• Participan Antonio Azpiri, Daniela Cortés, Daniel Gallegos, Dulce Guadarrama, Diana Mata y Carlos Velázquez acompañados al piano por Mario Alberto Hernández.

• Interpretarán arias, duetos y ensambles de lo más selecto de la lírica y repertorio operístico.

• Domingo 26 de marzo de 2023, 12:00 horas.

León, Guanajuato a 17 de marzo de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presenta a los ganadores de la edición 2022 y 2023 del Concurso de Ópera de San Miguel.

El Concurso de Canto de San Miguel de Allende es encabezado por una Asociación Civil formada principalmente por residentes de San Miguel, tanto mexicanos como estadounidenses, que se han puesto la tarea de visibilizar e impulsar las carreras de exitosos cantantes mexicanos que han participado en el concurso.

En esta ocasión ofrecen un atractivo recital con algunos de los ganadores de las ediciones de 2022 y 2023, quienes interpretarán arias, duetos y ensambles de lo más selecto de la lírica y repertorio operístico.

Ópera de San Miguel es una asociación civil sin fines de lucro dedicada a descubrir y estimular, a través de apoyos y oportunidades profesionales, a los jóvenes cantantes de ópera más talentosos de México.

Cada año desde 2008 organizan el Concurso San Miguel, un certamen nacional en el que todos los premios en efectivo que se otorgan se recaudan de forma privada, a través de generosas donaciones de la comunidad internacional de San Miguel de Allende, sus residentes y los patrocinios de varias empresas locales.

El Concurso San Miguel y los varios conciertos que presentan durante cada temporada anual han hecho de San Miguel de Allende un centro de ópera único en todo México.

Más de 50 cantantes de ópera mexicanos ganadores del Concurso San Miguel – que están haciendo carrera en los diversos teatros de México y el mundo – son vivo testimonio de su misión.

ELENCO CONCIERTO DE GANADORES DEL CONCURSO SAN MIGUEL XIV

Antonio Azpiri – Bajo-Barítono, CDMX, 32 años

Ganador de la beca del Highlands Opera Studio en Haliburton, Canadá.

Daniela Cortés- Mezzosoprano, Nuevo León, 23 años

Invitada Especial, Beneficiaria del México Opera Studio (MOS).

Daniel Gallegos – Barítono, Chihuahua, 30 años

Beneficiario del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

Ganador del Premio Meiningen, en Alemania; y de la beca Operísima México.

Dulce Guadarrama – Soprano, Estado de México, 28 años

Beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

Ganadora del Premio Ópera San Luis, “por su interpretación sobresaliente en el repertorio de bel canto”.

Diana Mata – Soprano, Estado de México, 29 años.

Beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

Ganadora del Premio Les Jeunes Ambassadeurs Lyriques de Montreal, Canadá; Premio de la Fundación Arte contra la Violencia de Barcelona, España; residencia artística “México Canta” en Toronto, Canadá; la beca Daniel Catán-Ópera de Bellas Artes; y pase directo a la semi-final del Concurso Maria Callas 2024 en São Paulo, Brasil.

Carlos Velázquez – Tenor, Chihuahua, 30 años

Ganador del 3er lugar del Concurso San Miguel XIV; Premio del Público Pro Ópera; Premio Meiningen, Alemania; beca Daniel Catán-Ópera de Bellas Artes; y pase directo a la semi-final del Concurso Maria Callas 2024 en São Paulo, Brasil.

Mario Alberto Hernández – Pianista, Guanajuato

PROGRAMA

Primera parte

Pietro Mascagni, L’Amico Fritz (1891) / Intermezzo / Mario Alberto Hernández, pianista

Carl Maria von Weber,Der Freischütz (1821) / “Schweig! Damit dich niemand warnt” / Antonio Azpiri

Giacomo Meyerbeer,Robert le Diable (1831) / “Robert, toi que j’aime”   / Diana Mata

Gaetano Donizetti,Don Sebastiano (1843) / “Deserto in terra” / Carlos Velázquez

Vincenzo Bellini,La Sonnambula (1831) / “Care compagne… Sovra il sen” / Dulce Guadarrama

Ambroise Thomas,Hamlet (1868) / “Ô vin, dissipe la tristesse”    / Daniel Gallegos

Vincenzo Bellini,I Capuleti e i Montecchi (1830) / “Si Romeo t’uccise un figlio” /Daniela Cortés

Giuseppe Verdi, Rigoletto (1851) / Cuarteto: “Un dì, se ben rammentomi… Bella figlia dell’amore” /

Carlos Velázquez, Dulce Guadarrama, Daniela Cortés, Daniel Gallegos

Segunda Parte

Georges Bizet,Les pêcheurs de perles (1863) / Dueto: “Au fond du temple saint” / Carlos Velázquez y Daniel Gallegos

Léo Delibes,Lakmé (1883) / Dueto: “Viens, Mallika… Sous le dôme épais” /Dulce Guadarrama y Daniela Cortés                                                                                 

Jules Massenet, Thaïs (1894) / Andante religioso, basado en la Méditation y el Finale de la ópera/ Mario Alberto Hernández, pianista

Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni (1787) / Dueto: ‘O statua gentilissima’ / Antonio Azpiri y Daniel Gallegos

Jacques Offenbach,Les contes d’Hoffmann (1881) / Dueto: “Belle nuit, ô nuit d’amour” / Diana Mata y Daniela Cortés         

Gaetano Donizetti,L’elisir d’amore (1832) / Dueto: “Voglio dire lo stupendo”/ Carlos Velázquez y Antonio Azpiri

Wolfgang Amadeus Mozart,Le Nozze di Figaro (1786) / Dueto: “Sull’ aria… Che soave zeffiretto” / Diana Mata y Dulce Guadarrama

Wolfgang Amadeus Mozart,Così fan tutte (1789) / Terceto: “Soave sia il vento” / Diana Mata, Daniela Cortés, Daniel Gallegos

Wolfgang Amadeus Mozart,Don Giovanni (1787) / Sexteto: “Sola, sola in buio loco… Mille torbidi pensieri”                                  

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato

Sala Principal

26 de marzo, 12:00 horas

Boletos $100

A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

Duración aproximada: 120 minutos con un intermedio

• Bajo la batuta de su director titular, el Mtro. William Boughton y en el marco celebratorio por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos.

