Secretaria de Cultura
Viene Whitney Shay al Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 11 de noviembre de 2019.- El Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con el Festival Internacional de Jazz & Blues, presenta el 14 de noviembre, en el majestuoso Teatro Juárez, a la cuatro veces ganadora del “San Diego Music Award”, Whitney Shay, Blues Band.
La cantante con una trayectoria de más de seis años, interpretará temas que se desprenden de su primera producción discográfica titulada “A woman rules the world” (Una mujer gobierna el mundo), que fue grabado en 2018 en Greaseland Stdios en San José, California.
Este lanzamiento musical, trajo para Whitney Shay grandes elogios de los críticos de música al llamar a la cantante como “futuro icono del blues” y “de las mejore de la música soul”. Además, el material aterrizó en varias listas notables de medios musicales.
En su visita a México, se enlista a los artistas que engalanan el Festival Internacional de Jazz & Blues que nació en San Miguel de Allende, pero que con el tiempo ha llegado hasta la capital de la entidad, para deleitar a los amantes de éstos géneros musicales con su amplia gama de ritmos.
Las canciones de Shay también se han colocado en películas y programas, pero ya sea en cualquiera de los casos, la energía eléctrica de la artista, su estilo conmovedor y poderoso mantiene a los oyentes conectados y regresan por más.
Actualmente, el Festival Internacional de Jazz y Blues es considerado como uno de los festivales más destacados y de mayor trayectoria en su género en México.
Además de conciertos, se realizan diferentes actividades gratuitas como el Taller de Jazz, en donde se abordan los elementos que componen este lenguaje musical. En lo audio-visual, se realiza un Ciclo de Cine con una selección de proyecciones alusivas al jazz y el blues.
La entrada al concierto tiene un costo general de $100 pesos y local de $50 pesos (cupo limitado), que se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Juárez, en un horario de martes a domingo.
El IEC premia a los ganadores madonnari 2019
Guanajuato, Gto., a 10 de noviembre de 2019.- Con gran éxito se llevó a cabo el 11 Festival Madonnari en Guanajuato Capital bajo el título “Los colores de la paz”, que realiza el Instituto Estatal de la cultura a través de la Red de Museos.
En su onceava edición premiaron en las categorías Juvenil y adulto, con premios de $25,000.00, $15,000.00 y $10,000.00 para el primer, segundo y tercer lugar respectivamente.
En la premiación que se llevó a cabo en las escalinatas del Teatro Juárez, Arturo López Rodríguez, director de la Red de Museos del IEC, dio un mensaje, y junto a su equipo y el jurado calificador premió a los ganadores, además de reconocer su talento de cada uno.
Como jurados estuvieron presentes los artistas plásticos: el Mtro. Gastón Ortiz Gutiérrez; el Mtro. Jesús Azpitarte Almaguer y el Mtro. Víctor Ayala Domínguez.
En la primera categoría mencionada resultaron ganadores con el primer lugar Refugio Felipe Ugalde y Noemí Santoyo con el seudónimo, kuko Mosh; el segundo lugar fue para David Granados con el seudónimo Dave y el tercero para Katia Michelle Ramírez con el seudónimo Oasis Team
En la categoría juvenil, el primer lugar fue para Daniel de Jesús Moreno Cornejo con el seudónimo Estudio a medianoche, el segundo para Andrea Chávez y el tercero se lo ganó Eloísa de José Anza con el seudónimo Sheeta.
Como parte del encuentro en que se dibuja con tiza de gis pastel en el suelo, se realizó un taller infantil, con el objetivo de que las generaciones más jóvenes se interesen en el arte, y en un futuro se acerquen a estas manifestaciones artísticas como participantes.
Con este festival, el Instituto Estatal de la Cultura busca difundir este arte en nuestro estado, ya que el Madonnari es un fenómeno artístico que ha tenido su evolución y que es producto de la suma de distintas tradiciones, propósitos religiosos, así como de acontecimientos sociales y políticos.
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Inicia Festival Madonnari en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 9 de noviembre de 2019.- Las calles en el corazón del casco antiguo de Guanajuato comenzaron este sábado a convertirse en lienzo para 45 artistas de toda la entidad que dan vida al 11° Festival Madonnari, organizado por el Instituto Estatal de la Cultura.
