• La Orquesta Sonar Las Joyas Presentará: Quanaxhuato: una mirada a nuestra raíz P’urhépecha el sábado 29 de julio

• Las Orquestas y Coros de la Fundación León han preparado el concierto Guanajuato Sinfónico para el domingo 30 de julio

• Ambos conciertos serán a las 17:00 horas, sin costo.

León, Guanajuato, a 25 de julio de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presenta en este mes de julio dos conciertos como parte de su programa de agrupaciones artísticas comunitarias, con la participación de la Orquesta Sonar las Joyas y Las Orquestas y Coros de la Fundación León.

La Orquesta Sonar Las Joyas presentará el sábado 29 de julio un programa con una temática que nos invita a explorar nuestra raíz P’urhépecha y conocer más sobre nuestra herencia indígena; en colaboración con la Banda Sinfónica Tradicional Infantil y Juvenil Tarhiata Jimpanhe, dirigirán la mirada hacia dentro, hacia una de las raíces que forman parte de nuestra identidad mestiza, esta agrupación, originaria de la comunidad indígena de Cheranástico – en la meseta Purépecha – es reconocida por su compromiso con la música tradicional y su contribución a la de la cultura indígena y esta colaboración le brindará al público la oportunidad de sumergirse en la riqueza cultural, social e histórica de nuestros antepasados.

La Orquesta y Coro Sonar Las Joyas, agrupaciones fundadas en el año 2014 con el objetivo de brindar una alternativa cultural y comunitaria a los niños, niñas y jóvenes de la zona de Las Joyas en la ciudad de León, Guanajuato. A través del programa de formación musical, que funciona bajo la asociación AUGE, Autogestión y Educación Comunitaria AC, más de 100 participantes han tenido la oportunidad de desarrollar sus habilidades musicales y contribuir al enriquecimiento cultural de su comunidad.

Sonar Las Joyas tiene el compromiso de promover la educación artística y musical en todos los habitantes de Las Joyas y sus alrededores; mediante la creación de núcleos de formación musical en distintos del polígono de Las Joyas, buscan fomentar la participación y la expresión artística, fortaleciendo así el sentido de identidad de la comunidad.

Además de ofrecer enseñanza musical en varios niveles de aprendizaje, Sonar Las Joyas promueve el liderazgo solidario y la participación en la vida comunitaria. Sus integrantes tienen la oportunidad de desarrollar habilidades que benefician tanto su vida personal como la de sus familias y la comunidad en general.

La orquesta se ha presentado en numerosos escenarios culturales y artísticos de León, como el Auditorio Mateo Herrera, la Sala María Grever, el Teatro Manuel Doblado y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Además, han tenido el honor de ofrecer conciertos en la Ciudad de México.

El domingo 30 de julio tocará el turno al Coro y Orquesta de la Fundación León quienes brindan a niñas, niños y jóvenes la oportunidad de desarrollar los más altos valores humanos, tales como trabajo en equipo, orientación al logro, excelencia, esfuerzo, disciplina, diversidad e identidad cultural, entre otros, a través de la enseñanza y la práctica de la música sinfónica y coral.

El proyecto de la Fundación León cuenta con seis agrupaciones: la primera nació en San Juan de Abajo, en octubre de 2013; la segunda en Las Hilamas, en octubre de 2016, y la tercera en Ampliación San Francisco, en turno vespertino; actualmente funcionan otras tres orquestas en el turno matutino. Cada una cuenta con más de 250 niños, niñas y jóvenes. En esta ocasión, tocará una selección de las seis orquestas, que en conjunto suman más de 180 integrantes.

En esta ocasión estarán compartiendo un repertorio de autores guanajuatenses para promover la música popular de calidad con arreglos sinfónicos, donde participaría toda la orquesta y el mariachi, concierto colorido, música alegre vistosa y de varias épocas donde Guanajuato ha tenido participación en el proceso histórico de la nación con piezas de Juventino Rosas, María Grever, Tomás Méndez, Rubén Méndez del Castillo, José Alfredo Jiménez y Joaquín Pardavé.

Los conciertos se realizarán a las 17:00 horas en la sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plascencia Saldaña. La entrada es gratuita con boleto de acceso, los cuales se estarán entregando un día antes de cada concierto en las taquillas del Teatro en los horarios habituales.

• La curaduría es de Héctor Palhares Meza, a partir de una colección particular europea, considerada patrimonio artístico de los Países Bajos

• Es la tercera vez que se expone a Rembrandt en México, y la primera vez que se exhibe en el estado de Guanajuato

• La pieza principal de la exposición es la Palas Atenea, cuyo modelo fue Hendrickje Stoffels (1626-1663), ama de casa del artista, quien se convirtiera en su compañera y madre de su hija Cornelia.

