• En colaboración con la Banda de Música del Estado de Guanajuato con un programa dedicado al género lírico nacido en España: La Zarzuela.

• Programa: Selecciones corales de jotas, romanzas, pasacalles, mazurkas y habaneras de títulos como Luisa Fernanda, Don Gil de Alcalá, La Chulapona, Las Leandras, La Verbena de la Paloma y Doña Francisquita, entre otras.

• Única fecha: sábado 26 de agosto, 19:00 horas

León, Guanajuato, a 24 de agosto de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato, presentará este fin de semana y en el marco celebratorio por los primeros diez años del Coro del Teatro del Bicentenario, el concierto Coros de Zarzuela en colaboración con la Banda de Música del Estado de Guanajuato con un programa dedicado al género lírico nacido en España: La Zarzuela.

El Coro del Teatro del Bicentenario, dirigido por el maestro Jaime Castro Pineda y asistido por la talentosa pianista Judith Campos Galeana, fue fundado en 2013 con el propósito de ser un coro comunitario capaz de abordar un amplio repertorio lírico de diversas épocas y estilos. Durante estos diez años, el coro ha demostrado su excelencia y compromiso artístico, presentando exitosas interpretaciones de óperas y obras corales sinfónicas en colaboración con figuras nacionales e internacionales de renombre.

En esta ocasión, el programa del concierto está dedicado al género lírico español de la Zarzuela. El repertorio obtuvo selecciones corales de jotas, romanzas, pasacalles, mazurkas y habaneras de títulos destacados como Luisa Fernanda, Don Gil de Alcalá, La Chulapona, Las Leandras, La Verbena de la Paloma y Doña Francisquita, entre otros.

El público podrá disfrutar de una experiencia musical enriquecedora, llena de pasión y diversidad lírica.

Acompañando al Coro del Teatro del Bicentenario estará la Banda de Música del Estado de Guanajuato, bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar. Esta banda, una de las agrupaciones musicales más antiguas del país y de Latinoamérica, ha dejado una huella profunda en la historia musical de la región y del país. Su participación en el concierto enriquecerá aún más la experiencia auditiva y emocional de los asistentes.

La presentación conjunta de estos dos destacados conjuntos musicales promete un espectáculo excepcional que celebrará la riqueza cultural y el talento artístico de la ciudad de León y del estado de Guanajuato.  El concierto será una oportunidad única para sumergirse en el encanto y la pasión de la Zarzuela, a través de las voces y la música en vivo que emocionarán y cautivarán a la audiencia.

No se pierdan esta celebración musical única y conmovedora que conmemora una década de excelencia artística del Coro del Teatro del Bicentenario. ¡Les esperamos para compartir este emocionante concierto!

Este evento especial se realizará el próximo 26 de agosto de 2023 a las 19:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La duración del concierto será de 60 minutos y se recomienda para personas a partir de 7 años. Los boletos están disponibles a un costo de $50.00 y $100.00.

Los boletos ya están a la venta en las taquillas del Teatro del Bicentenario y en línea a través de Ticketmaster.

• Bajo la curaduría de Daniel Garza Usabiaga, En los caminos de Guanajuato exhibe 200 obras de 31 grandes maestros del arte en diálogo con 31 artistas contemporáneos del Bajío

• Corazón egoísta es un proyecto del colectivo Dolores Hidalgo en colaboración con ACHE galería, conformado por una obra pictórica colaborativa entre 80 artistas en la que se reinterpreta la pintura homónima de la artista guanajuatense Olga Costa.

• Ambas exposiciones permanecerán hasta el 29 de octubre de 2023 en las salas Luis García Guerrero y CoLab del MAHG.

León, Guanajuato a 22 de agosto de 2023. Esta noche, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) del Forum Cultural Guanajuato ha inaugurado dos nuevas exposiciones temporales En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío; y Corazón egoísta, en el marco del programa especial «Guanajuato, 200 años de grandeza».

En los caminos de Guanajuato ha sido curada por el doctor en Historia y Teoría del Arte Daniel Garza Usabiaga, curador independiente, profesor de posgrado e investigador. Este proyecto expositivo ha sido posible gracias a la colaboración de colecciones particulares e institucionales: Centro inah Guanajuato, Centro Nacional Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Colección Banco Nacional de México, Colección Beatriz Mendivil, Colección Blaisten, Colección Gobierno del Estado de Guanajuato, Colección Kaluz, Colección López Velarde, Colección Museo Universitario Arte Contemporáneo unam, Colección Pérez Simón, Colección Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Colección Shadi Yousefian & Ardalan Payvar, Fototeca Nacional, Fundación M., Galería de Arte Mexicano, Galería LABOR, Galería Windsor, Instituto de Arte y Cultura de Celaya, Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Instituto Municipal de Arte, Cultura y Recreación de Irapuato, Instituto Nacional de Antropología e Historia, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Museo Casa Diego Rivera, Museo de Arte de Celaya Octavio Ocampo, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Moderno del Estado de México, Museo de Historia Natural Alfredo Dugès, Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Arte, Museo Olga Costa Chávez Morado, Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, Museo Salvador Almaraz, Universidad de Guanajuato.

Esta exposición reúne el trabajo de artistas, desde el siglo XVIII hasta el presente, que se pueden identificar con el estado de Guanajuato. Evitando recurrir a un orden cronológico, la muestra: En los caminos de Guanajuato apuesta a vincular obra de personas autoras de distintas épocas a partir de intereses o temas comunes. Estos conjuntos pueden sugerir ciertos aspectos preponderantes del arte producido en torno al Bajío: la predilección por la figuración y la producción manual, la atención al entorno natural, una sensibilidad particular sobre el mundo material y, en línea con la producción artística propia de la modernidad, su fuerte interés por la vida cotidiana, con sus dimensiones social e histórica.

