EXPOSICIÓN

Exhibe Museo del Pueblo gráfica de artistas de México

*La obra forma parte de la VI Bienal Nacional de Artes de Gráfica “Shinzaburo Takeda”

*Se muestran 50 obras en xilografía, aguafuerte y mezzotinta

Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2020.- Piezas de xilografía, aguafuerte y mezzotinta de artistas de Guerrero, Morelos, Veracruz, Chihuahua y Michoacán, entre otros estados, conforman la exposición de la VI Bienal Nacional de Artes de Gráfica, que se exhibe en el Museo del Pueblo como parte de la cuadragésima octava edición del Festival Internacional Cervantino.

Resguardada para su exhibición de la fiesta cervantina por el Instituto estatal de la Cultura, es el resultado de la convocatoria de la Bienal que realiza la Secretaría de Cultura en colaboración con Artes de Oaxaca y la Universidad Autónoma Benito Juárez.

Exhibida en la sala Siqueiros y Auditorio Olga Costa del Museo del Pueblo, se encuentra una selección de 50 obras de la Bienal Nacional de Artes Gráficas “Shinzaburo Takeda” maestro japonés, forjador desde hace cuatro décadas de decenas de generaciones de creadores en México.

La convocatoria de la Bienal menciona que se creó para reforzar el trabajo artístico de jóvenes creadores y también de antiguos participantes, además de que su realización promueve una exposición itinerante en Oaxaca, Veracruz, Durango, Ciudad de México y ahora como parte del Cervantino, en Guanajuato.

El artista Shinzaburo Takeda, de quien lleva el nombre dicha convocatoria- es considerado uno de los artistas más importantes de Oaxaca, pues, aunque nació en Japón, vive en el país desde hace más de cincuenta años. Fue en 2008, cuando en su honor se creó la Bienal Internacional de Artes Gráfica.

Gracias a su amplia aportación al arte gráfico, le fue otorgada la medalla de la Orden del Tesoro Sagrado por el emperador Akihito el 9 de noviembre de 2012. Dicha distinción la recibió por su notable trayectoria como maestro, artista y promotor de la cultura en México.

El Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con el Festival Internacional Cervantino presentan 12 exposiciones que se presentan en sus cinco museos que se encuentran en Guanajuato capital, así como en sus museos en Purísima del Rincón y Silao, mismas que se exhiben hasta el 31 de marzo.

Una mirada a la obra de Feliciano Peña en el Museo Conde Rul

*En total se exhiben 79 dibujos, grabados y pinturas al óleo.

Guanajuato, Gto., a 09 de septiembre de 2020.- Dentro de las nuevas exposiciones que presenta la Red de Museos del Instituto Estatal de la Cultura, se encuentra la obra del destacado artista silaoense Feliciano Peña, misma que se exhiben en el Museo Conde Rul bajo el título “Una mirada a Feliciano Peña”.

A unos días de la apertura en la nueva modalidad de los recintos museísticos, el IEC se complace en presentar la obra del pintor, con la cual el público podrá conocer su trayectoria profesional, en cuyas obras plasmó con un muy particular estilo aquellos temas que le apasionaban como el paisaje, el retrato y el costumbrismo de la primera mitad del siglo XX.

Feliciano Peña rescató la belleza de las formas naturales y los valores inherentes al género del paisaje. A través de su experiencia en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Tlalpan, se refleja la disciplina retratista del siglo XIX y los temas costumbristas en uso en el mediodía del siglo XX.

En su obra se estable un discurso claro y concienzudo que dialoga con el espectador directamente sobre sus orígenes y esencia nacional, para resignificar plásticamente su propia identidad. Se muestra una perspectiva de su participación activa en el movimiento gráfico del país con profundo compromiso social de la mano de sus contemporáneos como: Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez, representando escenas de la vida cotidiana donde el paisaje se conjuga como un elemento de cohesión.