• La Diosa de la casa de Rembrandt. Rembrandt visita Guanajuato permanecerá hasta el 5 de noviembre de 2023 en la Sala Luis García Guerrero del MAHG.

León, Guanajuato a 20 de julio de 2023. Esta noche, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) inauguró su nueva exposición temporal La Diosa de la casa de Rembrandt. Rembrandt visita Guanajuato, en el marco del programa especial «Guanajuato, 200 años de grandeza». La muestra ha sido curada por el historiador del arte Héctor Palhares Meza, director del Museo Nacional de Arte (MUNAL). Este proyecto expositivo ha sido posible gracias al Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural, la Secretaría de Turismo y el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura a través del MUNAL.

Palas Atenea, diosa de la sabiduría y protectora de los guerreros, tiene lugar primordial en las representaciones olímpicas del arte occidental. Patrona de la ciudad de Atenas y dadora del olivo, suele aparecer acompañada de sus principales atributos: casco, lanza y escudo. En ocasiones, su himatión o larga túnica se sustituye por armadura, exaltando sus cualidades bélicas para conseguir y perpetuar las victorias.

Para esta espléndida pintura del maestro neerlandés Rembrandt van Rijn (1606-1669), la modelo fue Hendrickje Stoffels (1626-1663), ama de casa del artista, quien se convirtiera en su compañera y madre de su hija Cornelia.

Luego de la muerte de Saskia, única esposa del maestro, Rembrandt quedó a cargo de su hijo Titus, del taller de pintura y de la economía familiar. La llegada de Hendrickje, hija de un soldado del oeste de Münsterland, fue la salvaguarda para la vida personal y artística del pintor. El gran historiador del arte Werner Sumowski suscribe:

Los retratos del Louvre y la National Gallery de Londres son representaciones relativamente fiables de ella. Algunos estudiosos de Rembrandt reconocieron al ama de llaves en una mujer con el pecho descubierto en la cama, «Betsabé» del Antiguo Testamento, la diosa romana «Flora» o incluso una dama con un vestido de marcado y audaz escote, apoyada en el marco de una puerta.

Es el caso de Palas Atenea, procedente de una colección particular, que por primera vez se exhibe en Guanajuato. Pintada para el connotado Festival del Gremio de pintores de San Lucas de Ámsterdam hacia 1654 – cercana en iconografía al cuadro de Alejandro de Macedonia que conserva el Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa -, Hendrickje aparece de tres cuartos con yelmo, armadura y escudo de exquisitas tonalidades metálicas. La capa de vivo rojo, muy probablemente pigmentada con la grana americana, contrasta con el fondo en penumbra. Una luz cenital proveniente del extremo superior derecho del cuadro imprime expresión y solemnidad a la diosa griega, acaso como una metáfora de la fortaleza de la modelo para vivir fuera del matrimonio con un artista y encargarse de la administración familiar y de la venta de sus pinturas. La perla que pende de la oreja es un guiño, inteligente y sutil, con el que Rembrandt defendió de las críticas sociales a quien fuera la última gran compañera de su vida. Esta emblemática tela se exhibió en la Galería de la Asociación de Arte de Aalen y en el Schaezlerpalais de Augsburgo, ambos en Alemania.

La muestra se enriquece con un espléndido retrato de Rembrandt, con alrededor de veinticinco años de edad, atribuido a Gerrit Dou (1613-1675), su más destacado discípulo. Asimismo, dos dibujos y una estampa que forman parte de la serie de mendigos realizados por el artista a partir de la obra del grabador francés Jacques Callot (1592-1635), completan esta exposición de gabinete en torno al gran maestro holandés del claroscuro.

Como cada exposición temporal, esta muestrase acompaña de un programa público, con actividades como Noche de Museos los miércoles 9, 16, 23, 30 de agosto y 6, 13, 20 de septiembre a las 19:00 horas; un ciclo de proyecciones sobre los grandes maestros de la pintura barroca los sábados de septiembre; así como la conferencia «Palas Atenea en la pintura neerlandesa», que será impartida por Ana Leticia Carpizo, subdirectora del MUNAL el jueves 5 de octubre a las 18:00 horas. También habrá talleres familiares de fines de semana y cápsulas del equipo de educación del programa virtual Ludoteca a distancia, relacionados con esta exposición. Todas las actividades son sin costo.

