• Bajo la batuta de Laura Cmet como directora invitada y en el majestuoso Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato.

• El programa está conformado por obras de cuatro destacados compositores mexicanos: Rodolfo Campodónico, Nubia Jaime-Donjuan, Venus Rey Jr., y Arturo Márquez.

• Único concierto: jueves 26 de octubre, 21:00 horas

León, Guanajuato, a 25 de octubre de 2023. El Coro del Teatro del Bicentenario participará en la edición 51 del Festival Internacional Cervantino junto a la Orquesta Filarmónica de Sonora en un concierto inolvidable con un repertorio de obras del renombrado compositor Arturo Márquez.

Lo que hace este concierto aún más especial es que contaremos con la dirección de la talentosa maestra Laura Cmet, quien llega exclusivamente desde Argentina para dirigir este emocionante evento. Esta colaboración de la maestra Cmet con el Coro del Teatro del Bicentenario y la Orquesta Filarmónica de Sonora es un hito histórico y una muestra de la diversidad y calidad de artistas que atraemos a Guanajuato.

El maestro Arturo Márquez se encuentra actualmente ensayando con el coro y la orquesta, preparándolos para su destacada participación en el próximo Festival Cervantino. Este año, la Orquesta del Estado Invitado del FIC tiene el privilegio de trabajar directamente con el compositor, lo que agrega un nivel de autenticidad y profundidad al rendimiento que estamos seguros que será apreciado por la audiencia.

El concierto, además de presentar las composiciones del maestro Márquez, destacará la creación musical de cuatro compositores mexicanos de renombre: Rodolfo Campodónico, Nubia Jaime-Donjuan, Venus Rey Jr. y Arturo Márquez. El programa comenzará con el evocador vals “Club Verde” de Rodolfo Campodónico, que nos transporta al encanto de la música de salón del siglo XX.

A continuación, la Orquesta Filarmónica de Sonora interpretará “Suite Sonora” de Venus Rey Jr., una obra que retrata los paisajes del desierto y las tradiciones de las etnias sonorenses, fusionando elementos románticos y contemporáneos. La primera parte del programa culmina con el danzón “Maso Ye’eme” de Nubia Jaime-Donjuan, ganadora del Concurso de Composición para Orquesta de Cámara “Arturo Márquez” en 2021, que combina el ritmo del danzón con instrumentos de percusión yaquis.

La segunda parte del concierto presenta dos obras para coro y orquesta del maestro Arturo Márquez: “Alas (a Malala)” y la cantata “Sueños”. “Alas” está dedicada a Malala Yousafzai, la joven activista, y combina el ritmo de la cumbia con una orquestación que ofrece una amplia variedad tímbrica.

La obra final de la noche es la emotiva cantata “Sueños” del maestro Márquez, basada en las ideologías de líderes sociales como Mahatma Gandhi, Martin Luther King, el Jefe Seathl y el cantautor mexicano Guillermo Velázquez. Esta obra ofrece una rica diversidad de timbres con la presencia de ritmos latinoamericanos como el danzón y la habanera, fusionados con la genialidad de los compases compuestos interpretados por la Orquesta Filarmónica de Sonora y el Coro del Teatro del Bicentenario de León, Guanajuato.

Este concierto es una oportunidad única para experimentar la belleza y la diversidad de la música clásica mexicana y disfrutar de la dirección de la maestra Laura Cmet. Le invitamos a unirse a nosotros en esta noche especial de música y colaboración artística.

• Rafael Aguirre Miñarro es un guitarrista de renombre internacional que ha consolidado su reputación como uno de los mejores intérpretes de guitarra española.

• Su programa incluye piezas notables como la Chaconne BWV 1004 de Bach, el Prélude Op. 28, núm. 15 (conocido como Raindrop) de Chopin, Passeio no Rio de Bonfá y la icónica Granada de Agustín Lara.

•  Único concierto, sábado 21 de octubre, 19:00 horas.

León, Guanajuato, a 20 de octubre de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato tiene el honor de presentar a Rafael Aguirre Miñarro, un virtuoso de la guitarra española que ha conquistado escenarios de todo el mundo, dentro del 51° Festival Internacional Cervantino, uno de los eventos culturales más prestigiosos de América Latina.

Rafael Aguirre Miñarro es un guitarrista de renombre internacional que ha consolidado su reputación como uno de los mejores intérpretes de guitarra española. Su sólida formación clásica, enraizada en la tradición de maestros como Andrés Segovia y Narciso Yepes, le ha permitido explorar un repertorio diverso y emocionante.

La versatilidad de Aguirre se refleja en sus colaboraciones con músicos de la Filarmónica de Berlín, así como con destacadas sopranos como Fatma Said y Hera Hyesang Park, y la talentosa cellista Nadège Rochat. Juntos, han creado una experiencia musical que trasciende fronteras y géneros, incluyendo el flamenco, la música popular latinoamericana, la música española, el pop e incluso la música cinematográfica.

