CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Llega “Hansel y Gretel” al Teatro Cervantes por Vaso Teatro
Guanajuato, Gto., a 25 de noviembre de 2025.- Buscando el camino a casa, Hansel y Gretel tomarán un descanso en el Teatro Cervantes el próximo viernes 28 para contar su versión del cuento de los hermanos Grimm a un público familiar.
Bajo la dirección de Manuel Barragán, Vaso Teatro realiza esta puesta en escena para compartir una historia que ya todos conocemos, donde podrán reír, divertirse y reflexionar sobre el entorno violento que sufren algunas niñas y niños víctimas del trabajo forzado.
La historia va así: Hansel y Gretel han sido abandonados en el bosque. Su madre los ha dejado ahí para prevenirlos de su padre, un leñador al que no le gusta trabajar. En esta travesía, nuestros protagonistas conocerán a muchos personajes que les darán grandes lecciones; se encontrarán a una víbora muy chismosa y venenosa, un lobo con piel de cordero y una oveja negra; hasta llegar a una casita de dulce habitada por una malvada bruja.
El elenco para esta función en Guanajuato capital está conformado por Elena Ponce, (Gretel, mamá, Lucas) Cristian Arriaga (Hansel, papá), Elizabeth Medina (lobo, nana, bruja miel) y Luis Garibay (serpiente, oveja, bruja ginebra).
La creación de este espectáculo es de Vaso Teatro, una agrupación formada en 2010 que está integrada por actores profesionales, en su mayoría egresados de la Escuela Popular de Bellas Artes. Su trabajo escénico se caracteriza por montajes, en su mayoría, con textos inéditos. Entre sus logros podemos destacar ganadora del 20 ciclo del programa Nacional de teatro Escolar Michoacán, con su obra “Chita una abuelita para todos”.
Su director Manuel Barragán ha tomado diversos cursos y talleres de dramaturgia por destacados maestros como José Ramón Enríquez, Mario Cantú Toscano, Bárbara Colio, Edgar Chías y Ximena Escalante, Jaime Chabaud y Conchi León. Ha dirigido alrededor de 15 puestas en escena. Organizador y fundador del 1er Encuentro Nacional de Jóvenes Dramaturgos en Morelia, Michoacán.
El cuento, que se presenta como parte del Festival Enteatrarte, se presentará el viernes 28 de noviembre, a las 18:00 horas. Entrada libre.
Alista Sinfonietta MIQ último concierto del año
Guanajuato, Gto., 24 de noviembre de 2025. Con un homenaje póstumo a la compositora rusa Sofia Gubaidulina, la Sinfonietta del Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) ofrecerá este jueves 27 su último concierto de 2025.
El ensamble dirigido por Juan Trigos cerrará la temporada de su quinto aniversario con un programa que incluye el estreno en Guanajuato del Homenaje a T. S. Eliot, de Gubaidulina; una de las más notables compositoras contemporáneas, junto con obras del maestro barroco Georg Friedrich Händel y Carl Nielsen, figura señera de la música danesa.
De acuerdo con las notas de Alex Jiménez Rueda, “este programa propone un viaje que enlaza tres concepciones del arte musical separadas por siglos, pero unidas por la búsqueda de sentido y trascendencia. Händel exalta el orden divino, Nielsen ironiza sobre la vanidad del gesto artístico y Gubaidulina convierte la música en meditación espiritual”.
La Sinfonietta MIQ abrirá su actuación con el Concerto grosso op. 6, núm. 3, de Händel (1685-1759), pieza emblemática que ejemplifica la maestría del compositor en el manejo del contraste entre el concertino y la orquesta, en una arquitectura de equilibrio y esplendor, donde la armonía es reflejo de un cosmos ordenado.
Situada dos siglos después, la Serenata in vano, de Carl Nielsen (1865-1931), se desenvuelve en un talante muy distinto, con un carácter lúdico y a la vez melancólico, que retrata la hipotética situación de un grupo de músicos tocando inútilmente para una dama ausente. La partitura reúne a un quinteto de alientos y cuerdas graves sazonado con ligereza, gracia e ironía.
