Secretaria de Cultura
Ofrece la BCEG el curso “Lujuria y avaricia en el infierno medieval”
León, Gto., a 23 de octubre de 2020.- El Instituto Estatal de la cultura a través de la Biblioteca Central Estatal de Guanajuato dio inicio con el curso “Lujuria y avaricia en el infierno medieval” impartido por el Dr. Augusto Nava Mora de forma virtual.
En este curso que inició el 22 de octubre y termina el 12 de noviembre participan 16 personas interesadas en la literatura, los símbolos, la mitología y la Edad Media, y en el cual se hará un recorrido por este mundo exuberante y contradictorio.
Dentro del contenido se hablará de la lujuria: En la Edad Media, el amor se consideraba una enfermedad; para curarlo, existían curiosos remedios médicos, aunque, en otros casos, se podía hablar sencillamente de lujuria. En este curso se acercará a esas distinciones con algunos ejemplos de la literatura y de la iconografía en las iglesias.
Asimismo se hablará de la Avaricia. Dante decía que el atuendo de la gente de la capa social que traería prosperidad a Florencia era tan vistoso que apenas se podía distinguir al individuo debajo de tantos adornos (Pd. XV, 100-102). En este curso se traducirán las obsesiones de una sociedad religiosa que, por primera vez, sufre los excesos del comercio en la vida pública.
El Dr. Nava Mora es doctor en filología italiana, especialista en pensamiento y literatura medievales. Realizó su tesis doctoral en el programa de Doctorado con Mención de Calidad en Ciencias de las Religiones de la Universidad Complutense de Madrid.
Es miembro de la Asociación Complutense de Estudios Dantescos (ACD). Actualmente es investigador colaborador posdoctoral del Instituto Universitario “La Corte en Europa” (IULCE) de la Universidad Autónoma de Madrid, con una beca de CONACYT, y actividades complementarias en la Universidad de Oporto, la Universidad de Bolonia y la UNAM.
Junto a la Dra. Rosa Affatato es coordinador general del seminario de estudios dantescos de la Complutense (2016-2017; 2017-2018; 2018-2019; 2019-2020), donde es ponente frecuente. En su tesis doctoral, dedicada a Dante, y en sus artículos científicos, estudia el racionalismo medieval y el nacimiento de un público culto y laico en la Baja Edad Media y el Humanismo. Desde noviembre de 2012 es Asesor Editorial de Macchina Tempo.
El Forum Cultural Guanajuato presenta en su Sala de Conciertos Mateo Herrera al Cuarteto Latinoamericano, en un homenaje a Beethoven
- El Cuarteto Latinoamericano, fue fundado en México en 1982 y ha ganado en dos ocasiones el Grammy Latino.
- El programa estará conformado por el Trío de cuerdas, Op. 9 N° 3 en Do menor y Trío de cuerdas, Op. 9 N° 1 en Sol mayor.
- El recital, se realizará este viernes 23 de octubre a las 20:00 horas (con boletos agotados) yretransmisión el sábado 24 de octubre a las 20:00 horas en la página de Facebook del Forum Cultural Guanajuato y por el 4.1 de TV4.
León, Guanajuato a 21 de octubre del 2020. Este fin de semana, el Forum Cultural Guanajuato recibirá en su Sala de Conciertos Mateo Herrera al Cuarteto Latinoamericano, destacada agrupación mexicana que por tercera ocasión visita el recinto y lo hará ahora con un homenaje a Ludwig van Beethoven (1770-1827), en ocasión de los 250 años de su nacimiento.
El recital, se realizará este viernes 23 de octubre a las 20:00 horas, en un formato de acceso controlado y cuyos boletos ya han sido agotados; el público que no alcanzó a adquirir entradas podrá disfrutarlo desde su casa con la retransmisión el sábado 24 de octubre a las 20:00 horas en la página de Facebook del Forum Cultural Guanajuato y por el 4.1 de TV4.
