CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Fabio Giachino interpretará un amplio programa jazzístico en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 21 de junio de 2019.- El talentoso músico italiano Fabio Giachino llega a tierra guanajuatense para interpretar un programa musical de jazz, mismo que presentará el próximo 29 de junio, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Juárez.
De 2011 a 2014, Giachino fue elegido entre los 10 mejores pianistas italianos de acuerdo con el referéndum “JazzIT Awards”, celebrado por el equipo editorial de la revista JAZZIT. En 2014 y 2013 también fue seleccionado en trío entre los 10 mejores grupos italianos.
En trío recibió el premio especial como “Mejor Banda” en el “Concurso Internacional de Bucarest 2014”, el premio “Fara Music Jazz Live 2012” (tanto como mejor solista como por mejor grupo), el premio “Barga Jazz Contest 2012” y el “Premio Carrarese Padova Porsche Festival 2011”.
El músico ha ejecutado numerosos conciertos que lo han llevado a presentarse en: Japón, Alemania, Francia, Suiza, Bélgica, España, Dinamarca, Inglaterra, República Checa, Polonia, Turquía, Rumania, Canadá, Estados Unidos y en toda Italia.
Cabe destacar que la presentación del pianista Fabio Giachino, la realiza el Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura en México.
La entrada general tiene un costo de $100 pesos y local de $50 pesos (reservado para 300 personas). El horario de atención es de horario de martes a domingo de las 10:00 a 13:45 hrs., y de 17:00 a 19:45 hrs.
En las páginas de Facebook: Instituto Estatal de la Cultura y Teatro Juárez se encuentra toda la información disponible de las siguientes actividades artísticas.
Crece infraestructura de Instituto Estatal de la Cultura
Guanajuato, Gto., a 20 de junio de 2019.- La infraestructura para la difusión de las artes a cargo del Instituto Estatal de la Cultura mostrará próximamente crecimiento gracias a la apertura de la Escuela de Arte Experimental, en Guanajuato, y la puesta en servicio del Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón.
Estas dos instalaciones, en las que se invirtieron en conjunto 128.1 millones de pesos, brindarán nuevas oportunidades para formación y desarrollo de artistas y profesionales de las artes, por un lado, y para la generación de una oferta escénica y musical de gran calidad en los Pueblos del Rincón, por el otro.
El Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón, está en la fase final de su equipamiento. Con una capacidad de 570 espectadores y las prestaciones más actuales en materia de mecánica teatral, iluminación y audio, será el tercer teatro moderno puesto en servicio en Guanajuato en la última década. El inmueble, de mil 897 metros cuadrados, recibió una inversión estatal de 119 millones de pesos.
Por su parte, la Escuela de Arte Experimental será un espacio nuevo para capacitación, desarrollo y presentación de proyectos artísticos. Se ubica a un costado del Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado y recibió una inversión de 9.1 millones de pesos.
Junto con estos nuevos recintos, el Instituto Estatal de la Cultura desarrolla un programa permanente de mantenimiento y conservación de los edificios a su cargo, como los teatros Juárez y Cervantes o los museos Casa del Conde Rul y Palacio de los Poderes.
En el caso de éste último, se han realizado en los dos últimos años intervenciones que incluyen la rehabilitación del domo central, el dosel del salón de plenos y de los espacios que integran las salas de exposición en la planta baja y primer nivel.
Para el presente año, el Instituto Estatal de la Cultura tiene destinados 5.97 millones de pesos para el mantenimiento y conservación de los edificios a su cargo en Guanajuato, Purísima del Rincón, Silao y Salamanca.
Expone CEARG obra gráfica de mujeres.
Guanajuato, Gto., a 20 de junio de 2019.- Con más de 40 piezas entre bidimensionales y tridimensionales será inaugurada este 21 de junio la exposición “Impronta” en el Centro de las Artes de Salamanca (CEARG), la cual es el resultado del trabajo de creadoras del Taller de Gráfica del Centro de las Artes.
Dicha obra, reúne el trabajo de creadoras, tanto emergentes como con trayectoria, procedentes de diferentes estados de la República Mexicana.
Parte fundamental de esta muestra es el autorretrato, la migración, la experiencia corporal y la referencias a lo cotidiano, además del paisaje y el mundo interior, son algunos de los temas centrales de la exposición que se inaugura este viernes a las 18:00 hrs.