La pieza central de la velada es el Homenaje a T. S. Eliot, de Sofia Gubaidulina (1931-2025), obra contemporánea cargada de simbolismo y espiritualidad que rinde tributo al poeta inglés, con un lenguaje musical de gran densidad expresiva, en el que la compositora explora texturas y timbres poco convencionales para crear una atmósfera introspectiva y meditativa, algo característico de su obra que abarca más de un centenar de composiciones, escritas entre mediados de los cincuenta y su fallecimiento en marzo de este año.
Para esta obra, la Sinfonietta recibe el aporte como solista invitada de la soprano italiana Daniela D’Ingiullio, intérprete reconocida por su versatilidad y compromiso con nuevas propuestas escénicas y que ha sido una colaboradora cercana a Juan Trigos, tanto en grabaciones, como en producciones como las óperas Ella-Miau y DeCachetitoRaspado.
Establecida en 2020, la Sinfonietta MIQ es el grupo camerístico residente del Museo Iconográfico del Quijote. Su alineación integra a experimentados músicos afincados en Guanajuato en un trabajo creativo que explora diversos ensambles, estilos y repertorios: desde el barroco hasta la actualidad.
Su director artístico, Juan Trigos, se ha destacado como una de las voces más singulares de la música docta, con amplio reconocimiento tanto en México como en Estados Unidos. Es creador del concepto “folklore abstracto”, que sintetiza su búsqueda creativa que fusiona raíces populares y lenguajes contemporáneos. Ha sido director de la Orquesta de Cámara del INBAL y las Sinfónicas de la Universidad de Guanajuato y Oaxaca.
El concierto de cierre de temporada de la Sinfonietta MIQ se realizará este jueves 27 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 80 pesos y de 50 pesos para estudiantes e INAPAM.
En breve
Sinfonietta MIQ
Dir. Juan Trigos
Obras de: Händel, Nielsen y Gubaidulina
Jueves 27 de noviembre, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
Cuentan en Guanajuato historia del Quijote estadounidense de Luis Quintanilla
Guanajuato, Gto., 20 de noviembre de 2025. La figura de Don Quijote de la Mancha, como un personaje moderno enfrentado a la tiranía fascista, fue el tema de la ponencia que ofrecieron los investigadores Viviana Grieco y Alberto Villamandos en el Museo Iconográfico del Quijote.
Grieco y Villamandos visitaron este miércoles Guanajuato para compartir la conferencia Un Quijote errante. El legado de Luis Quintanilla en la Universidad de Missouri – Kansas City, donde ambos están adscritos como profesores del Departamento de Lenguas y Culturas del Mundo.
Al igual que sucedió con Eulalio Ferrer, fundador del MIQ, el artista Luis Quintanilla Isasi (1893-1978) dejó su tierra natal en Santander a causa de la Guerra Civil española y desembarcó en América, donde su relación con Don Quijote lo proyectaría hacia la posteridad.
Pero en el caso del pintor fue a través de una serie de seis frescos pintados a comienzos de la década de los cuarenta en la universidad a la que había sido invitado como profesor, tras una azarosa cadena de acontecimientos que lo dejaron en el exilio.
Alberto Villamandos ofreció un bosquejo biográfico de Luis Quintanilla, un artista de gran solvencia plástica, amigo de Ernest Hemingway en París, que consolidó su oficio pictórico con estadías en Alemania e Italia, donde asimilaría los secretos de la pintura al fresco.
En 1939, Quintanilla llegó a Estados Unidos con el encargo de pintar unos murales para el pabellón de España en la Exposición Universal de Nueva York, sin embargo, apenas unos meses después, Francisco Franco asumió el poder y Quintanilla quedó a la deriva.
Tras una estancia en California, trabajando para la industria fílmica de Hollywood, Quintanilla aterrizó en Kansas City, invitado por Clarence Decker, presidente de la Universidad de Kansas City, quien deseaba establecer la primera escuela de pintura al fresco en Estados Unidos, probablemente influenciado por el impacto cultural y educativo logrado por el muralismo mexicano.
Viviana Grieco y Alberto Villamandos desmenuzaron el proceso creativo de Quintanilla, quien empleó como modelos de sus murales a profesores, alumnos y empleados de la Universidad, para crear composiciones en las que Don Quijote y Sancho Panza aparecen como personajes contemporáneos.