El Cuarteto Latinoamericano está conformado por Saúl, Arón y Álvaro Bitrán, y Javier Montiel; para este concierto, nos acompañarán Arón Bitrán en el violín, Javier Montiel, en la viola y Álvaro Bitrán en el violoncello. La agrupación inició en el 1982 e iniciaron con la interpretación de piezas de compositores como Mozart, Beethoven, Borodin, Ravel, etc. Pronto descubrieron la maravillosa música que les esperaba en su propio continente y con la que han grabado más de ochenta discos compactos, y ganado varios premios -como los Grammy o el Diapason D´Or– llevándolos a lugares como el Teatro alla Scala de Milán, el Carnegie Hall de Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam, salas de concierto en Israel, Japón, Nueva Zelanda, y prácticamente a toda Europa y América. Hasta el día de hoy siguen recorriendo cuatro continentes con las partituras de Villa-Lobos, Revueltas, Ginastera, Piazzolla y muchos otros grandes maestros latinoamericanos bajo el brazo.
PROGRAMA
Sin duda, hacia el año de 1798, Beethoven de 28 años de edad era ya uno de los músicos y compositores de mayor renombre en Viena. En contraste a su vitalidad y confianza, existen algunas referencias que evidencian los cambios de humor por los que atravesó el compositor en esa época. [1] A pesar de esto, ese mismo año Beethoven logró publicar Tres tríos para cuerdas Op. 9, dedicados en conjunto al conde Johann Georg von Browne.
El set Op. 9 se compone pues de tres tríos para violín, viola y violoncello. Cada uno de los tríos consta de cuatro movimientos. El primer trío fue compuesto en la tonalidad Sol mayor; el segundo Re mayor, y el tercero en Do menor. Este último, marca el inicio de una lista de obras que utilizan “el estado de ánimo de Do menor”, caracterizado por un frecuente énfasis en los acordes de séptima disminuida.[2]
Los Tríos que interpretará el Cuarteto Latinoamericano serán el Trío de cuerdas, Op. 9 N° 3 en Do menor y Trío de cuerdas, Op. 9 N° 1 en Sol mayor.
Con información de: Pedro Ramírez Pérez y http://cuartetolatinoamericano.com
VIERNES 23
MÚSICA
CUARTETO LATINOAMERICANO
Programa: Homenaje a Ludwig van Beethoven
Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera
Sala de Conciertos Mateo Herrera, 20:00 horas
Duración aproximada: 50 minutos
El sábado 24 a las 20:00 horas se retransmitirá por el 4. 1 de TV4.
[1] Jean y Brigitte Massin, Ludwig van Beethoven, Isabel de Asumendi (Trad.), (Madrid: Turner Música, 2012).
[2] William Kinderman, Beethoven, 2nd Edition, (New York, Oxford University Press, 2009).
Muestra Fogarty espiritismo y rituales en serie fotográfica
*Las imágenes en blanco y negro fueron captadas en varias partes de México y el Caribe
Guanajuato, Gto., a 21 de octubre de 2020.- Actualmente, el Museo Palacio de los Poderes alberga en sus salas la exposición fotográfica de Oweena Fogarty titulada “Signos vitales”, que forma parte de las muestras que se inauguraron como parte de la cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino.
En esta exhibición de 30 imágenes, la fotógrafa de origen estadounidense Oweena Fogarty, retoma el trabajo en las casas/templos de espiritismo tanto en México como el Caribe para elaborar un discurso visual sobre los procesos de contacto místico. Se documenta por más de 20 años en las creencias fundamentadas en una concepción de lo sagrado, cifrado en el poder de los antepasados para actuar sobre la vida de los hombres.
De formación politóloga e intérprete en el Instituto Monterey de Estudios Internacionales en Monterey, California. En 1981 Manuel Álvarez Bravo la aceptó como asistente para imprimir una serie de impresiones de platino en su taller en México.
En el proyecto se familiarizó con Pedro Meyer y decidió impartir una serie de talleres y restaurar la extraordinaria colección de retratos del siglo XIX, del fotógrafo guanajuatense Romualdo García, cuyo acervo se encuentra en la fototeca del Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas.
Posteriormente, Fogarty aceptó un puesto en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México, y enseguida realizó un trabajo experimental que involucraba al cuerpo humano en situaciones extremas de la cual surgió un extenso estudio antropológico, etnográfico, filosófico, y metafísicos, de los ciclos vivos en rituales religiosos.
Algunas de estas imágenes forman parte de una serie de un México colmado de festividades y rituales que apenas son visibles y están contenidas en su estudio sobre “La iconografía ritual en el Espiritismo Cruzado”.
