día Internacional de la Mujer tendrá resonancia en el arte, gracias a las actividades que ha preparado para este fin de semana el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con el Instituto para las Mujeres Guanajuatenses.
La obra de teatro “La Valentina”, la inauguración de la XI Muestra de Mujeres Artistas Guanajuatenses y la clausura del taller de poesía “Desde un mirar femíneo”, conforman la oferta que se desplegará desde el miércoles 6 y hasta el sábado 8, en diversos recintos de Guanajuato capital, San Miguel de Allende e Irapuato.
La agenda abre con “La Valentina”, producción de teatro comunitario del Proyecto Ruelas que pudo apreciarse en las dos pasadas ediciones del Festival Internacional Cervantino. Se trata de un montaje dirigido por Luis Martín Solís con aficionados guanajuatenses de los Centros de Desarrollo Gerontológico Las Teresas y El Cambio, del DIF.
“La Valentina” es un collage escénico en homenaje a valientes mujeres mexicanas que generaron cambios trascendentales en la vida del país, entre ellas las soldaderas, Carmen Serdán y Nelly Campobello, cuyo accionar se ubica en la época revolucionaria; las sufragistas Hermila Galindo y Elvia Carrillo Puerto, las artistas María Grever y Guillermina Bravo y la chamana María Sabina.
Este montaje se presentará en funciones gratuitas el miércoles 6, a las 19:00 horas, en el Teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende; el jueves 7, a las 13:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Irapuato y el viernes 8, a las 19:00 horas, en el Teatro Cervantes de Guanajuato.
El viernes 8 también se inaugurará, a partir de las 17:00 horas y en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, la XI Muestra de Mujeres Artistas Guanajuatenses (MUAG) tradicional exhibición por convocatoria que en esta ocasión reúne a 23 autoras. Es la primera ocasión que un museo del Instituto Estatal de la Cultura alberga esta muestra, nacida hace una década a iniciativa de la Casa de la Cultura de Guanajuato.
El ciclo de actividades en torno al Día Internacional de la Mujer concluye con la clausura de “Pulsión poética. Desde un mirar femíneo”, taller de poesía y escena que a lo largo de un mes estuvo coordinando Yadira Vega, en el Museo Casa Conde Rul.
Este taller buscó proveer herramientas para escribir y leer poesía como expresión artística, integrando técnicas de representación escénica con apoyos visuales y sonoros para enriquecer el impulso creativo de los participantes; quienes pondrán a prueba lo aprendido en una presentación pública el sábado 9, a las 13:00 horas.

*La productora escénica y gestora cultural asumió este lunes la dirección del centro ubicado en Salamanca.
*Enriquecer la vida de la institución, acrecentar sus vínculos con creadores y otros centros y atraer al público local, las prioridades.
Salamanca, Gto., a 4 de marzo de 2019.- Con la visión de enriquecer sus espacios con ofertas de calidad, fortalecer las vinculaciones con instituciones análogas y estrechar la relación con el público local, este lunes fue presentada Lourdes Ariadna González Pérez, como nueva directora del Centro de las Artes de Guanajuato.
Creadora escénica y gestora cultural desde hace casi 20 años, González Pérez fue designada formalmente como directora de Formación e Investigación del Instituto Estatal de la Cultura por Adriana Camarena de Obeso, directora general del organismo, en sustitución de Karina Juárez Ramírez, quien presentó su renuncia en días pasados.
“La amplia experiencia de Lourdes González nos va a permitir crecer y abrir nuevas líneas de trabajo. Nos interesa muchísimo que el CEARG tenga una vida muy amplia. Es un lugar con espacios privilegiados y tenemos que sacarles el mayor provecho posible para que sea un lugar de encuentro no sólo para los salmantinos, sino también a nivel nacional e internacional”, destacó Camarena de Obeso.
Lourdes González fue presentada al staff académico y administrativo en las instalaciones del CEARG y tras señalar el diálogo abierto, el trabajo colaborativo y la vinculación como señas distintivas de su labor, resaltó al centro como “un espacio privilegiado, de los que existen muy pocos en Latinoamérica; con una vocación definida y la posibilidad de hacer redes con otros centros de las artes del país”.
Creadora escénica y gestora cultural, Lourdes Ariadna González Pérez es maestra en Comunicación con especialidad en difusión de la Ciencia y Cultura y licenciada en Psicología por el ITESO. Cuenta con un diplomado en gestión cultural y procuración de fondos (CONACULTA) y con estudios en la Universidad de Aalto (Helsinki, Finlandia) en arte, filosofía y cine.
Desde hace casi 20 años le ocupa el pensamiento, gestión, docencia, investigación, curaduría, producción y creación artística en las artes, principalmente las escénicas. Su desempeño profesional ha estado relacionado con la ópera, el teatro, el cabaret, la radio, el teatro musical, el performance, la literatura, entre otros.
Ha sido directora artística del Laboratorio de Arte Variedades (LARVA), del Teatro Jaime Torres Bodet y del Teatro Experimental de Jalisco, todos en la ciudad de Guadalajara. Fue curadora del programa “Dramaturgias Latinoamericanas” de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) y coordinadora de la programación escénica de la misma de 2007 al 2013; además de directora de Artes Escénicas y Literatura de la Universidad de Guadalajara, de 2006 al 2013.
Adriana Camarena resaltó que, no obstante la transición directiva, el CEARG se ha mantenido trabajando de forma normal. Ha emitido convocatorias para los concursos de cocina tradicional del noreste y talla en madera, iniciado los ensayos de la Orquesta Sinfónica Estatal Juvenil Vientos Musicales e inaugurará este jueves 7 su primera exposición de grabado del año, titulada “En nuestro tiempo”.
Lourdes González anticipó que en las próximas semanas se abrirán las admisiones para los primeros programas académicos del año, entre los que se cuentan un diplomado de dramaturgia y guión, cursos-taller de fotoperiodismo y realización cinematográfica, tutorías de gráfica tradicional y contemporánea y un taller de especialización en arduinos para proyectos artísticos, para aprovechar esta plataforma libre de hardware y controladores informáticos en el arte digital.