Ambos ponentes señalaron que los murales, sobre todo los titulados “Don Quijote y Sancho en el siglo XX”, no fueron bien recibidos por el público, que no logró captar el grito de advertencia del pintor contra el fascismo que se abalanzaba sobre Europa.
“Quintanilla tenía el respaldo de su nicho intelectual, pero no tanto del gran público. Enfrentó mucha hostilidad. Hubo incluso quien ofreció dinero a la universidad por destruir los murales, pero Decker los protegió”, explicó Villamandos.
Viviana Grieco comentó que la obra mural de Quintanilla en Kansas ha sido mejor valorada con el tiempo y que recientemente logró ser restaurada por especialistas españoles gracias a una beca de la Fundación Mellon. La restauración cuenta también con un amplio programa de difusión, al que se sumó la conferencia en Guanajuato.
Llega al Teatro Juárez la obra infantil “Bolita. Bitácora de un viaje”
*La obra también se presentará como parte de su gira en el Teatro Pedro José Márquez de San Francisco del Rincón
Guanajuato, Gto., a 19 de noviembre de 2025.- Después de ser seleccionada en el 7 Encuentro Estatal de Teatro, “Bolita. Bitácora de un viaje”, llega a Guanajuato capital para presentarse en el Teatro Juárez, este sábado 22 de noviembre, a las 18:00h horas.
Creada por la compañía Líquido Colectivo con un lenguaje escénico sensible y poético, “Bolita. Bitácora de un viaje”, narra la historia de Belén, una niña de 9 años que, ante las dificultades que enfrenta en su entorno, recurre a la imaginación como refugio y herramienta para comprender su mundo.
En su recorrido emocional, Bolita deberá enfrentarse al bullying escolar que sufre por su aspecto físico y al mismo tiempo, a la ausencia repentina de su madre, cuya desaparición la impulsa a emprender un viaje interior lleno de ternura, resiliencia y fantasía.
Líquido colectivo se fundó en 2012 bajo la dirección artística de Alfredo Ávila, licenciado en artes plásticas y visuales por la Universidad de León. Su desarrollo en el lenguaje escénico abarca distintos estilos teatrales y más de 25 producciones de teatro y ópera como ejecutante de la mano de directores como: Javier Avilés, Luis Martín Solís, Maru Jones, Daniel García Bellardinelli y Juliana Feasler.
El colectivo bajo su creación, mantiene el compromiso de realizar teatro familiar de calidad que apunte a una visión horizontal entre espectador y el espectáculo para que pueda ser disfrutado por todo público. Entre sus obras se encuentra “La bruja”, “Prisa”, “Papanatas”, “Romeo y Julieta de bolsillo”, “La pequeña sirenita”, entre otras.
“Bolita. Bitácora de un viaje”, es una obra para toda la familia y llega este recinto cultural de Guanajuato capital sin costo de acceso, es importante llegar con anticipación.
Para conocer más de la programación de la Secretaría de Cultura de Guanajuato visita su página cultura.guanajuato.gob.mx y sus cuentas en redes sociales de Facebook e Instagram.
San Francisco del Rincón
Teatro Pedro José Márquez
Viernes 21, 19:00 h.
Guanajuato
Teatro Juárez
Sábado 22, 18:00 h.
Entrada libre
Crece acervo del Iconográfico con ganadores del XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales
Guanajuato, Gto., 19 de noviembre de 2025. Con parte central de su programa de 38° aniversario, el Museo Iconográfico del Quijote, junto con la Fundación Cervantina de México, premió a los ganadores de su XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales, que convocó a más de medio centenar de creadores.
El joven artista guanajuatense Humberto Barajas, como primer lugar, y el estadounidense establecido en Guanajuato Ronald Ribant, en segundo lugar, fueron galardonados en una ceremonia encabezada por Ana Sara Ferrer Bohorques, presidenta de la Fundación Cervantina de México, y Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ.
El concurso, establecido por el propio Eulalio Ferrer y que constituye una de las más longevas tradiciones del Iconográfico, concedió además una mención honorífica al artista tamaulipeco Elian Cuevas Muñoz.