• Presentan un bello programa que incluye la 7ª Sinfonía Op. 105, de Jean Sibelius; Concierto para flauta Op. 283, de Carl Reinecke, el Huapango, de José Pablo Moncayo yRainbow Body de Christopher Theofanidis       

• Único concierto en León: sábado 18 de marzo, 19:00 horas.

León, Guanajuato a 14 de marzo de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presentará a la Orquesta Sinfónica de Yale (YSO) bajo la batuta del Mtro. William Boughton y en el marco celebratorio por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos; el programa de este imperdible concierto – que es parte de la gira que la agrupación realiza por nuestro país – incluye la 7ª Sinfonía Op. 105, de Jean Sibelius (1865-1957); Concierto para flauta Op. 283, de Carl Reinecke (1824-1910), el Huapango, de José Pablo Moncayo (1912-1958)yRainbow Body de Christopher Theofanidis (1967-).     

La agrupación – fundada en 1965 – es la primera vez que visita México y actualmente es considerada la primera orquesta de estudiantes pre graduados fundada en Estados Unidos que ofrece la práctica semejante a un nivel de conservatorio como acompañamiento de la formación integral para sus estudiantes, toda vez que ellos cursan otras carreras del ramo.

La Orquesta Sinfónica de Yale (YSO) ensaya dos veces por semana y ofrece seis conciertos por año académico, tanto dentro como fuera del campus, mismos que se transmiten en vivo a una audiencia global de aproximadamente siete mil personas y una audiencia en vivo en el Woolsey Hall, su auditorio principal.

Los miembros de la YSO suelen ser de alrededor de 80-90 participantes, que son una mezcla de músicos formados y aficionados, todos comprometidos con el desarrollo de la calidad y la experiencia del conjunto durante sus años en la Orquesta. La gira por el extranjero es bienal y ha incluido giras a Rusia, Reino Unido, Turquía y Austria y se lleva a cabo inmediatamente después de las ceremonias de graduación en mayo. 

La política de programación de YSO es una combinación de – el Canon Occidental (Bach – Mahler), Herencia Americana (Beach   to Carter) y Música Contemporánea Americana con invitaciones a compositores vivos para visitar el Campus y trabajar con la Orquesta. El YSO tiene una orgullosa historia de presentar muchos estrenos y encargar nueva música. Como parte de nuestro compromiso con la música estadounidense contemporánea, la YSO realizará una grabación anual de la música presentada en sus conciertos.

Uno de los aspectos más destacados del año de la Orquesta, y una tradición de Yale, es el Concierto de Halloween que se lleva a cabo a la medianoche del 31 de octubre ante una audiencia repleta de 2500 personas en el Woolsey Hall. La música y la película que la acompaña son elegidas y creadas por YSO Players. En nuestro retiro anual fuera del campus, los jugadores se vinculan con nuevos miembros.

Maestro William Boughton

Nacido en una familia de músicos: su abuelo (Rutland Boughton) era compositor, su padre un viola profesional y su madre cantante. Después de sus estudios como violonchelista en el Conservatorio de Nueva Inglaterra (Boston), Guildhall School of Music (Londres) y la Academia de Praga, ingresó a la profesión en Londres tocando con las orquestas Royal Philharmonic, BBC y London Sinfonietta.

Entre 1986 y 1993, también fue director artístico y musical de Jyvaskyla Sinfonia en Finlandia y director invitado con numerosas orquestas, incluidas la Sinfónica de Londres, la Philharmonia, San Francisco, la Royal Philharmonic, la radio finlandesa, la radio Mittel Deutsch, y trabajó con artistas como Nigel Kennedy, Leonidas Kavakos, Emmanuel Axe, Radu Lupu and Viktoria Mullova. 

Su compromiso y dedicación a la generación más joven se personifica a través de su enseñanza: la creación de un estudio de violonchelo en una de las áreas más pobres de New Haven, la construcción del Departamento de Educación de la NHSO, el trabajo con las orquestas juveniles estatales y regionales y la enseñanza en la Escuela de Música de Yale. En mayo de 2016 visitó la Universidad Central de China para realizar clases magistrales y dirigió la Sinfónica de Hubei. Regularmente graba para Nimbus y Lyrita Labels y dirige como invitado en los Estados Unidos. 

https://yso.yalecollege.yale.edu/

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato

Sala Principal

18 de marzo, 19:00 horas

Boletos $80, $150, $210, $240, $350, $390, $300, $270

A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

Duración aproximada: 65 minutos con un intermedio

Acceso a partir de 7 años

• Bajo la batuta de su director titular, el Mtro. Roberto Beltrán Zavala.
• Interpretarán la Obertura de la ópera El holandés Errante (Buque Fantasma) de Richard Wagner; los Interludios Marinos, de Benjamin Britten y la evocativa obra El mar (La mer), de Claude Debussy. 

• Único concierto: sábado 11 de marzo de 2023, 19:00 horas.

León, Guanajuato a 8 de marzo de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presentará este fin de semana a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato bajo la batuta de su director titular, el Mtro. Roberto Beltrán Zavala con un programa musical dedicado al Mar, con la Obertura de la ópera El holandés Errante (Buque Fantasma) de Richard Wagner; los Interludios Marinos, de Benjamin Britten y la evocativa obra El mar (La mer), de Claude Debussy. 