Estos temas comunes se presentarán en esta exposición a la manera de un recorrido que busca evocar un pasaje que iría del campo a la ciudad, una experiencia que es común en el tránsito a través del estado. Enumerando algunos de estos temas, el camino inicia en el campo, con su estrato arqueológico, y contempla sus dimensiones naturales, paisajísticas y productivas. Llega a un espacio liminal donde se funde con lo urbano y finalmente, termina en la ciudad. Ahí se contemplan categorías como la monumentalidad, lo doméstico, el dominio de la producción (trabajo), la vida social y la historia. El título de esta exposición, En los caminos de Guanajuato, anticipa este recorrido además de aludir, obviamente, a la canción popular más famosa, desde mediados del siglo XX, dedicada al estado de Guanajuato.

La exposición En los caminos de Guanajuato reconoce el legado de un grupo de artistas de los siglos XVIII al XX, cuya producción se encuentra en la base de las categorías comunes que articulan esta muestra. En algunos casos, el impacto de su trabajo fue comunitario, en otras estatal o regional, en otros nacional y en algunos, internacional. Más allá de esto, el conjunto de personas creadoras destaca por su conciencia artística, la radical originalidad de su producción y su especial atención a las condiciones históricas de cada época. Francisco Eduardo Tresguerras, Hermenegildo Bustos, Alfredo Dugès, Mardonio Magaña, Diego Rivera, Olga Costa, José Chávez Morado, Feliciano Peña y Luis García Guerrero conforman este grupo. La exposición busca actualizar y mostrar la relevancia de su legado.

Grandes maestros participantes: Alfredo Dugés, Ángela Icaza, Carlos Nebel, Cecil Crawford O´Gorman, Diego Rivera, Erasto Cortés Juárez, Feliciano Peña, Fidias Elizondo, Francisco Eduardo Tresguerras, Gorky González, Hermenegildo Bustos, Jazzamoart, Jesús Gallardo, José Chávez Morado, José Gutiérrez Martínez, José Ponce, Joy Laville, Juan Cordero, Juan Nepomuceno Herrera, Juan O´Gorman, Luis García Guerrero, Manuel Leal, Mardonio Magaña, Mateo Herrera, Octavio Ocampo, Olga Costa, Raúl Anguiano, Roberto Mondragón, Roger Von Gunten, Salvador Almaraz, Tomás Chávez Morado.

Agradecemos la participación de las y los artistas contemporáneos: Ana Quiroz, Antonio Chaurand, Catalina Salcedo, Cosa Rapozo, Daniel Aguilar Ramírez, Daniel Aguilar Ruvalcaba, Daniela Edburg, Danilo Filtrof, Fernanda González, Flor Bosco, Francisco Romero, Gabriel Lengeling, Hernán González, Isidro Martínez, Iván Puig, Jacqueline Lozano, Jorge Satorre, José, Luis Pescador, José Ponce, Marcela Armas, Marisol Guerrero, Max Rosiles, Monserrat Vazquez, Norma Suárez, Paulina Romero, Rayito Flores Pelcastre, René Torres Escoto, Samara Colina, San Gil, Sebastián Beltrán, Vanessa Freitag

Por su parte, Corazón egoísta es un proyecto conformado por una obra pictórica colaborativa entre 80 artistas – en la que se reinterpreta la pintura homónima de la artista guanajuatense Olga Costa -, y un conjunto de piezas realizadas por el colectivo que oscilan entre videos, objetos y despliegues de carácter instalativo.

Con una práctica diversa, crítica y lúdica, Dolores Hidalgo desafía el papel del artista en la sociedad contemporánea y explora la naturaleza del sistema del arte desde su condición globalizada. Dolores Hidalgo describe sus obras de arte como herramientas que surgen de un espacio imaginario, partiendo del estudio, juego e incitación.

Dolores Hidalgo se conforma por Cosa Rapozo, Hernán González y Enrique López Llamas. El colectivo, consolidado en 2020, principalmente produce videos artísticos para que habiten el internet. La esencia de este ejercicio de producción radica en reinterpretar obras de arte contemporáneas con la intención de ampliar el diálogo en torno a la figura artística y los diversos contextos que habita.

Artistas participantes: Andrew Roberts, Mariana Paniagua, Ángel Leyva, Julián Madero, Marek Wolfryd, Tomás Díaz Cedeño, Tania María Reza, Rome Gómez López, Miriam Salado, Darinka Lamas, Andrea Ferrero, JC Aguirre, Manuel Pidal, Diego Olmos, Sofía Cabrera, Fabiana Martínez, Eugenia H. Ávila, Joaquín Segura, Carleti López Traviesa, Matías Armendaris, Chavis Mármol, Cosa Rapozo, Karen Rodríguez, Michele Lorusso, Milagros Rojas, Ingrid León, Cecilia Miranda, Santiago Muedano, Luciana Ponte, Avantgardo, Mauricio Muñoz, Ana Armitage, Wimpy Salazar, Elisa Malo, Carlos Iván Hernández, Elsa-Louise Manceaux, Daniel Aguilar Ramírez, Roger Muñoz, Enrique López Llamas, Sandra Sánchez, Manolo Tejeda, Daniela De La Torre, María Enríquez, Nicole Chaput, Santiago Gómez, Ismael Sentíes, Bayo Álvaro, Eric Valencia, Sergio Chavarría, Sergio Valdivia, Marianne Wasowska, Derrick Bowser, Miguel Cháirez, Sebastien Capouet, Manuela G. Romo, Israel Urmeer, Alonso Galera, Ángela Ferrari, Carlos Vielma, Cecilia Barreto, Hernández González, Claire Price, Josué Mejía, Verity Alice, Hugo Robledo, Cristina Umaña, Fernanda Barreto, Micky Gavito, Marina de Guzmán, Julio Medrano, Juan Carlos León, Santiago Amaya, Fernando González, Eloi Rodríguez, Edgar Solórzano, Gaby Cepeda, Benjamín Torres, Hanya Beliá, Anni Garza Lau, Melissa Paredes.