En total se exhibirán 79 piezas entre las que se encuentran: “Fuego”, “Rocas y árboles”, “Pedregal”, “Mujer con perro”, “Mirada triste”, “Lluvia sobre la pradera”, “Paisaje con nubes”, “Tierra de volcanes”, series de grabados, dibujos y pinturas al óleo, donde el visitante podrá conocer el origen y proceso de su amplia trayectoria artística.

Para la visita al museo ante la nueva normalidad sanitaria, es obligatorio el uso de cubrebocas, mantener la sana distancia durante el recorrido, el acceso está controlado a las salas pues no puede tener más de cinco personas a la vez.

Por apertura, el precio preferencial de 15 pesos, que será válido hasta el 18 de octubre. El horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

Invita Red de museos a seminario sobre la muestra “Paralelismos plásticos”

Guanajuato, Gto., a 27 de agosto de 2020.-  La Red de Museos del Instituto Estatal de la Cultura impartirá en línea el seminario Cine escucha club, enfocado a la exposición “Paralelismos plásticos en México”, que será impartido por Arturo Hernández Alcázar del 31 de agosto al 4 de septiembre.

Dicho seminario tiene como objetivo, que, a partir del contexto que se le da a la muestra “Paralelismos plásticos”, se busca construir una visión crítica sobre el desarrollo de las artes en México y despertar en los participantes la curiosidad para expresar y transformar su propio contexto.

Está dirigido a jóvenes y adultos, se llevará a cabo en un formato de cine club-debate a distancia, a través de 5 sesiones que contarán con un invitado especial. Los interesados podrán inscribirse a través del siguiente link: https://forms.gle/Ss54ud69Q52pTpBJ8

Sobre el ponente, Hernández Alcázar estudió Artes Visuales en La Esmeralda (1996-2001) y ha participado en diversos seminarios de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, así como en el Centro de la Imagen. Ha colaborado, gestionado y expuesto en espacios y proyectos independientes.

Su obra se ha mostrado en museos y galerías a nivel internacional entre los cuales destacan la quinta edición de la Bienal de Moscú, la décima edición de la Bienal de Estambul, MUAC, San Francisco Art Institute, Fines Arts Museum de Boston, Museo Amparo, Musée d’ Art Moderne de París, Museo de Arte Moderno (México), Vadehra Art Gallery, (Nueva Delhi, India), Galería Le Laboratoire y en la galería Marso, en la Ciudad de México.

Para mayores informes visita la página de Facebook: Museos IEC. También está disponible el correo electrónico: seducativosiec@guanajuato.gob.mx para cualquier duda o comentario.

Con la presencia del Embajador de Corea, Dr. Chun Beeho, inaugura obra pictórica de la artista coreana Anna Kim el titular de Cultura Estatal, Dr. Juan Alcocer Flores

 

  • Recibe a nombre del Gobernador del Estado, Miguel Márquez Márquez a los distinguidos visitantes coreanos.

 

Guanajuato, Gto. a 08 de Octubre de 2016.- Con la representación del Gobernador del Estado, Miguel Márquez Márquez, el titular de cultura del estado, Dr. Juan Alcocer Flores realizó el corte inaugural de la exposición Colores de Corea, de la artista Anna Kim.

En su mensaje, el Dr. Juan Alcocer Flores, resaltó la diversidad que ha traído esta edición del FIC a Guanajuato, desde temas como las voces africanas, hasta obras escritas por Cervantes y llevadas a escena como fue Numancia; además destacó el trabajo realizado por la artista Anna Kim y señaló que a través del uso de tierras y pigmentos, plasma la identidad del pueblo de Corea.

Señaló Alcocer Flores que este tipo de pintura goza de utilidad y simbolismo y es una forma de desear buenos augurios para la vida de cada quien y desear una larga vida a quien posee una obra de estas en su hogar.

«Los Colores de Corea, son los colores de la tierra, la misma tierra donde estamos y son los colores de la humanidad misma», puntualizó.

«Hoy contamos con el honor de la presencia del Embajador Plenipotenciario de la República de Corea Dr. Chun Behoo, lo cual representa una enorme distinción para el Gobierno Estatal y para las instituciones del estado y a nombre del Gobernador Miguel Márquez Márquez agradezco su presencia» destacó Alcocer.