La OSUG ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional. Desde su constitución en 1952 bajo la batuta del maestro José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella por 34 años, han pasado por la Orquesta importantes solistas y directores.

Después del maestro Rodríguez Frausto, asumió la dirección de la Orquesta el maestro Mario Rodríguez Taboada (1986). Durante un largo periodo, la orquesta desarrolló un valioso proyecto de difusión de la música nacional mexicana con la grabación de seis discos compactos de la colección Compositores Mexicanos, integrada por 32 obras inéditas de 23 autores, suceso que ocurrió después de haberse fusionado la OSUG con la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo del cual asumió la titularidad el maestro Héctor Quintanar. En 1997, José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió notablemente el repertorio de la orquesta, recorriendo todas las etapas del vasto espectro musical con un acento particular en lo contemporáneo, puesto que ocuparía el maestro hasta 2005. Desde entonces, han pasado por el podio de la Orquesta los directores Enrique Batiz (director invitado y asesor musical), Juan Trigos (director titular) y Roberto Beltrán-Zavala, el actual director titular de la Orquesta desde junio de 2015.

Roberto Beltrán-Zavala – Director

Director titular de la emblemática Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) desde 2015, Beltrán-Zavala es también director artístico de la re:orchestra de Rotterdam, considerada por la prensa especializada como una de las mejores orquestas de cámara de Europa, y recientemente ha sido nombrado director musical del prestigioso Festival Internacional Palermo Classica en Italia.

Considerado unánimemente por orquestas, público y prensa especializada como uno de los directores más interesantes de su generación, Roberto Beltrán-Zavala ha desarrollado en los últimos años una sólida reputación internacional como artista del más alto nivel: Excepcional comunicador y músico altamente calificado, Beltrán – Zavala establece relaciones sólidas e intensas con las orquestas con las que trabaja y es muy respetado por su compromiso entusiasta y devoto con las obras que dirige.

En sus últimas temporadas, la actividad del maestro Beltrán-Zavala incluyó debuts exitosos con orquestas en Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Suiza, Francia, Rumanía, Polonia, Malta, Argentina y México, dirigiendo piedras angulares del repertorio como los ciclos integrales de las sinfonías de Dmitri Shostakovich y Gustav Mahler, así como obras capitales del siglo XX de compositores como Stravinsky, Varese, Boulez, Messiaen, Bartok y Ligetti.

Compositores del programa

#ClaudeDebussy (1862-1918), uno de los compositores más importantes de la música francesa y creador de un nuevo estilo, realmente no compuso ninguna sinfonía. Solamente escribió una obra de juventud que nunca llegó a orquestar.

#RichardWagner, el compositor romántico más controvertido, nacido el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, fue uno de los más destacados compositores del siglo XIX.

#BenjaminBritten (1913-1976) nació en Lowestoft, Inglaterra el 22 de noviembre de 1913, es el compositor de los sorprendentes Interludios Marinos.

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato

Sala Principal

11 de marzo, 19:00 horas

Boletos $70, $120, $140, $160, $180, $190, $200

A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

Duración aproximada: 65 minutos con un intermedio

Acceso a partir de 7 años

• La curaduría es de Mauricio Marcin, en una muestra que reúne 16 proyectos realizados durante las últimas dos décadas, en torno al sistema voraz de producción y consumo de la energía.

• La exposición se presentó previamente en el Museo de Arte Carrillo Gil del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

• Ambas sedes han contado con el apoyo de la Beca de Arte de la Fundación BBVA México, para los programas público y editorial.

• Mirar con nuestros ojos de Montaña se inaugurará el 3 de marzo y permanecerá hasta el 4 de junio de 2023 en la Sala Luis García Guerrero del MAHG.

León, Guanajuato a 1 de marzo de 2023. El viernes 3 de marzo de 2023, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural (MAHG) inaugurará su nueva exposición temporal Mirar con nuestros ojos de Montaña. Marcela Armas, curada por Mauricio Marcin. Este proyecto expositivo ha sido posible gracias a la colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), con el apoyo de la Beca de Arte de la Fundación BBVA México para la realización del programa público y el programa editorial que acompaña la presentación de la muestra en ambas sedes.

Bajo la curaduría de Mauricio Marcin, quien es parte del equipo curatorial del MACG, la muestra reúne 16 proyectos que dan cuenta de las investigaciones que han ocupado el trabajo de la artista durante las últimas dos décadas, enfocados en las maneras en que la energía, sus usos y su gasto, configuran la ética de un modelo social, político y económico sustentado en un sistema voraz de producción y consumo. Armas hace una proposición osada y fulgurante: el impulso de trascendencia de las filosofías en occidente se sostiene en la energía: sutil manera para designar al poder.

De acuerdo con Marcin, a partir de la construcción de máquinas mecatrónicas, Marcela Armas «ha realizado, en primera instancia, una crítica abrasiva al sistema de producción y consumo de objetos que caracteriza al capitalismo económico: esa máquina de hacer cosas que insaciablemente consume materias y seres».

Las sociedades posmodernas parecen medir el grado de «progreso» por la cantidad de energía que tienen a su disposición. Cada gesto, cada noticia difundida en Twitter, cada baile de TikTok, significa el empleo de petróleo, gasto y quema que calienta. Si todo despliegue de energía responde a la satisfacción de una necesidad, ¿para qué sirve tal despliegue de energía en nuestras sociedades?