El encuentro de arte efímero que cumple ya una década de realización ininterrumpida, tiene este año como tema: “Los colores de la paz” y cubrirá con más de medio centenar de obras elaboradas con gises de colores el espacio urbano delimitado por la Plaza de la Paz y el Teatro Juárez.
Decenas de rectángulos pintados con gis demarcaban los espacios en los que los madonneros trabajarán a la vista de los transeúntes durante 16 horas, repartidas a lo largo del sábado y domingo. Además de las 45 participantes en la sección competitiva del Festival, se podrán apreciar las creaciones de 15 niños que participarán en un taller paralelo.
“Este evento que organiza el Instituto Estatal de la Cultura busca hacer partícipe a los distintos públicos a quienes nos dirigimos a través de ofertas variadas e inclusivas, con miras a consolidar la convivencia social y el desarrollo de talentos en esta antigua técnica artística de piso”, dijo Arturo López Rodríguez director de Museos del IEC.
Por otra parte, Yolanda Hernández originaria de León, Gto., y participante en este Madonnari, aseguró que este tipo de eventos son oportunidades para los jóvenes que les gusta dibujar en esta técnica de gis sobre el piso.
“Es una oportunidad para nosotros como artistas, es la primera vez que estoy en Guanajuato, estoy contenta porque aparte la temática es con el fin de dar un mensaje de paz, después de todo lo que está pasando en el mundo”.
Al Festival Madonnari acuden los ganadores de los certámenes locales que se realizan en San José Iturbide, Acámbaro, Yuriria, Pénjamo e Irapuato, como es el caso de Refugio Felipe Ugalde Maldonado, mejor conocido en el Madonnari como “Cuco Mosh”, quien fue ganador del primer lugar en Acámbaro e Irapuato.
“En mi propuesta, el elemento principal para convencer a los jurados, es plasmar la realidad del tema que te están pidiendo, en mi caso yo estoy plasmando a mi hijo llorando con una paloma que representa la paz, lo puse así porque para mí la familia es lo más importante, y para tener paz en el mundo debemos educar a los hijos desde casa para que tengamos paz en el mundo.
“Mi trabajo también se caracteriza por los revotes de luz, además de que me gusta dibujar mucho los rostros. Yo espero convencer a los jurados”, dijo el participante.
Los madonnaros trabajarán este sábado hasta las 20:00 horas y el domingo de 9:00 a 15:00 horas. Los ganadores, que se repartirán una bolsa de 85 mil pesos en premios, se anunciarán a las 17:00 horas, durante la ceremonia de premiación.
Marx Arriaga Navarro Director General de Bibliotecas realizó visita al Estado de Guanajuato.
León, Gto., a 09 de noviembre de 2018. El titular de la Dirección General de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Marx Arriaga Navarro , estuvo de gira de trabajo este viernes 8 y 9 de noviembre en Guanajuato para conocer algunas de las bibliotecas y la labor que se está realizando en cuanto el fomento a la lectura en el estado.
El día 8 de noviembre visitó la biblioteca Elena Poniatowska de Acámbaro, La Alfonso García Robles de Salvatierra, también estuvo en Apaseo Grande en la biblioteca Héctor Mendoza de la comunidad de San Pedro Tenango. En Villagrán estuvo en la comunidad de Los Ángeles en la biblioteca del mismo nombre.
Ya por la tarde en León, se reunión con la titular del Instituto Estatal de la Cultura, Adriana Camarena de Obeso para tratar asuntos relacionados con el funcionamiento y los acervos de las bibliotecas, así como para coordinar acciones conjuntas para el crecimiento y desarrollo de estos espacios.
Para concluir la visita el sábado 9 de noviembre impartió el Taller de Poesía Mexicana en voz alta Mi prima Águeda en la BCEG, en el que participaron aproximadamente 100 personas, entre bibliotecarios, promotores culturales, docentes, padres de familia y niños promotores de lectura.
Arriaga Navarro es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid; maestro en Teoría Literaria y licenciado en Letras Hispánicas, ambos por la Universidad Autónoma Metropolitana.