Además, el Museo tiene la posibilidad de ofrecer recorridos nocturnos especiales a grupos con un mínimo de 10 personas, de martes a viernes entre las 17:00 y las 21:00 horas, pagando la cuota de $60.00 por persona

En la ceremonia inaugural estuvieron presentes Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación de Guanajuato en representación de Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato; Héctor Palhares Dos Santos, curador y director del Museo Nacional de Arte; Alma Paola Enríquez González, Directora de Promoción y Difusión de la Secretaría de Turismo, en representación del Secretario Juan José Álvarez Brunel; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director general del Forum Cultural Guanajuato; Lisette Ahedo Espinosa, Directora del Instituto Cultural de León en representación de Alejandra Gutiérrez Campos, Presidenta Municipal de León; Magdalena Zavala Bonachea, Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; David Ramírez Chávez, Presidente del Comité Técnico del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; Arturo López Rodríguez, Director de Museos y Artes Visuales, en representación de María Adriana Camarena de Obeso, Directora General del Instituto Estatal de la Cultural; así como Juan Andrés Zermeño, representante ciudadano del Comité Técnico del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

La exposición La Diosa de la casa de Rembrandt. Rembrandt visita Guanajuato, estará en exhibición desde el 21 de julio hasta el 5 de noviembre de 2023, en un horario de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas; sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas.

El Museo de Arte e Historia de Guan ajuato (MAHG) pertenece al Forum Cultural, uno de los complejos culturales más importantes del país. Desde su apertura, el 27 de noviembre de 2008, registra 4.4 millones de visitantes en 168 exposiciones temporales y 1 millón de asistentes a actividades de educación, mediación y vinculación; Destacan sus relaciones interinstitucionales con ICOM, Ibermuseos, ILAM, Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad, Red de Museos de Guanajuato y la comunidad museística del país; El MAHG está comprometido con la responsabilidad social y la sustentabilidad a través de programa IntegrArte.

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• El sábado 5 de agosto inicia la segunda parte del Curso de periodismo cultural y crítica de arte coordinado por Luis Felipe Pérez Sánchez.

• El lunes 7 de agosto arranca el diplomado Pensar el arte: de la estética de platón a las vanguardiascoordinado por el Benjamín Valdivia y Cecilia G. Fuentes Urtaza.

León, Guanajuato, a 13 de julio de 2023. El Forum Cultural Guanajuato, en colaboración con la Universidad de Guanajuato, Campus León arrancará en el mes de agosto con dos interesantes programas formativos: la segunda parte del Curso de periodismo cultural y crítica de arte coordinado por Luis Felipe Pérez Sánchez , Doctor en literatura hispánica por el Colegio de San Luis y el diplomado Pensar el arte: de la estética de platón a las vanguardiascoordinado por el Benjamín Valdivia, Doctor en Humanidades y Artes y Cecilia G. Fuentes Urtaza, Doctora en Ciencias Sociales por El Colegio de San Luis, dentro de la línea en Antropología Visual.

El objetivo del Curso de Periodismo Cultural es la revisión histórica y social de algunos de los medios culturales escritos en México. Busca reflexionar teóricamente los contenidos para reconocer y apropiarse de las formas de escritura para medios culturales. Así, este curso busca la formación de un pensamiento crítico en el público interesado en las manifestaciones artísticas con el fin de que esa apreciación encuentre cauces comunicativos como la reseña, la crónica, la entrevista, el comentario crítico o el ensayo literario.

En este curso, se contará con la participación en la exposición de los temas de profesionales del campo, cada uno con una amplia trayectoria: Luis Felipe Pérez Sánchez, Alicia Quiñones, Roberto Abad, Julio Romano, Jimena Palacios, David Alejandro Martínez, Iván Montes, Giselle Ruiz, Rafael Toriz, Erik Rivera, Javier Durán, Patricia Arredondo, Gerardo Martínez, Daniela Rea, Emiliano Ruiz Parra, Carmen Correa y Pedro Mena Bermúdez.

El diplomado Pensar el arte: de la estética de Platón a las Vanguardias busca realizar una inspección teórica y reflexiva de algunos fundamentos de la cultura Occidental en tanto producción-apreciación simbólica. El trayecto planteado abarca desde las consideraciones platónicas hasta la irrupción vanguardista de principios del siglo XX. Junto con la discusión estética se analizarán tendencias y obras artísticas que se vinculan a dichos planteamientos teóricos, propiciando consideraciones contextuales, técnicas y formales. El diplomado se propone impulsar el pensamiento crítico y el desarrollo de facultades apreciativas a través de la discusión y puesta en marcha de la opinión fundamentada respecto del arte y la sensibilidad.

En este diplomado exponen:Dr. Andrés Olvera Ponce, Dr. Benjamín Valdivia, Dra. Cecilia G. Fuentes Urtaza, Dr. Tarik Torres Mojica, Dra. Vanessa Freitag, Mtro. Genaro Ángel Martell Ávila y Mtra. Martha Ximena Juárez Monzón.

DIPLOMADO PENSAR EL ARTE: DE LA ESTÉTICA DE PLATÓN A LAS VANGUARDIAS

Del 07 de agosto al 25 de noviembre del 2023.

Único pago de $3,000.00 (tres mil pesos 00/100 m.n.)

