en línea

Recuerda IEC a José Alfredo Jiménez en su natalicio

Guanajuato, Gto., 20 de enero de 2021.– A través de un programa en línea, que incluyó tres presentaciones musicales y un conversatorio, el Instituto Estatal de la Cultura conmemoró este martes el 95° aniversario del natalicio del compositor guanajuatense José Alfredo Jiménez.

La página de Facebook del IEC fue el escenario virtual para la celebración en torno al creador de temas profundamente arraigados en el imaginario colectivo de México e Iberoamérica, como “Un mundo raro”, “Que te vaya bonito” o “El jinete”, nacido en Dolores Hidalgo el 19 de enero de 1926.

A lo largo del día se transmitieron tres presentaciones a cargo de talentos guanajuatenses, quienes mostraron sendas adaptaciones a diversos lenguajes musicales del repertorio de José Alfredo Jiménez: los Hermanos Aguascalientes y sus Violines Internacionales, el dueto de chelos River Suite y la cantante Cecilia Mata, acompañada del grupo Jazzociados.

Evento central de la jornada fue el conversatorio “José Alfredo Jiménez. Grandeza del alma lírica mexicana”, en el que participaron estudiosos y promotores del legado del hijo predilecto de Dolores Hidalgo: Paloma Jiménez Gálvez, Armando Gómez Villalpando, José Azanza Liéra y Fermín Monroy Villanueva, con Mauricio Vázquez, director editorial del IEC, como moderador.

Armando Gómez Villalpando, catedrático e investigador, caracterizó a José Alfredo Jiménez como “el compositor más influyente del país, cantado por todas las clases sociales. Él expresa dramas internos sinceros y creíbles. Expresa lo que siente, en el preciso momento de sentirlo; reivindica el saber informal de la experiencia y es por eso que en sus letras se transparenta el corazón del compositor”.

En su intervención, Paloma Jiménez Gálvez, hija del compositor, doctora en Letras Modernas y fundadora del museo dedicado a José Alfredo, abordó la obra de su padre desde la perspectiva académica, especialmente el rol de la mujer, como figura compleja cuyos arquetipos se entrelazan: “la divina y la ingrata, la sagrada y la profana. La imagen de la mujer es la experiencia del amor, presenta desde todos los ángulos al ser amado”.

Participante también en el conversatorio, José Guillermo Azanza Liera, director del Museo José Alfredo Jiménez, resaltó que el autor de “El Rey” y “Camino de Guanajuato” “nos da a todos un sentido de pertenencia. En esa vorágine de sentimientos, cuyo centro era la mujer, el amor y el desamor; también tenía la capacidad de saber y amar profundamente este país y a través de muchas de sus canciones nos regala ese sentido de identidad”.

Finalmente, Fermín Monroy Villanueva, doctorando en antropología social con experiencia en investigación de la música popular, destacó que “José Alfredo Jiménez es el compositor más importante no tanto por la amplitud de su obra, sino por su cercanía al pueblo. Llegó a hacer una conexión que no se derrumba fácilmente y entre más pasa el tiempo, más se escucha y permea en generaciones más jóvenes”.

CEARG rompe récord de talleres impartidos en un año

Salamanca, Gto., a 11 de enero de 2021.- El Centro de las Artes de Guanajuato no cesa ante ningún impedimento y aún con una pandemia ocasionada por el COVID 19 fueron impartidos de manera virtual 112 talleres durante el 2020, una cifra que cuatriplica los cursos impartidos de manera presencial.

En un año normal, son aproximadamente 30 talleres y cursos los que se llevan a cabo dentro de las instalaciones del CEARG. Sin embargo, durante el 2020 los docentes y coordinadores de cada área, debieron adaptarse para no suspender la labor educativa y seguir alimentando el arte y la cultura del estado.

Los talleres con más demanda fueron el de Cartonería, con 54 alumnos aceptados; y el Seminario de Historia del Arte con 52 alumnos aceptados. Cabe señalar que el 60% de los cursos o talleres impartidos, tuvieron que abrir más espacio en las convocatorias debido a la demanda que registraron.

En total fueron poco más de mil 500 alumnos aceptados en los diferentes cursos y talleres.

Los seleccionados para los talleres tienen una edad que oscila entre los 5 y los 98 años de edad, esto debido a los cursos gestionados por el área de Cultura Infantil que toma en cuenta a los niños de todo el mundo.

Personas de Chile, Argentina, Bolivia, Alemania, Perú y otros países alrededor del mundo fueron parte de la comunidad estudiantil que aprovechó la modalidad virtual para inscribirse en los proyectos de esta institución.