Ha brindado apoyo a proyectos de investigación literaria, algunos de ellos fueron: Diseño de recursos informáticos para la didáctica de la literatura bajo el modelo de competencias; Voz y verso en los Siglos de Oro; y Recursos informáticos para la incorporación de escritores chihuahuenses en la enseñanza primaria en Ciudad Juárez. En 2015 fue galardonado con el Premio Estatal de Ciencia, Tecnología e Innovación Chihuahua en el área de Humanidades, Educación y Ciencias de la conducta.
Hoy el Forum Cultural Guanajuato recibe en su Sala de Conciertos Mateo Herrera, al Bamber Baroque, interpretando una selección de sonatas de Johann Sebastian Bach
- Johann Sebastian Bach es reconocido como uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia.
- Bamberg Barique está integrado por Marcos Fregnani-Martins en la flauta, Raúl Teo Arias en el violín y Natalia Solotych en el clavecín.
- Único concierto, jueves 7 de noviembre, 20:00 horas. forma parte de la Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera
León, Guanajuato a 7 de noviembre del 2019. Esta noche, el Forum Cultural Guanajuato recibe al ensamble Bamber Baroque como parte de la Temporada de Música de Cámara de su Sala de Conciertos Mateo Herrera; conformado por Raúl Teo Arias en el violín, Marcos Fregnani-Martins en la flauta y Natalia Solotych en el clavecín, la agrupación ha colaborado durante 15 años en varios conjuntos y principalmente en la Orquesta Sinfónica de Bamberg. En el año 2014 decidieron unirse y conformar el ensamble, su concierto debut fue en la Sala Imperial de la Nueva Residencia en Bamberg, Alemania.
Raúl Teo Arias es un reconocido violinista nacido en la Ciudad de México, realizó sus estudios en la Universidad de Música de Múnich, se ha presentado en Bélgica, Francia, Italia, España, Portugal, Hungría, Corea del Sur y Japón. Desde 1993, es líder de los segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Bamberg – Filarmónica Estatal de Baviera.
En entrevista Raúl Teo Arias, nos comparte que ha sido todo un desafío difundir su labor, debido a que su repertorio se basa en música barroca: el lenguaje de la música antigua debe de ser lo más vivo y comprensible posible para el hombre moderno a través de nosotros los intérpretes. A través de la música de J. S. Bach, estamos interconectados de una manera profundamente interna, de modo que hacer música juntos siempre crea un consenso artístico y humano perfecto. De lo contrario somos tres personas completamente diferentes en la vida.
El programa que interpretarán esta noche será una selección de sonatas del compositor Johann Sebastian Bach; la cual resulta en un maravilloso compendio que se presentará en tres facetas: además de tres de las seis sonatas para órgano en transcripción para flauta, violín y clavecín, podrán escucharse dos sonatas para violín y clavecín y una para flauta y clavecín. Esto abre el cosmos de la música de Bach a los oyentes, en tonos y diseños siempre nuevos.
Johann Sebastian Bach nació en la ciudad de Eisenach, Alemania, el 31 de marzo de 1685. Es reconocido como uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia. Trabajó como organista, compositor y maestro de capilla en varias cortes de la región, hasta que en 1727 ocupó el puesto de Kantor en la Thomasschule de Leipzig. Bach tenía una capacidad de improvisación y de lectura a primera vista, que era motivo de asombro entre los que lo escucharon. Se dice que, si el compositor estaba de buen humor y dispuesto a mostrar “sus grandes poderes” en el teclado, podía improvisar obras completas con las partituras que le presentaban en el momento, creando tríos a partir de piezas simples, o incluso logrando cuartetos a partir de tríos.
El violinista Teo Arias, nos comparte su sentir sobre su bella profesión:
Mi mayor interés es que la gente se acerque a un concierto de “música clásica” con sus hijos y así iniciar juntos una andadura de sentimientos que se despiertan con cada nota que se toca, no es necesario conocer obras o autores, sólo abrir la mente y el corazón y dejarse llevar por lo que queremos transmitir. Esto puede evocar sentimientos románticos, trágicos, nostálgicos, felices, tristes… pero al fin y al cabo sentimientos. Es como una catarsis en la que lo único que se necesita es asistir, escuchar y sentir, nosotros hacemos el resto. Hay piezas que te arrancan una lágrima, otras una sonrisa, otras una gran necesidad de conectar con alguien – esa es nuestra función a través de nuestros instrumentos – les conducimos a algo tan hermoso como es Sentir. Es exactamente como ir a la lectura de un libro en que se inicia y acaba una historia, de principio a fin, pero sin palabras, con notas cuidadosamente interpretadas para que lleguen al corazón del oyente. Olvídense de los prejuicios como que estos conciertos son sólo para conocedores o clases elitistas, estos conciertos solo buscan un tipo de persona: personas con alma, personas como tú.