Rafael Aguirre Miñarro ha cosechado numerosos éxitos a lo largo de su carrera, incluyendo la pre-nominación al Grammy Latino y premios de prestigio como el Concurso Tárrega y el Pro Musicis de Nueva York. Su música ha sido elogiada por revistas influyentes como Gramophone, The Strad y Crescendo Magazine.

Este recital promete una experiencia que tocará el corazón y el alma de todos los asistentes. Rafael Aguirre Miñarro es un embajador de la música española y clásica, y su actuación en el Festival Internacional Cervantino es una oportunidad única para apreciar su maestría.

Su programa incluye piezas notables como la Chaconne BWV 1004 de Bach, el Prélude Op. 28, núm. 15 (conocido como Raindrop) de Chopin, Passeio no Rio de Bonfá y la icónica Granada de Agustín Lara.

Sábado 21 de octubre

19:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración aproximada 90 minutos con un intermedio

Recomendado para mayores de 7 años

Boletos: $160, $180, $190 y $200, a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster.

• Un concierto que forma parte del Circuito del 51 Festival Internacional Cervantino.

• Programa: Dios me señaló, El jinete, Si nos dejan, Caminos de Guanajuato, El último beso, El último trago, Amanecí otra vez, Deja que salga la luna, Te solté la rienda, Retirada, Estoy a punto de llorar.

•  Único concierto:  jueves 19 de octubre, 20:00 horas.

León, Guanajuato, a 17 de octubre de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato en el marco del 51 Festival Internacional Cervantino se complace en presentar el concierto “Olivia Gorra canta a José Alfredo Jiménez”; una colaboración entre la Banda de Música del Estado de Guanajuato y la soprano mexicana de renombre internacional, Olivia Gorra.

Un espectáculo especial en homenaje al inigualable músico y compositor José Alfredo Jiménez, conmemorando el 50º aniversario de su fallecimiento; este concierto, que se llevará a cabo en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, promete una experiencia musical única que celebra el legado poético y musical de Jiménez con una unión artística que promete ser una interpretación apasionada de las composiciones del guanajuatense, piezas que son verdaderos tesoros literarios y poéticos.

La amplia obra de José Alfredo Jiménez es un testimonio de su genialidad creativa, y en esta ocasión, se explorarán las joyas musicales ocultas en las profundidades de su repertorio. Estas perlas poéticas serán interpretadas por la poderosa voz de Olivia Gorra, cuyo estilo y personalidad únicos darán vida a estas composiciones de una manera conmovedora.

La Banda de Música del Estado de Guanajuato, con 167 años de historia, sigue siendo un pilar en la interpretación de compositores guanajuatenses, tanto en el ámbito académico como en el popular. La música y las letras inmortales de José Alfredo Jiménez son esenciales en el imaginario sonoro y la cultura de Guanajuato, y este homenaje rinde honor a ese legado musical.

Olivia Gorra es una soprano mexicana reconocida a nivel internacional. Ha sido cantante principal del Metropolitan Opera House y ha recibido numerosos premios y distinciones en su carrera. Su contribución a la música y las artes la ha llevado a ser nombrada Embajadora cultural de México para el mundo y a recibir la Medalla Mozart de la Embajada de Austria en México, entre otros reconocimientos. Olivia Gorra es una voz hermosa y multifacética que ha colaborado con destacados artistas y orquestas en todo el mundo.

La Banda de Música del Estado de Guanajuato es una institución musical destacada en México y Latinoamérica; ha sido reconocida como Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Guanajuato y continúa enriqueciendo la escena musical de la región.

Jueves, 19 de octubre a las 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración Aproximada de 90 minutos con un intermedio

Recomendado para todas las edades a partir de 7 años.

Entrada general $100

• En vinculación con la Fundación Japón en México

• Se proyectarán las cintas Aristocrats (Aristócratas), Mochi y Summer Blooms así como el documental Sumodo.

• El ciclo se realizará en el Auditorio Mateo Herrera a las 19:00 horas.

León, Guanajuato a 4 de octubre de 2023.  El Forum Cultural Guanajuato presentará durante este mes de octubre y en vinculación con la Fundación Japón en México un Ciclo de Cine Japonés con la proyección de tres películas y un documental, en su Auditorio Mateo Herrera y sin costo para el público.

El jueves 12 veremos Aristocrats (Aristócratas) una cinta del 2020 con dirección de Yukiko Sode. Hanako, nacida en un barrio privilegiado de Tokio, está a punto de cumplir los 20 años cuando su prometido rompe con ella y, por primera vez en su vida, se encuentra en una encrucijada; tras una seguidilla de encuentros de “matrimonios concertados” y citas a ciegas sin mucho resultado, conoce a Koichiro, un abogado hijo de una familia adinerada.