Como cada exposición temporal, ambas muestras se acompañan de un programa público, con actividades como la mesa de diálogo Arte contemporáneo del Bajío, el miércoles 23 de agosto a las 18:00 horas; Noche de Museos el miércoles 27 de septiembre a las 19:00 horas; un ciclo de proyecciones de documentales de Identidad y pertenencia en vinculación con el Festival Internacional de Cine de Guanajuato; así como la conferencia de Daniel Garza Usabiaga en el mes de octubre. También habrá talleres familiares de fines de semana y cápsulas del equipo de educación del programa virtual Ludoteca a distancia, relacionados con esta exposición. Todas las actividades son sin costo.

Además, el Museo tiene la posibilidad de ofrecer recorridos nocturnos especiales a grupos con un mínimo de 10 personas, de martes a viernes entre las 17:00 y las 21:00 horas, pagando la cuota de $60.00 por persona

Las exposiciones En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío; y Corazón egoísta, estarán en exhibición desde el 23 de agosto hasta el 29 de octubre de 2023, en un horario de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas; sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas.

El Museo de Arte e Historia de Guan ajuato (MAHG) pertenece al Forum Cultural, uno de los complejos culturales más importantes del país. Desde su apertura, el 27 de noviembre de 2008, registra 4.4 millones de visitantes en 168 exposiciones temporales y 1 millón de asistentes a actividades de educación, mediación y vinculación; Destacan sus relaciones interinstitucionales con ICOM, Ibermuseos, ILAM, Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad, Red de Museos de Guanajuato y la comunidad museística del país; El MAHG está comprometido con la responsabilidad social y la sustentabilidad a través de programa IntegrArte.

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#RembrandtVisitaGuanajuato #Guanajuato #200AñosDeGrandeza #MAHG

• Es un proyecto musical único en México, fundado por el Museo Iconográfico del Quijote, bajo el concepto creativo y artístico de Juan Trigos, director y compositor.

• El programa que presentarán estará integrado por obras de Heitor Villa-lobos, Javier González Compeán, Víctor Rasgado y Benjamin Britten.

• Miércoles 23 de agosto, 20:00 horas, $100

León, Guanajuato a 17 de agosto de 2023. El Forum Cultural Guanajuato recibirá el próximo miércoles 23 de agosto a la Sinfonietta MIQ como parte de la programación de la Segunda Temporada Verano del 2023 de esta agrupación artística y que está dedicada al Mtro. Víctor Rasgado in memoriam, quien falleció lamentablemente el pasado 18 de enero del 2023.

La Sinfonietta MIQ es un proyecto musical único en México, fundado por el Museo Iconográfico del Quijote, bajo el concepto creativo y artístico de Juan Trigos, director y compositor. Está formada por un grupo de talentosos músicos de varias proveniencias, seleccionados no sólo con base en su excelencia, sino también por su predisposición a este tipo de repertorio, y cada concierto cuenta con un ensamble distinto, gracias a su versatilidad y combinación instrumental.

La programación de la Segunda Temporada Verano del 2023 de la Sinfonietta MIQ incluirá obras del repertorio de la música de cámara de los grandes clásicos, además de la de los autores de los siglos XX y XXI, como Lili Boulanger, Augusta Read Thomas y Benjamin Britten, además de una presencia substancial de la música nacional.

Se incluyen partituras de Javier González Compeán, compositor residente de la temporada, misma que estará bajo la batuta del Maestro Jesús Almanza, actual director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, del Coro Municipal Santiago de Querétaro y de la Camerata Santiago de Querétaro, quien fungirá como director huésped.

El programa que presentarán en el Auditorio Mateo Herrera y que además se suma a su Temporada de Música de Cámara, estará integrado por Choros N. 7 para flauta, oboe, clarinete, corno, violín y violoncello de Heitor Villa-lobos (1887 -1959); Concierto para guitarra y ensemble para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, violín, viola, violoncello y contrabajo de Javier González Compeán (1978) con la participación de Mario Ortíz como solista en la guitarra; el público disfrutará además de Frontera para flauta, clarinete, violín, viola, violoncello y contrabajo de Víctor Rasgado (1959 – 2023) para cerrar con el estreno en Guanajuato de Sinfonietta para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, dos violines, viola, violoncello y contrabajo de Benjamin Britten (1913-1976)

Jesús Almanza Castillo debutó de manera profesional en 1996 con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, de la cual fue pianista titular durante 10 años y después director asistente.

Realizó sus estudios de dirección con el Mtro. Sergio Cárdenas en México y con los Directores Catalanes Antoni Ros-Marbà y Jordi Mora en la Cd. De Barcelona, España.

Como director huésped se ha presentado con la Orchestra Sinfónica di Pescara en Italia, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica de San Luis Potosí, Orquesta Sinfónica de Zacatecas, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Pachuca, la Filarmónica del Desierto y la Orquesta Folarmonica del Estado de Querétaro.