Entre las exposiciones individuales que ha realizado se encuentran: “Paredes, fachadas e imágenes”, Museo de la Alhóndiga (1981); “Iniciaciones” en el Museo Casa Diego Rivera (1989). Además, ha participado en exposiciones colectivas en México, Francia y Cuba.
Entre los premios obtenidos por la fotógrafa están: Artist in Residente, California Arts Council 1977 y el Premio de la Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1988.
Se estrena este fin de semana “Las muertas”, de Jorge Ibargüengoitia
Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2020.- Bajo la dirección de Luis Martin Solís y con una adaptación de una famosa novela, se presentará en el Teatro Juárez la obra titulada “Las muertas de Jorge Ibargüengoitia”.
Además de la trama básica de la novela, inspirada el célebre caso criminal de “Las Poquianchis”, la escenificación retomará aspectos biográficos del escritor guanajuatense, así como datos sobre la trata de personas y los feminicidios en México.
“Las muertas” se hará presente en dos grandes foros, su primera presentación será el 23 de octubre en el teatro de la Ciudad de Purismo del Rincón a las 19:00 hrs., y posteriormente el 25 de octubre en el Teatro Juárez en punto de la 12:00 hrs.
La propuesta de Luis Martín Solís se adentra en cinco episodios del libro para rescatar su esencia, basada en parte de la vida de Las Poquianchis, proxenetas y asesinas seriales, quienes operaron en México a mediados del siglo pasado en la región del Bajío.
Dentro de esta historia actores reconocidos como Mariana Gajá, Marissa Saavedra,
Maru Jones y Pryska Vargas darán vida a diferentes personajes polémicos de esta historia.
Esta obra narra que durante la estadía de las mujeres en el último prostíbulo, las condiciones precarias obligan a todas a mantenerse bajo un régimen cada vez más estricto y autoritario, debido a esto algunas prostitutas mueren por diversas causas y otras planean escaparse.
Durante un intento de fuga casi matan de una golpiza a “La Calavera”, una prostituta de alto rango y cercana a Arcangela, la propietaria del burdel. Con cada muerte se deshacían del cadáver enterrándolo en el mismo terreno del casino o bien abandonándolo en otro lado.
Durante el cierre de esta lectura dramatizada, dirigida por Luis Martín Solís, en la cual hay canto y coreografía, se habla de la muerte del prolífico autor guanajuatense.
Para los interesados en dicha obra pueden adquirir sus boletos en las taquillas de cada teatro. Teatro de la Ciudad de Purísima $ 50.00 entrada general, Teatro Juárez $ 100.00 entrada general y $50.00 local.
A través de su lente Flor Garduño capta “La construcción de un instante”
- La exposición de 125 piezas se exhibe en el Museo Conde Rul en colaboración con Fomento Cultural Banamex, A.C.
Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2020.- La cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino sigue vigente a través de las exposiciones que se exhiben en los museos del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
El museo más joven, que recibe el nombre de su antiguo dueño, el Conde Rul, se complace en presentar en todas sus salas una muestra de la artista Flor Garduño, quien presenta una serie de 125 obras, entre fotografías y arte objeto.
Para su exhibición, el Festival Internacional Cervantino y el Instituto Estatal de la Cultura contaron con el apoyo del Banco Nacional de México-Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., para la exhibición de este trabajo que se nombró “Flor Garduño. La construcción del instante”.
Este proyecto constituye una forma de selección sobre el continuo de lo real, de ahí el impulso de añadir nuevas capas de realidad a la tradición de la fotografía directa, tarea que la artista lleva a cabo por medio de una fotografía que podríamos llamar actuante, aquella que de manera despectiva los más puristas suelen menoscabar con el término de “fotografía manipulada”.
Flor Garduño colecciona objetos: la mujer sirena, luchadores enmascarados, antiguas estampas populares, ojos de vidrio en diferentes coloraciones, dientes humanos, manos de madera, ex votos de orejas, pechos y piernas, en cera o en plata; todo tipo de bichos, frutas y verduras disecados; conchas marinas, nidos de ave, porcelanas, máscaras, botones que, a manera de las antiguas cámaras de las maravillas, o gabinetes de curiosidades, se apiñan en las vitrinas o en los muros de la casa, y que en algún momento formarán parte de sus fotografías.