Miki, por su parte, trabaja en Tokio, pero nació en un pueblo pequeño. Gracias a su esfuerzo, ingresó a una universidad exclusiva, pero la situación financiera familiar la obliga a trabajar a tiempo como azafata, tras lo cual debe abandonar sus estudios. Con 32 años, soltera, debe arreglárselas para ganarse la vida en la gran ciudad.

Los caminos de las dos mujeres se cruzan por un mismo hombre y sus vidas entran en contacto. La película describe la vida en la metrópoli de dos mujeres de clases sociales diferentes. El guión de esta cinta está basado en la novela homónima de Mariko Yamauchi

El viernes 13 disfrutaremos de Mochi, una cinta del 2020 con dirección de Mayumi Komatsu que se encuentra entre el drama y el documental y en donde se reflejan la lengua, la cultura y las costumbres japonesas pues cuenta con la actuación de los habitantes locales; la historia de esta película gira en torno a la tradición del mochi (pastel de arroz) en la ciudad de Ichinoseki, al norte de Japón. 

La protagonista Yuna es una estudiante de 15 años. En el funeral de su abuela, su abuelo prepara mochi de manera tradicional, usando un mazo y mortero de madera; poco a poco Yuna se irá dando cuenta de la importancia de esta tradición. 

El jueves 19 tocará el turno al primer documental japonés sobre el sumo: Sumodo (The successors of Samurai) con dirección de Eiji Sakata y estrenado en 2020.

Los luchadores de este deporte con más de 150 kg de peso se enfrentan ferozmente sin ninguna protección. La cinta sigue a los hombres que dedican su vida al sumo, incluyendo sus duros entrenamientos, la disciplina mental, los vínculos con sus amigos y las batallas que amenazan su vida.

Para cerrar con este ciclo, veremos el viernes 20 la película del 2017 Summer Blooms (Shigatsu no nagai yume) con dirección de Ryutaro Nakagawa.

Hatsumi, de 27 años, tiene un secreto. Tres años después de la muerte de su novio, recibe una carta de él. Tras encontrarse con un antiguo alumno, y con un joven artista, le confiesa su pasado en una noche de verano.

Las proyecciones se realizarán en el Auditorio Mateo Herrera, no tendrán costo para el público y serán todas a las 19:00 horas.

• Presentada por integrantes de Danza Aptitude; una actividad que celebra no solo los logros artísticos, sino también la inclusión y la igualdad de oportunidades a través del arte.

• La ex bailarina Isela Saldaña directora artística, ha dedicado 30 años de su vida al sector de la discapacidad, abogando incansablemente por los derechos y el reconocimiento de las personas con esta condición.

• Única función: sábado 30 de septiembre de 2023, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, a las 19:00 horas.

León, Guanajuato a 27 de septiembre de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato presentará este fin de semana la gala de danza “Sin límites” a cargo de la agrupación Danza Aptitude como parte del Simposium Internacional de Síndrome de Down Cambiando miradas; una actividad que celebra no solo los logros artísticos, sino también la inclusión y la igualdad de oportunidades a través del arte. Esta gala es el resultado de décadas de compromiso compartido por una sociedad inclusiva.

Danza Aptitude lo integran jóvenes artistas con Síndrome de Down, destacados por su alto nivel artístico e interpretativo. En su repertorio han realizado obras como El Cascanueces, Principito, Pedro y el Lobo, Carnaval de los Animales, entre otros; distintos recintos han sido testigos de su talento, recibiendo premios y distinciones internacionales, como el Congreso Internacional CID UNESCO, en Grecia; el reconocimiento por el Congreso en la República del Perú y publicaciones internacionales por BBCMundo, la Agencia Thompson Reuters y Yakarta en Indonesia, entre otros.

La agrupación nace en 1993 por su creadora, la ex bailarina Isela Saldaña, a través de la investigación y el aprendizaje; desde entonces más de 6,000 niños, niñas y jóvenes han sido beneficiados, encontrando en el arte el mejor canal de expresión y desarrollo de sus habilidades. En 2005, se implementa en Sistemas Gubernamentales y, en 2009, se constituye como Asociación Civil con sede en Guadalajara, Monterrey y León, Guanajuato trabajando en colaboración con la Asociación PaoDown A.C. 

A partir de la pandemia, el programa en línea se consolida como una alternativa, beneficiando actualmente a niños, niñas y jóvenes de distintas ciudades de México, Argentina y Estados Unidos. Desde 2016, se llevan a cabo capacitaciones en el método de trabajo dirigido a docentes, con la finalidad de replicar el trabajo y abrir espacios inclusivos en sus respectivas comunidades.