Arte Urbano, Danza, Teatro, Gráfica, Artes Visuales, Patrimonio Inmaterial, Cultura Infantil, Fotografía, Música, Cine, Estudios de Arte, Pedagogía y Museografía, entre otras, fueron las áreas que impartieron los diversos talleres, siendo el área de Cultura infantil quien más talleres ofertó con 31, seguido del taller de Gráfica con 15 y Arte Urbano con 9.

También, debido a la ardúa labor del CEARG, personalidades de diferentes disciplinas participaron con los talleres ofrecidos. Tal fue el caso del maestro Eliseo Mijangos, ícono del grabado, no sólo en nuestro país, sino en el mundo, quien encabezó un curso de tres ediciones.

Francisco Balboa, coordinador académico, aseveró que para el Centro de las Artes de Guanajuato es fundamental continuar con su labor pese al año atípico vivido y que el equipo docente está en la constante búsqueda de herramientas que puedan facilitar sus procesos:

“El internet sin duda alguna fue clave para poder seguir, pero es importante reconocer el fuerza laboral del CEARG. Los coordinadores, nuestras directoras y los docentes tuvieron que capacitarse con las herramientas tecnológicas para que esto fuera posible. Además, refrendamos nuestro compromiso para continuar con nuestra labor independientemente de lo que la vida nos imponga. Con la pandemia solamente confirmamos que el compromiso de nuestra institución es gigantezco para con la sociedad y no vamos a declinar por situaciones externas a nosotros”, concluyó.

Cierra año IEC con nuevos contenidos en línea

Guanajuato, Gto., a 21 de diciembre de 2020.- Aunque sus actividades presenciales ya han terminado, el Instituto Estatal de la Cultura ofrecerá una amplia oferta de actividades en línea que se extenderán hasta los últimos días de este año y los primeros de 2021.

Durante esta temporada, las distintas redes del IEC serán la plataforma de estreno del II Guanajuato Bach Festival; cuatro presentaciones especiales del ciclo Conciertos para Llevar dedicadas a la ópera y la serie de cultura gastronómica “De mi corazón a tu boca”; además de la retransmisión de los ocho conciertos de la Semana del Huapango.

El menú lo abrió el II Guanajuato Bach Festival, programa musical dedicado al genio barroco que incluye cinco conciertos de estreno, grabados especialmente en el Teatro Juárez y que se emite del 18 al 22 de diciembre a través de la página de Facebook y canal de Youtube del IEC, además de las plataformas de TV4.

Casi al mismo tiempo inició “De mi corazón a tu boca”, una serie de cápsulas gastronómicas presentadas por María Luisa Vargas San José, en las que se compartirán recetas tradicionales de esta temporada, como los tamales de cacahuate, de Salvatierra; el pozole con maíz rojo, de Yuriria o los buñuelos con atole, de Ocampo. Esta serie se emitirá del 19 al 23 de diciembre desde la página de Facebook Cultura Migrante Gto.

Del 23 al 26 de diciembre, los Conciertos para Llevar, serial que se ha emitido en las redes del IEC desde mayo de este año, ofrecerá cuatro funciones digitales especiales en un ciclo de ópera, que incluyen el recital a voz y piano de Efraín Corralejo, la ópera “Hansel y Gretel”, de Engelbert Humperdinck, en una producción de Ópera Guanajuato y dos versiones con animación digital y versión orquestal reducida de “Nabucco”, de Verdi y “El elíxir de amor”, de Donizetti, bajo la dirección de Adalberto Tovar.

Finalmente, del 27 de diciembre al 3 de enero, la página de Facebook del IEC ofrecerá de nuevo la Semana del Huapango, una serie de ocho conciertos de este género arraigado en la región de la Sierra Gorda y para el que grabaron especialmente agrupaciones de Xichú, Artarjea y Santa Catarina.

En este ciclo podrá escucharse de nuevo la música y versos de: Los Campesinos de la Sierra, Xichulense de la Sierra, Los Jilgueros de Atarjea, Tobías Hernández y sus Huapangueros, Tali Díaz y los Díaz del Real, Acuarela Serrana, Michael y sus Huapangueros y Descendencia Huapanguera, trío cuya presentación a la memoria de uno de sus integrantes: Hugo Gil Arvizu, recientemente fallecido.

Programación IEC en línea
Diciembre 2020

II Guanajuato Bach Festival
Del 18 al 22 de diciembre, 17:30 h
Facebook y Youtube: Instituto Estatal de la Cultura Guanajuato
TV4 Cultura

De mi corazón a tu boca
Del 19 al 23 de diciembre, 18:00 h
Facebook: Cultura Migrante Gto.