Cabe destacar que todas las obras que se presentan, han sido concebidas dentro de los proyectos académicos, entre tutorías y cursos del Taller de Gráfica, así como del programa de intercambio en red entre talleres de grabado.
Resaltemos que la antología visual que se presenta fue recopilada con el objetivo de hacer una revisión del grabado actual creado por mujeres en la escena nacional, cual permite valorar el largo recorrido que ha tenido la mujer, desde siglos atrás, para obtener el derecho a crear, proponer e instaurar un diálogo con la sociedad a partir de su obra.
Esta colección de voces de mujeres en la gráfica del siglo XXI, con sus particularidades, va sumándose a la cronología del grabado en México, para echar raíces y abrir nuevas preguntas para buscar nuevas formas de crear.
Visita la 7ma. Feria de la Cocina Tradicional en El Cóporo
Guanajuato, Gto., a 20 de junio de 2019.- El xoconostle será uno de los principales ingredientes que los comensales podrán reconocer con su paladar en la 7ma. Feria de la Cocina Tradicional en El Cóporo a realizarse el 23 de junio, a partir de las 10 de la mañana, en el Centro de Atención a Visitantes de la zona arqueológica localizada cerca de Ocampo.
Este alimento forma parte de la gastronomía tradicional de este municipio, por lo que su sabor podrá encontrarse en las tortillas ceremoniales elaboradas en su jugo, en enchiladas en su salsa y por supuesto, en sus dulces.
El visitante también podrá probar otras delicias como nopalitos tapones, café de maíz, barbacoa típica de Ocampo, y dulces típicos de biznaga y tuna que serán preparados por 22 cocineras tradicionales, que además compartirán los secretos de la cocina ocampense en los talleres que serán impartidos de manera gratuita para todo público.
Además, los asistentes podrán adquirir algunos de las artesanías originarias de este municipio pues en esta ocasión participan 12 artesanos de Ocampo; a esto se añade un taller de bisutería tradicional de la región.
Para complementar este domingo de aprendizaje arqueológico y gastronómico, se suma la parte musical con la presentación de Xólotl y Son del Montón, presentaciones en la que se verá marcada la música folklórica popular mexicana como el son jarocho y huasteco.
Cabe destacar que la realización de este tipo de actividades en las zonas arqueológicas, es gracias a la colaboración que el Instituto Estatal de la Cultura tiene con el Ayuntamiento del municipio de Ocampo, la Secretaría de Turismo y el Instituto Nacional de Antropología e Historia.
La entrada a la 7ma. Feria de la Cocina Tradicional es completamente gratuita y se llevará a cabo en el Centro de Atención a Visitantes. A la zona arqueológica El Cóporo, el acceso tiene un costo de $39 pesos por adulto y de $12 pesos para niños.
Se recomienda usar ropa cómoda, llevar sombrero, así como usar bloqueador solar para vivir gratamente la experiencia cultural, gastronómica y musical en este prehispánico lugar del Bajío.
Descubre la diversidad de tradiciones y costumbres con el BAFUG
Guanajuato, Gto., a 19 de junio de 2019.- El próximo domingo, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato se presentará en el Teatro Juárez con un programa donde la diversidad de tradiciones y costumbres se mezclarán con los diversos elementos prehispánicos, coloniales, y contemporáneos de la cultura mexicana.
El Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato se fundó entre noviembre de 1985 y abril de 1986 bajo la dirección de la mtra. América Balbuena Cisneros. En agosto de 1997, la dirección quedó a cargo del maestro Roberto Martínez Rocha, quien se dio a la tarea de iniciar una nueva educación formativa e integral.
La agrupación se ha dado a la tarea de rescatar y conservar el proceso dancístico y musical del país, por ello realiza montajes coreográficos escénicos y recreativos con el propósito de conocer, conservar y sustentar las tradiciones del Estado de Guanajuato y de México, como parte de nuestro patrimonio cultural.
Además de promover y difundir la danza folclórica en la comunidad universitaria y la sociedad en general, el ballet universitario se preocupa por transmitir los bailes y danzas regionales como una expresión artística que encierra identidad, tradiciones, costumbres y formas de vida.
El BAFUG se ha presentado en importantes foros y festivales del estado, del país y del extranjero. Entre las presentaciones destacadas del BAFUG está la realizada con motivo de la visita del Papa Benedicto XVI en marzo del año 2012, en la que tuvieron el honor de ser la agrupación artística representativa de la cultura y del folklor de México.