El curador apunta que las obras de Armas «exploran formas de tecnología fuera de la lógica extractivista para proponer prácticas autónomas que buscan una coexistencia consciente en la cual variadas entidades conviven en respetuosa y regenerativa relación. […] A La fría guerra declarada en contra de la vida, responde con la compasión. Estas autonomías-en-relación son practicadas en su cotidianeidad, en las tierras de Guanajuato, donde vive enriqueciendo la vida, practicando la educación autónoma, la sanación autónoma, la nutrición autónoma, procurando la diversidad».

Marcela Armas (Durango, 1976)

Ocupada en el arte y su relación con la ciencia, la tecnología, la alquimia, la curación, la espiritualidad, la comunidad y la crianza. Interesada en la observación de los registros de la memoria en la materia y sus fuerzas vivas en el cruce de la diversidad biocultural. Preocupada por la recuperación y la validación de saberes ancestrales y comunitarios.

Investiga el vínculo de la materia con la tecnología entendida como una construcción sociocultural. Recupera el significado de la aisthesis como la capacidad del corazón para percibir significado y mantener un vínculo de sentido con el mundo. Actualmente trabaja sobre las propiedades magnéticas de minerales y sus posibilidades para almacenar información a través del sonido como medio de interpretación e inducción. Su trabajo articula tecnologías, diálogos transmedia y procesos de comunidad indagando sobre las relaciones que teje la sociedad con la materia, la energía, el espacio, el tiempo y la construcción de la historia.

Realizó estudios académicos en la Escuela de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha recibido el apoyo del programa Jóvenes Creadores del FONCA, Programa Arte-Actual Bancomer-MACG 2009, Programa de Apoyo a la Investigación en Nuevos Medios del Centro Multimedia del CENART. Recibió el Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico en la Feria Arco Madrid 2012. Participó en la Oncena Bienal de La Habana. Recibió el premio Incentivo a la Producción de VIDA 16.0 de Fundación Telefónica de España. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2016-2019. Su trabajo ha sido exhibido en México, Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa, Rusia, China y la India.

Vive y trabaja en San Miguel de Allende, Guanajuato. Página web: www.marcelaarmas.net

Mauricio Marcin Álvarez (Tapachula, Chiapas, 1980)

Curador en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil. Curador del Pabellón México de la Bienal de Venecia (2022).

Ha trabajado en el Museo Experimental El Eco e investigado el Movimiento Aparente. Fue editor del libro artecorreo y curador de la exposición homónima que se exhibió en 2009 en el Museo de la Ciudad de México y en 2011 en el Museo de Filatelia de Oaxaca. En 2011 participó en la residencia móvil de gestores dependientes de Capacete en Sao Paulo, Belo Horizonte y Rio de Janeiro, e hizo una residencia en la Bienal de Mercosul. Entre 2007 y 2012 fue curador de El Clauselito, un espacio de proyectos de arte contemporáneo en el Museo de la Ciudad de México donde se realizaron 20 exposiciones individuales de artistas mexicanos, entre ellos: Saúl Villa, Ariel Guzik, Marcela Armas, Fernando García Correa, Ricardo Alzati, Edgar Orlaineta, Alejandro Magallanes, Iker Vicente, Juan Pablo Villegas, Tatiana Musi, Ale de la Puente, Verónica Gerber, Luis Felipe Ortega, Jonathan Miralda y Marcos Castro.

Como cada exposición temporal, Mirar con nuestros ojos de Montaña. Marcela Armas, se acompaña de un programa público, con las siguientes actividades confirmadas: Noche de Museos los miércoles 26 de marzo y 31 de mayo a las 19:00 horas; una activación con Marcela Armas y el artista interdisciplinario Gilberto Esparza el miércoles 26 de abril a las 18:30 horas; un conversatorio con Marcela Armas con visita especial a la exposición el sábado 20 de mayo a las 13:00 horas; material audiovisual; y un ciclo de Meditatio Sonus: arte sonoro y meditación, sesiones de escucha profunda bajo la curaduría del artista electrónico Arcángel Constantini, donde la atención es guiada por una acción sonora en tiempo real, para inducir el aquí y el ahora, los domingos 30 de abril, 7, 14 y 21 de mayo, a las 11:00 horas en el Jardín de las Esculturas, con la participación de diversos artistas sonoros. Todas las actividades son sin costo.

La exposición Mirar con nuestros ojos de Montaña. Marcela Armas, estará en exhibición desde el 4 de marzo hasta el 4 de junio de 2023, en un horario de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas; sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas.

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) pertenece al Forum Cultural, uno de los complejos culturales más importantes del país. Desde su apertura, el 27 de noviembre de 2008, registra 4.3 millones de visitantes en 167 exposiciones temporales y cerca de un 1 millón de asistentes a actividades de educación, mediación y vinculación; Destacan sus relaciones interinstitucionales con ICOM, Ibermuseos, ILAM, Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad, Red de Museos de Guanajuato y la comunidad museística del país; El MAHG está comprometido con la responsabilidad social y la sustentabilidad a través de programa IntegrArte. Conoce sus plataformas digitales: Página web: mahgforum.guanajuato.gob.mx / Facebook: Museodeartehistoria https://bit.ly/mahgmx / Twitter: @mahg_mx https://twitter.com/mahg_mx / Instagram: @mahg_mx / https://www.instagram.com/mahg_mx/ / YouTube: mahgmx https://bit.ly/youtubemahg / Issuu: forumculturalguanajuato http://bit.ly/issuumahg

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• Esta pieza es a menudo citada como la partitura “más soñadora” del compositor e incluye algunas de las obras musicales más reconocibles de la historia, incluyendo el famoso Coro Nupcial del Acto III, conocido hoy como Here comes the bride

• La cita es el sábado 18 de marzo de 2023 a las 9:55 horas con una duración de aproximadamente 4 horas y 45 minutos; tendrá dos intermedios en los que se incluye contenido exclusivo detrás de escena y entrevistas con el elenco.

• Estará cantada en alemán con subtítulos en español.

