CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
El pionista leonés Braulio Alcaraz llega al FIC
* Su obra “Resonancia mexicana” se ha escuchado en todo el mundo
* su currículum incluye estudios musicales de posgrado de en Polonia
Guanajuato, Gto., a 11 de octubre del 2023. El Festival Internacional Cervantino en su edición 51 tendrá en su cartelera a uno de los músicos promesas de su generación. El leonés Braulio Alcaraz llega con “Resonancia Mexicana” evidencia de la variedad de estilos y la riqueza del trabajo de los compositores mexicanos.
El pianista egresado de la Universidad de Guanajuato en la licenciatura de Música y del posgrado artístico en Piano en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Polonia presenta un enfoque único que enriquece el interés por el contexto armónico, rítmico y folclórico del territorio nacional.
Él describe su presentación cómo: “sonidos que armonizan mis melodías, los ritmos que imitan los pasos de mis danzas y la demostración de mis más profundos sentimientos que surgen de su amor y añoranza por mis raíces”.
El objetivo de su cartelera es mostrar la variedad de estilos y la riqueza del trabajo de los compositores mexicanos seleccionados para este programa; cómo Juventino. Rosas, Manuel Ponce y Miguel Bernal.
Braulio Alcaraz estará el martes 24 de octubre a las 17:00 horas en el Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri y los boletos oscilan entre los 90 a las 320 pesos.
Su concierto tiene una duración de 75 minutos y promete una presentación con un enfoque único que enriquece el interés por el contexto armónico, rítmico y folclórico del territorio. Muchas veces el principal contacto e inspiración del compositor se encuentra en la naturaleza y su cultura. Lograr entender la simplicidad de la naturaleza de cada región está intrínsecamente relacionada con la riqueza de su arte.
Ensamble Tzina presentará “Inclusión” en FIC
* El conjunto dirigido por Óscar Argumedo compartirá obras de: Jacobo Cerda, Nathanael Lorenzo Hernández, Jaime Allende y Nubia Jaime Donjuan.
* El programa pretender visibilizar las raíces mexicanas y el sueño utópico de inclusión como país y sociedad.
Guanajuato, Gto., a 12 de octubre del 2023. Con una conjunto de obras que intentan visibilizar las raíces mexicanas y el sueño utópico de la inclusión como país y sociedad, el Ensamble Tzina formará parte del programa musical del 51° Festival Internacional Cervantino.
La agrupación dirigida por Óscar Argumedo compartirá este 25 de octubre, en el Templo de la Compañía, el programa titulado “Inclusión”, con obras de compositores mexicanos contemporáneos como: Jacobo Cerda, Nathanael Lorenzo Hernández, Jaime Allende y Nubia Jaime Donjuan.
El concierto propuesto por Tzina abre con “Corazón embalsamado”, la obra más nueva del programa (2023), compuesta por Jacobo Cerda. La pieza en seis movimientos se centra en la sensibilidad por encima de un ejercicio meramente racional, contando un amplio lenguaje de géneros musicales.
Dando paso a la diversidad de género, “La chula, himno a los Muxes”, de Nathanael Lorenzo Hernández, hace un homenaje a los muxes de Oaxaca, autoreconocidos como un tercer género desde tiempos prehispánicos, e invita a la reflexión a través de la voz del contrabajo solista. Oaxaca inspira también la obra de Jaime Allende Cuevas: “Mitlán, lugar de muertos”, un reflejo de la cosmovisión espiritual en los pueblos originarios de este estado.
Este viaje de raíces e historia cierra con dos obras de la compositora sonorense Nubia Jaime Donjuán, quien abre la posibilidad de experimentar sonidos, colores y ritmos tradicionales de México: “Opat Kapjlin” y “Danza mestiza”, que simbolizan la unión e igualdad, la visión e ideales del festival y de los pueblos originarios.
Aterriza en la Plaza San Roque “Pájaros en la cabeza” durante FIC
Guanajuato, Gto. a 11 de octubre de 2023. El artista escénico Sergio Langarica cerrará la participación del Talento Guanajuato en el 51° Festival Internacional Cervantino este 28 de octubre, cuando presente en la Plaza de San Roque su propuesta unipersonal “Pájaros en la cabeza”.
Este montaje concebido para público de todas las edades que mantienen vivo a su niño interior, fusiona la música, el malabarismo, el arte clown, la danza y los recursos multimedia para llevar un mensaje revelador.