El Embajador de Corea, Dr. Chun Beeho, agradeció la asistencia y rememoró que hace 112 años tuvo fue la primera incursión de coreanos en México, en la península de Yucatán y en 1965 se establecieron las relaciones diplomáticas entre ambos países y fue hasta 2005 se firma un acuerdo de asociación estratégica.

Afirmó que entre estos dos países han realizado un intercambio cultural y académico y en esta ocasión por primera vez y con el marco del Festival Internacional Cervantino, se presenta arte representativo de la República de Corea en Guanajuato, para que los mexicanos puedan conocer y apreciar la identidad de este país durante los días que dure el festival.

Por su parte la autora de la exposición Anna Kim, detalló que el contenido de su obra se basa en técnicas antiguas conocidas como Minhwa, y son creadas con un pigmentos de color utilizando polvos de piedra natural, características siempre presentes en esta técnica pictórica.

Sus pinturas representan la interpretación del arte popular tradicional coreano en un estilo moderno.

Describió la autora que el estilo del Minhwa siempre goza de humor y podremos encontrar ironía en su obra como ver a un tigre divertido, a pesar de ser un animal feroz y considerarse como el rey de los animales y escucha el canto de la urraca, que es una insignificante criatura y esto representa en su obra, a un funcionario gubernamental escuchando al pueblo y con ello, busca dar una visión optimista del pueblo de Corea.

La pintura popular es conocida también como pintura “funcional” y fue ampliamente utilizada por el pueblo en la antigua Corea, para decorar sus casas o expresar sus deseos de una larga y feliz vida. Muestra un inequívoco anhelo por la felicidad. Está impregnada de la honestidad y simplicidad del pueblo coreano. Las pinturas carecen de de la delicadeza de lo refinado, siendo, en ocasiones, infantiles y toscas.

Ana Kim nacida en Seúl en 1960, ha vivido también en París, Bruselas, Madrid y México incluyendo su ciudad natal. Es licenciada en historia del arte,  por la Universidad de Mujeres de Ewha en Corea, y diplomada en pintura acrílica por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México.

Asistieron además al evento, funcionarios de la Embajada de Corea en México e invitados especiales del estado de Guanajuato y público en general.

Laura González y Yuri Contreras a la conquista de la montaña más peligrosa del mundo: K2

Alpinistas llevarán a cumbre del mundo el nombre de Guanajuato

Parque Bicentenario inaugura exposición sobre alpinismo

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Los guanajuatenses Laura González del Castillo y Yuri Contreras Cedi emprenden la aventura más peligrosa de sus vidas: la conquista del K2, la “montaña salvaje”, ubicada entre los límites de Pakistán y China.

La expedición tendrá una duración de dos meses e inicia este 10 de junio con la llegada de la pareja a Islamabad, capital de Pakistán; de donde parten hacia el primer campamento.

Los montañistas fueron abanderados en el Parque Guanajuato Bicentenario, donde fue inaugurada una exposición sobre alpinismo que exhibe ropa, botas y herramientas, utilizados por la pareja en las expediciones hechas desde el 2008, entre ellas al Everest.

El Director General de CODE, Lic. Isaac Noé Piña Valdivia, comentó al momento de abanderar a la pareja «Guanajuato se siente muy orgulloso de la proeza que inician y que es un ejemplo para todos» y reconoció en ellos el valor ante este nuevo reto que implica arriesgar la vida.

DSC_5737Por su parte, el Coordinador General de Comunicación Social, Lic. Enrique Avilés, reiteró el apoyo del gobierno del estado hacia este reto «que pone a Guanajuato en el plano internacional», ya que la alta peligrosidad de K2 ha permitido que sólo 350 personas hayan llegado a la cumbre, Laura sería la primera mujer mexicana y latinoamericana en conquistar su cima.