Actualmente están trabajando en la grabación de su primera producción discográfica, la cual tienen proyectado terminar en enero de 2020. Además de su gira, una de sus prioridades es la formación de jóvenes en la música antigua, para que también desarrollen el barroco. A jóvenes músicos profesionales: “La música expresa lo que no se puede decir y sobre lo que es imposible guardar silencio”: con estas palabras, el escritor francés Víctor Hugo ha descrito acertadamente la naturaleza misteriosa de la música. ¡Qué trabajo tan difícil, pero a la vez hermoso poder ocuparnos de semejante tarea!
Te invitamos a que te permitas disfrutar de este maravilloso concierto, de la mano de músicos extraordinarios, la impecable acústica de la Sala de Conciertos Mateo Herrera y las vibrantes notas de Bach serán los ingredientes principales para una velada inolvidable.
BAMBERG BAROQUE
PROGRAMA: JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Sonata para trío en Sol mayor BWV 525
Sonata para violín y cémbalo en Do menor BWV 1017
Sonata para flauta y cémbalo en Mi bemol mayor BWV 1031
Sonata para trío en Re menor BWV 527
Sonata para violín y cémbalo en Mi mayor BWV 1016
Sonata para trío en Fa mayor BWV 529
Duración: aprox. 90 minutos con intermedio
BAMBERG BAROQUE
Marcos Fregnani-Martins, flauta
Raúl Teo Arias, violín
Natalia Solotych, cémbalo
Jueves 7 de noviembre, 20:00 horas
Sala de Conciertos Mateo Herrera
$200 general
$160 con descuento
Colorea Festival Madonnari calles de Guanajuato capital
Guanajuato, Gto., a 06 de noviembre de 2019.- Con la participación de 45 artistas de todo el estado, las calles del centro histórico de Guanajuato capital recibirán este fin de semana la undécima edición del Festival Madonnari, organizado por el Instituto Estatal de la Cultura.
“Los colores de la paz” es el tema es la nueva edición de este arraigado encuentro de arte efímero establecido localmente en 2009, en el que decenas de creadores plasman sus creaciones plásticas, usando el suelo de la ciudad como su lienzo y los gises como herramienta.
Es importante resaltar que el Madonnari es un fenómeno artístico que ha tenido su evolución y que es producto de la suma de distintas tradiciones, propósitos religiosos, así como de acontecimientos sociales y políticos.
Actualmente, esta manifestación artística efímera la podemos ver en varios países del mundo como Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, México, Colombia, Perú, Australia, Canadá y por supuesto Italia, en donde se realizó el primer festival del que se tiene conocimiento: el Primo Incontro Nazionale dei Madonnari, Premio Gessetti D´oro 1973.
En lo que refiere a Guanajuato el primer Festival Madonnari surgió como parte de las conmemoraciones por el centenario del natalicio del artista guanajuatense José Chávez Morado, en septiembre del 2009. Desde entonces, el Instituto Estatal de la Cultura lo ha organizado anualmente, a fin de ofrecer un espacio de expresión artística alternativa que propicie el acercamiento entre el público y las propuestas de diversos artistas plásticos.
La edición de este año se realizará los días 9 y 10 de noviembre, en el corredor formado por las calles Luis González Obregón y Sopeña, entre la Plaza de la Paz y el Teatro Juárez. Los artistas trabajarán a la vista del público a partir de las 9:00 de la mañana ambos días y concluirán su labor hacia las 15:00 horas del domingo, día en que se realizará la premiación a las 17:00 horas.
El Festival tiene carácter competitivo y repartirá 85 mil pesos en premios, divididos en dos categorías. Asimismo, incluirá un taller infantil de madonnari, para contribuir a la difusión de esta expresión plástica entre nuevas generaciones.