León, Guanajuato a 17 de febrero de 2023. El Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato transmitirá el próximo sábado 18 de marzo, en vivo desde el Metropolitan Opera de Nueva York: Lohengrin, la ópera romántica escrita por Richard Wagner, uno de los compositores más conocidos de todos los tiempos; esta transmisión forma parte de la temporada 2022-2023 del programa Live in HD del Met.

Lohengrin es la ópera de Wagner más representada en la historia del Met y no ha engalanado el escenario de la máxima casa de ópera desde hace casi 17 años, por lo que esta nueva producción se ha convertido en un evento muy esperado, esta pieza es a menudo citada como la partitura “más soñadora” de Wagner e incluye algunas de las composiciones musicales más reconocibles de la historia, incluyendo el famoso Coro Nupcial del Acto III, conocido hoy como Here comes the bride

Para esta puesta en escena se presenta al tenor estrella Piotr Beczała, cuyos papeles anteriores más destacados dentro del programa Live in HD del Met incluyen Fedora de Giordano (2022), Rigoletto de Verdi (2022, 2013), Adriana Lecouvreur de Cilea (2019) y Eugene Onegin de Tchaikovsky (2013).

La nueva producción de Lohengrin es del reconocido director François Girard, cuya ambientación para esta producción manifiesta una especie de secuela a su aclamada producción de 2013 de Parsifal de Wagner; con escenografía y diseño de vestuario de Tim Yip, el diseñador de producción y vestuario ganador del Premio de la Academia detrás de Crouching Tiger, Hidden Dragon de Ang Lee. Dirige el director Musical del Met y aclamado maestro: Yannick Nézet- Séguin.

TRANSMISIONES EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

TEMPORADA 2022-2023

PERIODO 2023

Lohengrin, Wagner

Sábado 18 de marzo, 09:55 horas

Duración aproximada: 4 horas 54 minutos

https://www.metopera.org/season/in-cinemas/2022-23-season/lohengrin/

Falstaff, Verdi

Sábado 01 de abril de 2023, 11:25 horas

Duración aproximada: 3 horas

https://www.metopera.org/season/in-cinemas/2022-23-season/falstaff/

El caballero de la rosa, Strauss

Sábado 15 de abril de 2023, 10:55 horas

Duración aproximada: 4 horas 42 minutos

https://www.metopera.org/season/in-cinemas/2022-23-season/der-rosenkavalier/

Champion, Terence Blanchard

Sábado 29 de abril de 2023, 11:55 horas

Duración aproximada: 3 horas 20 minutos

https://www.metopera.org/season/in-cinemas/2022-23-season/champion/

Don Giovanni, Mozart

Sábado 20 de mayo de 2023, 11:55 horas

Duración aproximada: 3 horas 14 minutos

https://www.metopera.org/season/in-cinemas/2022-23-season/don-giovanni/

La flauta mágica, Mozart

Sábado 03 de junio de 2023, 11:55 horas

Duración aproximada: 3 horas 30 minutos

https://www.metopera.org/season/in-cinemas/2022-23-season/die-zauberflote/

Auditorio Mateo Herrera

$150.00

https://www.ticketmaster.com.mx/search?q=auditorio+mateo+herrera

• La agrupación es una iniciativa del Mtro. Juan Trigos, con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote; está conformada por 25 músicos y la cantante soprano Daniela D’Ingiullo.

• Tiene por objetivo la difusión de los grandes clásicos y, particularmente la de los autores de los siglos XX y XXI.

• El miércoles 22 de febrero interpretaránobras de Sergei Rachmaninoff, Carlos Vidaurri Aréchiga y Wolfgang Amadeus Mozart; para la cita delmiércoles 8 de marzo tocarán piezas de Louis Spohr, Carlos Vidaurri Aréchiga y Bohuslav Martinů.

León, Guanajuato a 15 de febrero de 2023. Durante febrero y marzo, el Forum Cultural Guanajuato recibirá en su Auditorio Mateo Herrera a la Sinfonietta MIQ, como parte de la Temporada de Música de Cámara de este foro y de la Primera Temporada de Conciertos de la agrupación.

La Sinfonietta MIQ es una iniciativa del Mtro. Juan Trigos, con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y de su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero; está conformada por 25 músicos y la cantante soprano Daniela D’Ingiullo y se trata de un proyecto musical surgido a partir de los Jueves Musicales del MIQ, antecedente que durante diez años (2010-2019) logró presentar más de 300 conciertos de música de cámara en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes, consolidando al Museo como uno de los recintos culturales musicalmente más prolíficos en el país.

La agrupación tiene por objetivo la difusión de los grandes clásicos y, particularmente, la de los autores de los siglos XX y XXI, con una presencia importante de la música nacional al recuperar la figura de compositores residentes mexicanos en cada temporada. Se trata de una propuesta innovadora también por su concepto de programación y versatilidad en las combinaciones instrumentales; cada concierto integra un ensamble distinto, solistas invitados y músicos de talla internacional. Los repertorios que presenta abarcan las principales tendencias estéticas, géneros y estilos, con estrenos tanto en México como mundiales.

El Mtro. Juan Trigos, es compositor y director de orquesta; creador del concepto Folklore Abstracto. De su extensa producción destacan sus óperas, sinfonías, cantatas y conciertos para diferentes instrumentos. En 2020 fue premiado con el encargo de la Fromm Foundation de la Universidad de Harvard, EUA. Como director de orquesta se ha especializado en música del siglo XX y contemporánea, dedicando particular atención al repertorio nacional. Ha promovido un sinnúmero de partituras por medio de encargos, ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, ensambles y orquestas sinfónicas en varias partes del mundo. Fue director titular de la Orquesta de Cámara del INBA, del ensamble Eastman BroadBand y de las Sinfónicas de la Universidad de Guanajuato y de Oaxaca. Con esta última es notable el proyecto de grabación de cuatro discos compactos monográficos de los compositores Mabarak, Rasgado, Villaseñor y uno propio (iTinerant 2016).