En su intervención, Laura González del Castillo, señaló «el camino que hemos seguido para subir esta montaña ha sido largo y difícil: mucho entrenamiento y esfuerzo. A este proyecto se han sumado muchas voluntades, todos han hecho posible que hoy estemos cerca de poner a Guanajuato cúspide del mundo. Ese es nuestro compromiso».

Yuri Contreras Cedi, aclaró que aunque ya escalaron el Everest, la montaña más alta del mundo, el reto en K2 es distinto; ya que, estadísticamente de cada 100 alpinistas que emprenden el ascenso a la cumbre, 29 pierden la vida.

DSC_5785«Nosotros estamos arriesgando la vida por un sueño; pero más allá de alcanzar nuestra meta, queremos a través de nuestro ejemplo, que cada uno de ustedes se arriesgue por transformar sus vidas y alcanzar sus sueños.

K2 ha sido conquistada por 354 alpinistas, contra 5 mil 600 que han alcanzado la cumbre del Everest.

En representación del sector turismo, Rogelio Martínez Caballero acompañado del Director del Parque Guanajuato Bicentenario, Carlos Domínguez, invitó a los asistentes a inaugurar la exposición «Laura y Yuri Alpinistas Guanajuatenses», que exhibe parte del equipo utilizado por la pareja en sus expediciones y a través de equipos de realidad virtual en 360 grados, permiten al espectador, tener la experiencia visual similar a la de un alpinista en sus ascensos.

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Yuri y Laura, se convertirían en la primera pareja en llegar a la cima del K2. Como parte de su entrenamiento, la semana pasada ambos escalaron el Pico de Orizaba en Veracruz y entrenan diariamente en el Parque Metropolitano, en condiciones muy distintas en clima y geografía a las que están por enfrentar en unos días.

• Orozco y Siqueiros, dos artistas revolucionarios en el CEARG

Salamanca, Gto., a 12 de febrero de 2016.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Salamanca (CEARG), inauguró en la galería de este centro cultural la exposición “Diálogos Gráficos”, que está integrada por la obra de José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Durante la inauguración la licenciada Karina Juárez Ramírez, coordinadora general del CEARG, comentó que hay tres grandes mexicanos, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “en esta exposición, con acervo del Instituto Estatal de la Cultura, se pueden observar dibujos en tinta de Orozco y grabados de c El IEC también tiene en su acervo obras de Diego Rivera”.

Las encargadas de cortar el listón inaugural fueron alumnos de la Preparatoria Salamanca y de la carrera de Artes Digitales.

La idea de titular la exposición como “Diálogos Gráficos” fue para acomodar el acervo de manera que las imágenes establezcan efectivamente un diálogo no solamente por la temática sino por la época y por la postura política de los artistas.

Karina Juárez agregó que: “Toda la obra que ahora presentamos de Siqueiros fue hecha en 1930, durante una época en la que el artista estuvo encarcelado, justamente por su militancia política”.

La obra de Orozco fue realizada en 1940. Los “diálogos” entre ellos también se dieron en su época, como artistas. La obra más sobresaliente tanto de Orozco como de Siqueiros están en los murales, casi todos en la Ciudad de México. Algunos de los más notables se encuentran en el Palacio de Bellas Artes.

Estos dos personajes a través de su arte nos permiten conocer la historia de nuestro país. José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros fueron revolucionario, aseguró Karina Juárez, no solo en el sentido político, participando en protestas por causas sociales, “también fueron revolucionarios como artistas ya que las técnicas que utilizaron fueron innovadoras, fueron distintas. Ellos tuvieron la oportunidad de viajar al extranjero de donde trajeron nuevos conocimientos para poder implementarlas aquí en México, una de ellas fue el perfeccionamiento del grabado, y pues aquí la tienen, aquí está su obra”.

Lo que ellos retratan, especialmente Siqueiros, son denuncias sociales del mundo en el que vivieron, que además no es tan distinto al México en el que vivimos ahora.