Modalidad: Híbrida.

Días y horarios: sábados, de 10:00 a 14:00 horas

Duración: 100 horas.

https://bit.ly/diplomadopensarelarte

CURSO PERIODISMO CULTURAL Y CRÍTICA DE ARTE II

Colaboración con la Universidad de Guanajuato, Campus León.

Del 05 de agosto al 25 de noviembre del 2023.

Costo: $2,000.00 (dos mil pesos 00/100 m.n.)

Modalidad: Híbrida.

Días y horarios: lunes y viernes, de 18:00 a 20:00 horas.

Duración: 60 horas.

https://bit.ly/cursoperiodismocultural2

Inscripciones y más información: escribir al  correo electrónico a vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx

• Serguéi Prokófiev (1891-1953) fue un pianista y director de orquesta soviético, catalogado como uno de los compositores más geniales de la historia de la música.

• En julio escucharemos al Ensamble Ludante Kune (día 6)y al pianista Alain del Real (jueves 13)

• En agosto tocará el turno de los pianistas Anthony Tamayo (jueves 17) y Alejandro Vela (jueves 24)

León, Guanajuato, a 13 de junio de 2023. El Forum Cultural Guanajuato presentará durante julio y agosto un ciclo de conciertos a 70 años de la muerte de Serguéi Prokófiev, como parte de la Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera.

El ciclo iniciará el jueves 6 de julio con el Ensamble Ludante Kune (significa tocando juntos en esperanto) integrado por músicos que participan en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato: Hugo Manzanilla, clarinete; Pedro Zayas, primer violín; Yessica Melgar, segundo violín; Augusto Mirón, viola y Omar Sánchez, chelo.

El ensamble nació hace seis años cuando sus integrantes empezaron a colaborar en proyectos de otros artistas y eso sirvió para que los ideales sonoros se conjuntaran; el programa que ofrecerán estará conformado por Sinfonía 1 en Re Mayor Op. 25 de Sergei Prokofiev (1891-1953); Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas K581 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas Op. 115 de Johannes Brahms (1833-1897)

El jueves 13 de julio tocará el turno del pianista Alain del Real, un talentoso músico que ha sido invitado a diferentes festivales musicales; se ha presentado en las salas y teatros más importantes de todo el país en donde destacan la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Actualmente es pianista acompañante y coach de cantantes de ópera en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y coach en el Estudio de Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Alain ha preparado un programa especial para este ciclo con: Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky (1839 – 1881) ySonata No.6 en La mayor Op.82 de Sergei Prokofiev (1891 -1953).

La tercera cita será el jueves 17 de agosto con la presencia del joven pianista Anthony Tamayo; se ha presentado con diferentes orquestas nacionales y extranjeras como la Orquesta Sinfónica Nacional, La Sinfónica de Chihuahua, Filarmónica de Chihuahua, Filarmónica de Jalisco y La Sinfónica del Estado de México, bajo la batuta de grandes directores como: Alondra de la Parra, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Juan Carlos Lomónaco, Raúl García, Oliverio Payán. Ha ofrecido recitales en España, Alemania, Estados Unidos y México, recibiendo excelentes críticas.

Tamayo interpretará: Etude Tableaux Op. 39 No.2 de Serguéi Rachmaninoff (1873-1943); Visiones Fugitivas Op.22 de Sergei Prokofiev (1891-1953) Fénix A. Tamayo y Etude Tableaux Op. 39 No. 1 de Serguéi Rachmaninoff (1873-1943)

Para el cierre de este ciclo homenaje, escucharemos el jueves 24 de agosto a Alejandro Vela, pianista mexicano de talla internacional; ha tocado en importantes escenarios en las capitales de Bélgica, Rumania, Finlandia, Estonia, Italia, Francia, España, Países Bajos, República Checa, Hungría, Austria, Alemania, Ucrania, Israel, República Dominicana, Puerto Rico, México, Malasia, Taiwán, y Japón.

Aclamado por Christoph Eschenbach como “un talento extraordinario” y por la prensa como “un mago en el teclado”, ha sido solista con Orquestas como las Sinfónicas de Chicago, Houston, San Antonio, Corpus Christi, Knoxville, Asheville y York; la Camerata Ashdod en Israel, el Appassionata Ensemble en Canadá, la Nacional de Santo Domingo en la República Dominicana y la Filarmónica de la República Checa, mientras que en México ha tocado con las Filarmónicas de la Ciudad de México, Jalisco, Querétaro y del Desierto, las Sinfónicas del Estado de México, Carlos Chávez, Xalapa, y Camerata de Coahuila.

Uno de los momentos memorables de Alejandro Vela durante 2021 fue su debut en el Teatro Juárez de Guanajuato durante el 49o Festival Internacional Cervantino con gran aceptación de público y crítica.