En 2016, 2017 y 2018, el grupo estuvo en la nominación en las Lunas del Auditorio Nacional dentro de la categoría Danza Tradicional, compitiendo con grupos reconocidos del país y del extranjero. Y en marzo de 2017 triunfó con su presentación en el Palacio de Bellas Artes.
De esta manera la disciplina, el compromiso y el trabajo de rescate de danzas y bailes de Guanajuato y del país marcaron la trayectoria del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato.
La entrada general tiene un costo de $100 y local de $50.La taquilla está abierta en un horario de martes a domingo de las 10:00 a 13:45 hrs., y de 17:00 a 19:45 hrs.
Recorrerá Guanajuato Carro de Comedias de UNAM
* El proyecto teatral itinerante de la máxima casa de estudios realizara gira por 10 municipios, a partir del 19 de junio.
* La compañía dirigida por Jesus Diaz presentara “El cornudo imaginario”, comedia clásica de Moliere.
Guanajuato, Gto., a 18 de junio de 2019.- El Carro de Comedias de la Universidad Nacional Autónoma de México, proyecto itinerante diseñado para popularizar el teatro clásico, realizara una gira por 10 municipios de Guanajuato a partir del 19 de junio, presentando “El cornudo imaginario”, de Moliere.
Esta gira forma parte del programa Cultura en Movimiento del Instituto Estatal de la Cultura y abarcará una decena de funciones gratuitas en espacios públicos y algunas escuelas, iniciando en la Escuela Secundaria Quanax-Huato, de Guanajuato capital y concluyendo el 28 de junio, en la Explanada Municipal de Purísima del Rincón.
El espectáculo también se estará presentando en San Francisco del Rincón, Dolores Hidalgo, León, Irapuato, Salamanca, Cortazar, Salvatierra y Acámbaro.
El Carro de Comedias es un proyecto de la Dirección de Teatro de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, que desde hace más de 20 años ha ofrecido versiones contemporáneas de textos clásicos en escuelas, festivales, calles y plazas públicas, propiciando el acercamiento al teatro a muy distintos públicos.
Las representaciones del Carro de Comedias tienen lugar en un escenario móvil especialmente diseñado y son los propios actores los encargados de armarlo y dotarlo de los elementos escenográficos necesarios para ofrecer una representación sumamente atractiva.
Aunque en un principio las funciones del proyecto se restringían a Ciudad Universitaria, con el correr de los años, el Carro de Comedias ha llegado a otros puntos del país e incluso el extranjero. En julio, la compañía formará parte de la representación mexicana en el Festival de Teatro Clásico de Almagro (España).
“El cornudo imaginario”; obra que estará presentando en Guanajuato la compañía universitaria, es una adaptación a una de las primeras obras del gigante de la comedia clásica: Jean-Baptiste Poquelin, Molière (1622-1673). Se trata de un enredo en el que se involucran tres parejas que, a partir del hallazgo de un retrato, hacen suposiciones erróneas sobre quién tiene amoríos con quién, suscitando una alocada serie de conflictos.
El montaje es dirigido por Jesús Díaz y cuenta con las actuaciones de: Diego Santana Murillo, Alexia Fossati, Jorge Escandón, Gerardo Efraín Gallardo, Bella Elvira Nava y Pamela Lucio.
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La gira en breve
El cornudo imaginario
Carro de Comedias UNAM
Mie. 19 Guanajuato
11:00 hrs. Escuela Secundaria Quanax-Huato
Jue. 20 San Francisco del Rincón
19:00 hrs. Plaza Francisco Márquez
Vie. 21 Dolores Hidalgo
19:00 hrs. Plaza Principal
Sab. 22 León
17:00 hrs. Centro Cultural Imagina
Dom. 23 Irapuato
19:30 hrs. Plaza Miguel Hidalgo
Lun. 24 Salamanca
18:00 Centro de las Artes de Guanajuato
Mar. 25 Cortazar
11:00 Escuela Secundaria Antonio Madrazo
Mier. 26 Salvatierra
18:00 hrs. Rinconada del Carmen
Jue. 27 Acámbaro
20:00 hrs. Atrio Parroquial
Vie. 28 Purísima del Rincón
20:00 hrs. Explanada Municipal
Entrada libre. Programación sujeta a las condiciones climáticas y a cambios sin previo aviso.