Flor Garduño estudio Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos. Durante su preparación se interesó en el trabajo fotográfico de Kati Horna, de aquí perfeccionó sus habilidades fotografías a través de un par de enfoques diferentes: profundizando en procesos de impresión como paladio platino e impresión en carteras fotográficas en plata sobre gelatina.
La exposición estará disponible hasta el 31 de marzo de 2021. Para su visita se recomienda seguir los protocolos sanitarios, mantener la sana distancia con otros usuarios, al ingreso se realiza limpieza de calzado y es importante el uso del cubre bocas durante todo el recorrido.
Cierra la convocatoria del Fondo para las Letras Guanajuatenses
*En esta edición participan la novelista Mónica Lavín, el poeta José Kozer, la escritora Claudina Domingo y el guionista Jorge Estrada
Guanajuato, Gto., a 19 de octubre de 2020.- Gran éxito tuvo la recepción de textos para participar en los seminarios de la sexta edición de Fondo para las Letras Guanajuatenses que convoca el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato por medio de ediciones La Rana.
El Fondo para las Letras Guanajuatenses es una plataforma de desarrollo para la culminación de proyectos literarios de escritores de la entidad. En su sexta edición serán 45 participantes: 14 formarán parte del Seminario de Poesía Efraín Huerta, 13 participarán en el de Cuento Efrén Hernández, 10 proyectos fueron aceptados en el de Literatura Infantil y 8 en el de Novela Jorge Ibargüengoitia.
El Seminario de Novela Jorge Ibargüengoitia tendrá como asesora a la escritora Mónica Lavín, quien cuenta con una amplia trayectoria como narradora; ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales como el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen (1996), el Premio Nacional de Colima para la Obra Publicada (2001), el Premio Governor General de Canadá (2010) y el Premio Iberoamericano de Novela Elena Paniatowska.
Como asesora en el género cuestístico estará la joven escritora Claudina Domingo, quien obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada en 2012. También incursionó en la prosa con el libro de relatos “Las enemigas”, así como en su primera novela “La noche en el espejo”.
En materia de literatura infantil y juvenil, el invitado será Jorge A. Estrada, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Además, ha trabajado como guionista y realizador en Canal Once; obtuvo el primer premio Juan Rulfo para radionovela por su obra: Campeona sin corona.
En el de Poesía se contará con el asesoramiento de José Kozer, poeta de origen cubano que obtuvo el Premio Bienal Julio Tovar de Poesía en 1974, así como el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2013.
Los seminarios se llevarán a cabo de forma virtual y presencial, el ciclo de asesorías se llevará a cabo en 6 sesiones de octubre a diciembre del presente año. Al cierre de cada seminario, los asesores presentarán un informe.
Por parte de las casas editoriales participantes, serán las únicas responsables, con base a su experiencia y políticas editoriales, de hacer una selección de trabajos por género con miras a posible publicación.
A partir de enero de 2021, se presentarán a las casas editoriales invitadas los títulos que en la opinión del tutor hayan terminado su proceso de afinación para que, con base en sus políticas editoriales y presupuesto, estas sean libres de escoger aquellos títulos que consideren convenientes para integrarlos a su oferta editorial.
Los ganadores de la sexta edición del Fondo para las Letras Guanajuatenses se dieron a conocer a través de las redes del Instituto Estatal de la Cultura y Ediciones La Rana.
Exhibe Museo del Pueblo gráfica de artistas de México
*La obra forma parte de la VI Bienal Nacional de Artes de Gráfica “Shinzaburo Takeda”
*Se muestran 50 obras en xilografía, aguafuerte y mezzotinta
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2020.- Piezas de xilografía, aguafuerte y mezzotinta de artistas de Guerrero, Morelos, Veracruz, Chihuahua y Michoacán, entre otros estados, conforman la exposición de la VI Bienal Nacional de Artes de Gráfica, que se exhibe en el Museo del Pueblo como parte de la cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino.
Resguardada para su exhibición de la fiesta cervantina por el Instituto estatal de la Cultura, es el resultado de la convocatoria de la Bienal que realiza la Secretaría de Cultura en colaboración con Artes de Oaxaca y la Universidad Autónoma Benito Juárez.
Exhibida en la sala Siqueiros y Auditorio Olga Costa del Museo del Pueblo, se encuentra una selección de 50 obras de la Bienal Nacional de Artes Gráficas “Shinzaburo Takeda” maestro japonés, forjador desde hace cuatro décadas de decenas de generaciones de creadores en México.