La trama de “Pájaros en la cabeza” llega hasta ese “alguien” que habita en la cabeza de un pájaro para conocer lo que piensa, lo que siente, lo que teme y lo que ama ¿Tendrán recuerdos los pájaros? Esas dudas y otras más serán resueltas por esa especie de payaso triste que habita en su mente y que tal vez solo desea alcanzar el amor.
Sergio Alejandro López Sánchez (Sergio Langarica), creador e intérprete del montaje, nació en la Ciudad de México y radica en Guanajuato desde hace más de una década. Desde el 2006 se ha desarrollado como artista escénico, entrenándose en varias disciplinas y especializándose en el teatro corpóreo-cómico.
“Pájaros en la cabeza fue un proyecto beneficiado por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Cultural en 2021. La obra realizó una gira dentro del Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec: Teatro y Espacios Independientes de la Secretaría de Cultura y el Centro Cultural Helénico. Actualmente cuenta con el apoyo del programa Creadores Escénicos del SACPC 2023.
En agosto pasado, el trabajo de Sergio Langarica, que cuenta con la colaboración de Paul León en el diseño sonoro, resultó como montaje seleccionado del 5° Encuentro Estatal de Teatro.
“Pájaros en la cabeza”, con Sergio Langarica, se presentará en la Plaza de San Roque este sábado 28 de octubre, a las 21:00 horas. La admisión general es de 90 pesos y las localidades están disponibles a través de Boletia y en taquillas del Festival Internacional Cervantino.
Convergen origen, raíz y materia a través del barro en el Museo Casa Diego Rivera
Guanajuato, Gto. a 17 de octubre de 2023. En el marco del 51 Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura presenta “Origen, Raíz y Materia” en la que tres mujeres creadoras hablan desde sus lenguajes propios sobre lo matérico y la convergencia de lo femenino a través de la tierra.
El entrecruces de disciplinas da como resultado un acierto curatorial de la técnica para salir del concepto de barro común aun cuando para las tres artistas el uso del barro como material creativo no es común en sus creaciones por lo que todavía se sienten ajenas a él, sin embargo, lo eligieron como concepto común a través de un ejercicio de materialidad con la cual llenar el vacío.
Rocío Gordillo, Berenice Arnold y Ana Gómez inauguraron su exposición en un conversatorio moderado por Renata Buchanan, coordinadora de Museos del Instituto Estatal de Cultura, en el cual compartieron con el público asistente su experiencia en el uso de la arcilla a pesar de los distintos enfoques y el discurso que cada una trabaja a través de su obra.
La conversación traspasó las palabras y se extendió hasta la sala PAAG del Museo en donde fue posible comprobar cómo es que el barro adquirió formas, significados y contextos diversos desde las manos de tres almas creadoras con distintas técnicas para comunicar su concepto de origen, raíz y materia.
Ana Gómez, artista visual, diseñadora y gestora cultural quien por lo general aborda temas relacionados con la sobre producción industrial y sus consecuencias, la falsa idea de progreso, los roles de género, la identidad y el territorio explicó que las cosas se dividen para entenderlas y lograr un entrecruce de disciplinas para crear y satisfacer la necesidad de explorar al hacer.
Su trabajo versa en la invasión del espacio, cosmos, origen, ritual y exploración del objeto como conexión con los antepasados, para lograrlo se ha centrado en la tierra. Para ella, el cuerpo y el territorio son entidades que hace falta transitar, y si a final de cuentas se es cuerpo ¿cómo se inserta en el lugar donde se vive y esto permea en cada uno? Ella busca que el ser humano se reconozca en el paisaje.
Se centra en quemas experimentales de barro, restauración de fragmentos y trozos descartados de otras obras y artistas para construir “llamadores” (objetos que llaman a algo).
Berenice Arnold, artista interdisciplinaria, trabajó con materiales sustentables combinando el barro de San Luisito con la ceniza volcánica del volcán Paricutín. Compaginó estos dos elementos trabajando el barro en torno de pedal pues quería algo muy de la tierra para innovar y captar sonidos distintos basándose en la forma y los orificios de sus obras.
Realizó una comparación entre el volcán Stromboli y el Paricutín y explicó que quería hacer un objeto que captara el sonido del volcán así como las caracolas encierran el murmullo del mar. Creó seis diseños diferentes para generar distintos sonidos y estimular el imaginario sonoro y crear una poética del sonido.
Rocío Gordillo, licenciada en Artes Visuales, refirió que intervino el barro con pintura y que considera que en lo matérico converge lo femenino. La tierra conecta y cada una habla de distintas maneras desde un punto de vista mítico a través de la materia que es el vehículo para comunicar, en este caso, el barro.