Junto con la premiación, efectuada en el Patio de las Esculturas del museo, se realizó la apertura de la exposición con las obras finalistas, en la cual, además de los artistas ya mencionados, se incluyeron las creaciones de: María Dolores Romero, Gerardo Faustino Barba, Ricardo Vanegas, Rosa Paulina Niño, Abraham Martínez, Santos Emanuel Torres, Elian Cuevas y Sara Clarisa García.
El Concurso Nacional de Artes Visuales, que este año se abrió en la modalidad de pintura, tuvo como tema a Marcela, la legendaria pastora que protagoniza un célebre pasaje de Don Quijote de la Mancha, y que se convirtió en símbolo de emancipación femenina al menos dos siglos antes de que apareciera el concepto de “feminista”.
La historia de Marcela se cuenta a lo largo de los capítulos XII, XIII y XIV del clásico cervantino. Se trata de una hermosa y rica pastora que, a pesar de ser deseada por muchos hombres, defiende su libertad e independencia, eligiendo vivir sola y sin amar a nadie.
Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ, informó en la ceremonia que el concurso recibió 59 obras de 53 artistas, procedentes de 18 estados de la República, y que una de sus bondades es ser receptor de las “miradas contemporáneas que sobre Don Quijote tienen los artistas jóvenes, y que van más allá de los arquetípicos molinos, como en este caso, que el foco es una mujer adelantada a su época”.
Por su parte, Ana Sara Ferrer expresó que el concurso es una forma en que el MIQ y la Fundación Cervantina de México se mantienen fieles a sus principales vocaciones: “ser fieles a la figura de Don Quijote para entenderlo y conocerlo; y al mismo tiempo apoyar a los jóvenes artistas”.
A propósito de su obra, “Marcela. Un relato corto entre hombrecillos”, Humberto Barajas, ganador del concurso, explicó: “He participado en cuatro ediciones en los últimos ocho años y creo que empezó como un ejercicio de ver qué se podía hacer con un tema tan específico manteniendo mi propio estilo. Creo que esta pieza es más contenida respecto a lo que acostumbro”.
La muestra con las obras seleccionadas en el XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales se puede apreciar en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 31 de enero de 2026.
Compartirá el pianista Jorge Federico Osorio homenaje a su mamá con doble concierto en Guanajuato
*Interpretará obras de Busoni, Beethoven y Schubert en dos espacios de la Secretaría de Cultura
Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2025.- El destacado pianista Jorge Federico Osorio llega al bajío para ofrecer dos recitales de piano en memoria de la pianista y pedagoga mexicana Luz María Puente en el Auditorio Mateo Herrera y el Teatro Juárez.
Alabado a nivel mundial por su musicalidad suprema, dominio de la técnica, vibrante imaginación y profunda pasión, Jorge Federico Osorio, ha sido distinguido por con la prestigiada Medalla Bellas Artes y el Doctor Honors Causa por la Universidad Veracruzana.
El maestro Osorio interpretará tres obras emblemáticas en este concierto: Coral Preludio Nun Komm der Heiden Heiland bach, de Busoni; Sonata Op. 27 No. 2 Claro de Luna, de Ludwig van Beethoven y Sonata en La Mayor D 959, de Franz Schubert, en ambas sedes.
El pianista se ha presentado con prestigiosas orquestas del mundo, que incluyen a las sinfónicas de Chicago, las Filarmónicas de Israel, Varsovia y Real de Londres; la Sinfónica de Sao Paulo, Estatal de Moscú, Nacional de Francia, Filarmonía en Londres y la Orquesta del Concertgebouw.
Prolífico artista en los estudios de grabación, Osorio ha documentado una amplia variedad de repertorio que cintiene un CD con música de Brahms que fue ovacionado por la revista Gramophone como “Uno de los más distinguidos discos de la música de Brahms de años recientes”.
Osorio es un ávido intérprete de la música de cámara; en esa calidad ha sido director artístico de Festival de Brahms de Música de Cámara en México; ha tocado en trío con la violinista Mayumi Fujikawa y el chelista Richard Markson y ha colaborado con artistas de la talla de Yo- Yo Ma, Ani Kavafian, Elmar Oliveira y Henrik Szeryng.
Los boletos en el Teatro Juárez están a la venta en taquilla en un horario de miércoles a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas, con un costo general de 150 pesos y preferente de 112 pesos. En el Auditorio Mateo Herrera el horario es de martes a viernes de 9:00 a 14:00 hroas y de 14:30 a 17:00 horas, sábados de 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas. También están disponibles en Ticketmaster.