Cantará Susana Zabaleta en aniversario del CEARG
* La cantante y actriz mexicana presentará el recital “Quiero sentir bonito”, este 20 de noviembre, en el recinto salmantino.
Salamanca, Gto., a 5 de noviembre de 2019.- Para marcar su 17° aniversario, el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, presentará este 20 de noviembre a la cantante y actriz mexicana Susana Zabaleta, quien ofrecerá el concierto titulado “Quiero sentir bonito”.
Homónimo del cuarto álbum en la discografía de Zabaleta, lanzado hace ya 15 años, “Quiero sentir bonito” es un recorrido por la historia musical de la artista coahuilense, cuyas estaciones son algunos de los temas más puntuales del repertorio romántico mexicano y latinoamericano, ya sea de clásicos, como Agustín Lara o José Alfredo Jiménez, o de contemporáneos como Fito Páez.
“Quiero sentir bonito” se presentó recientemente en el Lunario del Auditorio Nacional, uno de los escenarios recurrentes de la cantante, quien también acaba de compartir escenario con Fernando de la Mora en un concierto masivo en Monclova y de prestar su voz para el personaje de Morticia en la película animada “Los Locos Adams”.
Inquieta y versátil, Susana Zabaleta tuvo formación operística en México e Italia e incluso intervino en producciones como “La Traviatta”, “Dido y Eneas” y “El elíxir de amor”, aunque poco a poco fue extendiendo su radio de acción hacia el teatro y la comedia musical, con participaciones, durante los noventa, en montajes como “Violinista en el tejado”, “El hombre de la Mancha” y “Cats”.
En 1995 lanzó “¿O fue un sueño?”, su primera producción discográfica, desde una zona alternativa de pop, con temas como “Deja”, “Algo grande” y “Ella y él”. Le seguirían después “Desde el baño”; “Navidad”, “Quiero sentir bonito”, “Para darle cuerda al mundo” o “De la A a la Z”, álbum que recoge su exitosa y larga colaboración con Armando Manzanero.
Paralelamente a su trayectoria musical, la Zabaleta ha acumulado créditos actorales en películas como “Sobrenatural”, “Sexo, pudor y lágrimas” y “Vivir mata”, obras de teatro como “Los monólogos de la vagina” y “Amor, dolor y lo que traía puesto”, además de varios programas televisivos.
“Quiero sentir bonito”, con Susana Zabaleta, se presentará este 20 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Exconvento Agustino de San Juan de Sahagún, sede del Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca. Los boletos ya están disponibles en el propio recinto, con precios de 400 y 600 pesos. El cupo es limitado.
Entre máscaras, recibirá Salamanca Encuentro Nacional de Arte Popular
* Expresiones festivas y rituales de Tabasco, Guerrero y Guanajuato se darán cita en el Centro de las Artes de Guanajuato este fin de semana.
* La primera edición del programa incluye cerca de 20 actividades e incluye intervenciones dancísticas, talleres y conversatorios.
Salamanca, Gto., a 5 de noviembre de 2019.- Los cojóes del carnaval de Tenosique (Tabasco), los diablos de Teloloapan (Guerrero), los judíos de Purísima y el extravagante elenco del Torito de Romita, alternarán este fin de semana en Salamanca, durante la primera edición del Encuentro Nacional de Arte Popular.
Nueva propuesta del Instituto Estatal de la Cultura, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, el Encuentro se propone difundir y contrastar diversas expresiones populares del estado y otras partes de México, a fin de exaltar las afinidades que pueden surgir en medio de la multiculturalidad y multietnicidad de nuestro país.
El Encuentro se desarrollará los días 8, 9 y 10 de noviembre y contempla una veintena de actividades, que tienen como elemento temático la máscara y su utilización en expresiones populares rituales y festivas.
“La idea del Encuentro era reflejar la pluralidad del arte popular mexicano, acudiendo a un elemento que estuviera presente en todas partes y éste resultó ser la máscara”, explica José Javier Rodríguez, coordinador de Culturas Populares en el CEARG. “La máscara la encontramos en varias culturas del mundo y se echa mano de ella tanto para expresiones rituales, como las de Semana Santa o las pastorelas; como para otras manifestaciones auténticamente festivas y cómicas, como en el Torito”.