Celebra Ediciones la Rana aniversario de Efraín Huerta con descuentos de su obra
Guanajuato, Gto., a 17 de junio de 2019.- A 105 años del nacimiento de Efraín Huerta (1914 -1982), el Instituto Estatal de la Cultura a través de Ediciones la Rana invita a los lectores a adquirir los títulos publicados bajo este sello editorial a precio de descuento.
Esta vez habrá hasta un 50% de descuento en los títulos de su vasta obra publicada, en exhibición y venta en la librería Fondo Guanajuato, que se encuentra ubicada en la planta baja de la Casa Museo Diego Rivera, en Positos Núm. 47, en esta ciudad capital.
Un día como hoy, pero de 1914, nació un grande no solo de la literatura guanajuatense, sino de las letras nacionales, Efraín Huerta, poeta, periodista, crítico cinematográfico, con una variedad y versatilidad temática que va desde los toques surrealistas de sus primeros textos hasta el manejo irónico y coloquial de su etapa más madura, sin olvidar, por supuesto, que llegó a ser reconocido como el poeta social por excelencia.
Su primera publicación fue el poema “El Bajío”, que apareció en el periódico local “La lucha”. En 1935 salió a la luz su primer libro “Absoluto amor”, el cual tuvo tal éxito que Huerta decidió dedicarse de lleno a la escritura.
El poeta formó parte del Taller Generación en México junto con Octavio Paz, Rafael Solana, Salvador Toscano, entre otros. En su última fase, el escritor desarrolló un nuevo lenguaje poético: los poemínimos, pequeños versos donde se exploran tópicos con humor, ironía, cinismo y sarcasmo inspirados en el habla popular.
De sus publicaciones hay que destacar: “Línea del alba” (1936), “Los hombres del alba” (1944), “La rosa primitiva” (1950), “Poemas de viaje” (1953), “Estrella en alto y nuevos poemas” (1956), “La raíz amarga” (1962), “Poemas prohibidos y de amor” (1973), entre otros.
Llega al Museo Conde Rul “Tiempo líquido” de la artista Jeanette Betancourt
Guanajuato, Gto., a 17 de junio de 2019.- Como parte de la oferta artística que presenta la Red de Museos del Instituto Estatal de la Cultura en el Museo Conde Rul, se inaugura este martes a las 18:00 horas, la muestra “Tiempo líquido” de la artista multidisciplinaria Jeannette Betancourt.
la exposición, Tiempo líquido, reúne una selección de obras multidisciplinarias realizadas entre 2013 y 2019 y ha sido organizada bajo cuatro subtemas: La naturaleza subvertida y el punto de inflexión del planeta, La tierra como recurso y territorio, El régimen de la economía y el mundo líquido, y La naturaleza como poética.
En el texto curatorial escrito por la crítica de arte Ingrid Suckaer menciona que la humanidad ha evolucionado asistida por el conocimiento y la tecnología. Esto le ha permitido modificar el estado natural de los ecosistemas, generando nuevas formas de naturaleza, de su representación y uso. La inteligencia humana ha llegado a tal grado de evolución que nuestra especie ha reconfigurado sus sociedades, creencias, valores y comportamientos.
El siglo XX –continua Suckaer- se caracterizó por una visión expansiva, anclada en la noción de progreso y la cultura del consumo, generando así lo que se conoce como la Gran Aceleración: un fenómeno que se ubica hacia 1950 y que disparó de manera exponencial la explotación y el uso de los recursos naturales del planeta.
Este esquema no sostenible por mucho tiempo ocasionó que entráramos al siglo XXI con un mundo agotado y en riesgo de que colapse su propia viabilidad. La sexta gran extinción masiva ha comenzado y la responsable es la especie humana.
Al centro de esta reflexión se encuentra el capitalismo, cuya responsabilidad en este gran desastre se diluye detrás de la imagen inocua de consorcios multinacionales. El espectador podrá hacer su propio juicio sobre los subtemas que aborda.
Jeannette Betancourt, nació en Brooklyn, Nueva York, E. U.A., De nacionalidades mexicana, y estadounidense-puertorriqueña. Su producción artística incluye escultura, pintura, instalación, video intervenciones, performance, arte objeto, obra procesual e interdisciplinaria.
Cuenta con exposiciones individuales en casi todos los países del continente americano y ha participado en colectivas en África, Asia y Europa. Como parte de su trayectoria es de destacar que ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en dos ocasiones.
Su obra ha formado parte de la Bienal de Monterrey y Bienal de Artes Visuales de Yucatán y el Simposio Internacional de Escultura en Acero Inoxidable de Comitán en México, así como de la Muestra Nacional de Arte, Bienal de Escultura en Acero y Bienal de Escultura en Concreto en Puerto Rico.