Alejandro Vela ha preparado un programa conformado por Sonata número 3 en la menor, opus 28 de Sergei Prokofiev (1891-1953); Sonata número 8 en si bemol mayor, opus 84 de Sergei Prokofiev (1891-1953)

Los cuatro recitales se realizarán en el Auditorio Mateo Herrera, a las 20:00 horas y con un costo cada uno de $100 pesos

Serguéi Serguéievich Prokófiev, conocido como Serguéi Prokófiev (1891-1953) fue un pianista y director de orquesta soviético, catalogado como uno de los compositores más geniales de la historia de la música; su obra consta de siete óperas, otras tantas sinfonías, nueve sonatas para piano, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos para violín, uno para violonchelo, un concierto para violonchelo y orquesta, música para cine y diversas piezas menores. Todo ello lo hizo uno de los mayores compositores del siglo XX.

• Bajo la batuta del director de orquesta Nicolás Agullo y el director de coro Frédéric Pineau, más de 120 jóvenes músicos se unen para ofrecer una experiencia musical excepcional.

• Interpretarán Let my love heard (canciones de amor)y Sinfonía no. 2 en Re mayor, Op. 73, de Johannes Brahms.
• Único concierto, sábado 10 de junio, 19:00 horas.

León, Guanajuato, a 6 de junio de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta este fin de semana al Coro y la Orquesta de la Universidad de la Sorbona (COSU: Choeur & Orchestre Sorbonne Université), conformada principalmente por estudiantes de la Universidad de la Sorbona en París y bajo la batuta del director de orquesta Nicolás Agullo yel director de coro Frédéric Pineau, un imperdible concierto con más de 120 jóvenes músicos en escena que se unen para ofrecer una experiencia musical excepcional.

Con el objetivo de cumplir misiones educativas y de transmisión de conocimiento, el Coro y Orquesta Sorbonne Université han forjado alianzas con destacadas instituciones, incluyendo la prestigiosa Orquesta de París. Esta colaboración ha permitido que los estudiantes participantes reciban una formación de alto nivel y la oportunidad de actuar en escenarios de renombre tanto en Francia como en el extranjero.

Para su cita en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, la COSU presentará un programa que reúne composiciones y arreglos de música tradicional contemporánea que interpretan este tema universal a través de texturas armónicas, efectos vocales y percusiones. Entre deseos, lamentaciones y alabanzas llenas de poesía, el coro canta el amor en varios idiomas incluyendo la emotiva pieza “Let my love be heard”.

Este programa musical busca explorar diferentes expresiones y percepciones del amor a través de composiciones y arreglos de música tradicional contemporánea. Los diversos idiomas, las texturas armónicas, los efectos vocales y las percusiones se combinan para crear una experiencia inolvidable. Además, la interpretación de la Sinfonía No. 2 de Brahms evoca la naturaleza y se sumerge en las tradiciones del romanticismo alemán.

La presentación tendrá lugar en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el próximo 10 de junio, a las 19:00 horas. La duración aproximada del concierto será de 100 minutos, con un intermedio. Se recomienda la asistencia a partir de los 7 años de edad.

Los boletos para este evento se encuentran a la venta en las Taquillas del Forum y a través de Ticketmaster, con precios que varían entre $80 y $390 pesos. Los amantes de la música clásica y aquellos interesados en disfrutar de una velada cultural única están invitados a adquirir sus boletos y asegurar su lugar en este evento excepcional.

• Como parte del programa El Forum Proyecta, el Auditorio Mateo Herrera será sede de este Ciclo de Cine.

• El público podrá disfrutar de: La historia en la mirada, La mariposa monarca, La Selva Lacandona y De todos modos Juan te llamas.

• Las proyecciones serán los jueves 8, 15 y 22 de junio a las 19:00 horas, sin costo para el público.

León, Guanajuato a 2 de junio de 2023. El Forum Cultural Guanajuato presentará durante este mes de junio, un Ciclo de Cine de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México en donde proyectará en el Auditorio Mateo Herrera cuatro documentales mexicanos que plantean dos temas importantes de nuestro país: su historia y su naturaleza.

El jueves 8 de junio se proyectará La historia en la mirada, un filme ganador delAriel al Mejor Documental 2011 que retrata la etapa previa al estallido de la Revolución Mexicana: desde el final del Porfiriato, la efervescencia social, el efímero gobierno de Madero y la presencia de las clases populares en la figura de Villa y Zapata, hasta la firma de la Constitución de 1917; todo esto a través de imágenes en movimiento, registradas durante los acontecimientos, principalmente por los hermanos Alva, cinefotógrafos del momento, con las cuales se percibe la mirada contradictoria y estremecida de la gente de la época.