A través de distintos proyectos de coinversión, desde 2014 se han apoyado a 400 alumnos de escasos recursos económicos con programas de becas en sus servicios de arte y neurociencia.

Danza Aptitude presentará un programa diverso y emocionante que refleja la riqueza artística de este grupo excepcional presentando el programa coreográfico Sin límites, conformado por los números Asante, expresión africana que representa la alegría de compartir y agradecer; La pequeña cerillera (Hans Christian Andersen), Sueños de Luna (Hazy Stargaz), Neutron Dance (The Pointer Sisters), Will Power (Christian Borle), Maggio All’opera  y Matariki: Ko koe ko au, ko au ko koe (Yo soy tú, tú eres yo) y el elenco estará conformado por Abril Luna, Alejandra Lázaro, Carlos Solís, Christian Ramírez, Dalia Ontiveros, Gilberto Villafuerte, Iván Cardona, Sebastián Rodríguez, Sergio Pons y  Mariana Escamilla. 

La Gala Danza Aptitude se llevará a cabo el sábado 30 de septiembre de 2023, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, a las 19:00 horas. La duración aproximada del evento es de 50 minutos con un intermedio y está recomendada para mayores de 5 años.

Los boletos para este evento único estarán disponibles para su entrega el mismo sábado 30 de septiembre de 2023, en la taquilla del Teatro. Se otorgará un boleto por persona hasta agotar localidades.

Este es un momento de celebración y reconocimiento a la inclusión y al talento artístico de Danza Aptitude. Les invitamos a unirse a nosotros en esta experiencia única de expresión a través del arte.

• Bajo la experta dirección del Mtro. Jesús Almanza, nos guiará en un viaje musical por la diversidad de compositores mexicanos que han plasmado su creatividad en obras que son testimonio de la identidad cultural de México.

• La destacada violonchelista Roxana Mendoza se unirá a la Camerata Santiago de Querétaro para deleitarnos con su virtuosismo y pasión por la música.

• Único concierto: viernes 22 de septiembre a las 20:00 horas

León, Guanajuato a 20 de septiembre de 2023. En ocasión de las fiestas patrias y en el marco de los 17 años del Forum Cultural Guanajuato, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, se complace presentar el programa Con sabor a México a cargo de la Camerata de Santiago de Querétaro. Este concierto, es un tributo a la riqueza cultural de nuestro país, en el que la música se convierte en el vehículo para transportarnos a través de las épocas y las composiciones que han dejado huella en nuestra historia.

La Camerata de Santiago de Querétaro, bajo la experta dirección del Mtro. Jesús Almanza, nos guiará en un viaje musical por la diversidad de compositores mexicanos que han plasmado su creatividad en obras que son testimonio de la identidad cultural de México.

El programa está conformado por Danzón no. 5 Portales de madrugada y Octeto Malandro de Arturo Márquez (1950); Batik de Silvestre Revueltas (1899- 1940);Concierto para violoncello no. 1 de Samuel Máynez Vidaly (1962); Divertimento de Carlos Vidaurri (1961) y Estampas Nocturnas de Manuel M. Ponce (1822-1948) piezas que nos sumergirán en la riqueza sonora que caracteriza a nuestra nación.

La destacada violonchelista Roxana Mendoza se unirá a la Camerata de Santiago de Querétaro para deleitarnos con su virtuosismo y pasión por la música. Mendoza, reconocida a nivel internacional, aportará su profunda conexión con la música contemporánea y la tradición europea, enriqueciendo aún más la experiencia musical de la velada.

Este programa es una oportunidad para todas las edades, recomendado a partir de 7 años, para descubrir y redescubrir la historia musical de México y su vibrante legado cultural. Los precios de entrada son: $200, $190, $180, $160, $140, $120, $70.

Un concierto que nos invita a apreciar y celebrar la diversidad de la música mexicana a través de los siglos, y a vivir una experiencia cultural única en el majestuoso entorno de la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

Forum Cultural Guanajuato

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Viernes 22 de septiembre, 20:00 horas.

Duración aproximada: 90 minutos, con un intermedio

• El Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG), bajo la dirección de Roberto Martínez Rocha, es la pieza central de esta celebración.

• Contaremos con la participación de grupos invitados de renombre, como el Mariachi Agave de Guadalajara, Jalisco; Grupo Trío Huasteco; Grupo Marimba de Occidente; Grupo Norteño y Grupo Prehispánico.

• Única función: jueves 14 de septiembre a las 20:00 horas en la sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Boletos agotados.

León, Guanajuato a 13 de septiembre de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato se enorgullece al presentar “Tradiciones Mexicanas”, un espectáculo único que celebra la riqueza cultural de México a través de la danza y la música; una actividad como parte de las festividades en honor a las Fiestas Patrias y en conmemoración de los 17 años del Forum Cultural Guanajuato, este espectáculo – que ya registra boletos agotados –  promete ser una experiencia inolvidable para toda la familia.