Música / México
Miércoles 19, 20:00 horas
Auditorio Mateo Herrera
120 pesos
Jueves 20, 20:00 horas
Teatro Juárez
General: 150pesos , preferente: $112 pesos
Desde China llega Little Giant Chinese Chamber Orchestra al Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 14 de noviembre de 2025.- Desde Asia llega a Guanajuato al Teatro Juárez Little Giant Chinese Chamber Orchestra, y fundada en el 2000, que dedica a promover la música de tradición asiática a nivel internacional y dirigida por Chih-Sheng Chen, uno de los directores más destacados de Taiwán.
Actualmente, la agrupación ofrece una temporada completa de aproximadamente treinta conciertos en la prestigiosa Sala Nacional de Conciertos de Taiwán, presentando tanto a la orquesta completa (más de 100 músicos), como conjuntos de cámara.
En su trayectoria destacan proyectos interdisciplinarios a gran escala, combinando teatro y multimedia con música orquestal. Diversas presentaciones que incluyen giras en Europa, Asia y América del Norte. Entre sus participaciones más destacadas se encuentran el Festival Internacional de Música China de Hong Kong, el Festival Internacional de Jazz de Vancouver, el Festival de Artes de Verano China-Rusia, el Festival Visiones Sonoras en México, entre muchos otros.
Su director artístico, Chih-Sheng Chen se esfuerza por presentar música china de la más alta calidad a un público diverso. Además de producir y dirigir giras, también ha presentado programas educativos en todo Taiwán colaborando con diversas organizaciones educativas y artísticas.
Chen posee una maestría en dirección de orquesta por la Universidad Católica Fu Jen de Taiwán. Su sólida formación musical, sus muchos años de experiencia interpretativa, su conocimiento de diversos géneros y estilos, y sus habilidades organizativas derivadas de su formación científica contribuyen a su éxito en la creación y gestión de una de las orquestas taiwanesas más grandes y activas del mundo.
El concierto se realizará el miércoles 19 de noviembre, a las 20:00 horas. Los boletos están disponibles de miércoles a domingo en un horario de 10:00 a 15:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas. La entrada general tiene un costo de 150 pesos y preferente de 112 pesos. Para conocer la programación visita nuestras redes sociales Facebook e Instagram y nuestra página oficial: cultura.guanajuato.gob.mx
Música / China
Little Giant Chinese Chamber Orchestra
Miércoles 19 / 20:00 horas
General: 150, preferente: 112 pesos
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta “Rebelde con causa” con el Cuarteto Mooti en el Auditorio Mateo Herrera
- El programa incluye obras de Ethel Smyth y Dmitri Shostakovich, dos compositores que desafiaron los límites de su tiempo.
- El Cuarteto Mooti, integrado por músicos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, es un destacado ensamble guanajuatense de música de cámara.
- El concierto se realizará el miércoles 12 de noviembre a las 20:00 horas, con entrada libre, sin boleto y sin registro previo.
León, Guanajuato, 11 de noviembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público en general al concierto “Rebelde con causa”, que ofrecerá el Cuarteto Mooti el miércoles 12 de noviembre a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural. El acceso será totalmente libre, sin boleto ni registro previo, por lo que se recomienda llegar con anticipación para asegurar un buen lugar.
Este recital forma parte de la Convocatoria de Música de Cámara 2025, impulsada por la Secretaría de Cultura de Guanajuato con el propósito de fortalecer la presencia de los ensambles del estado, incentivar la creación artística y acercar al público a nuevas experiencias sonoras dentro de los espacios culturales de la entidad.
En esta presentación, el Cuarteto Mooti interpretará dos obras de gran profundidad emocional: el Cuarteto para cuerdas en mi menor de Ethel Smyth, pieza de innegable fuerza y lirismo escrita por una compositora que desafió los prejuicios de su época para consolidarse como una de las voces más importantes del romanticismo inglés; y el Cuarteto para cuerdas no. 8 en do menor, Op. 110 de Dmitri Shostakovich, una de las obras más personales y conmovedoras del repertorio camerístico del siglo XX, en la que el compositor ruso volcó su experiencia vital y su visión del mundo.