Actualmente es director de la Camerata Santiago de Querétaro, Coro Santiago de Querétaro y Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, la cual fundó en el 2005, con esta agrupación ha participado desde el 2010 de manera ininterrumpida en el Festival Internacional Cervantino, además de realizar una gira por Guatemala. Desde el 2020 a la fecha ha colaborado con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro como Director Interino.

Como concertista, Mario Ortiz se ha presentado en festivales internacionales y foros especializados como: Festival Internacional Cervantino (México) Festival FICA XXI (México), Festival Internacional de Música Contemporánea El Callejón del Ruido (México), Especio Mexicano de la embajada de México en Tokio (Japón), USF New Music Festival (Estados Unidos), Soundscape: Composition and Performance Exchange (Italia), Festival Internacional de Guitarra de San Sebastián (Puerto Rico), Strings Guitar Festival (Estados Unidos), Festival Internacional de Guitarra de León (México), Festival Internacional de Arte Contemporáneo FIAC (México), entre otros.  Además, se ha presentado como solista con la Lexington Chamber Orchestra (Estados Unidos). Durante los años 2015 y 2022 fue becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico con proyectos orientados a la música de reciente. Ha colaborado con destacados compositores, tales como Luca Cori, Ciro Scotto, Juan Trigos, Roberto Morales, Hevert Vázquez y Javier G. Compeán en la creación y estreno de nueva música para guitarra. Actualmente Mario Ortiz se desempeña como profesor de tiempo completo en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.

El concierto de la Sinfonietta MIQ se llevará a cabo el miércoles 23 de agosto a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera a las 20:00 horas y con un costo de $100.00

• Del jueves 27 de julio al sábado 5 de agosto se llevará a cabo la séptima edición del Festival Internacional de Violoncello (FIV) León, 2023 y el Forum Cultural Guanajuato es una de las principales sedes de este evento.   

• El concierto inaugural Homenaje a Rachmaninoff se realizará el jueves 27 de julio a las 20:00 hrs. en el Auditorio Mateo Herrera y correrá a cargo del maestro Ildefonso Cedillo y la maestra Farizat Tchibirova.

León, Guanajuato a 25 de julio de 2023. El Forum Cultural Guanajuato recibirá nuevamente en sus diferentes espacios al Festival Internacional de Violoncello (FIV), un proyecto que tiene como principal finalidad de estimular la creación, estudio y apreciación de la música académica a través de los instrumentos de cuerda y su edición número VII se realizará del 27 de julio al 5 de agosto.

Cada año el Festival Internacional de Violoncello reúne a los máximos exponentes a nivel internacional de este instrumento, en un encuentro que integra conciertos, charlas y clases magistrales con el fin de promover la apreciación e importancia del violoncello, creado a mediados del Siglo XVI por Andrea Amati, popularizado por compositores como Bach y Boccherini, y que a la fecha mantiene su papel protagónico en las diversas orquestas sinfónicas y camerísticas.

Para su séptima edición, el FIV contará con la participación de la chelista israelí-mexicana-americana Michal Shein, así como de Guillermo Turina (España), Valérie Aimard (Francia), Christine Lamprea (Estados Unidos), Ildefonso Cedillo (México), Iñaki Etxepare (España) y Guillermo Sánchez (México),quienes compartirán con el público e intérpretes nacionales una serie de conciertos, clases magistrales, charlas y clases de música de cámara para ensambles de violoncello.

En su séptima edición, el FIV ofrecerá seis conciertos, cinco de ellos en el Forum Cultural Guanajuato. El primero correrá a cargo del maestro Ildefonso Cedillo y la maestra Farizat Tchibirova, quienes interpretarán un “Homenaje a Rachmaninoff” en el Auditorio Mateo Herrera el jueves 27 de julio en punto de las 20:00 hrs.

El segundo conciertose realizará en elAuditorio Renacimiento ubicado en las instalaciones de Trinitate León con la participación de la Trinitate Camerata y Guillermo Turinacon “Los Caminos de Nápoles”,el domingo 30 de julio a las 12:30 hrs.

El martes 1 de agosto se retoman las actividades del FIV con la participación de Christine Lamprea y Michal Shein, quienes ofrecerán un imperdible conciertopara dosvioloncellos bajo el título: “Voces Universales del Cello” en punto de las 20:00 hrs. en el Auditorio Mateo Herrera.

El jueves 3 de agosto, Valérie Aimarddeleitará a los visitantes del Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Placencia Saldaña con la interpretación de “Obras Francesas para Violoncello y Piano”, en compañía del pianista guanajuatense Jacobo Cerda, también a las 20:00 hrs.

Como cada año, se celebrará el Concierto de Participantes Destacados del FIV León en el Auditorio Mateo Herrera. La cita es el viernes 4 de agosto a las 20:00 hrs.

Finalmente, el gran Concierto de Clausura se llevará a cabo el sábado 5 de agosto a las 19:00 hrs. en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, a cargo de los participantes del FIV León, 2023.

Los boletos para cada uno de los conciertos (excepto el concierto de Participantes Destacados del FIV León que no tiene costo) tendrán un valor de 100 pesos y estarán a la venta en las taquillas de las sedes antes mencionadas.

Para más información visita la página web:

Así como las redes sociales del FIV:

IG: https://www.instagram.com/fiv_leon/

FB: https://www.facebook.com/fiv.leon

• La Orquesta Sonar Las Joyas Presentará: Quanaxhuato: una mirada a nuestra raíz P’urhépecha el sábado 29 de julio

• Las Orquestas y Coros de la Fundación León han preparado el concierto Guanajuato Sinfónico para el domingo 30 de julio

• Ambos conciertos serán a las 17:00 horas, sin costo.