El folklore mexicano, además de embellecer y prestigiar nuestra identidad, desempeña un papel fundamental en la educación de nuestros niños y jóvenes; es una fuente de entusiasmo y euforia que fomenta sentimientos cívicos y virtudes. El valor didáctico del folklore es incuestionable, enriqueciendo el estudio del lenguaje, la historia, la geografía y la naturaleza.

La danza, como forma de comunicación artística y expresión de emociones, se convierte en un medio para entretenerse y disfrutar con movimientos rítmicos del cuerpo, y al mismo

tiempo, enriquece la formación de nuestros jóvenes al satisfacer su necesidad de expresión y creatividad.

El Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG), bajo la dirección de Roberto Martínez Rocha, será el protagonista de la noche. Con 24 años de experiencia, este grupo ha llevado la danza folklórica mexicana a importantes foros y festivales nacionales e internacionales, incluyendo el Festival Internacional Cervantino y el Festival Nacional del Folklor en Nanchital, Veracruz, entre otros.

En esta celebración de nuestras tradiciones, contaremos con la participación de grupos invitados de renombre, como el Mariachi Agave de Guadalajara, Jalisco; Grupo Trío Huasteco; Grupo Marimba de Occidente; Grupo Norteño y Grupo Prehispánico. Juntos, nos llevarán en un viaje a través los números coreográficos tradicionales  que representan a los estados de Guanajuato, Hidalgo, Tabasco, Chiapas, Veracruz, Nuevo León y Jalisco.

Jueves, 14 de septiembre, 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Duración: aproximadamente 90 minutos, con un intermedio.

Boletos agotados.

• Una producción de Hanna Berumen cuya trama explora magistralmente las complejidades de un grupo en el contexto de un ensayo teatral.

• La obra, bajo la experta dramaturgia de Pascal Rambert y la magistral dirección de Juan Manuel García Belmonte, reúne un elenco excepcionalmente talentoso conformado por María Inés Pintado, Sonia Couoh, Daniel Martínez y José Carriedo.

• Dos funciones: jueves 7 de septiembre a las 20:00 horas y viernes 8 de septiembre a las 19:00 horas.

León, Guanajuato a 30 de agosto de 2023. La próxima semana y como parte de la programación por los 17 años del Forum Cultural Guanajuato el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará Ensayo, un impactante montaje que promete llevar a los espectadores por un viaje introspectivo a través de la dinámica de un grupo de amigos y colegas en el teatro.

Con dramaturgia del director de escena, director teatral y coreógrafo francés Pascal Rambert y dirección de Juan Manuel García Belmonte, Ensayo cuenta con la actuación de María Inés Pintado, Sonia Couoh, Daniel Martínez y José Carriedo todos ellos con una sólida trayectoria en teatro, cine y televisión, asegura llevar a los espectadores en un viaje emocional profundo.

Ensayo es una obra que se centra en cuatro amigos, dos parejas cuyos vínculos profesionales y personales los han unidos de manera profunda a lo largo de los años. Estos personajes, han tejido un pasado compartido rico en experiencias, otorgándoles una identidad única. Juntos conforman una suerte de “familia elegida”, trascendiendo los límites de la amistad y la colaboración.

Sin embargo, la convivencia y la pasión por el arte no siempre son suficientes para evitar tensiones y conflictos, incluso en el más armonioso de los equipos. La trama explora magistralmente las complejidades de este grupo en el contexto de un ensayo teatral. A medida que los personajes interactúan, sus diálogos y expresiones emocionales desarrollan capas profundas de sus personalidades y relaciones.

Ensayo aborda temas esenciales como el fracaso artístico, las ideologías en crisis y la dinámica interna de los equipos de trabajo. Este enfoque ofrece una mirada honesta y cruda a la realidad detrás de la creación artística y la interacción humana en un ámbito profesional. Lo destacable de Ensayo no solo radica en su contenido y su enfoque en las relaciones humanas, sino también en el inmenso talento detrás de su producción.

Las funciones de Ensayo tendrán lugar en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en dos funciones: jueves 7 de septiembre a las 20:00 horas y viernes 8 de septiembre a las 19:00 horas. La obra tiene una duración aproximada de 120 minutos sin intermedio. Las entradas estarán disponibles a un costo de $200 y la obra está dirigida a personas mayores de 15 años.

Más sobre el elenco:

José Carriedo: Con más de 18 años de experiencia en cine, televisión y teatro, José Carriedo es un actor consagrado. Ha participado en más de 60 obras teatrales y ha dejado su huella en diversas producciones cinematográficas y televisivas. Su talento excepcional lo hizo merecedor del premio a Mejor Actor en 2018, otorgado por la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT).