El público de Salamanca se podrá contagiar del colorido, inventiva, alegría e historia que rodean varias manifestaciones con máscaras, que invadirán las calles de su centro histórico a partir del viernes, como son la danza del Pochó, propia del carnaval de Tenosique (Tabasco); la danza de los diablos de Teloloapan (Guerrero), la tradicional Judea de Purísima del Rincón y la tradicional representación bailable del Torito, de Romita, expresiones éstas dos últimas muy emblemáticas de Guanajuato.
Cada del mañana y tarde del Encuentro habrá una intervención de estas danzas por las calles de Salamanca, desembocando en el Exconvento Agustino de Fray Juan de Sahagún, en el que también se realizarán talleres y conversatorios, con invitados como: María Luisa Vázquez, directora del Museo Nacional de la Máscara en San Luis Potosí; Bernabé López Reyes, José Javier Rodríguez y Fidel de la Puente Basabe, diablo mayor de Teloloapan.
El programa del evento también incluye intervenciones musicales de la banda Chamacuarense de Comonfort y la Banda Sinfónica de Salvatierra, además de una exhibición y venta de máscaras y arte popular en las instalaciones del CEARG. El Encuentro enmarcará también la entrega de los estímulos del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), el domingo 10, a las 16:00 horas.
El Encuentro Nacional de Arte Popular será inaugurado este viernes 8, a las 11:00 horas, en el Centro de las Artes de Guanajuato. Como preludio a este acto, el contingente de la danza del Pochó recorrerá desde una hora antes el trayecto que va desde el Jardín de Nativitas hasta el exconvento, pasando por la calle Benito Juárez y la plazoleta Miguel Hidalgo.
Presenta Teatro Juárez su programación de noviembre
* El emblemático teatro guanajuatense tendrá huéspedes como Alejandro Barrañón, Jorge Federico Osorio y Whitney Shay.
* La ópera “Tosca” y el final de temporada del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato destacan en la programación.
Guanajuato, Gto., a 04 de noviembre de 2019.- Tras cumplir 116 años el pasado 27 de octubre y ser nuevamente uno de los recintos principales del Festival Internacional Cervantino, el Teatro Juárez vuelve a su programación regular en noviembre, para recibir ocho propuestas escénicas y musicales.
Recitales pianísticos de Alejandro Barrañón y Jorge Federico Osorio, la ópera “Tosca”, conciertos con las orquestas sinfónicas de las universidades de Concepción (Chile) y Guanajuato; actuaciones de la cantante de blues Whitney Shay y la Tuna de Oro y el cierre de la temporada 2019 del Ballet Folcklórico de la Universidad de Guanajuato, figuran en la agenda de noviembre del emblemático escenario capitalino.
Por primera vez en este espacio, se llevará a cabo el Concurso Nacional de Piano, convocado por el Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato, que como parte de su programa presentará este el 4 y 5 a los pianistas Alejandro Barrañón y Jorge Federico Osorio.
Para el 10 de noviembre, se hará presente la ópera “Tosca”, proyecto que se realiza en colaboración con la Universidad de Guanajuato, y el Teatro del Bicentenario que reúne alrededor de 130 artistas en escena.
De la ópera, la cartelera salta al blues, con la presencia de Whitney Shay el jueves 14. La cantante cuatro veces ganadora del San Diego Music Award en su ciudad natal, vendrá a Guanajuato en la víspera de su presentación en el Festival Internacional de Jazz & Blues de San Miguel de Allende.
Tras refrendar su popularidad en la Explanada de la Alhóndiga durante el Cervantino, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato concluirá el domingo 17 su temporada 2019 en el Juárez, ofreciendo la última función de su espectáculo “Identidad”, inspirado en las danzas tradicionales de distintas regiones del país.
El programa musical de noviembre en el Juárez se engalanará con la presencia de dos orquestas universitarias: la de Concepción (Chile), el sábado 23 y la de Guanajuato, el viernes 29. La primera de ellas, dirigida por Mika Eichenholz, presentará obras del guanajuatense Javier Compeán, además de Brahms y Beethoven; en tanto que la OSUG, con Roberto Beltrán-Zavala a la batuta, hará sonar a Ravel, Stravinsky y van der Aa, con el violinista británico Daniel Rowland como invitado.