León, Guanajuato, a 25 de julio de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presenta en este mes de julio dos conciertos como parte de su programa de agrupaciones artísticas comunitarias, con la participación de la Orquesta Sonar las Joyas y Las Orquestas y Coros de la Fundación León.

La Orquesta Sonar Las Joyas presentará el sábado 29 de julio un programa con una temática que nos invita a explorar nuestra raíz P’urhépecha y conocer más sobre nuestra herencia indígena; en colaboración con la Banda Sinfónica Tradicional Infantil y Juvenil Tarhiata Jimpanhe, dirigirán la mirada hacia dentro, hacia una de las raíces que forman parte de nuestra identidad mestiza, esta agrupación, originaria de la comunidad indígena de Cheranástico – en la meseta Purépecha – es reconocida por su compromiso con la música tradicional y su contribución a la de la cultura indígena y esta colaboración le brindará al público la oportunidad de sumergirse en la riqueza cultural, social e histórica de nuestros antepasados.

La Orquesta y Coro Sonar Las Joyas, agrupaciones fundadas en el año 2014 con el objetivo de brindar una alternativa cultural y comunitaria a los niños, niñas y jóvenes de la zona de Las Joyas en la ciudad de León, Guanajuato. A través del programa de formación musical, que funciona bajo la asociación AUGE, Autogestión y Educación Comunitaria AC, más de 100 participantes han tenido la oportunidad de desarrollar sus habilidades musicales y contribuir al enriquecimiento cultural de su comunidad.

Sonar Las Joyas tiene el compromiso de promover la educación artística y musical en todos los habitantes de Las Joyas y sus alrededores; mediante la creación de núcleos de formación musical en distintos del polígono de Las Joyas, buscan fomentar la participación y la expresión artística, fortaleciendo así el sentido de identidad de la comunidad.

Además de ofrecer enseñanza musical en varios niveles de aprendizaje, Sonar Las Joyas promueve el liderazgo solidario y la participación en la vida comunitaria. Sus integrantes tienen la oportunidad de desarrollar habilidades que benefician tanto su vida personal como la de sus familias y la comunidad en general.

La orquesta se ha presentado en numerosos escenarios culturales y artísticos de León, como el Auditorio Mateo Herrera, la Sala María Grever, el Teatro Manuel Doblado y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Además, han tenido el honor de ofrecer conciertos en la Ciudad de México.

El domingo 30 de julio tocará el turno al Coro y Orquesta de la Fundación León quienes brindan a niñas, niños y jóvenes la oportunidad de desarrollar los más altos valores humanos, tales como trabajo en equipo, orientación al logro, excelencia, esfuerzo, disciplina, diversidad e identidad cultural, entre otros, a través de la enseñanza y la práctica de la música sinfónica y coral.

El proyecto de la Fundación León cuenta con seis agrupaciones: la primera nació en San Juan de Abajo, en octubre de 2013; la segunda en Las Hilamas, en octubre de 2016, y la tercera en Ampliación San Francisco, en turno vespertino; actualmente funcionan otras tres orquestas en el turno matutino. Cada una cuenta con más de 250 niños, niñas y jóvenes. En esta ocasión, tocará una selección de las seis orquestas, que en conjunto suman más de 180 integrantes.

En esta ocasión estarán compartiendo un repertorio de autores guanajuatenses para promover la música popular de calidad con arreglos sinfónicos, donde participaría toda la orquesta y el mariachi, concierto colorido, música alegre vistosa y de varias épocas donde Guanajuato ha tenido participación en el proceso histórico de la nación con piezas de Juventino Rosas, María Grever, Tomás Méndez, Rubén Méndez del Castillo, José Alfredo Jiménez y Joaquín Pardavé.

Los conciertos se realizarán a las 17:00 horas en la sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plascencia Saldaña. La entrada es gratuita con boleto de acceso, los cuales se estarán entregando un día antes de cada concierto en las taquillas del Teatro en los horarios habituales.

• La curaduría es de Héctor Palhares Meza, a partir de una colección particular europea, considerada patrimonio artístico de los Países Bajos

• Es la tercera vez que se expone a Rembrandt en México, y la primera vez que se exhibe en el estado de Guanajuato

• La pieza principal de la exposición es la Palas Atenea, cuyo modelo fue Hendrickje Stoffels (1626-1663), ama de casa del artista, quien se convirtiera en su compañera y madre de su hija Cornelia.

• La Diosa de la casa de Rembrandt. Rembrandt visita Guanajuato permanecerá hasta el 5 de noviembre de 2023 en la Sala Luis García Guerrero del MAHG.

León, Guanajuato a 20 de julio de 2023. Esta noche, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) inauguró su nueva exposición temporal La Diosa de la casa de Rembrandt. Rembrandt visita Guanajuato, en el marco del programa especial «Guanajuato, 200 años de grandeza». La muestra ha sido curada por el historiador del arte Héctor Palhares Meza, director del Museo Nacional de Arte (MUNAL). Este proyecto expositivo ha sido posible gracias al Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural, la Secretaría de Turismo y el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura a través del MUNAL.

Palas Atenea, diosa de la sabiduría y protectora de los guerreros, tiene lugar primordial en las representaciones olímpicas del arte occidental. Patrona de la ciudad de Atenas y dadora del olivo, suele aparecer acompañada de sus principales atributos: casco, lanza y escudo. En ocasiones, su himatión o larga túnica se sustituye por armadura, exaltando sus cualidades bélicas para conseguir y perpetuar las victorias.