Para ella, es una forma de darle voz a la materialidad en sí misma porque la tierra tiene que ser escuchada a través de esquemas visuales que intentan cuestionar cómo es que vemos y entendemos desde todos los lugares. Por eso es que su obra tiene juegos ópticos para manifestar soluciones.
La exposición estará abierta al público hasta el 19 de noviembre en la sala PAAG de la Museo Casa Diego Rivera.
Llega Prisa al Teatro Cervantes durante el 51 FIC
Guanajuato, Gto. a 11 de octubre de 2023. Como parte de las propuestas escénicas del Talento Guanajuato en el 51° Festival Internacional Cervantino, este 25 de octubre Alfredo Ávila presentará el unipersonal “Prisa”, en el Teatro Cervantes.
El montaje, firmado por la compañía Líquido Colectivo, se nutre de uno de los cuentos del libro “Arenas movedizas”, de Octavio Paz para plantear una vívida reflexión sobre la ansiedad y la depresión, padecimientos que a veces se pasan por alto al vivir con prisa.
“Prisa” es la historia de un hombre que espera, espera algo que tal vez nunca llegará. Espera con prisa. Tiene prisa de estar. El monólogo, que se escribió pensando en el público adolescente, nació en pandemia y también combina reflexiones que el propio Ávila ha formulado en diversos momentos claves de su vida.
El 40 es el número que define al monólogo. De acuerdo a los creadores, el 40 representa el cambio, una constante que se queda congelada en medio de una precipitada bajada a la que, sin embargo, no es posible prestar atención porque el tiempo apremia.
La propuesta de este colectivo guanajuatense ha sorprendido al público por su originalidad. El argumento en voz en off apoya y acompaña la dinámica ágil en el escenario, basada en el arte corpóreo, con destrezas circenses y actos de magia de por medio.
“Prisa” resultó seleccionado en la convocatoria para Producción de Unipersonales del Instituto Cultural de León, en 2021. Ese mismo año participó en el Encuentro Estatal de Teatro y en 2022 se integró al Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz.
Líquido Colectivo, compañía dirigida por Alfredo Ávila, es originaria de León y cuenta con más de nueve años de trayectoria y con ocho producciones para niños que han presentado en escenarios nacionales e internacionales
“Prisa” se presenta en el Teatro Cervantes el miércoles 25 a las 17:00 horas. Sus localidades tienen costo de 275 y 370 pesos y están disponibles en Boletia y en taquillas del Festival Internacional Cervantino.
Arribará la esencia musical de Son del Montón al FIC en León
Guanajuato, Gto. a 11 de octubre de 2023. En el marco de la 51 edición del Festival
Internacional Cervantino llega a León el ritmo de la esencia musical de México a
través de Son del Montón, agrupación guanajuatense con 19 años de trayectoria,
que llevará al escenario una propuesta a la altura de la ocasión: “Sangre Negra”.
La presentación, que tendrá lugar el jueves 19 de octubre en el Teatro Manuel
Doblado es una fusión de expresiones de diferentes zonas culturales y geográficas
que llevan impreso un sello poético, dancístico y musical para rendir un sentido y
rítmico homenaje a la cultura africana establecida en México.
El proyecto se enriquece con la participación de cuatro agrupaciones originarias de
Guanajuato: Alarake, Tarima y Son y Trío Guanaxteco, que se unen a Son del
Montón, sumando 14 elementos que dan vida a “Sangre Negra”, rindiendo
homenaje a piezas representativas como la danza del Torito, sones jarochos o el
imperdible “Cielito lindo” y “La bamba”.
Son del Montón nace en el 2004 con la intención de reinterpretar los sones de las
distintas regiones del país que se fusionan con estilos de diferentes partes del
mundo como el reggae, el flamenco, o en este caso, el africano. Para ello, se han
adentrado en las zonas que conservan la tradición del son y danzas mexicanas,
para construir desde la esencia misma del género.
A lo largo de este tiempo se han presentado también en escenarios de Rumania,
Estados Unidos, Canadá, México y Guanajuato. En 2023 una vez más se unen al
Festival Internacional Cervantino.
“Sangre Negra”, con Son del Montón Colectivo, se presentará este jueves 19, a las
20:00 horas, en el Teatro Manuel Doblado de León. La admisión general es de 100
pesos y las localidades están disponibles en Boletia y taquilla del recinto.
Llega Vladimir Ibarra con música de los tiempos de Shakespeare al Cervantino
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2023.- Con un recital que plantea un recorrido en torno a la figura, época y obra del poeta y dramaturgo William Shakespeare titulado “Darmatis personae”, el guitarrista leonés Vladimir Ibarra pisará el escenario de la Plaza de Gallos de la ciudad de León como parte del Festival Internacional Cervantino.