Ciclo de Ópera. Conciertos para Llevar
Del 23 al 26 de diciembre, 19:30 h
Facebook y Youtube: Instituto Estatal de la Cultura Guanajuato

Semana del Huapango (Retransmisión)
Del 27 de diciembre al 3 de enero, 19:30 h
Facebook y Youtube: Instituto Estatal de la Cultura Guanajuato

Gran diversidad en los Conciertos para Llevar de agosto

Guanajuato, Gto., a 4 de agosto de 2020.– Un ecléctico mosaico sonoro, que va desde Cri Cri hasta la electrocumbia, es el que ofrecerán durante agosto los Conciertos para Llevar, como parte de la programación de actividades en línea del Instituto Estatal de la Cultura.

Los Conciertos para Llevar, que se emiten tres veces por semana a través de la página de Facebook y el canal de YouTube del IEC, tienen como huéspedes este mes una docena de solistas y agrupaciones guanajuatenses, además de un invitado especial de Veracruz: el joven pianista y compositor Emiliano Dorantes, quién abrió la programación de agosto.

Una sección especial en la agenda es la Semana de l@s Niñ@s, que integra tres propuestas especiales para público infantil que se emitirán entre el 10 y el 14 de agosto: un concierto didáctico del Ensamble Chimalma y sendos conciertos dedicados a Cri Cri, con el Ensamble Grillito y la soprano Conchita Julián.

La música de concierto ofrecerá el mayor número de estrenos en agosto, con propuestas como la del Ensamble Grever, integrado por la soprano Samantha Guevara y el pianista Carlos de Anda, que interpretarán música barroca y mexicana; el organista Ulises Gutiérrez presentando piezas de Bach, Walther y Noble y el dueto de Cristina Ponce y Samuel Meza, que compartirán un repertorio para dos chelos.

En una órbita cercana estará el concierto didáctico con instrumentos antiguos de teclado, como clavecín, muselar y clavicémbalo, que presentará el joven músico guanajuatense Miguel Espinoza.

El rubro instrumental también admitirá fusiones interdisciplinarias, como el espectáculo “Eco de colibrí”, que reúne los talentos de la flautista Gabriela Figueroa y la bailaora de flamenco Ana Ilvi Rodríguez, y el dúo Vantablack, de Alexandrina Borbolla y Emmanuel Campos, presentando música contemporánea para sintetizadores y percusión.

Los Conciertos para Llevar de agosto contemplan además el country-folk de la joven agrupación irapuatense Inda Midland, los boleros con sabor a clown que interpretará Petiplum, personaje de la artista guanajuatense Myrna Cortés y “El otro poder”, propuesta de electrocumbia firmada por Lupita Ye.

De Cerca. Conciertos para Llevar, nombre formal del programa, forma parte de la barra de contenidos en línea Contigo Cultura de Guanajuato en Casa, que el Instituto Estatal de la Cultura realiza desde que inició la actual emergencia sanitaria por COVID-19, a fin de continuar facilitando el acceso al arte y la cultura a la población durante esta etapa de confinamiento y al mismo tiempo mantener activo al sector creativo de la entidad.

El programa completo de los Conciertos para Llevar de este mes se puede consultar en la página web cultura.guanajuato.gob.mx

De Cerca. Conciertos para Llevar
Programación agosto 2020

Lunes 3
Emiliano Dorantes
Recital de piano

Miércoles 5
Miguel Espinoza
Música con instrumentos antiguos de teclado

Viernes 7
Inda Midland
Country-folk hasta tu casa

Lunes 10
Ensamble Grillito
De canasta y rebozo de bolitas
*Semana de l@s Niñ@s

Miércoles 12
Ensamble Chimalma
Chimalma para niños
*Semana de l@s Niñ@s

Viernes 14
Conchita Julián
¿Quién es el que anda ahí?
*Semana de l@s Niñ@s

Lunes 17
Ensamble Grever
Música mexicana y barroca

Miércoles 19
Uni Ensamble
Eco de colibrí

Viernes 21
Petiplum
La Picosita. Boleros con sabor a clown

Lunes 24
Dúo Vantablack
Electrónica y percusión

Miércoles 26
Ulises Gutiérrez
Bach, Walther y Noble

Viernes 28
Lupita Ye
El otro poder

Lunes 31
Dúo Ponce-Meza
Danzas a dos

Todas las transmisiones a las 19:30 horas desde:
https://facebook.com/InstitutoEstataldelaCulturadeGuanajuato
https://youtube.com/c/InstitutoEstataldelaCulturaGTO

En el marco del año Beethoven, el Forum Cultural Guanajuato presenta este fin de semana y a distancia, recital de violín y piano

  • El concierto estará a cargo de los músicos Konstantin Zioumbilov en el violín y Carlos Alberto Gutiérrez tocando el piano.
  • El programa estará integrado por Sonata para violín y piano Op. 12 N° 1 en Re mayor, Romanza para violín Op. 50 en Fa mayor y Sonata para violín y piano Op. 47 N° 9 en La mayor, Kreutzer.
  • La cita será este domingo 26 de julio a las 18:00 horas en las redes sociales del Forum Cultural Guanajuato y TV4, como parte del proyecto Arte a distancia.