Sonia Couoh: Con una carrera de más de 18 años en teatro y cine, Sonia Couoh es una actriz destacada. Su presencia ha enriquecido numerosas producciones cinematográficas y televisivas, siendo reconocida con el Premio Perla Negra a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Abu Dhabi. Su habilidad actoral la ha llevado a ser nominada en dos ocasiones al Ariel, por sus notables interpretaciones en películas como “Norteado” y “Potosí”.

María Inés Pintado: María Inés Pintado, con una sólida formación en teatro, es una actriz con una destacada trayectoria en la escena teatral. Ha participado en diversas obras bajo la dirección de renombrados directores. Su versatilidad se extiende también al cine y la televisión, demostrando su habilidad en diferentes medios.

Daniel Martínez: Actor con formación en artes escénicas y amplia experiencia en teatro, cine y televisión. Su huella se encuentra en numerosas obras teatrales y producciones cinematográficas, resaltando por su versatilidad interpretativa.

• En colaboración con la Banda de Música del Estado de Guanajuato con un programa dedicado al género lírico nacido en España: La Zarzuela.

• Programa: Selecciones corales de jotas, romanzas, pasacalles, mazurkas y habaneras de títulos como Luisa Fernanda, Don Gil de Alcalá, La Chulapona, Las Leandras, La Verbena de la Paloma y Doña Francisquita, entre otras.

• Única fecha: sábado 26 de agosto, 19:00 horas

León, Guanajuato, a 24 de agosto de 2023. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato, presentará este fin de semana y en el marco celebratorio por los primeros diez años del Coro del Teatro del Bicentenario, el concierto Coros de Zarzuela en colaboración con la Banda de Música del Estado de Guanajuato con un programa dedicado al género lírico nacido en España: La Zarzuela.

El Coro del Teatro del Bicentenario, dirigido por el maestro Jaime Castro Pineda y asistido por la talentosa pianista Judith Campos Galeana, fue fundado en 2013 con el propósito de ser un coro comunitario capaz de abordar un amplio repertorio lírico de diversas épocas y estilos. Durante estos diez años, el coro ha demostrado su excelencia y compromiso artístico, presentando exitosas interpretaciones de óperas y obras corales sinfónicas en colaboración con figuras nacionales e internacionales de renombre.

En esta ocasión, el programa del concierto está dedicado al género lírico español de la Zarzuela. El repertorio obtuvo selecciones corales de jotas, romanzas, pasacalles, mazurkas y habaneras de títulos destacados como Luisa Fernanda, Don Gil de Alcalá, La Chulapona, Las Leandras, La Verbena de la Paloma y Doña Francisquita, entre otros.

El público podrá disfrutar de una experiencia musical enriquecedora, llena de pasión y diversidad lírica.

Acompañando al Coro del Teatro del Bicentenario estará la Banda de Música del Estado de Guanajuato, bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar. Esta banda, una de las agrupaciones musicales más antiguas del país y de Latinoamérica, ha dejado una huella profunda en la historia musical de la región y del país. Su participación en el concierto enriquecerá aún más la experiencia auditiva y emocional de los asistentes.

La presentación conjunta de estos dos destacados conjuntos musicales promete un espectáculo excepcional que celebrará la riqueza cultural y el talento artístico de la ciudad de León y del estado de Guanajuato.  El concierto será una oportunidad única para sumergirse en el encanto y la pasión de la Zarzuela, a través de las voces y la música en vivo que emocionarán y cautivarán a la audiencia.

No se pierdan esta celebración musical única y conmovedora que conmemora una década de excelencia artística del Coro del Teatro del Bicentenario. ¡Les esperamos para compartir este emocionante concierto!

Este evento especial se realizará el próximo 26 de agosto de 2023 a las 19:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La duración del concierto será de 60 minutos y se recomienda para personas a partir de 7 años. Los boletos están disponibles a un costo de $50.00 y $100.00.

Los boletos ya están a la venta en las taquillas del Teatro del Bicentenario y en línea a través de Ticketmaster.

• Bajo la curaduría de Daniel Garza Usabiaga, En los caminos de Guanajuato exhibe 200 obras de 31 grandes maestros del arte en diálogo con 31 artistas contemporáneos del Bajío

• Corazón egoísta es un proyecto del colectivo Dolores Hidalgo en colaboración con ACHE galería, conformado por una obra pictórica colaborativa entre 80 artistas en la que se reinterpreta la pintura homónima de la artista guanajuatense Olga Costa.

• Ambas exposiciones permanecerán hasta el 29 de octubre de 2023 en las salas Luis García Guerrero y CoLab del MAHG.

León, Guanajuato a 22 de agosto de 2023. Esta noche, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) del Forum Cultural Guanajuato ha inaugurado dos nuevas exposiciones temporales En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío; y Corazón egoísta, en el marco del programa especial «Guanajuato, 200 años de grandeza».