Esta es la primera vez que la obra de estos dos grandes artistas mexicanos sale del Museo del Pueblo de Guanajuato, por ello el Instituto Estatal de la Cultura invita a que el público se deleite en la galería del CEARG, que permanece abierta todos los días de las 9:00 a las 21 horas, la entrada es gratuita. La obra estará en exhibición hasta el miércoles 2 de marzo.

Para mayores informes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución #204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: (464) 6416612 y 13 ext. 101.

• El CEARG exhibe obra de “Belín”

Salamanca, Gto., a 15 de diciembre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG) invita a la exposición del artista urbano español, Miguel Ángel Belinchón “Belín”, que se exhibe en la galería de Grabado del CEARG.

Esta exposición, titulada “Superhéroes en Crisis”, ha sido expuesta en galerías de diferentes partes del mundo como Los Ángeles y Baton Rouge en Estados Unidos, así como en México. Cada una de las piezas es diferente, utiliza diversas técnicas, materiales y soportes.

Belín es un grafitero profesional, pintor y escultor. Sus piezas se han exhibido por toda España y en países como Alemania, Italia, Reino Unido, Holanda, Brasil, Israel, México y Estados Unidos, entre otros lugares.

Con este mismo título “Superhéroes en Crisis”, Belín sacó un libro en el que dice: “Superhéroes en Crisis somos la mayoría de los individuos de este planeta, y sí, tu también eres un superhéroe y quizás estés pasando por un momento difícil, y si no es así es porque te has dado cuenta de tus súper poderes, y de eso se trata, de que todos debemos saber que aunque pasemos por momentos difíciles emocionales, familiares o económicos, tenemos más fuerza de la que nos imaginamos para sobrepasar estos muros que muchas veces nos imponen o construyen falsos mandatarios o falsos profetas”.

La exposición, está formada por 12 cuadros de distintos formatos, pinturas en spray, sobre papel, cartón y acrílico, entre otros y se puede visitar en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, desde el 15 de diciembre hasta el viernes 22 de enero de 2016, de 9:00 a 21 horas, de lunes a domingo. Entrada gratuita.

Para mayores informes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución #204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: (464) 6416612 y 13 ext. 101.

• Exponen obras de talabartería y grabado en Salamanca

Salamanca, Gto., a 17 de noviembre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Guanajuato, inauguró el pasado viernes la exposición de talabartería y grabado “Impronta en la piel”, como parte de los festejos por el 13 aniversario del CEARG.

La muestra “Impronta en la piel” es el resultado de los ejercicios del curso de Talabartería y Grabado, realizado del 13 de marzo al 31 de mayo de este año en el Centro de las Artes de Guanajuato, impartido por el maestro Alejandro López Álvarez y por el maestro talabartero de León, Juan Lira Castro.

Este proyecto surge de la apertura de mezclar la técnica de talabartería con los procesos del grabado. Juan Lira Castro fue reconocido en 2014, por el Instituto Estatal de la Cultura, en el Homenaje a Creadores Populares.

La inauguración estuvo a cargo de Karina Juárez, Coordinadora del Centro de las Artes de Guanajuato y de Alejandro López Álvarez, instructor del curso. En su intervención la coordinadora del centro habló de la importancia de apreciar la creación como una sola, y acercar más a los artesanos y a los creadores para obtener obras como la se exhiben en esta ocasión. Por su parte el maestro instructor destacó lo laborioso del proyecto y la dedicación que cada uno de los participantes demostró.

Además agregó que partiendo de la tradición de trabajar la piel o vaqueta por medio de golpes y cinceles, exploraron la posibilidad de usar estas superficies como placas de grabado, presentando nuevas alternativas gráficas. Partiendo de la tradición, casi extinta, de trabajar la piel o vaqueta por medio de golpes y cinceles, este grupo de artistas y artesanos se dieron a la tarea de expresar sus contenidos.

La muestra se compone de 32 obras, curadas por el maestro José Luis Méndez Ortega, realizadas por Blanca Sánchez Vargas; Dora Servín Arredondo; Ana Elena Maldonado Arenal; Víctor Hugo Hermosillo Gómez; Miguel Antonio López Vázquez; Alejandro López Álvarez; Juan Lira Castro y Luis Fernando Negrete Guerra.