Para esta espléndida pintura del maestro neerlandés Rembrandt van Rijn (1606-1669), la modelo fue Hendrickje Stoffels (1626-1663), ama de casa del artista, quien se convirtiera en su compañera y madre de su hija Cornelia.

Luego de la muerte de Saskia, única esposa del maestro, Rembrandt quedó a cargo de su hijo Titus, del taller de pintura y de la economía familiar. La llegada de Hendrickje, hija de un soldado del oeste de Münsterland, fue la salvaguarda para la vida personal y artística del pintor. El gran historiador del arte Werner Sumowski suscribe:

Los retratos del Louvre y la National Gallery de Londres son representaciones relativamente fiables de ella. Algunos estudiosos de Rembrandt reconocieron al ama de llaves en una mujer con el pecho descubierto en la cama, «Betsabé» del Antiguo Testamento, la diosa romana «Flora» o incluso una dama con un vestido de marcado y audaz escote, apoyada en el marco de una puerta.

Es el caso de Palas Atenea, procedente de una colección particular, que por primera vez se exhibe en Guanajuato. Pintada para el connotado Festival del Gremio de pintores de San Lucas de Ámsterdam hacia 1654 – cercana en iconografía al cuadro de Alejandro de Macedonia que conserva el Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa -, Hendrickje aparece de tres cuartos con yelmo, armadura y escudo de exquisitas tonalidades metálicas. La capa de vivo rojo, muy probablemente pigmentada con la grana americana, contrasta con el fondo en penumbra. Una luz cenital proveniente del extremo superior derecho del cuadro imprime expresión y solemnidad a la diosa griega, acaso como una metáfora de la fortaleza de la modelo para vivir fuera del matrimonio con un artista y encargarse de la administración familiar y de la venta de sus pinturas. La perla que pende de la oreja es un guiño, inteligente y sutil, con el que Rembrandt defendió de las críticas sociales a quien fuera la última gran compañera de su vida. Esta emblemática tela se exhibió en la Galería de la Asociación de Arte de Aalen y en el Schaezlerpalais de Augsburgo, ambos en Alemania.

La muestra se enriquece con un espléndido retrato de Rembrandt, con alrededor de veinticinco años de edad, atribuido a Gerrit Dou (1613-1675), su más destacado discípulo. Asimismo, dos dibujos y una estampa que forman parte de la serie de mendigos realizados por el artista a partir de la obra del grabador francés Jacques Callot (1592-1635), completan esta exposición de gabinete en torno al gran maestro holandés del claroscuro.

Como cada exposición temporal, esta muestrase acompaña de un programa público, con actividades como Noche de Museos los miércoles 9, 16, 23, 30 de agosto y 6, 13, 20 de septiembre a las 19:00 horas; un ciclo de proyecciones sobre los grandes maestros de la pintura barroca los sábados de septiembre; así como la conferencia «Palas Atenea en la pintura neerlandesa», que será impartida por Ana Leticia Carpizo, subdirectora del MUNAL el jueves 5 de octubre a las 18:00 horas. También habrá talleres familiares de fines de semana y cápsulas del equipo de educación del programa virtual Ludoteca a distancia, relacionados con esta exposición. Todas las actividades son sin costo.

Además, el Museo tiene la posibilidad de ofrecer recorridos nocturnos especiales a grupos con un mínimo de 10 personas, de martes a viernes entre las 17:00 y las 21:00 horas, pagando la cuota de $60.00 por persona

En la ceremonia inaugural estuvieron presentes Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación de Guanajuato en representación de Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato; Héctor Palhares Dos Santos, curador y director del Museo Nacional de Arte; Alma Paola Enríquez González, Directora de Promoción y Difusión de la Secretaría de Turismo, en representación del Secretario Juan José Álvarez Brunel; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director general del Forum Cultural Guanajuato; Lisette Ahedo Espinosa, Directora del Instituto Cultural de León en representación de Alejandra Gutiérrez Campos, Presidenta Municipal de León; Magdalena Zavala Bonachea, Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; David Ramírez Chávez, Presidente del Comité Técnico del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; Arturo López Rodríguez, Director de Museos y Artes Visuales, en representación de María Adriana Camarena de Obeso, Directora General del Instituto Estatal de la Cultural; así como Juan Andrés Zermeño, representante ciudadano del Comité Técnico del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

La exposición La Diosa de la casa de Rembrandt. Rembrandt visita Guanajuato, estará en exhibición desde el 21 de julio hasta el 5 de noviembre de 2023, en un horario de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas; sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas.

El Museo de Arte e Historia de Guan ajuato (MAHG) pertenece al Forum Cultural, uno de los complejos culturales más importantes del país. Desde su apertura, el 27 de noviembre de 2008, registra 4.4 millones de visitantes en 168 exposiciones temporales y 1 millón de asistentes a actividades de educación, mediación y vinculación; Destacan sus relaciones interinstitucionales con ICOM, Ibermuseos, ILAM, Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad, Red de Museos de Guanajuato y la comunidad museística del país; El MAHG está comprometido con la responsabilidad social y la sustentabilidad a través de programa IntegrArte.

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#RembrandtVisitaGuanajuato #Guanajuato #200AñosDeGrandeza #MAHG

• El sábado 5 de agosto inicia la segunda parte del Curso de periodismo cultural y crítica de arte coordinado por Luis Felipe Pérez Sánchez.

• El lunes 7 de agosto arranca el diplomado Pensar el arte: de la estética de platón a las vanguardiascoordinado por el Benjamín Valdivia y Cecilia G. Fuentes Urtaza.