León, Guanajuato a 22 de julio del 2020. Este próximo domingo 26 de julio, la Sala de Conciertos Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato continuará con su programación a puerta cerrada y en esta ocasión disfrutaremos de un concierto en su totalidad a Ludwig van Beethoven (1770-1827) en el marco del año Beethoven, con la participación de los músicos Konstantin Zioumbilov en el violín y Carlos Alberto Gutiérrez tocando el piano.

El programa iniciará con la Sonata para violín y piano en Re Mayor, la primera de tres piezas que conforman el Op. 12 de Beethoven. Fueron compuestas entre 1796 y 1798 y publicadas en enero de 1799 por Artaria. La serie completa fue dedicada al compositor italiano Antonio Salieri, maestro de capilla de la corte imperial vienesa, de quien Beethoven recibió algunas lecciones de música vocal italiana. La primera, en Re mayor, consta de tres movimientos: Allegro con brío, Andante con variaciones y Rondo.

Existe poca certeza acerca del origen de la Romanza para violín y piano Op. 50, segunda pieza a interpretar en este concierto; por muy tarde, esta pieza debió haber sido compuesta por Beethoven en 1802, ya que ese año, existe evidencia sobre negociaciones para la publicación de este trabajo. Así mismo, el análisis del manuscrito y el testimonio de una presentación, ubican la composición de este trabajo cerca de 1798. Esta pieza cuenta con un solo movimiento Rondo, cuya principal característica de esta forma musical es que una sección principal ‘A’, se va alternando con por lo menos dos episodios contrastantes y diferentes ‘B’ y ‘C’.

La novena Sonata para violín y piano en La mayor (Op. 47) fue publicada en 1805 y consta de tres movimientos en un estilo descrito por su compositor como, ‘concertante, casi como de un concierto’. Una anécdota no confirmada acerca de esta sonata involucra a un violinista mulato y de origen inglés, llamado Bridgetower, quien supuestamente fue el primero en ejecutarla en público e incluso al que perteneció la dedicatoria originalmente. Pero, a raíz de una disputa por una joven que el inglés y Beethoven pretendían, este último decidió transferir la dedicatoria a Kreutzer en 1804.

Konstantin Zioumbilov, es originario de Rusia y comenzó sus estudios de violín a la edad de siete años, recibió los grados académicos de maestro de violín, violinista concertista, solista y artista de ensamble de cámara, en el Conservatorio Estatal Urálico de Sverdlovsk, Rusia. De 1978 a 1973 fue artista de la Orquesta Filarmónica, concertino y solista de cámara de la Filarmonía, Concertino y solista de la Orquesta de Cámara Bach, en Ekaterinburgo, Rusia.

Lo acompañará Carlos Alberto Gutiérrez, pianista y flautista venezolano egresado de la Escuela de Música José Reyna y del Conservatoire Neuchâtelois de Suiza. Licentiate of the Royal Schools of Music de Inglaterra. Piano solista de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y profesor de piano en la Universidad de Guadalajara. Ha ganado numerosos premios en diversos concursos y en el año 2015 se hizo acreedor de una beca para asistir al prestigioso festival Aspen Music Festival and School, donde tuvo la oportunidad de trabajar con el Maestro Anton Nel. Actualmente compagina su carrera de docente con actividades como solista y camerista, presentándose con frecuencia en las salas más importantes de Guadalajara.  El concierto será transmitido en las redes sociales del Forum Cultural Guanajuato, de TV4 y por el 4.1 de la televisora estatal, el próximo domingo 26 de julio a las 18:00 horas.

La Sala de Conciertos Mateo Herrera, del Forum Cultural Guanajuato, presenta este fin de semana a Pulsar Trío de Percusión

  • Ofrecerán un recital que se realizará a puerta cerrada y el público podrá verlo a través de la página de Facebook del Forum Cultural Guanajuato y de TV4, así como por el 4.1 de la televisora estatal.  
  • El ensamble está integrado por Oscar Samuel Esqueda Velázquez, Emmanuel Campos Hernández y Edgar Ulises Hernández Rodríguez quienes presentarán el programa Tambores en lo profundo. Dos siglos de música de cámara para percusión.
  • La cita será este domingo 19 de julio a las 18:00 horas.

León, Guanajuato a 14 de julio del 2020. Este próximo domingo 19 de julio, la Sala de Conciertos Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato vibrará nuevamente y lo hará con la presencia de Pulsar, trío de percusiones.

El ensamble Pulsar, surge por iniciativa de tres jóvenes percusionistas que buscan, en primer lugar, difundir y fomentar el gusto por la música contemporánea para percusiones, que, aunque abundante en nuestros días, resulta aún desconocida o poco común para la mayoría de la gente por lo que uno de sus objetivos es familiarizar al público con las sonoridades propias de esta compleja familia instrumental.