La Sinfonietta MIQ ofrecerá dos conciertos, el primero el miércoles 22 de febrero a las 19:00 horas con el Programa I en el quecelebrará los 150 años del natalicio de Sergei Rachmaninoff (1873- 1943) al interpretar de este compositor, pianista y director de orquesta ruso su Cuarteto No. 1 y Cuarteto No. 2; del guanajuatense Carlos Vidaurri Aréchiga (1961) – compositor residente de la primera temporada de 2023 de la Sinfonietta MIQ – tocarán Tres Caprichitos, para violín solo.

Miembros de la Sinfonietta MIQ cierran este programa con el Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas en La mayor KV 581 del gran Wolfgang Amadeus Mozart. Escrito en 1789 para su amigo, el clarinetista Anton Stadler.

En este primer concierto participarán Fernando Aguirre, clarinete; Andrés Tovar, violín I; Luz Aída Ponce Torres, violín II; Djamilia Rovinskaia, viola y Mikhail Rovinski, violoncello.

El miércoles 8 de marzo a las 19:00 horas se llevará a cabo la segunda cita con la agrupación y en esta ocasión será con el Programa III: Gran Noneto en Fa mayor, op 31, Louis Spohr (1784-1859); Canciones e interludios, Carlos Vidaurri Aréchiga (1961) y Noneto H.144, Bohuslav Martinů (1890- 1959) con la ejecución de Cuauhtémoc Trejo, flauta; Héctor Fernández Purata, oboe; Ricardo Chávez, clarinete; Katherine Ann Snelling, fagot; Darío Bojórquez, corno; Iván Hugo Figueroa, piano; Pedro Zayas, violín; Augusto Mirón, viola; Luis Gerardo Barajas, violoncello y Rodrigo Mata Álvarez, contrabajo.

Ambos conciertos tienen un costo de $100 y los boletos pueden ser adquiridos en taquillas del Forum y en sistema ticketmaster.

• Lo hace como parte del programa de Guanajuato como estado invitado a esta importante celebración literaria.

• Además de la venta de publicaciones de Editorial Forum en el Pabellón Guanajuato, se han programado dos presentaciones editoriales.

• Esta Feria, después de dos ediciones virtuales debido a la pandemia, recibirá de nuevo a los visitantes en su emblemática sede del Centro Histórico de la Ciudad de México, del 23 de febrero al 6 de marzo.

León, Guanajuato a 14 de febrero de 2023. El Forum Cultural Guanajuato tendrá participación en la 44 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, en la ciudad de México, gracias a la vinculación lograda por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través de La Rana Ediciones. A través de un programa editorial con 70 actividades, Guanajuato mostrará su riqueza cultural en esta celebración literaria, a la que por segunda ocasión acude como estado invitado.

Esta feria organizada anualmente por la Universidad Nacional Autónoma de México, tiene por objeto dar a conocer a la sociedad en su conjunto y a la comunidad universitaria, las novedades de la industria editorial mexicana. Este año se llevará a cabo del 23 de febrero al 2 de marzo. La sede es un monumento del siglo XVIII ubicado en el corazón de la vida cultural de México. 

Además de la venta de publicaciones de Editorial Forum en el Pabellón Guanajuato, se han programado dos presentaciones editoriales como parte del programa cultural de la Feria:

El martes 28 de febrero a las 16:00 horas se realizará la presentación editorial de las investigaciones históricas de Editorial Forum, en esta charla participarán el Ing. Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; Dr. Miguel Santos Salinas Ramos, profesor investigador de la ENES de la UNAM Unidad León; Mtra. María del Carmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Premio Nacional de Investigación Forum Cultural Guanajuato.

El mismo martes a las 18:00 horas tocará el turno de la presentación editorial de los catálogos y libros de arte de Editorial Forum, en este espacio participarán: Daniel Garza Usabiaga, curador independiente. Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex, con estudios Posdoctorales en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM; Magdalena Zavala Bonachea, directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; Víctor Manuel Pedro Marín Meléndez, coordinador de desarrollo Institucional del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y de las colecciones editoriales del Museo dentro de Editorial Forum.

Para consultar mayor información sobre las publicaciones de Editorial Forum, puedes consultar:

Presentaciones Editoriales

http://filmineria.unam.mx/feria/44fil/index.html

• Conformado por Raquel Masmano en el violín barroco, Mario Salinas en la viola de gamba y Daniel Ortega en el clavecín; con colaboración especial con Vincent Touzet, quien interpreta el traverso barroco

• Presentarán el programa titulado Avec le privilége du roy (con el privilegio del Rey) en donde disfrutaremos de la música barroca francesa bajo el reinado de Luis XIV y Luis XV

• Único concierto: jueves 16 de febrero, 19:00 horas. $100.

León, Guanajuato a 10 de febrero de 2023. El Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato arrancará el próximo jueves 16 de febrero con su Temporada de Música de Cámara del año y lo hará con el concierto a cargo de Il furore.

Il furore es un ensamble hispano-mexicano especializado en la interpretación y difusión de la música antigua. Conformado por Raquel Masmano en el violín barroco, Mario Salinas en la viola de gamba y Daniel Ortega en el clavecín; con colaboración especial con Vincent Touzet, quien interpreta el traverso barroco; el ensamble brinda una propuesta fresca para un repertorio poco conocido y poco ejecutado en México.

Gracias a su disciplina, musicalidad y creatividad, Il furore logra evocar las sonoridades de la música desde una perspectiva históricamente informada. Por este mismo motivo, en aras de evocar los estándares sonoros de la música del barroco, interpretan la música con copias de instrumentos históricos y con cuerdas de tripa.