Será el jueves 26 de octubre, cuando el músico multifacético que ha enriquecido sus propuestas a partir de la interpretación de repertorios poco comunes para guitarra clásica de los siglos XX y XXI, dedique esta presentación a uno de los escritores más reconocidos mundialmente con obras compuestas por Hans Werner Henza (1926-2012), Jon Dowland (1563-1626) y Benjamin Britten (1913-1976).
Dentro del programa contempla “Selección de piezas para laúd”, que escribió el compositor inglés John Dowland, que si bien, tuvo bastante reconocimiento en la sociedad isabelina, en la que también vivió Shakespeare, por lo que es muy probable que ambos, el primero en el rubro musical y el segundo literario, se hayan conocido en dentro de este mundo dedicado al arte.
También este programa incluye fragmentos de la “Royal Winter Music” como es “Ophelia” y “Romeo y Julieta”, que compuso Hans Werner Henze, los cuales están basadas en personajes de distintas tragedias del escritor conocido también como el Bardo de Avon.
Becario del Programa de Estímulos y Desarrollo para la Creación Artística de Guanajuato (PECD) en su edición 2022-2023, Vladimir Ibarra ha logrado una fructífera carrera con más de quince premios y ha desarrollado diversos proyectos artísticos con apoyo del FONCA, entre otros.
Dado su perfil de intérprete, ha sido invitado por diversas agrupaciones camerísticas especializadas en música contemporánea. Se ha presentado en las salas más emblemáticas de la Ciudad de México. En el extranjero, se ha presentado en Cuba, Estados Unidos, Costa Rica, Hong Kong y España.
El guitarrista se presentará en su natal León el jueves 26 de octubre, a las 20:00 horas en la Plaza de Gallos. El acceso será sin ningún costo, para más información sobre la programación visita la página festivalcervantino.gob.mx
Detallan apuntes del entorno del artista Hilario Gómez Sánchez
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2023.- Para conocer más a fondo la vida y obra del artista silaoense Hilario Gómez Sánchez, cuya obra se exhibe en el Museo Diego Rivera como parte del programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino, se llevó a cabo un recorrido comentado por su hija Aurora Gómez, su amigo Héctor Peñarrieta y el catedrático Carlos Ulises Mata.
Numerosas anécdotas se comentaron sobre el artista nacido en el estado de Guanajuato que aunque su familia se trasladó a vivir a la Ciudad de México, él regresó a su tierra en varias ocasiones para hacer lo que tanto le gustaba, pintar y dibujar su ciudad minera. Su hija Aurora Gómez comentó que se sorprendía mucho cuando le platicaba de lo que hacía y de dónde vivía pues estuvo hospedado por el callejón de Perros Muertos y en una casa a esquina de la Plazuela de San Roque donde se hacen los Entremeses Cervantino.
Por su parte, su amigo Héctor Peñarrieta platicó que su primer acercamiento con él fue a través de su obra que se exhibía en una antigua papelería que se encontraba frente al pasaje Alexander Von Humboldt. Poco tiempo después conoció al artista, quien en algún momento le dijo que lo invitara a su casa. Debido a su avanzada edad en ese entonces, Héctor permitía que el maestro Gómez lo tomara del brazo.
Carlos Ulises Mata leyó algunas de sus palabras que su hija Aurora transcribió de su puño y letra para el recorrido. “Mi Guanajuato sobre todo me ha preocupado muchísimo, muchas vidas no alcanzarán para pintarlo, hay demasiada belleza que tomar en cuenta. Un día espero lograr muchísimos más cuadros de mi tierra, es mi ideal, ojalá y las manos “modernas” no me lo cambien con horripilantes edificios y avenidas asfaltadas”, escribió entonces el autor.
Posteriormente en la sala donde se exhibe su obra bajo el título “Hilario Gómez Sánchez. Apuntes del entorno”, fue donde se profundizó un poco más sobre la museografía que está dividida entre, autorretratos, retratos de amigos y conocidos, bodegones, bocetos y por supuesto paisajes naturales y urbanos de Guanajuato, que incluso hoy en día puede resultar difícil de identificar.
La muestra estará en exhibición hasta el 18 de febrero de 2024. Además en este recinto también se encuentra “Conocer el mundo con la boca, sin que te piquen las espinas” de la colección FEMSA y “Ana Gómez, Berenice Arnold y Rocío Gordillo. Origen, raíz y materia”. El acceso a los museos tiene un costo general de 30 pesos y para estudiantes e INAPAM de 15 pesos.