El programa iniciará con Catfish del compositor, pianista y pedagogo, Mark Applebaum (n. 1967)una pieza cuya instrumentación obedece a reglas particulares. Sin determinar cuáles instrumentos utilizará cada músico, todos deberán contar con un conjunto de tres de un mismo material: el primer percusionista tocará instrumentos metálicos (metal); el segundo hechos de madera (wood), y el tercero de piel o membrana (skin).                                                                       

Escucharemos también Metal sound on the round una de las más recientes piezas del joven percusionista y compositor leonés, Ulises Hernández. En esta obra de estreno, cada uno de los percusionistas contará con un juego de triángulo y tarola. En un primer momento se tocarán los instrumentos de manera separada y posteriormente se colocará el triángulo sobre el parche de la tarola, formando un solo instrumento.

El menú musical continuará con Marimba Music, para dúo o trío de percusión, una pieza que fue compuesta en 2004 por el compositor y percusionista alemán Eckhard Kopetzki. Al igual que otras piezas para marimba compuestas por este autor, la obra aprovecha al máximo el timbre de los instrumentos, creando sonoridades interesantes por las modulaciones de intensidad de sonido y tiempo.

El recital del domingo continuará con un estreno: con la intención de seguir explorando el ruido como elemento sonoro-musical, el percusionista Emmanuel Campos interpretará su nueva composición, Bambasura. Esta obra utiliza ‘instrumentos basura’, los cuales, son objetos comunes transformados en instrumentos de percusión. Botellas de vidrio, bolsas de plástico, tablas, ollas de peltre, entre otros, resonarán para logar una pieza original, intensa y llena sensibilidad.  

El programa incluirá la pieza Rhythmic Structures of the wind (I) de Raúl Tudón (n. 1961), reconocido percusionista, compositor y miembro de Tambuco. Bajo la premisa de orden y caos, esta pieza consiste en una pista o continuo pre grabado, sobre la cual la multi percusión desarrolla una improvisación. La pista es en sí una obra terminada, y a la vez, una guía sobre la cual los músicos exploran libremente la rítmica y las distintas posibilidades tímbricas del instrumental elegido.

Pulsar cerrará su presentación a puerta cerrada con Dark Passenger de Andy Harnsberger (n. 1967) una obra que debe ser apreciada auditiva y visualmente. El compositor estadounidense de esta obra, Andy Harnsberger creó esta pieza con el interés de que fuera vista desde arriba: […] me interesaba la forma en que los patrones (rítmicos) se verían desde la perspectiva del público. Por otro lado, los instrumentos utilizados consisten en un ‘set compartido’ de bongós, distintos tipos de gongs y baquetas. De tal forma que, los tres intérpretes percuten el mismo instrumental de manera conjunta y simultánea, asemejando una coreografía.  

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta el Primer Festival de Ópera Online

  • Del 06 al 21 de junio se transmitirá el Primer Festival de Ópera Online, a través de la fan page del teatro (Facebook) y la señal de televisión de TV4.
  • Se presentan en total 6 producciones operísticas.

León, Guanajuato a 28 de mayo del 2020. En el marco de los 10 años de vida del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato, y derivado de la transformación en el consumo cultural y la posibilidad de presenciar por medio de plataformas digitales y televisivas del quehacer artístico del recinto, es que nace el Festival de Ópera Online, cuya premisa principal es convertirse en una plataforma que sirva como un espacio de difusión de las artes líricas, mostrando una selección de producciones operísticas propias e invitadas.

En esta primera edición del festival, que se realizará del 06 al 21 de junio, y cuya periodicidad será anual, el recinto presentará 6 producciones operísticas de gran calidad: La Traviata, de Giuseppe Verdi; Carmen, de Georges Bizet; El Trovador, de Giuseppe Verdi, todas producciones propias del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Adicionalmente el público podrá disfrutar de El doctor Milagro, de Georges Bizet, ópera para niños, a cargo de Torre de viento producciones; La flauta mágica, de W. A. Mozart, una producción del Teatro del Bicentenario de San Juan Argentina y Tosca, de Giacomo Puccini, una co-producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

El Festival de ópera online busca acercar a la población a manifestaciones artísticas que puedan ser disfrutadas a distancia en cualquier parte de Latinoamérica, por ello, cada fin de semana a través de la fan page del teatro (Facebook), y en alianza con la Unidad de Televisión de Guanajuato TV4 transmitirán de forma simultánea, en televisión abierta en canal 4.1 y en las redes sociales de la televisora y del teatro, las producciones operísticas y que estarán disponibles de forma gratuita.