Il furore ha compartido escenario con músicos como Marc Destrubé, Vincent Touzet y Horacio Franco, se ha presentado en importantes salas de conciertos: el Festival de Música Antigua Esteban Salas, en la Habana; el Festival Alfaguara, en Guanajuato: Festival Internacional de Música Antigua del Centro Nacional de las Artes; Anfiteatro Simón Bolívar, sala Carlos Chávez, MUNAL, entre otros. Desde el 2017 ha colaborado con prestigiosos ensambles de música antigua: La Fontegara, Orquesta Barroca de The Princeton Festival, Cappella Barroca de México, Navío Ensamble y Arion Consort (Perú).

Para el concierto que tendrán el próximo jueves 16 presentarán el programa titulado Avec le privilége du roy (con el privilegio del Rey)en donde disfrutaremos de la música barroca francesa bajo el reinado de Luis XIV y Luis XV, un tipo de música compleja de interpretar y muy rica en sonoridad; en esta oportunidad escucharemos obras de Jean Baptiste Lully (1632-1687), François Couperin (1668-1733), Georg PhilippTelemann (1681-1767) y Jean-Philippe Rameau (Dijon, Francia, 1683 – París, 1764)

MÚSICA

IL FURORE

Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera

Jueves 16 de febrero de 2023

Auditorio Mateo Herrera, 19:00 horas

$100

https://www.ticketmaster.com.mx/il-furore-leon-17-02-2023/event/3D005E3AB28B4EE7

• Para adultos se ofrecerá: Gráfica digital. Estampación a partir de la fotografía e impartido por el Dr. Manuel Ángel Aranda Portal y Acuarela en el paisaje II con la guía de Cuauhtémoc Velázquez Luna.

• Para los niños y niñas de 7 a 13 años el museo presenta: MAHGos del Dibujo a cargo de Eduardo Castillo Ortega, MAHGos de la Pintura a cargo de Lucía Hernández Gallegos y MAHGos de la Escultura impartido por José Roberto Barajas Vázquez.

• Para adolescentes de 13 a 17 años se presentará el Laboratorio de Arte Contemporáneo e impartido por Dirse Tovar Sarabia.

León, Guanajuato a 3 de febrero de 2023. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta nuevos talleres especializados para el primer semestre del 2023.

El sábado 11 de febrero iniciará el taller pensado para adultos titulado Gráfica digital. Estampación a partir de la fotografía eimpartido por el Dr. Manuel Ángel Aranda Portal en el que se abordará una temática amplia, acorde a la actualidad digital.

El Dr. Manuel Aranda ha impartido cursos en el Centro de Investigaciones en Óptica de León, Guanajuato. Varios cursos particulares en laboratorio de blanco y negro, color, digital y manejo del programa PHS. Desde 1987 en la Universidad Ibero Americana León, teniendo a cargo de Coordinador del Diplomado en Fotografía de 1989 a 2007 y como Profesor titular en varias cátedras, como Análisis y Formación de la Imagen, procesos avanzados en color, creativa digital, por mencionar algunas. Trabaja la Fotografía Digital desde 1994.

Ha recibido varios premios en el área de fotografía, mencionando el premio nacional de fotografía digital, llamado Milenio Digital de Fotozoom. Múltiples Seminarios como asistente y/o participante en la Sociedad deg Fotógrafos Profesionales A.C. Trabajando la Fotografía Digital desde 1994. Fundador del Grupo FOTOARTE, vigente durante 25 años. Presidente del Club Fotográfico Leonés en el año de 1978 y miembro del mismo en los años de 1974-82.

El sábado 11 también dará inicio el curso Acuarela en el paisaje II impartido por Cuauhtémoc Velázquez Luna y partirádesde lo inicial, hasta el dominio y confianza en el desarrollo de la técnica e incluye el conocimiento de materiales y herramientas con las cuales se puede contar para su ejecución. Se abordarán temas que van desde el dibujo, luz sombra y color en acuarela y con ello la representación de objetos, espacios y paisajes de forma realista.

Cuauhtémoc Velázquez Luna es arquitecto, acuarelista y profesor en artes plásticas. Su producción pictórica está dedicada al paisaje. En tres ocasiones obtuvo el premio Nacional de Acuarela “Tlacuilo” y varias menciones honoríficas otorgadas tanto por la Sociedad Mexicana de Acuarelistas como por el Museo Nacional de la Acuarela, además del premio Un día una acuarela organizado por el MAEM, 2015, así́ ́como el Primer premio en la categoría de paisaje en San Petersburgo, Rusia, 2019. Primer premio categoría de paisaje en el Premio Tlaloc 2021, organizado por el Museo de la Acuarela del Estado de México. Jurado en varios concursos nacionales e internacionales.

Ambos talleres de adultos tendrán una duración de 48 horas, iniciarán el sábado 11 de febrero y su conclusión será el sábado 27 de mayo. Las clases serán los sábados de 10:00 a 14:00 horas y el costo de $2,800.00 (pago único y no incluye material)

El miércoles 15 de febrero dará inició el taller MAHGos del Dibujo dirigido a niñas y niños de 7 a 12 años. El taller estará impartido por Eduardo Castillo Ortega quien es diseñador gráfico, con habilidades en arte y diseño como pintura, escultura, modelado, serigrafía, lineoleografía, punta seca, mixografía, xilografía entre otras. Este taller se centrará en el aprendizaje de las técnicas que conforman la base de todo inicio de las artes, el dibujo. Su destreza en el dibujo lo han dado el conocimiento del claroscuro, la anatomía básica y la composición de objetos. 