León, Guanajuato, a 13 de julio de 2023. El Forum Cultural Guanajuato, en colaboración con la Universidad de Guanajuato, Campus León arrancará en el mes de agosto con dos interesantes programas formativos: la segunda parte del Curso de periodismo cultural y crítica de arte coordinado por Luis Felipe Pérez Sánchez , Doctor en literatura hispánica por el Colegio de San Luis y el diplomado Pensar el arte: de la estética de platón a las vanguardiascoordinado por el Benjamín Valdivia, Doctor en Humanidades y Artes y Cecilia G. Fuentes Urtaza, Doctora en Ciencias Sociales por El Colegio de San Luis, dentro de la línea en Antropología Visual.

El objetivo del Curso de Periodismo Cultural es la revisión histórica y social de algunos de los medios culturales escritos en México. Busca reflexionar teóricamente los contenidos para reconocer y apropiarse de las formas de escritura para medios culturales. Así, este curso busca la formación de un pensamiento crítico en el público interesado en las manifestaciones artísticas con el fin de que esa apreciación encuentre cauces comunicativos como la reseña, la crónica, la entrevista, el comentario crítico o el ensayo literario.

En este curso, se contará con la participación en la exposición de los temas de profesionales del campo, cada uno con una amplia trayectoria: Luis Felipe Pérez Sánchez, Alicia Quiñones, Roberto Abad, Julio Romano, Jimena Palacios, David Alejandro Martínez, Iván Montes, Giselle Ruiz, Rafael Toriz, Erik Rivera, Javier Durán, Patricia Arredondo, Gerardo Martínez, Daniela Rea, Emiliano Ruiz Parra, Carmen Correa y Pedro Mena Bermúdez.

El diplomado Pensar el arte: de la estética de Platón a las Vanguardias busca realizar una inspección teórica y reflexiva de algunos fundamentos de la cultura Occidental en tanto producción-apreciación simbólica. El trayecto planteado abarca desde las consideraciones platónicas hasta la irrupción vanguardista de principios del siglo XX. Junto con la discusión estética se analizarán tendencias y obras artísticas que se vinculan a dichos planteamientos teóricos, propiciando consideraciones contextuales, técnicas y formales. El diplomado se propone impulsar el pensamiento crítico y el desarrollo de facultades apreciativas a través de la discusión y puesta en marcha de la opinión fundamentada respecto del arte y la sensibilidad.

En este diplomado exponen:Dr. Andrés Olvera Ponce, Dr. Benjamín Valdivia, Dra. Cecilia G. Fuentes Urtaza, Dr. Tarik Torres Mojica, Dra. Vanessa Freitag, Mtro. Genaro Ángel Martell Ávila y Mtra. Martha Ximena Juárez Monzón.

DIPLOMADO PENSAR EL ARTE: DE LA ESTÉTICA DE PLATÓN A LAS VANGUARDIAS

Del 07 de agosto al 25 de noviembre del 2023.

Único pago de $3,000.00 (tres mil pesos 00/100 m.n.)

Modalidad: Híbrida.

Días y horarios: sábados, de 10:00 a 14:00 horas

Duración: 100 horas.

https://bit.ly/diplomadopensarelarte

CURSO PERIODISMO CULTURAL Y CRÍTICA DE ARTE II

Colaboración con la Universidad de Guanajuato, Campus León.

Del 05 de agosto al 25 de noviembre del 2023.

Costo: $2,000.00 (dos mil pesos 00/100 m.n.)

Modalidad: Híbrida.

Días y horarios: lunes y viernes, de 18:00 a 20:00 horas.

Duración: 60 horas.

https://bit.ly/cursoperiodismocultural2

Inscripciones y más información: escribir al  correo electrónico a vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx

• Serguéi Prokófiev (1891-1953) fue un pianista y director de orquesta soviético, catalogado como uno de los compositores más geniales de la historia de la música.

• En julio escucharemos al Ensamble Ludante Kune (día 6)y al pianista Alain del Real (jueves 13)

• En agosto tocará el turno de los pianistas Anthony Tamayo (jueves 17) y Alejandro Vela (jueves 24)

León, Guanajuato, a 13 de junio de 2023. El Forum Cultural Guanajuato presentará durante julio y agosto un ciclo de conciertos a 70 años de la muerte de Serguéi Prokófiev, como parte de la Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera.

El ciclo iniciará el jueves 6 de julio con el Ensamble Ludante Kune (significa tocando juntos en esperanto) integrado por músicos que participan en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato: Hugo Manzanilla, clarinete; Pedro Zayas, primer violín; Yessica Melgar, segundo violín; Augusto Mirón, viola y Omar Sánchez, chelo.

El ensamble nació hace seis años cuando sus integrantes empezaron a colaborar en proyectos de otros artistas y eso sirvió para que los ideales sonoros se conjuntaran; el programa que ofrecerán estará conformado por Sinfonía 1 en Re Mayor Op. 25 de Sergei Prokofiev (1891-1953); Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas K581 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas Op. 115 de Johannes Brahms (1833-1897)

El jueves 13 de julio tocará el turno del pianista Alain del Real, un talentoso músico que ha sido invitado a diferentes festivales musicales; se ha presentado en las salas y teatros más importantes de todo el país en donde destacan la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Actualmente es pianista acompañante y coach de cantantes de ópera en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y coach en el Estudio de Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Alain ha preparado un programa especial para este ciclo con: Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky (1839 – 1881) ySonata No.6 en La mayor Op.82 de Sergei Prokofiev (1891 -1953).