Acompañando las producciones, en la semana previa a ellas podremos conocer aspectos que suceden tras bambalinas, así como entrevistas y charlas con el elenco de algunas de las óperas y que se publicaran en las redes sociales del teatro.

El Festival iniciará el sábado 06 de junio a las 20:00 horas con la ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi, una obra verdiana que destaca por su carácter realista: en el París de la segunda mitad del siglo XIX, Violetta Valéry evoca la última etapa de su vida ya extinta, atrapada entre su condición de cortesana y el amor que, por primera vez asoma a su vida. Una puesta en escena que exalta la vida y virtudes humanas como la compasión, lealtad y el sacrificio por los demás, en contraposición con una sociedad que emite juicios.

Presentada en vivo en marzo de 2018 en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el elenco está conformado por Jaquelina Livieri, interpretando a Violetta Valéry; Leonardo Sánchez, como Alfredo Germont; Rodolfo Giugliani, interpretando a Giorgio Germont y Frida Portillo McNally, como Flora Bervoix; bajo la dirección de escena de Luis Martín Solís y la dirección musical de Ramón Shade, acompañados por la Camerata de Coahuila y el Coro del Teatro del Bicentenario.

Al día siguiente, domingo 07 de junio a las 18:00 horas podrá disfrutarse de la ópera La flauta mágica, de Mozart, una producción del Teatro del Bicentenario de San Juan, Argentina, en una versión completamente en español, sin subtítulos.

Durante el espectáculo veremos la historia de Tamino un príncipe de Egipto que se ha extraviado en un bosque, cerca del Templo de la Reina de la Noche, quien tiene una hija, Pamina, que está en poder de Sarastro. Tamino por un retrato que le muestran, se enamora de Pamina y parte para rescatarla, con el auxilio de una flauta mágica que le da la Reina de la Noche, y acompañado de Papageno.

El sábado 13 de junio a las 20:00 horas llegará una apasionante historia: Carmen, ópera en cuatro actos, con música de Georges Bizet, libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basada en la novela homónima de Prosper Mérimée.

En medio de un vórtice de emociones se encuentra Carmen, la liberal, la cigarrera, la gitana, la contrabandista; con algo de adivina y profusa en encantos que descargará sobre el soldado Don José… el destino se encargará del resto. Una de las óperas más representadas de todos los tiempos y obra icónica del repertorio francés, recreada en una atmósfera que entremezcla aires gitanos con españoles y la ‘fiesta brava’.

Esta producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, presentada en agosto de 2017, cuenta con la participación de Alessandra Volpe, interpretando a Carmen; José Manuel Chú, como Don José; Armando Piña, interpretando a Escamillo; Marcela Chacón, como Micaela; bajo la dirección de escena de Mauricio García Lozano, y la dirección musical de José Areán, acompañados por la Orquesta y Coro del Teatro del Bicentenario, y por el Coro de Niños de Valle de Señora.

El domingo 14 de junio a las 13:00 horas, los más pequeños de la casa podrán deleitarse con la ópera para niños El Doctor Milagro, de Georges Bizet, donde el capitán Silvio y Laurette (hija del alcalde de Padua) están enamorados. El padre de ella se opone al matrimonio, por lo que el joven se ve obligado a entrar en la casa del alcalde utilizando diferentes disfraces.

El militar se disfraza de Pasquin, un nuevo sirviente que se encarga de preparar el almuerzo y sirve un omelette incomestible. El alcalde teme haber sido envenenado por Pasquin y hace que llamen al Doctor Milagro -quien es nuevamente Silvio disfrazado-, el cual “salvará” al padre de Laurette, en medio de un divertido desenlace.

Presentada en abril de 2018, su elenco se conformó por Penélope Luna como Laurette; Itia Domínguez interpretando a Véronique; Andrés Carrillo como el Capitán Silvio, Pasquin y el Doctor Milagro y Armando Gama interpretando a Le Podestat, bajo la dirección de escena de Valeria Palomino y la dirección musical de Jesús Almanza, acompañados por la Camerata Sinfónica del Conservatorio de Celaya.

El último fin de semana del festival, veremos, el sábado 20 de junio a las 20:00 horas la ópera El Trovador, de Giuseppe Verdi, una historia del odio que vence sobre el amor. Una gitana es acusada de haber embrujado al hijo de un conde. Siendo quemada por ello, inicia un legado de venganza a través de su hija Azucena, quien rapta a uno de los dos hijos del conde con la intención de quemarlo y detonar la batalla, puesto que el pueblo está dividido entre la lucha por el poder, mientras que el Conde de Urgel trata de derrocar al rey.

Manrico, el trovador, lucha con el duque contra el Conde de Luna, quien se mantiene fiel al monarca. El amor por una mujer, y los celos, los impulsan a enfrentarse, ante el dilema de Leonora al tener que escoger a uno de ellos.