Con guión de José Ramón Mikelajáuregui y Carlos Martínez-Assad y una duración aproximada: 78 minutos, La historia en la mirada es una versión comentada por José Ramón Mikelajáuregui y la Dra. Laura González Flores, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas, especialista en Historia del Arte y es un documental que está elaborado con imágenes rescatadas, preservadas y restauradas digitalmente por la Filmoteca de la UNAM, con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia.  

El jueves 15 de junio tocará el turno a la reflexión sobre la naturaleza y será a través de la presentación de dos documentales: La mariposa monarca y La Selva Lacandona

La mariposa monarca es un mini documental que explora el fenómeno de la migración de la mariposa monarca desde el norte de Canadá a sus áreas de reproducción en el Estado de Michoacán en México. Cada año, esta especie de mariposa realiza un recorrido aproximado de 4 mil kilómetros desde tierras canadienses para llegar a la reserva de la Biosfera en nuestro país, convirtiéndola en la segunda ruta migratoria más larga realizada por un insecto.

El investigador del Instituto de Biología de la UNAM, la World Wildlife Fund y la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas han trabajado de manera conjunta en la evaluación de la zona para conocer el nivel de deforestación, y así monitorear su conservación en la reserva e incluir la preservación del territorio que forma parte de la ruta migratoria. El guión de La mariposa monarca es de Luci Cruz Willson, José Manuel García y Carlos Hugo E. Gómez; su duración es de 27 minutos.

La Selva Lacandona es un documental de 70  minutos de duración con guión de José Manuel García y Luci Cruz y forma parte de “México naturalmente”, una serie documental de cinco programas en torno a otras tantas áreas naturales de nuestro país que entre 1995 y el año 2000, la Filmoteca de la UNAM llevó a cabo; este proyecto significó la incursión de las actividades cinematográficas de la UNAM en el género del documental de historia natural o naturaleza, que forma parte del denominado cine de divulgación científica. Con ello, la Universidad quiso llevar al terreno de la difusión cultural la importancia que la conservación y el manejo adecuado de la biodiversidad tienen para México. Las imágenes que integran “México naturalmente”, fueron en su mayoría registradas en película de 16mm., y posteriormente editadas y post producidas en video analógico para su difusión a través de algunas televisoras culturales. Dos de los documentales: Xochimilco, la lucha por la supervivencia y La Selva Lacandona, fueron premiados en su momento en el Festival de Cine Científico de Ronda, España.

El jueves 22 de junio veremos De todos modos Juan te llamas, una película dirigida por Marcela Fernández Violante y protagonizada por Jorge Russek, Juan Ferrara y Rocío Brambila; una visión analítica de uno de los conflictos menos tratados por la cinematografía nacional: el movimiento cristero; esta película fue ganadora del Ariel de Plata en las categorías de Mejor actuación masculina y Mejor actuación femenina y estuvo nominada al Ariel en las categorías de Mejor película, Mejor actuación masculina, Mejor dirección, Mejor actuación femenina y Mejor guión cinematográfico, Mejor edición, Mejor música de fondo y Mejor escenografía.

• Del 25 al 27 de mayo, el Jardín de las Esculturas recibirá a talentosos músicos mexicanos.

• El jueves 25 arrancará la agrupación 5° elemento, el viernes 26 escucharemos a Mónica Zuloaga y el cierre será el sábado 27 con la participación de Pepe Hernández con su quinteto de jazz Mr. Groove.

• Los tres conciertos serán a las 20:00 horas, sin costo.

León, Guanajuato a 18 de mayo de 2023. El Forum Cultural Guanajuato está listo para presentar la próxima semana la cuarta edición de su Ciclo de Jazz, una serie de conciertos al aire libre en los que el público podrá disfrutar de talentosos músicos mexicanos.

El jueves 25 de mayo el arranque será con la agrupación 5° elemento, integrada desde hace 23 años por músicos mexicanos que realizan, a través de sus conciertos, una exposición sonora de jazz con diversas facetas rítmicas, melódicas y armónicas: swing, bebop, cool jazz, modal jazz, jazz latino y jazz contemporáneo. Lo integran Gabriel Solares Ramos (trompeta y flugel horn), Ernesto Ramos Nieto (sax tenor y clarinete), Luis Felipe Gordillo Aguilar (piano y dirección musical), Juan Cristóbal Pérez Grobet (contrabajo) y Mario García Cruz (batería).

El crítico musical Antonio Malacara ha manifestado que “la gran fuerza de 5º elemento reside precisamente en la sutileza con que cada uno de sus integrantes hilvana los días y los conceptos. Y también, por supuesto, en que éste es uno de los raros casos en que un grupo de jazz se ha mantenido unido física y emocionalmente a través de los años. Y eso se nota desde el primer acorde”.