El Cuarteto Mooti toma su nombre de la palabra chichimeca “Mooti”, que significa “lugar de metales”, en homenaje a las raíces guanajuatenses de este ensamble. La ciudad de Guanajuato ha sido el punto de encuentro de sus integrantes, provenientes de México y el Reino Unido, quienes además de pertenecer a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, desarrollan una intensa labor como músicos de cámara. Han participado en reconocidos proyectos como el Bach Consort de Guanajuato, el Ensamble Cuevano y la Sinfonietta MIQ. En 2021 se presentaron también en el Forum Cultural con obras de Beethoven y Prokofiev, reafirmando su calidad interpretativa y su compromiso con la música de cámara.
El cuarteto está conformado por Héctor Hernández y Urpi Holguín en los violines, Lydia Bunn en la viola y Cintia Presa en el violonchelo. Hernández, veracruzano con formación en la Universidad Veracruzana, la Florida International University y la University of Miami, es actualmente asistente de concertino de la OSUG y docente en la Universidad de Guanajuato. Holguín, originaria de La Paz, Baja California Sur, ha participado en orquestas de México, Argentina, Chile, Estados Unidos, Francia y Alemania, además de colaborar en diversos ensambles de cámara. Por su parte, la violista británica Lydia Bunn inició su formación en el Royal College of Music de Londres y el Peabody Conservatory de Baltimore; desde 2017 es violista co-principal en la OSUG y ha sido solista en el Festival Internacional Cervantino y el Festival Bach Guanajuato. Finalmente, la violonchelista Cintia Presa, originaria de Xalapa, Veracruz, cuenta con una sólida trayectoria orquestal y de cámara; ha sido violonchelista principal en varias orquestas del país y es ganadora del Segundo Lugar en el Concurso de Música de Cámara Mateo Oliva.
La duración total del programa será de aproximadamente 66 minutos, en los que el público podrá disfrutar de un recorrido sonoro lleno de energía, sutileza y emoción, interpretado por cuatro músicos de alto nivel que representan el talento y la diversidad artística de Guanajuato. Con este concierto, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con el impulso a los creadores locales y la promoción de la música de cámara como parte del fortalecimiento cultural del estado, consolidando a Guanajuato como Potencia Cultural.
Celebra COREDA su 20 aniversario en el Teatro Juárez
*Presentará sus programas más especiales: La Revolución Mexicana contada por las mujeres y Folklor también es Cri-Cri
Guanajuato, Gto., a 11 de noviembre de 2025.- La Compañía Regional de Danza Guanajuato COREDA, dirigida por Carlos Rendón celebrará su vigésimo aniversario con un programa que muestra lo más representativo de su trayectoria artística en el Teatro Juárez.
COREDA cumple 20 años de llevar a los escenarios el alma de un pueblo: su memoria, sus mujeres, sus canciones y sus alas. El programa de aniversario, que contempla una duración aproximada de 2 horas, se dividirá para contar sus inicios, lo que son y lo que seguirán siendo.
La primera parte, es la herencia dancística de la maestra América Balbuena, quien creó el espectáculo folklórico “La Revolución Mexicana contada por las mujeres”, en la que se honra a las mujeres silenciadas, pero que desde su trinchera sostuvieron la vida en tiempos de guerra.
En esta primera parte, el espectador se encontrará con un escenario lleno de bailarinas y bailarines que nos darán una muestra de: La Adelita, Coronela, Juana Gallo, entre otros personajes que distinguen este periodo del México de principios del siglo XX.
La segunda parte del programa está dedicado a Crí Crí, el grillito cantor, creación de Francisco Gabilondo, que hoy en día sigue siendo parte de las nuevas generaciones. La coreografía, creación de su director, tendrá música y danza como: Negrito bailarín, La muñeca fea, El ratón vaquero, La patita, La marcha de las letras, y muchas más.
La Compañía Regional de Danza Coreda se ha presentado en diferentes escenarios de la entidad y de la ciudad de Guanajuato. Su elenco cuenta con niños, niñas, jóvenes y adultos que tienen algo grande en común: su amor por la danza.