Ojo Negro Teatro de Títeres presente en el FIC
Guanajuato, Gto. a 16 de octubre de 2023. OjoNegro Teatro de Títeres en esta edición 51 del Festival Internacional Cervantino trae para las niñas y los niños un montaje de teatro de sombras y papel miniatura con una historia futurista en la cual las infancias son las únicas sobrevivientes a un virus exterminador.
Mutante, los misteriosos secretos de la naturaleza, dirigida por Anuar Sesin es una obra situada en el año 2050. La humanidad no es como la conocemos hasta hoy, pues la gente adulta se ha extinguido del planeta a causa de un virus destructivo.
Nova, la pequeña protagonista, busca editar la estructura genética para eliminar lo indeseable en futuras generaciones, y así crear la humanidad perfecta para evitar un desastre climático.
Originario de León, Ojo Negro es una compañía que se ha dedicado a contar historias desde el 2013 teniendo como principales actores a títeres de acción directa en diversas técnicas.
En marzo de 2020, tras el inicio de la pandemia, comenzaron a experimentar con hibridaciones de teatro de papel y teatro de sombras para una puesta en cámara teniendo como resultado pequeñas piezas narradas y animadas manualmente que son detonadores de interés por la cultura y el arte en la nueva normalidad.
Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales de Títeres en Aguascalientes, Guanajuato, Querétaro. En la Feria Nacional del Libro; FeNaL Virtual; Feria del Libro de la Universidad de Guanajuato y programas culturales, 35 Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda y Festival en línea Escena, entre otros.
De sus obras más sobresalientes mencionamos: Yanka Yanka (2016); La noche más larga (2018); La madre y la muerte (2020), Espantapájaros (2020) y Mutante Los misteriosos secretos de la naturaleza (Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec: Títeres y Objetos 2022).
Mutantes, los misteriosos secretos de la naturaleza se presentará el 24 de octubre a las 17:00 horas en el teatro Cervantes. El costo de las entradas va de 275 a 370 pesos y los boletos se pueden adquirir en Boletia y taquillas del FIC.
Gitanas Teatro presente en el 51 FIC con Manada
Guanajuato, Gto. a 12 de octubre de 2023. Con una experiencia lúdica-sensorial de sanación y autocuidado, la agrupación guanajuatense Gitanas Teatro llegará este 20 de octubre a las Catacumbas del Mesón de San Antonio con “Manada”, como parte del 51° Festival Internacional Cervantino.
El texto y propuesta escénica de “Manada” es de Carla Mireya Álvarez y surgió como respuesta a una pandemia que acentuó el aislamiento tanto físico como interior. Actores y actrices ayudarán al público que los seres humanos son mamíferos que han descuidado algunas necesidades propias de su especie, tales como el contacto con otras personas o la conexión con la naturaleza.
En esta puesta en escena se invita al público a identificar su necesidad más latente y elegir a uno de cuatro guías (actor o actriz) que lo llevará a realizar una acción performática de autocuidado. Se finaliza con una invitación a ser, todos y todas, parte de una misma acción en manada.
Con la doble función de intérpretes y guías, en el montaje participan: Pedro Alberto Álvarez, Paolo Marcelo Luna, Marcela Daniela Anguiano, Kenya Michan Aguilar y Carla Mireya Álvarez.
Gitanas Teatro (GT) es una colectiva fundada por profesionales del teatro y la música en 2007, inicialmente con el nombre de Circo Gitano. En 2014 se constituyó como asociación civil y recientemente se asumió como colectiva, ya con la denominación de Gitanas Teatro.
Sus proyectos atienden diversos públicos y formas del quehacer escénico, por ello, también realiza su trabajo en comunidades rurales, indígenas, afrodescendientes y zonas marginadas a nivel nacional e internacional, buscando espacios alternos para la representación, performance e intervención, además han desarrollado talleres de teatro, musicalidad corporal, títeres y máscaras, creatividad y derechos humanos a través del arte con niños, jóvenes y adultos.
GT colabora con otros colectivos teatrales de Colombia, España y México. Ha participado en diferentes encuentros y festivales tanto en el país, como en Argentina, Colombia y Perú. Obtuvo el Premio a la Creación Escénica UNAM 2009
“Manada” se presenta este viernes 20 de octubre a las 20:00 horas en las Catacumbas del Mesón de San Antonio. La admisión general es de 130 pesos y los boletos se pueden adquirir en Boletia y taquillas del FIC.