El viernes 26 de mayo el público escuchará a Mónica Zuloaga una cantante que, con una trayectoria de más de 15 años en la música y escena artística, se ha colocado a lo largo de su carrera como una de las de mayor reconocimiento en Guadalajara.

Con una exquisita e inolvidable voz, interpreta grandes clásicos del jazz, boleros mexicanos y temas originales junto a un distinguido ensamble, conformado por los mejores músicos de la escena del jazz local y nacional que sorprenden con los hermosos arreglos de cada pieza.

Para el sábado 27 de mayo el cierre de esta celebración jazzística estará a cargo del reconocido bajista, compositor, arreglista, y productor Pepe Hernández que con más de 30 años de carrera pisando los más importantes escenarios de México y otros países, nos presenta música de su quinta producción discográfica como solista, “Groove Corner” acompañado de su quinteto de jazz Mr. Groove.

Melodías originales donde el Funk encuentra su camino junto al Latin Jazz, el Soul, y el R&B. Las producciones de Pepe Hernández son conocidas por el mestizaje entre sus grandes influencias musicales, siempre sobresaliendo el profundo amor por sus raíces mexicanas, guerrerenses. Con más de 400 discos grabados como músico de estudio en todos los géneros musicales, Pepe nos interpreta temas inéditos.

El 4to. Ciclo de Jazz es un programa sin costo para el público y los tres conciertos están programados en el Jardín de las Esculturas a las 20:00 horas.

• Entre el 17 y 21 de mayo, la ciudad de Manaos y el Festival Amazonas de Ópera recibirán a teatros de ópera iberoamericanos e invitados internacionales que se darán cita en la 16ª Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica (OLA). 

• El 15 y 16 de mayo, el Theatro Municipal de São Paulo será sede de una reunión previa del Foro de Comunicaciones y Marketing de OLA y el Lic. Felipe Reyes, Coordinador de Promoción y Vinculación del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña participa.
  

León, Guanajuato a 15 de mayo de 2023. Por primera vez, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato ha sido invitado a la 16° Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica (OLA) en Manaos, Brasil, organizada por el Festival Amazonas de Ópera, la Secretaría de Cultura y Economía Creativa y la asociación de teatros OLA donde se reunirán más de 100 representantes de organizaciones de 14 países de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

El Coordinador de Promoción y Vinculación del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el Lic. Felipe Reyes Barragán participa este lunes 15 de mayo a las 16:00 horas (13:00 horas México) en el Foro de Comunicaciones y Marketing de Ópera Latinoamérica, organizado en conjunto con el Theatro Municipal de São Paulo, junto a Javier Ibacache y Pepe Zapata, especialistas en desarrollo de públicos, en el cual estarán debatiendo y conversando interesantes temas como los nuevos entornos digitales y la gestión de comunidades de públicos, además de conocer atractivos casos de los teatros miembros de la red.

Ópera Latinoamérica (OLA), la red de teatros más grande de Iberoamérica, realizará su Conferencia Anual en la ciudad de Manaos, Brasil entre el 17 y 21 de mayo de 2023. La actividad, organizada en conjunto con el Festival Amazonas de Ópera (FAO) y la Secretaría de Cultura y Economía Creativa de Amazonas, reunirá a representantes de más de 50 teatros y organizaciones culturales iberoamericanas.

La 16ª Conferencia Anual de OLA se realizará en el contexto del Festival Amazonas de Ópera, que se llevará a cabo entre el 21 de abril y el 28 de mayo.

Programa del Foro

Más sobre OLA

• Como parte de la Temporada de Música del Auditorio Mateo Herrera y con un programa integrado por obras de Miguel Bernal Jiménez, Arturo Márquez, Juventino Rosas y Pablo Moncayo entre otros.

• Sus integrantes forman parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y como ensamble, están bajo la tutela del Mtro. Rolando Fernández.

• Único concierto: domingo 14 mayo, 12:00 horas.

León, Guanajuato a 11 de mayo de 2023. Este próximo domingo 14 de mayo, el Forum Cultural Guanajuato recibirá en su Auditorio Mateo Herrera y como parte de su la Temporada de Música de Cámara, al Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio de Música de Celaya.

Conformado por Erick Fong, violín primero; Mariana Ramírez, violín segundo; Juan Pablo Vera, viola y Luis Ángel Morales, violonchelo, el Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio de Celaya es uno de los grupos de esta institución que la ha representado a nivel nacional e internacional; sus integrantes forman parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, tres de ellos como principales de sección, y han participado en festivales de la talla del Festival Internacional Cervantino, entre otros, así como presentaciones en distintas ciudades de México.

Como ensamble, están bajo la tutela del Mtro. Rolando Fernández y recientemente participaron en una clase magistral con el Cuarteto Parker en el marco del Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende. Actualmente sus integrantes se preparan para una gira que realizarán en Europa en el 2023.