La tercera cita será el jueves 17 de agosto con la presencia del joven pianista Anthony Tamayo; se ha presentado con diferentes orquestas nacionales y extranjeras como la Orquesta Sinfónica Nacional, La Sinfónica de Chihuahua, Filarmónica de Chihuahua, Filarmónica de Jalisco y La Sinfónica del Estado de México, bajo la batuta de grandes directores como: Alondra de la Parra, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Juan Carlos Lomónaco, Raúl García, Oliverio Payán. Ha ofrecido recitales en España, Alemania, Estados Unidos y México, recibiendo excelentes críticas.

Tamayo interpretará: Etude Tableaux Op. 39 No.2 de Serguéi Rachmaninoff (1873-1943); Visiones Fugitivas Op.22 de Sergei Prokofiev (1891-1953) Fénix A. Tamayo y Etude Tableaux Op. 39 No. 1 de Serguéi Rachmaninoff (1873-1943)

Para el cierre de este ciclo homenaje, escucharemos el jueves 24 de agosto a Alejandro Vela, pianista mexicano de talla internacional; ha tocado en importantes escenarios en las capitales de Bélgica, Rumania, Finlandia, Estonia, Italia, Francia, España, Países Bajos, República Checa, Hungría, Austria, Alemania, Ucrania, Israel, República Dominicana, Puerto Rico, México, Malasia, Taiwán, y Japón.

Aclamado por Christoph Eschenbach como “un talento extraordinario” y por la prensa como “un mago en el teclado”, ha sido solista con Orquestas como las Sinfónicas de Chicago, Houston, San Antonio, Corpus Christi, Knoxville, Asheville y York; la Camerata Ashdod en Israel, el Appassionata Ensemble en Canadá, la Nacional de Santo Domingo en la República Dominicana y la Filarmónica de la República Checa, mientras que en México ha tocado con las Filarmónicas de la Ciudad de México, Jalisco, Querétaro y del Desierto, las Sinfónicas del Estado de México, Carlos Chávez, Xalapa, y Camerata de Coahuila.

Uno de los momentos memorables de Alejandro Vela durante 2021 fue su debut en el Teatro Juárez de Guanajuato durante el 49o Festival Internacional Cervantino con gran aceptación de público y crítica.

Alejandro Vela ha preparado un programa conformado por Sonata número 3 en la menor, opus 28 de Sergei Prokofiev (1891-1953); Sonata número 8 en si bemol mayor, opus 84 de Sergei Prokofiev (1891-1953)

Los cuatro recitales se realizarán en el Auditorio Mateo Herrera, a las 20:00 horas y con un costo cada uno de $100 pesos

Serguéi Serguéievich Prokófiev, conocido como Serguéi Prokófiev (1891-1953) fue un pianista y director de orquesta soviético, catalogado como uno de los compositores más geniales de la historia de la música; su obra consta de siete óperas, otras tantas sinfonías, nueve sonatas para piano, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos para violín, uno para violonchelo, un concierto para violonchelo y orquesta, música para cine y diversas piezas menores. Todo ello lo hizo uno de los mayores compositores del siglo XX.

• Bajo la batuta del director de orquesta Nicolás Agullo y el director de coro Frédéric Pineau, más de 120 jóvenes músicos se unen para ofrecer una experiencia musical excepcional.

• Interpretarán Let my love heard (canciones de amor)y Sinfonía no. 2 en Re mayor, Op. 73, de Johannes Brahms.
• Único concierto, sábado 10 de junio, 19:00 horas.

León, Guanajuato, a 6 de junio de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta este fin de semana al Coro y la Orquesta de la Universidad de la Sorbona (COSU: Choeur & Orchestre Sorbonne Université), conformada principalmente por estudiantes de la Universidad de la Sorbona en París y bajo la batuta del director de orquesta Nicolás Agullo yel director de coro Frédéric Pineau, un imperdible concierto con más de 120 jóvenes músicos en escena que se unen para ofrecer una experiencia musical excepcional.

Con el objetivo de cumplir misiones educativas y de transmisión de conocimiento, el Coro y Orquesta Sorbonne Université han forjado alianzas con destacadas instituciones, incluyendo la prestigiosa Orquesta de París. Esta colaboración ha permitido que los estudiantes participantes reciban una formación de alto nivel y la oportunidad de actuar en escenarios de renombre tanto en Francia como en el extranjero.

Para su cita en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, la COSU presentará un programa que reúne composiciones y arreglos de música tradicional contemporánea que interpretan este tema universal a través de texturas armónicas, efectos vocales y percusiones. Entre deseos, lamentaciones y alabanzas llenas de poesía, el coro canta el amor en varios idiomas incluyendo la emotiva pieza “Let my love be heard”.

Este programa musical busca explorar diferentes expresiones y percepciones del amor a través de composiciones y arreglos de música tradicional contemporánea. Los diversos idiomas, las texturas armónicas, los efectos vocales y las percusiones se combinan para crear una experiencia inolvidable. Además, la interpretación de la Sinfonía No. 2 de Brahms evoca la naturaleza y se sumerge en las tradiciones del romanticismo alemán.

La presentación tendrá lugar en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el próximo 10 de junio, a las 19:00 horas. La duración aproximada del concierto será de 100 minutos, con un intermedio. Se recomienda la asistencia a partir de los 7 años de edad.

Los boletos para este evento se encuentran a la venta en las Taquillas del Forum y a través de Ticketmaster, con precios que varían entre $80 y $390 pesos. Los amantes de la música clásica y aquellos interesados en disfrutar de una velada cultural única están invitados a adquirir sus boletos y asegurar su lugar en este evento excepcional.