En los caminos de Guanajuato ha sido curada por el doctor en Historia y Teoría del Arte Daniel Garza Usabiaga, curador independiente, profesor de posgrado e investigador. Este proyecto expositivo ha sido posible gracias a la colaboración de colecciones particulares e institucionales: Centro inah Guanajuato, Centro Nacional Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Colección Banco Nacional de México, Colección Beatriz Mendivil, Colección Blaisten, Colección Gobierno del Estado de Guanajuato, Colección Kaluz, Colección López Velarde, Colección Museo Universitario Arte Contemporáneo unam, Colección Pérez Simón, Colección Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Colección Shadi Yousefian & Ardalan Payvar, Fototeca Nacional, Fundación M., Galería de Arte Mexicano, Galería LABOR, Galería Windsor, Instituto de Arte y Cultura de Celaya, Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Instituto Municipal de Arte, Cultura y Recreación de Irapuato, Instituto Nacional de Antropología e Historia, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Museo Casa Diego Rivera, Museo de Arte de Celaya Octavio Ocampo, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Moderno del Estado de México, Museo de Historia Natural Alfredo Dugès, Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Arte, Museo Olga Costa Chávez Morado, Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, Museo Salvador Almaraz, Universidad de Guanajuato.

Esta exposición reúne el trabajo de artistas, desde el siglo XVIII hasta el presente, que se pueden identificar con el estado de Guanajuato. Evitando recurrir a un orden cronológico, la muestra: En los caminos de Guanajuato apuesta a vincular obra de personas autoras de distintas épocas a partir de intereses o temas comunes. Estos conjuntos pueden sugerir ciertos aspectos preponderantes del arte producido en torno al Bajío: la predilección por la figuración y la producción manual, la atención al entorno natural, una sensibilidad particular sobre el mundo material y, en línea con la producción artística propia de la modernidad, su fuerte interés por la vida cotidiana, con sus dimensiones social e histórica.

Estos temas comunes se presentarán en esta exposición a la manera de un recorrido que busca evocar un pasaje que iría del campo a la ciudad, una experiencia que es común en el tránsito a través del estado. Enumerando algunos de estos temas, el camino inicia en el campo, con su estrato arqueológico, y contempla sus dimensiones naturales, paisajísticas y productivas. Llega a un espacio liminal donde se funde con lo urbano y finalmente, termina en la ciudad. Ahí se contemplan categorías como la monumentalidad, lo doméstico, el dominio de la producción (trabajo), la vida social y la historia. El título de esta exposición, En los caminos de Guanajuato, anticipa este recorrido además de aludir, obviamente, a la canción popular más famosa, desde mediados del siglo XX, dedicada al estado de Guanajuato.

La exposición En los caminos de Guanajuato reconoce el legado de un grupo de artistas de los siglos XVIII al XX, cuya producción se encuentra en la base de las categorías comunes que articulan esta muestra. En algunos casos, el impacto de su trabajo fue comunitario, en otras estatal o regional, en otros nacional y en algunos, internacional. Más allá de esto, el conjunto de personas creadoras destaca por su conciencia artística, la radical originalidad de su producción y su especial atención a las condiciones históricas de cada época. Francisco Eduardo Tresguerras, Hermenegildo Bustos, Alfredo Dugès, Mardonio Magaña, Diego Rivera, Olga Costa, José Chávez Morado, Feliciano Peña y Luis García Guerrero conforman este grupo. La exposición busca actualizar y mostrar la relevancia de su legado.

Grandes maestros participantes: Alfredo Dugés, Ángela Icaza, Carlos Nebel, Cecil Crawford O´Gorman, Diego Rivera, Erasto Cortés Juárez, Feliciano Peña, Fidias Elizondo, Francisco Eduardo Tresguerras, Gorky González, Hermenegildo Bustos, Jazzamoart, Jesús Gallardo, José Chávez Morado, José Gutiérrez Martínez, José Ponce, Joy Laville, Juan Cordero, Juan Nepomuceno Herrera, Juan O´Gorman, Luis García Guerrero, Manuel Leal, Mardonio Magaña, Mateo Herrera, Octavio Ocampo, Olga Costa, Raúl Anguiano, Roberto Mondragón, Roger Von Gunten, Salvador Almaraz, Tomás Chávez Morado.

Agradecemos la participación de las y los artistas contemporáneos: Ana Quiroz, Antonio Chaurand, Catalina Salcedo, Cosa Rapozo, Daniel Aguilar Ramírez, Daniel Aguilar Ruvalcaba, Daniela Edburg, Danilo Filtrof, Fernanda González, Flor Bosco, Francisco Romero, Gabriel Lengeling, Hernán González, Isidro Martínez, Iván Puig, Jacqueline Lozano, Jorge Satorre, José, Luis Pescador, José Ponce, Marcela Armas, Marisol Guerrero, Max Rosiles, Monserrat Vazquez, Norma Suárez, Paulina Romero, Rayito Flores Pelcastre, René Torres Escoto, Samara Colina, San Gil, Sebastián Beltrán, Vanessa Freitag

Por su parte, Corazón egoísta es un proyecto conformado por una obra pictórica colaborativa entre 80 artistas – en la que se reinterpreta la pintura homónima de la artista guanajuatense Olga Costa -, y un conjunto de piezas realizadas por el colectivo que oscilan entre videos, objetos y despliegues de carácter instalativo.