Para mayores informes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución #204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: (464) 6416612 y 13 ext. 101.

Presenta el IEC, a través del CEARG, la exposición “Territorios. Gráfica expandida”.

Guanajuato, Gto., a 05 de octubre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Guanajuato invitan a la exposición de cerámica y grabado titulada “Territorios. Gráfica expandida”, en la que se exhiben más de 40 obras de distintos artistas.

La exposición “Territorios. Gráfica expandida”, forma parte de la programación de Artes Visuales de la edición 43 del Festival Internacional Cervantino. La inauguración será el próximo jueves 08 a las 19:00 horas en el Centro de las Artes de Salamanca.

Esta muestra se conforma con el trabajo de creadores provenientes de Guanajuato, Veracruz, Hidalgo, Zacatecas, Colima y Michoacán, resultado de la Tutoría de especialización de cerámica y grabado impartida en el Centro de las Artes de Guanajuato del 16 de enero al 16 de agosto del presente año

El eje temático de las obras se centra en los cuatro elementos: Agua, Aire, Tierra y Fuego. “La selección de piezas que componen la muestra Territorios. Gráfica expandida responde principalmente al interés de mostrar el binomio estampa sobre papel/estampa sobre cerámica -ambas transferidas desde la misma matriz— con el fin de hacer visible la diferencia que adquiere el mismo lenguaje gráfico sobre dos medios diferentes”. Expresó Lluvia Sepúlveda Jiménez, curadora de la obra.

Mediante la tutoría, la mayoría de los quince participantes trabajaron xilografía sobre triplay, aglomerado de madera, linóleo o colografía para generar una placa en relieve que posteriormente fue utilizada para imprimir en ambos medios: sobre papel -en el proceso técnico más cotidiano del grabado- y sobre arcilla cerámica en un ejercicio plenamente experimental.

La muestra colectiva podrá ser visitada desde el jueves 08 y hasta el 25 de octubre de 09:00 a 21:00 horas en el Ex Convento Agustino de Salamanca.

Para mayores informes acudir a Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución #204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: 01 (464) 6416612 Ext. 101 o al correo difusioncentrodelasartes@gmail.com.

El IEC exhibe “Con el Alma en las manos. Artesanos maestros de Guanajuato” en Vancouver, Canadá

Guanajuato, Gto., a 14 de septiembre de 2015.- El Instituto Estatal de la Cultura en coordinación con el Consulado General de México en Vancouver exhiben la exposición “Con el Alma en las manos. Artesanos maestros de Guanajuato” en la Universidad Británica en Vancouver, Canadá.

 

Dicha actividad forma parte del México Fest 2015, evento organizado por el Consejo de Promoción Turística de México en Vancouver, PROMEXICO y Asociaciones de mexicanos residentes en dicha ciudad.

 

El proyecto curatorial tiene por propósito destacar los valores culturales y estéticos contenidos en la amplia y rica producción artesanal que caracteriza al estado de Guanajuato, integrando diversas disciplinas de este quehacer. La muestra cuenta con importantes piezas de autores como Gorky González, quien fuera Premio Nacional de Ciencias y Artes,  Javier Servín, Francisco Juárez, Juan Carlos Salgado y Ezequiel Arias entre otros.

La muestra estará exhibida en el Irving K. Barber Learning Centre de la Universidad de Columbia Británica durante el mes de septiembre incluyendo obras destacadas de cerámica tradicional, cerámica contemporánea, textiles, cartonería, talla en madera y escultura en cera.

Cabe resaltar que esta actividad forma parte del programa Cultura en Movimiento realizado por el Instituto Estatal de la Cultura, que entre otras iniciativas promueve a nivel internacional la exhibición de las más importantes figuras de la plástica guanajuatense, cuya obra forma parte de las colecciones de los museos del estado.   

Para mayores informes visite la página guanajuato.gob.mx/cultura o bien comunícate al (473) 102 2700