La muestra estará abierta en el Museo Condel Rul del 18 de junio al 3 de agosto de 2019.
Llega la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 13 de junio de 2019.- Con una red de orquestas sinfónicas y coros infantiles, se presentará este próximo 15 de junio en el Teatro Juárez, el Concierto de Gala de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guanajuato, evento impulsado por el Instituto Estatal de la Cultura.
La orquesta se reúne para celebrar un año más de arduo trabajo de cada una de las y los integrantes de esta gran familia, además de que celebra el debut de más de cien niñas, niños y adolescentes que por vez primera se presentan en la Orquesta.
Este esfuerzo es posible gracias a la confianza de cada una de las familias que participan en el programa, así como al trabajo y dedicación de los alumnos y maestros que integran la Orquesta Sinfónica y Coro Esperanza Azteca Guanajuato.
Por una hora, la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guanajuato interpretará piezas como: Terra nova de Richard Meyer; Conquista del paraíso de Vangelis; Telemann sinfonía de George Phillip, arreglo de Robert B. Brown, entre otras.
Es importante resaltar que Esperanza Azteca es un programa social-musical de desarrollo humano y artístico de Fundación Azteca de Grupo Salinas, está concebido como una red de orquestas sinfónicas coros infantiles y juveniles para niñas, niños y jóvenes de escasos recursos, a partir de los 7 años.
Actualmente está conformado por 83 orquestas y coros en toda la República. A través del programa, se constata los efectos positivos de quienes participan en las orquestas, destacan: manejo de la impulsividad, mayor autoestima, trabajo en equipo, fortalecimiento del sentido de disciplina y mayor empatía con los demás, lo que la aleja de los factores de riesgo a los que están expuestos.
Se suman las familias, las escuelas y la sociedad, en una fuerza de voluntades para ofrecer una educación integral con una visión de amor y compromiso por México. La misión de Esperanza Azteca es formar mejores seres humanos a través de la música.
Por lo tanto, una persona que ingresa a una Orquesta Sinfónica y Coro Esperanza Azteca será constructor de un México mejor, ejemplo de prosperidad incluyente, unidad y disciplina.
Música barroca de Tembembe Ensamble Continuo en el Juárez
Guanajuato, Gto., a 13 de junio de 2019.- Continua la exitosa programación de música barroca, que se lleva a cabo una vez al mes en el foyer del Teatro Juárez, ahora con la participación de Tembembe Ensamble Continuo, que tiene preparado un espectáculo de música, canto y baile que revive el espíritu del fandango novohispano del siglo XVIII hasta la actualidad.
Conformado en 1995, la agrupación se desarrolló como un proyecto de investigación musicológica auspiciada por la Universidad Nacional Autónoma de México, con el cual intentaban trazar los antecedentes del son jarocho para lo cual enfocaron sus labores en dos frentes: el trabajo de campo en Veracruz con entrevistas a músicos jarochos tradicionales; por otro lado, realizaron una extensa revisión de las fuentes musicales hispanas de los siglos XVII y XVIII.
El resultado fue el haber podido establecer el origen del son en la España del siglo XVII y han seguido el desarrollo de este género musical en nuestro país, hasta verlo convertirse en la columna vertebral de la música tradicional mexicana.
Es por eso que la agrupación hace referencia a la continuidad de esta música, que une el presente con el pasado, por ello, en su presentación en la ciudad cervantina del país, darán muestra que el son mexicano de hoy es también un son barroco.
El programa a interpretar el 19 del presente mes, a las 19:00 horas, estará dedicado a piezas de libros españoles y mexicanos de guitarra barroca de unión con sones tradicionales.
El grupo está conformado por Ada Coronel (voz, jarana), Ulises Martínez (violín, jaranas, voz), Leopoldo Novoa (guitarra de son, marimbol, tiple, arpa llanera), Enrique Barona (jaranas, huapanguera, leona, voz) y Eloy Cruz (guitarra barroca, jarana barroca, tiorba).
La entrada tiene un costo general de $50. El horario de atención, es en un horario de martes a domingo de las 10:00 a 13:45 hrs., y de 17:00 a 19:45 hrs.
Para conocer los siguientes eventos en este majestuoso recinto de la cultura y el arte, visita las páginas de Facebook: Instituto Estatal de la Cultura y Teatro Juárez.