Con una práctica diversa, crítica y lúdica, Dolores Hidalgo desafía el papel del artista en la sociedad contemporánea y explora la naturaleza del sistema del arte desde su condición globalizada. Dolores Hidalgo describe sus obras de arte como herramientas que surgen de un espacio imaginario, partiendo del estudio, juego e incitación.

Dolores Hidalgo se conforma por Cosa Rapozo, Hernán González y Enrique López Llamas. El colectivo, consolidado en 2020, principalmente produce videos artísticos para que habiten el internet. La esencia de este ejercicio de producción radica en reinterpretar obras de arte contemporáneas con la intención de ampliar el diálogo en torno a la figura artística y los diversos contextos que habita.

Artistas participantes: Andrew Roberts, Mariana Paniagua, Ángel Leyva, Julián Madero, Marek Wolfryd, Tomás Díaz Cedeño, Tania María Reza, Rome Gómez López, Miriam Salado, Darinka Lamas, Andrea Ferrero, JC Aguirre, Manuel Pidal, Diego Olmos, Sofía Cabrera, Fabiana Martínez, Eugenia H. Ávila, Joaquín Segura, Carleti López Traviesa, Matías Armendaris, Chavis Mármol, Cosa Rapozo, Karen Rodríguez, Michele Lorusso, Milagros Rojas, Ingrid León, Cecilia Miranda, Santiago Muedano, Luciana Ponte, Avantgardo, Mauricio Muñoz, Ana Armitage, Wimpy Salazar, Elisa Malo, Carlos Iván Hernández, Elsa-Louise Manceaux, Daniel Aguilar Ramírez, Roger Muñoz, Enrique López Llamas, Sandra Sánchez, Manolo Tejeda, Daniela De La Torre, María Enríquez, Nicole Chaput, Santiago Gómez, Ismael Sentíes, Bayo Álvaro, Eric Valencia, Sergio Chavarría, Sergio Valdivia, Marianne Wasowska, Derrick Bowser, Miguel Cháirez, Sebastien Capouet, Manuela G. Romo, Israel Urmeer, Alonso Galera, Ángela Ferrari, Carlos Vielma, Cecilia Barreto, Hernández González, Claire Price, Josué Mejía, Verity Alice, Hugo Robledo, Cristina Umaña, Fernanda Barreto, Micky Gavito, Marina de Guzmán, Julio Medrano, Juan Carlos León, Santiago Amaya, Fernando González, Eloi Rodríguez, Edgar Solórzano, Gaby Cepeda, Benjamín Torres, Hanya Beliá, Anni Garza Lau, Melissa Paredes.

Como cada exposición temporal, ambas muestras se acompañan de un programa público, con actividades como la mesa de diálogo Arte contemporáneo del Bajío, el miércoles 23 de agosto a las 18:00 horas; Noche de Museos el miércoles 27 de septiembre a las 19:00 horas; un ciclo de proyecciones de documentales de Identidad y pertenencia en vinculación con el Festival Internacional de Cine de Guanajuato; así como la conferencia de Daniel Garza Usabiaga en el mes de octubre. También habrá talleres familiares de fines de semana y cápsulas del equipo de educación del programa virtual Ludoteca a distancia, relacionados con esta exposición. Todas las actividades son sin costo.

Además, el Museo tiene la posibilidad de ofrecer recorridos nocturnos especiales a grupos con un mínimo de 10 personas, de martes a viernes entre las 17:00 y las 21:00 horas, pagando la cuota de $60.00 por persona

Las exposiciones En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío; y Corazón egoísta, estarán en exhibición desde el 23 de agosto hasta el 29 de octubre de 2023, en un horario de martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas; sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas.

El Museo de Arte e Historia de Guan ajuato (MAHG) pertenece al Forum Cultural, uno de los complejos culturales más importantes del país. Desde su apertura, el 27 de noviembre de 2008, registra 4.4 millones de visitantes en 168 exposiciones temporales y 1 millón de asistentes a actividades de educación, mediación y vinculación; Destacan sus relaciones interinstitucionales con ICOM, Ibermuseos, ILAM, Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad, Red de Museos de Guanajuato y la comunidad museística del país; El MAHG está comprometido con la responsabilidad social y la sustentabilidad a través de programa IntegrArte.

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