También para niños y niñas de 7 a 12 años, el viernes 17 de febrero iniciarán MAHGos de la Pintura a cargo de Lucía Hernández Gallegos y MAHGos de la Escultura impartido por José Roberto Barajas Vázquez.

Lucía Hernández Gallegos se formó como diseñadora gráfica y complementó su preparación de las artes plásticas con el estudio teórico y práctico de técnicas que incluyen el óleo, acrílico, carboncillo, paste, lápiz, lápiz de color, entre otras.

José Roberto Barajas Vázquez por su parte es activo en las artes. Se ha desempeñado como tallerista, asistente de montaje y coordinación en diferentes exposiciones y festivales independientes. Desde el 2006 ha participado con su obra en varias exposiciones colectivas e individuales y competencias locales. Trabaja tendiendo lazos entre las disciplinas del arte desde su actual experimentación con la luz, la materia y el sonido.

Ambos talles tendrán una duración de 24 horas en 12 sesiones, iniciando el viernes 17 de febrero y cerrando el sábado 20 de mayo. Las clases se realizarán los viernes de 16:00 a 18:00 horas y el costo de inscripción es de $500.00 (pago único y no incluye material)

Finalmente, el MAHG estará presentando un taller para adolescentes de 13 a 17 años titulado Laboratorio de Arte Contemporáneo e impartido por Dirse Tovar Sarabia cuyas propuestas las desarrolla experimentando con diferentes disciplinas como es el arte objeto, instalación, pintura o grabado; para ella la técnica o disciplina a utiliza corresponde a las necesidades del discurso.

Sus fotografías se tornan como una obra plástica al ser intervenidas con diferentes técnicas de pintura, grabado, collage o entretejidos, con la intención de obtener una realidad construida desde su propia reflexión y experiencia vivencial parte de su proceso creativo. Su obra la presenta generalmente como una instalación artística acompañada de una pieza en la que pueda interactuar o participar el espectador con una acción a la que se le invita.

El laboratorio tendrá una duración de 24 horas en 12 sesiones iniciando el miércoles 15 de febrero y concluyendo el sábado 20 de mayo. Las clases serán los miércoles de 16:00 a 18:00 horas y el costo de inscripción es de $500.00 (pago único y no incluye material)

El público interesado en inscribirse a estos talleres podrá hacerlo en el Módulo de Educación y Mediación del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

• A cargo de la compañía mexicana Ojo negro, teatro de títeres, con Miranda Giles en la narración y actuación.

• Obra basada en el libro infantil del escritor mexicano Francisco Hinojosa

• Dos funciones: jueves 2 y viernes 3 de febrero, 17:00 horas en la Calzada de las Artes.

León, Guanajuato a 31 de enero de 2023. El Forum Cultural Guanajuato iniciará su programación escénica del mes de febrero con Yanka, Yanka una propuesta de teatro de títeres para niños y niñas a cargo de la compañía mexicana Ojo negro Teatro de Títeres.

Con actuación de Miranda Giles, este montaje nos cuenta las aventuras de una familia pingüino que decide ir de vacaciones para que los pequeños vean cómo es la vida lejos del polo sur; ahí conocen a muchos animales y aunque la pasan muy bien, comprenden que no hay nada mejor que estar en casa. Yanka, Yanka plantea con gusto la convivencia familiar de manera divertida, dinámica y sin igual y está basado en el cuento infantil del escritor mexicano Francisco Hinojosa.

Ojo Negro Teatro de Títeres fue fundada en el 2012 por Miranda Giles y Anuar Sesin y es una compañía que se ha dedicado a contar historias desde el 2013; en marzo de 2020 tras el inicio de la pandemia, comenzaron a experimentar al combinar el teatro de papel y el teatro de sombras para una puesta en cámara; el resultado fue la producción de pequeñas piezas narradas y animadas manualmente que detonan el interés por la cultura y el arte en la nueva normalidad y sobresalen: La madre y la muerte, – adaptación del cuento de Alberto Laiseca – y Espantapájaros – basada en la primer escena del texto de Maribel Carrasco ¿Quién le teme a Espantapájaros?- Así como Nube pasajera, resultado de La Nueva Normalidad a la Nueva Producción estrenada en diciembre de 2020.

Miranda Giles inició su carrera artística a la edad de 5 años siendo parte de la compañía familiar Marionetas GEYMA bajo la dirección de Gelos Giles. Participó como actriz y titiritera en numerables obras de teatro infantil, juvenil y adultos, presentadas en cantidad en diferentes festivales a nivel nacional e internacional.

Cursó estudios de música y composición en Licev Musicae y Aria escuela de Música y se ha presentado en festivales como el Cervantes en todas partes (1998),
Festival Internacional Cervantino (2003), Teatro libre (1996) y Festival Internacional de Títeres de Aguascalientes (2002). Fue asistente en la organización del Festival Internacional de Artes escénicas (2011).

Como músico, bailarina y actriz, ha participado en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León (FIAC) en el 2012, como actriz en la compañía Teatro de los sueños, proyecto honorífico en el 2010 y en la edición del 2012 del Festival Internacional Cervantino con Danzas en el Carapacho del Armadi-Yo.

Colaboró como titiritera, artista plástica y selección sonora en la puesta en escena La esperanza de Lili, proyecto realizado en 2014 para el Instituto de Ecología de Guanajuato y como artista plástico y selección sonora en la puesta en escena Donde viven los monstruos adaptada y dirigida por Gelos Giles 2015 para la Red Estatal de Bibliotecas del Estado de Guanajuato. Actualmente es miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos (RIC) 

TEATRO DE TÍTERES

YANKA YANKA

Ojo Negro Teatro de Títeres (México)

Titiritera: Miranda Giles 

Jueves 2 y viernes 3 de febrero

Calzada de las Artes, 17:00 horas

Sin costo

Recomendado para toda la familia