Los boletos ya están disponibles en la taquilla del Teatro Juárez, que está abierta de miércoles a domingo de 10:00 a 15:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas. La entrada general tiene un costo de 150 pesos y con descuento de 112 pesos. Para conocer la cartelera visita nuestras redes sociales FB e Instagram y nuestra página oficial: cultura.guanajuato.gob.mx
Anuncian los resultados del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes Guanajuato 2025
*Artistas, colectivos y gestores de todo el estado fueron seleccionados en el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes 2025, un programa que impulsa la creatividad, la movilidad y el desarrollo de la vida cultural en Guanajuato.
**Los apoyos alcanzan hasta $300,000 pesos por proyecto.
Guanajuato, Gto., a 11 de noviembre de 2025.– La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato da a conocer los resultados del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes Guanajuato 2025, un programa que impulsa la creación, producción y movilidad artística en el estado.
En esta primera emisión fueron seleccionados más de 30 proyectos en distintas disciplinas, que reflejan la diversidad y vitalidad cultural de Guanajuato, provenientes de municipios como San Luis de la Paz, León, Irapuato, Purísima del Rincón, Doctor Mora, Romita y San Francisco del Rincón, entre otros. El 50% de los municipios de Guanajuato tendrán proyectos apoyados por el fondo estatal cuyo monto en este 2025 asciende a 5.5 millones de pesos.
Las categorías de participación abarcaron Producción Artística y Cultural, Movilidad Cultural, Encuentros y Festivales Culturales o Artísticos, y Espacios Culturales Autogestivos.
En artes visuales, destacan proyectos como Genealogías distantes de Areli Vargas Colmenero, Subterránea. Hibridaciones pictóricas entre cuerpo y territorio de Samara Colina Borja, y Pamul, programa de arte mural de Víctor Antonio Ayala Domínguez.
En interdisciplina, fueron seleccionadas propuestas como Los tunditos del noreste de Guanajuato: repertorio e intérpretes de la región de Cecilia Robles Plaza, y Contrapedagogías para la violencia, desde el cuerpo de María Magdalena Rivera García.
El área de música y arte sonoro incluirá proyectos como Memoria, palabra y canto de Néstor Vargas Rivas, e Ilusión norteña, agrupación de música regional mexicana encabezada por Néstor Uriel Ramírez López.
En publicaciones y literatura, se apoyarán títulos como El corrido también es parte del paisaje, volumen II de Diego García Rodríguez, y De lo negro a lo siniestro, antología de cuentos negros y de terror de Juan José Zavala Estrada.
A través de Movilidad Cultural, artistas como Ana Reza Calvillo, Andrés Benjamín Alcacio Pérez y Eugenia Cano Puga llevarán la creación guanajuatense a escenarios internacionales, desde La Habana hasta Kuala Lumpur.
En Encuentros y Festivales Culturales o Artísticos, se respaldarán proyectos como el 4° Encuentro de Danza Folklórica “Viva la danza en Romita”, el Festival de Arte Contemporáneo de San Francisco del Rincón (FAC) y el 10° Aniversario del Festival Internacional de Fotografía en León (FFIEL).
Asimismo, el Fondo fortalecerá espacios culturales autogestivos como Asómate al teatro de Ana María de la Mora Covarrubias, Fermento Cultural de Daniela Soto Mendoza y CREA Centro Cultural de Juan José Álvarez Solís.
El Comité de Selección estuvo integrado por Isabel Toledo Rodríguez, Omar Ignacio Córdova Azuela y Luis Jair Castillo Mares, con la participación de los evaluadores Paola Judith Jasso Morales, Ramsés Jabín Oviedo Pérez, Carlo Olmos Carrillo y Kenji Kishi Leopo.
A partir del 11 de noviembre de 2025, las y los representantes de los proyectos seleccionados recibirán un correo electrónico para confirmar su participación. En caso de no hacerlo dentro del plazo establecido, el apoyo podrá reasignarse conforme determine el Comité de Selección.
Con esta iniciativa, Guanajuato reafirma su compromiso con el arte y la cultura, impulsando la creación en todos los rincones del estado y fortaleciendo su papel como Potencia Cultural de México.
Consulta la lista completa de proyectos seleccionados del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes Guanajuato 2025 en Cultura.Guanajuato.gob.mx, así como en las redes oficiales de la Secretaría de Cultura de Guanajuato.