Esta producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia de agosto de 2018 tiene un elenco conformado por Andeka Gorrotxategi, interpretando a Manrico “el trovador”; María Katzarava, como Leonora; Jorge Lagunes, interpretando al Conde de Luna y Belem Rodríguez, como Azucena; bajo la dirección de escena de Ruby Tagle y la dirección musical de José Areán, acompañados por la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y el Coro del Teatro del Bicentenario, dirigidos por Jaime Castro.

La última función en línea de este festival será el domingo 21 de junio a las 18:00 horas, con la ópera Tosca, de Giacomo Puccini dividida en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, basado en el drama “La Tosca”, de Victorien Sardou

El idilio de los amantes Floria Tosca y Mario Cavaradossi trata de sobrevivir en medio de la opresión y la agitación política de la Italia de Mussolini. Éstos intentan ayudar a Angelotti, preso político que se ha fugado de la prisión. Sin embargo, todos son descubiertos por el oscuro jefe de la policía, el Barón Scarpia, dando pie a un dramático desenlace.

Presentada en noviembre del 2019, esta producción operística del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia contó con la participación de Eugenia Garza, interpretando a Floria Tosca; Adrian Xhema, como Mario Cavaradossi; Genaro Sulvarán, interpretando al Barón Scarpia y Charles Oppenheim, como el Sacristán, bajo la dirección de escena de Enrique Singer, la dirección musical de Roberto Beltrán-Zavala, acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), el Coro del Teatro del Bicentenario y Coro de niños del Valle de Señora.

Un festival de ópera que podrá ser visto y disfrutado en televisión en el estado de Guanajuato, así como en sistemas públicos de televisión en el país y en Latinoamérica, estará disponible, además, para los teatros de ópera iberoamericanos agrupados en OLA, Ópera Latinoamérica, organización sin fines de lucro de la cual el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña es miembro activo.

El Teatro de Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta Teatros Latinoamericanos en casa

  • Fiel a su vocación de difundir actividades artísticas de gran calidad, transmitirá una serie de espectáculos de teatros de Latinoamérica y de la Compañía Nacional de Teatro.
  • La selección será de los teatros afiliados a la red Ópera Latinoamérica,OLA organización sin fines de lucro que agrupa teatros de ópera iberoamericanos y de la cual el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña es miembro activo
  • La programación arranca este 02 de abril y hasta el 21 de mayo del 2020, en la que cada jueves en su página de Facebook incluirá teatro, danza y circo, ópera y música.

León, Guanajuato a 31 de marzo del 2020. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato, fiel a su vocación de difundir actividades artísticas de gran calidad presenta Teatros latinoamericanos en casa, una variada cartelera de espectáculos y producciones de una selección de los teatros afiliados a la red Ópera Latinoamérica, OLA – organización sin fines de lucro que agrupa teatros de ópera iberoamericanos y de la cual el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña es miembro activo – así como de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes que compartirá, todos los jueves a partir del 02 de abril y hasta el 21 de mayo del 2020, por medio de su fan page en Facebook.

Esta programación es posible gracias al esfuerzo conjunto con la Compañía Nacional de Teatro, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, de Bogotá, Colombia; Teatro del Lago, de Frutillar, Chile; Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina; Teatro del Bicentenario de San Juan, Argentina, y del Teatro Nacional de Sucre, en Quito, Ecuador, quienes han compartido sus producciones para el goce y disfrute de las y los guanajuatenses.

Teatros latinoamericanos en casa dará inicio con la puesta en escena Una vez más, por favor de Michel Tremblay y presentada por la Compañía Nacional de Teatro (CNT) del INBAL, con las actuaciones de Angelina Peláez y Arturo Beristain. Esta obra cuenta una historia en la que un narrador disfruta una vez más de su madre a través de la memoria para ajustar así cuentas con el pasado, y que podrás disfrutar el jueves 02 de abril 2020 a las 20:00 horas.

Continuaremos con Celui qui tombe, pieza de la compañía francesa CCN2- Centre Chorégraphique National de Grenoble en la que seis intérpretes-acróbatas intentarán mantenerse en pie sobre un escenario oscuro y una plataforma que gira, emulando las dificultades de la vida. Esto será el jueves 09 de abril, a las 19:00 horas. Esta actividad, que se transmite de forma simultánea, es auspiciada por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El jueves 16 de abril a las 20:00 horas, la Compañía Nacional de Teatro (CNT) del INBAL presenta Éramos tres hermanas de José Sanchis Sinisterra. Esta puesta en escena inspirada en el texto ‘Tres hermanas’ del escritor ruso Antón Chéjov, narra la historia de tres mujeres: Irina, Masha y Olga, que, tras ir quedándose solas en una ciudad de provincia, parecen haber caído en una situación atemporal, en la que los silencios, las interrupciones mutuas y los monólogos les harán descubrir que la vida es un invento de la memoria. 