Cierra el penúltimo mes del año la presentación de la Tuna de Oro de Guanajuato, bajo el título “Tunarte” (concierto de cuerdas y voces) en la que será interpretada música clásica de compositores como Mozart, Beethoven y Verdi, hasta de México del siglo XX como Agustín Lara.
Los boletos para los distintos espectáculos del Teatro Juárez estarán disponibles en taquilla una semana antes de cada presentación. La taquilla abre de martes a domingo, de 10:00 a 13:45 hrs. y 17:00 a 19:45 hrs.
Teatro Juárez
Noviembre 2019
Música / México
Alejandro Barrañón
I Concurso Nacional de Piano en Guanajuato
Obras de: Ituarte, Olmedo, Verdi, Wagner-Liszt.
Lunes 4, 20:00 h
Entrada libre
Música / México
Jorge Federico Osorio
I Concurso Nacional de Piano en Guanajuato
Obras de: Bach-Busoni, Schubert, Debussy, Ravel.
Martes 5, 20:00 h
Entrada libre
Ópera / México
Tosca
Con: Eugenia Garza, Adrián Xhema, Genaro Sulvarán, Charles Oppenheim
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Coro del Teatro del Bicentenario, Coros del Valle de Señora
Enrique Singer, dirección de escena
Roberto Beltrán-Zavala, director concertador
Domingo 10, 12:00 h
$350 $250 y $150
*Boletos disponibles en taquilla y Ticketmaster (aplican cargos adicionales).
Blues / EUA
Whitney Shay Blues Band
Desde el Festival Internacional de Jazz & Blues de San Miguel de Allende
Jueves 14, 19:00 h
$100 General / $50 Estudiantes y local
Danza / México
Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuati
Identidad. Temporada 2019
Dir. Roberto Martínez Roca
Domingo 17, 12:00 h
$100 General / $50 Estudiantes y local
Música / Chile
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción
Dir. Mika Eichenholz
Obras de: Brahms, Beethoven y Compean
Sábado 23, 20:00 h
$100 General / $50 Estudiantes y local
Música / México-Reino Unido
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Dir. Roberto Beltrán-Zavala
Daniel Rowland, violín
Obras de: Ravel, Stravinsky y van der Aa
Viernes 29, 20:30 h
$100 General / $50 Estudiantes y local
Música / México
Tuna de Oro de Guanajuato
Tunarte. Concierto de cuerdas y voces
Obras de: Mozart, Tárrega, Beethoven, Lara y otros.
Sábado 30, 20:00 h
$100 General / $50 Estudiantes y local
El Forum Cultural Guanajuato presenta para el mes de noviembre, 80 diversas actividades de ópera, música, teatro, cine y artes plásticas.
- Destaca la ópera Tosca, producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña los días 1, 3, 5 y 10.
- El Museo de Arte e Historia de Guanajuato celebrará once años – que cumplirá el 27 de noviembre – con una jornada de actividades a realizarse de 27 de noviembre al 1 de diciembre.
- Estrenará, además, el programa El Forum proyecta, con la presentación, en la Sala de Conciertos Mateo Herrera, de la cinta El ombligo de Guie’dani con la presencia de su director, Xavi Sala.
León, Guanajuato a 31 de octubre del 2019. El Forum Cultural Guanajuato invita al público a participar y disfrutar de su agenda del mes de noviembre conformada por 80 diversas actividades de ópera, música, teatro, académicas, lúdicas, cine y exposiciones.
La agenda dará inicio en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato con sus actividades por el día de muertos; durante el viernes 1, sábado 2 y domingo 3, el MAHG ofrecerá el taller La calavera en el arte donde el público conocerá a tres artistas: Gustav Klimt, Damien Hirst y José Guadalupe Posada. El sábado 2, el museo presentará a los bailarines Roberto Mosqueda y Pryska Vargas con Regreso. Homenaje al maestro Jesús Gallardo, performance de intervención con el tradicional Altar de Muertos del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, que este año se dedica al maestro Jesús Gallardo.