La convocatoria de la Bienal menciona que se creó para reforzar el trabajo artístico de jóvenes creadores y también de antiguos participantes, además de que su realización promueve una exposición itinerante en Oaxaca, Veracruz, Durango, Ciudad de México y ahora como parte del Cervantino, en Guanajuato.
El artista Shinzaburo Takeda, de quien lleva el nombre dicha convocatoria- es considerado uno de los artistas más importantes de Oaxaca, pues, aunque nació en Japón, vive en el país desde hace más de cincuenta años. Fue en 2008, cuando en su honor se creó la Bienal Internacional de Artes Gráfica.
Gracias a su amplia aportación al arte gráfico, le fue otorgada la medalla de la Orden del Tesoro Sagrado por el emperador Akihito el 9 de noviembre de 2012. Dicha distinción la recibió por su notable trayectoria como maestro, artista y promotor de la cultura en México.
El Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con el Festival Internacional Cervantino presentan 12 exposiciones que se presentan en sus cinco museos que se encuentran en Guanajuato capital, así como en sus museos en Purísima del Rincón y Silao, mismas que se exhiben hasta el 31 de marzo.
Mezcla ritmos y bailes Son del Montón en el FIC
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2020.- Al ritmo de una mezcla de sonidos y tradiciones, se presentó en vivo en la cuadragésima octava edición virtual del Festival Internacional Cervantino, el grupo guanajuatense Son del Montón, que usó como escenario para su presentación, el techo del Archivo Histórico que se encuentra a unos pasos de la Alhóndiga de Granaditas.
Dicha agrupación dejo entre ver que los colores, sonidos africanos y árabes, se generó una hermandad con el folclor mexicano, ya que durante la primera parte de su programa interpretaron son jarocho tradicional y un poco de poesía, los cuales se complementaron con el belly dance en melodías como la “Candela”.
Sin embargo, el momento cumbre de este concierto que dejó ver la peculiar arquitectura de la ciudad minera, fue cuando los jóvenes guanajuatenses interpretaron huapango arribeño donde le cantaron al noroeste del estado y al talento que tiene su identidad.
Tras este reconocimiento al Estado de Guanajuato, las cuerdas del violín se lucieron en la interpretación dela “Tortolita” del estado de Guerrero, la cual se fusionó con los tambores y el baile afro de sus tres bailarinas.
“Para nosotros fue muy importante presentar esta propuesta artística en la que se fusionan rítmicas como es la música mexicana y la africana, es un orgullo porque el FIC nos dio la oportunidad de dar a conocer a nivel internacional nuestra música e idea original”. dijo Ignacio Piñón, director del colectivo afro son de Guanajuato.
“La expectativa fue buena, hemos recibido muy buenos comentarios por parte del público y esperaremos seguir innovando para seguir presentes”, agregó el músico guanajuatense.
Son del Montón nace de dos líneas musicales muy marcadas: la música folklórica popular mexicana y la popular academizada. El grupo interpreta un género híbrido, de difícil clasificación, ya que no pertenece sólo a uno. También se apoya de ritmos tanto antiguos como modernos de diferentes partes del mundo y ritmos regionales mexicanos como el son jarocho, el huasteco, calentano de Guerrero y música de la región Chontalpa.
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El Centro de las Artes de Guanajuato se une al Festival Internacional Cervantino
Salamanca, Gto., a 15 de octubre del 2020. Como parte de los trabajos que el Instituto Estatal de la Cultura impulsa en el Festival Internacional Cervantino 2020, el Centro de las Artes de Guanajuato participa con dos obras realizadas en las residencias artísticas del CEARG.
El primero es “Volverse Negro”, un proyecto de instalación donde un autómata con figura de un niño, mira hacia el horizonte tocando una flauta cuando el viento sopla, haciendo alusión a la vida de los salmantinos al contemplar desde la cornisa del antiguo convento agustino, tanto el alba
como el anochecer bajo el paisaje industrial y el que el tiempo ha confeccionado en la propia ciudad.
Proyecto a cargo de la Compañía “Teatro Ojo”, donde participan los grupos de niños y jóvenes del programa de “Vientos Musicales” de Guanajuato, actores, creativos, compositores y dos artesanos locales: el maestro ceriescultor, Juan Carlos Salgado y el apicultor Manuel Guerrero.