PROGRAMA

Miguel Bernal Jiménez, 1937

Cuarteto Virreinal para instrumentos de arco

1. Allegro

2. Zarabanda con variaciones

3. Minué y Trío

4. Mosso e spigliato

Arturo Márquez, 1993

Danzón no. 2

Arreglos de Fernando Morales

Guillermo Diego, 2022

El relato de México por un tal José Alfredo

Cuarteto homenaje a partir de las canciones de José Alfredo Jiménez

Merle Isaac, 1948

Obertura Mexicana

Juventino Rosas, 1885

Sobre las olas

Pablo Moncayo, 1941

Huapango

Auditorio Mateo Herrera, 12:00 horas

$100.00 

Venta de boletos próximamente en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y sistema Ticketmaster.

• Bajo la batuta del Mtro. Roberto Beltrán Zavala, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato dará vida a la obra maestra de Gustav Mahler.

• Esta obra es considerada como la más importante del compositor austro-bohemio, y rara vez es presentada en nuestro país.

• Único concierto: sábado 13 de mayo, 18:00 horas.

León, Guanajuato a 8 de mayo de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato se complace en anunciar la presentación de “La Sinfonía de los Mil” de Gustav Mahler, bajo la dirección del maestro Roberto Beltrán Zavala en la sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el próximo sábado 13 de mayo a las 18:00 horas.

Conocida por ser una de las obras corales más importantes del repertorio orquestal clásico, “La Sinfonía de los Mil” será interpretada por un conjunto de extraordinarios cantantes solistas nacionales y de agrupaciones musicales guanajuatenses, incluyendo a Angélica Alejandre, Maribel Salazar, Frida Portillo, Maribel Reyes, Fernanda Allande, Leonardo Sánchez, Genaro Sulvarán y Rodrigo Urrutia, quienes brindarán un espectáculo de altísimo nivel interpretativo. Asimismo, contarán con la participación del Coro del Teatro Bicentenario dirigido por Jaime Castro, el Coro de Ópera Guanajuato dirigido por Edith Mora, el Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya dirigido por Efraín Esperilla, el Coro femenil e infantil del Conservatorio Mahler de Irapuato dirigido por José Guillermo Silva y el Coro de niños del Valle de Señora dirigido por Jaime Castro.

La Sinfonía núm. 8, mal llamada de “los mil”, se escuchó por primera vez el 12 de septiembre de 1910 en el Neue Musik Festhalle de Múnich y participaron 1,029 músicos: 858 cantantes y 171 instrumentistas. Por supuesto, fue Mahler quien dirigió su obra ante un público expectante en donde se encontraban amigos suyos, colegas queridos y respetados mutuamente, y algunos otros no muy amigos. Los reyes de Baviera, compositores como Camille SaintSaëns, Richard Strauss, Anton Webern y Max Reger, el director de orquesta Bruno Walter, el director y productor cinematográfico y director teatral Max Reinhardt, los escritores Stefan Zweig y Thomas Mann, y un largo etcétera de personalidades que celebraron junto a un público entusiasta el surgimiento de la nueva sinfonía de Mahler, cuyo estreno resultó triunfal en todos los sentidos. Fue su última obra estrenada en vida

Esta obra es considerada como la más importante del compositor austro-bohemio, y rara vez es presentada en nuestro país, por lo que la presentación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato es una oportunidad única para disfrutar de esta pieza musical magistral.

Roberto Beltrán-Zavala, director titular

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Considerado unánimemente por orquestas, público y prensa especializada como uno de los más interesantes directores de su generación, en los últimos años Roberto Beltrán-Zavala ha desarrollado una sólida reputación internacional como artista del más alto nivel.

Desde 2015 es director principal de la emblemática Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) desde 2015, es también el director artístico de la Orquesta de Rotterdam, considerada por la prensa especializada como una de las mejores orquestas de cámara de Europa. También es director titular del AKOM Ensemble, un grupo contemporáneo con sede en los Países Bajos y ha sido recientemente nombrado director musical del prestigioso Festival Internacional Palermo Classica en Italia. Ha dirigido entre otras, a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Siglo Dieciocho, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta de Auvergne, Filarmónica de Silesia, Holland Symphonia, Orquesta de la Radio Nacional de Rumania, Rotterdam Philharmonic, Orquesta de Cámara de Bélgica, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Sanremo y la Orquesta Filarmónica de Malta. Roberto Beltrán Zavala tiene nacionalidad mexicana y holandesa y vive en Rotterdam, Países Bajos.

Los boletos para esta presentación están a la venta en taquillas del Forum y Ticketmaster, con un costo de $360, $410, $490, $460, $290, $260, $190 y $100. La duración aproximada del espectáculo es de 85 minutos sin intermedio, y está recomendada a partir de los 7 años.