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará los días viernes 1, domingo 3 y martes 5 su producción de Tosca, ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini (1858-1924). En este montaje, participa Eugenia Garza como Floria Tosca, Adrian Xhema como Mario Cavaradossi, Genaro Sulvarán como el Barón Scarpiacon ladirección musicalde Roberto Beltrán-Zavala y de escenade Enrique Singer con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG, el Coro del Teatro del Bicentenario y el Coro de niños del Valle de Señora. Además de las funciones en el Forum Cultural Guanajuato, Tosca podrá ser vista también en el Teatro Juárez el domingo 10, gracias a la vinculación con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
La Sala de Conciertos Mateo Herrera recibirá en noviembre, ópera, música y cine. El jueves 7 escucharemos al trío de cámara Bamberg Baroque conformado por el violinista mexicano Raúl Teo Arias, el flautista brasileño Marcos Fregnani-Martins y la clavecinista ucraniana Natalia Solotych; quienes colaboran desde hace quince años con la Orquesta Sinfónica de Bamberg. Para su cita en el Forum Cultural, interpretarán un programa conformado por bellas sonatas para violín, flauta y clavecín, del compositor alemán del periodo barroco Johann Sebastian Bach (1685-1750). Adicionalmente, y como parte del programa El Forum te encuentra, el ensamble ofrecerá un fragmento del recital en la Unidad Deportiva Parque Chapalita, el miércoles 6 a las 17:00 horas, como resultado de la vinculación con el Municipio de León a través de la Comisión del Deporte y la Universidad Meridiano.
El jueves 21 en este foro, se estrenará El Forum proyecta, un nuevo programa para difundir el séptimo arte y conocer de cerca a quienes lo hacen posible; la primera proyección será de la cinta El ombligo de Guie’dani del director español, nacionalizado mexicano Xavi Sala quien estará presente. El ombligo de Guie’dani formó parte de las selecciones oficiales 2018 del Festival Internacional de Cine de Morelia, el Chicago International Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano.
Finalmente, la Sala Mateo Herrera transmitirá en tiempo real y en alta definición durante este mes, dos extraordinarias óperas desde el Metropolitan Opera de Nueva York: el sábado 9 veremos Madama Butterfly de Giacomo Puccini (1858–1924) protagonizada por la soprano china Hui He y el sábado 23 tocará el turno de Akhnaten, una obra maestra de Philip Glass (1937-), en donde el contratenor Anthony Roth Costanzo es el faraón y protagonista de la ópera.
El Jardín de las Jacarandas recibirá el jueves 14 a Ópera Mixe, conformada por la extraordinaria y talentosa soprano de origen indígena María Reyna acompañada por el reconocido pianista Joaquín Garzón; Ópera Mixe cuenta con un repertorio en lenguas mixe, mixteco, maya, zapoteco, y español y se han presentado con éxito en el Teatro Juárez de Oaxaca, en el Alcázar del Castillo de Chapultepec, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, en Santiago de Chile, etc.
El jueves 14, el Forum Cultural Guanajuato será parte por primera vez del Opening del Festival Internacional del Globo titulado Festival de la Ciudad 2019 donde de forma simultánea en 7 espacios públicos del Centro Histórico y barrios emblemáticos, se podrá disfrutar de la presencia de globos aerostáticos acompañado de espectáculos culturales.
El miércoles 20 recibiremos en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el montaje teatral Bajo el signo de tespis, en el marco del22 Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León y en vinculación con el Instituto Cultural de León y DramaFest.
Finalmente, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato celebrará el 27 de noviembre su aniversario número once, con una jornada de actividades que se extenderá del 27 de noviembre al 1 de diciembre e incluye un coloquio sobre patrimonio cultural, teatro de calle, conferencias, talleres y la inauguración de la exposición temporal «Nacimiento, miradas en el tiempo» en vinculación con la Fundación Amparo y Manuel A.C. (AMMA).
Al finalizar el mes, el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña será sede de Lenguas y músicas de México a cargo del emblemático Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, un inolvidable concierto en varias de las lenguas originarias como el náhuatl, seri, yaqui, purépecha, maya y zapoteco, con el fin de reconocer la naturaleza plurilingüe de nuestro país y de difundir parte de nuestras raíces multiculturales. Esta actividad se realiza en el marco del Año internacional de las lenguas indígenas 2019.
Consulta agenda completa en http://forumcultural.guanajuato.gob.mx