Este proyecto cuenta con una transmisión en vivo en el micrositio oficial volversenegro.mx donde además podrán encontrarse todo tipo de materiales gráficos, textos que acompañan la obra, la música que produce el autómata y los niños y jóvenes de “Vientos musicales”.
El segundo es “Juego de la Materia”, proyecto realizado en coordinación con la Dirección de Museos del IEC y el Taller de la Gráfica del CEARG, que desde sus inicios participa con propuestas resultado de los procesos académicos y de actualización teórica y técnica. Esta exposición se
presenta en salas de la Galería de Fotografía con 18 obras hechas bajo la colografía, técnica experimental y lúdica, donde a través del cartón, arena y tierra nos muestra otro mundo posible para la estampa contemporánea.
La exposición es resultado de un curso impartido por el maestro Eduardo Roca Salazar “Choco”, considerado uno de los grandes maestros en este saber.
Ana Patricia Marín, Ana Maldonado, Andrea Juárez, Edna García, Efraín González, Eligio Ruvalcaba, Enrique Garnica, Fernando Villanueva, Giovani Ríos, Juan José García Villafaña, María del Pilar Muro y Pablo Castro son los artistas que a través de sus diversos lenguajes plasmaron en sus obras
su perspectiva acerca de la vida como resultado de la estancia en el taller en el 2015.
Esta exposición estará vigente de manera virtual del 14 al 18 de octubre como parte del Festival Internacional Cervantino 2020 a través del sitio oficial, pero está contemplada hasta inicios de 2021.
Además, quienes gusten apreciar las obras de manera presencial pueden acudir al Centro de las Artes de Guanajuato y podrán acceder a la galería en grupos reducidos, en un horario de 11 de la mañana a las 4 de la tarde.
Para más información, pueden acudir a las instalaciones del Centro de las Artes de Guanajuato en Salamanca ubicadas en calle Revolución 204 en la Zona Centro de Salamanca o llamar al número 464 641 6612.
Homenajean en FIC al artista zacatecano Manuel Felguérez
*La muestra reúne 62 obas y un acervo de 20 fotografías
Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2020.- A unos meses del deceso del destacado artista zacatecano Manuel Felguérez (1928-2020), el Festival Internacional Cervantino en colaboración con el Instituto Zacatecano de la Cultura Ramón López Velarde y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato presentan una muestra homenaje en el Museo Casa Diego Rivera.
La exposición está integrada por 62 obras (cinco esculturas, dos pinturas, 55 piezas gráficas) y un acervo de 20 fotografías, que muestran la trayectoria artística y personal del precursor del arte abstracto en México.
La obra está programada para permanecer hasta el mes de marzo del próximo año en la casona donde vivió sus primeros años de vida el destacado Diego Rivera, presenta lo más destacado del artista que nació en Valparaíso, Zacatecas en 1929, quien fue parte de un movimiento que rompió con el muralismo tradicional.
El artista realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas – Academia de San Carlos – de la UNAM, en 1951 en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en 1954 en la Academia de la Grande Chaumier en París y en la Academia Calorassi de París.
Felguérez tuvo una amplia trayectoria artística, en 1973 fue nombrado miembro de la Academia de las Artes. En 1988 recibió el Premio Nacional de las Ciencias y las Artes en el área de Bellas Artes y en el 2016 le fue otorgada la Medalla Bellas Artes por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Pionero del arte abstracto, miembro fundamental de la Generación de la Ruptura, tuvo una larga amistad con el escritor Jorge Ibargüengoitia misma que surgió a raíz de su estancia en los boy scouts y el viaje que hicieron como parte de esta organización a Europa. Dado este lazo entre ambos, el IEC publicó un libro “Dos artistas en pantalón corto. Ibargüengoitia y Felguérez, scouts”.
De su camino en el mundo artístico hay que destacar exposiciones individuales en México y el extranjero, en las que destacan ciudades como Berlín, Londres, París, Madrid, Lisboa, Lima, Venecia, La Habana, Bogotá, Córdoba y Sao Paulo. Realizó más de 50 murales y esculturas en espacios públicos.
El mundo lamento la pérdida de tan notable artista mexicano de arte abstracto a causa del nuevo virus Covid-19 el pasado 8 de junio del presente año.