Una de las más famosas obras del repertorio tradicional de ballet Coppélia de Léo Delibes, producción de la Escuela de Danza del Teatro del Lago, será retransmitida el jueves 23 de abril, a las 20:00 horas y así toda la familia disfrute la historia de Dr. Coppelius, un juguetero que traspasa el amor por su propia creación, evocando el cuento de Geppetto y Pinocho, con dosis de humor.

Las producciones operísticas tendrán presencia con dos grandes títulos, Turandot, de Giacomo Puccini, una producción operística propia del Teatro Colón donde la bella Turandot, hija del emperador se enfrenta a Calaf, el único de sus pretendientes que evitó la muerte al descifrar tres enigmas que le fueron impuestos como condición para contraer matrimonio con la cruel princesa. Esta ópera será presidida por el documental “Haciendo Turandot” donde conoceremos el proceso creativo seguido y que culmina con la presentación de la ópera. A estas dos presentaciones el Teatro Colón lo ha llamado la “Experiencia Turandot” y vaya que lo será. La retransmisión será el jueves 30 de abril a las 19:00 horas. 

El segundo título será la versión en español de la ópera La flauta mágica, de Mozart, una producción del Teatro del Bicentenario de San Juan, que compartiremosel jueves 07 de mayo en punto de las 20:00 horas.  En esta historia Tamino, por un retrato que le muestran, se enamora de Pamina y parte para rescatarla de Sarastro, con el auxilio de una flauta mágica que le da la Reina de la Noche.

El jueves 14 de mayo a las 20:00 horas, se transmitirá la obra de teatro Conferencia sobre la lluvia de Juan Villoro y presentada por la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, con Arturo Beristáin Conferencia sobre la lluvia aborda una situación teatral por excelencia: hablar en público. Un conferencista extravía sus apuntes y el nerviosismo lo lleva a decir cosas impensadas. El tema de la charla es la relación entre la lluvia y la poesía amorosa.  Protagonizado por un bibliotecario, este monólogo es una honda y muchas veces irónica reflexión sobre la vida de los libros y las emociones que despiertan. Una biblioteca es una colección de amores, repudios, sospechas y nostalgias, por lo que dicen sus volúmenes, pero también por el modo en que han sido leídos.

Para concluir el programa Teatros latinoamericanos en casa, compartiremos La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky y la magistral obra Atahualpa del compositor ecuatoriano Luis Humberto Salgado junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, bajo la dirección de Luis Alberto Castro, bajo el apoyo del Teatro Nacional de Sucre y que presentamos el jueves 21 de mayo a las 20:00 horas.

Considerada como una obra clave y decisiva en la historia de la música universal, La Consagración de la Primavera, del ruso Ígor Stravinsky, fue estrenada en 1913 para los Ballets Rusos. Caracterizada por un estilo muy particular en ritmo y melodía, la obra será interpretada bajo la dirección de Luis Alberto Castro. En la primera parte del concierto, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito presentará la magistral obra Atahualpa del compositor ecuatoriano Luis H. Salgado.

La armonía de los vientos, la rigidez y estruendo de los metales, el juguetón sonido de las maderas y el rítmico sonar de la percusión, se mezclan para crear música, para endulzar el oído y hacerlo vibrar con las notas más agudas, transportando a quien escucha al paraíso del arte. Eso es lo que la Banda Sinfónica Metropolitana ha venido haciendo desde 1990, año de su creación.

Es importante señalar que, a manera de corresponder la colaboración y las facilidades para presentar este programa, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña ofrecerá acceso de forma gratuita y vía internet a toda la red de OLA, Ópera Latinoamérica, de tres de sus producciones operísticas: El Trovador, de Giuseppe Verdi, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini y de Carmen de Georges Bizet. 

En apoyo y como parte de las estrategias de vinculación con la sociedad, previo a las transmisiones, el Teatro lanzará la estrategia “#QuédateentuCasa, #consumelocal” que busca incentivar en la medida de lo posible, el consumo de alimentos y bebidas en la modalidad servicio a domicilio, sea por plataforma digital o mediante entrega tradicional, en apoyo al sector restaurantero y de servicios del Estado de Guanajuato, siguiendo todas las medidas de higiene y salubridad.

A través de estas actividades, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña ofrece una rica variedad de alternativas, todas de  gran calidad, de forma gratuita y gracias al apoyo de la red de los teatros afiliados a Ópera Latinoamérica, OLA y de la Compañía Nacional de Teatro y que podrán ser disfrutados, desde  casa a través de la fan page https://www.facebook.com/TeatrodelB/ 

#QuédateenCasa #UnidosSomosGrandeza #OLAenTuCasa

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