El Instituto Estatal de la Cultura
León, Guanajuato, 15 de abril de 2026. En el marco del Día Internacional de la Danza, la Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta una amplia programación artística que se desplegará en distintas sedes del estado, consolidando a la danza como una de las expresiones fundamentales para el desarrollo cultural, la reflexión social y el fortalecimiento de la identidad comunitaria.

Esta conmemoración, instaurada por el Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO cada 29 de abril, reconoce a la danza como un lenguaje universal que trasciende fronteras, capaz de comunicar emociones, historias y contextos sociales a través del cuerpo en movimiento. En este sentido, la Secretaría de Cultura refrenda su compromiso con el impulso de las artes escénicas como vehículos de encuentro, inclusión y diálogo con la ciudadanía, en sintonía con el principio de acercar la cultura a todas y todos.
Las Jornadas por el Día Internacional de la Danza Guanajuato 2026 integran una programación diversa que se desarrollará en León, Salamanca, Guanajuato capital y Purísima del Rincón, con la participación de compañías, colectivos y artistas locales que exploran distintos lenguajes escénicos.
El 18 de abril, la actividad inicia en el Centro de las Artes de Guanajuato en Salamanca con la presentación de Caballos, del Laboratorio de Con-TACTO, una obra que explora las distintas formas del afecto entre hombres y reflexiona sobre las masculinidades. Ese mismo día, en León, el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural albergará la presentación de danza africana del Colectivo Alarake, una celebración de la tradición, el ritmo y la conexión comunitaria a través de música en vivo; mientras que en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario se presentará Cihuameh, del Colectivo Arte Escena, propuesta contemporánea que dialoga con las raíces indígenas y la identidad. En Purísima del Rincón, la Compañía Regional de Danza COREDA presentará Juguetes de Cartón, obra inspirada en la tradición de la cartonería guanajuatense que integra danza folclórica, clásica y contemporánea.




El 19 de abril, en Purísima del Rincón, se presentará Entre callejones y agaves: Guanajuato y Jalisco, una identidad, del Ballet Folklórico de la Casa de Cultura de San Francisco del Rincón, que traza un recorrido por la riqueza dancística de ambas regiones.

Para el 22 de abril, en Salamanca, el Centro de las Artes de Guanajuato será sede de El abrazo de mi luna, de Producciones Arlequín, una pieza íntima que reflexiona sobre el ciclar femenino; mientras que en Guanajuato capital, el Teatro Juárez recibirá Bodas de Sangre, de Artefacto Flamenco, una reinterpretación de la obra de Federico García Lorca desde la potencia expresiva del flamenco.


El 25 de abril, la programación continúa en León con Time Lapse, de Alter Ego Danza, una propuesta contemporánea sobre la carga emocional y la libertad individual; en Salamanca se presentará Sangre Negra, del Colectivo AfroSon, espectáculo multidisciplinario que vincula el son mexicano con ritmos africanos y caribeños; y en Purísima del Rincón tendrá lugar la Gala Anual Ra’i nui, dedicada a las danzas polinesias y su riqueza cultural.



El 28 de abril, en León, el Auditorio Mateo Herrera será sede de Ecos: las memorias vividas, una propuesta interdisciplinaria de danza contemporánea y música en vivo que reflexiona sobre el paso del tiempo y la memoria corporal.

Finalmente, el 29 de abril, Día Internacional de la Danza, la ciudad de Guanajuato concentrará una jornada especial que incluye Clap clap clap al compás del museo, un recorrido escénico por distintos recintos museísticos a cargo de estudiantes de la Universidad de Guanajuato, así como una muestra dancística en el Teatro Juárez con la participación de diversas agrupaciones que celebran la riqueza y diversidad del movimiento.




Todas las actividades son de acceso gratuito, lo que fortalece el compromiso de la Secretaría de Cultura de Guanajuato con la democratización del acceso a las artes y el ejercicio pleno de los derechos culturales.
Con esta programación, la Secretaría de Cultura reafirma la importancia de la danza como un motor de transformación social, un lenguaje de identidad y una herramienta de encuentro que potencia la vida cultural del estado.
León, Guanajuato, 13 de abril de 2026. En el marco de la conmemoración del Mes de las Infancias y del Día Mundial del Arte, la Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a niñas, niños y sus familias a disfrutar de una programación especial que promueve el acercamiento al arte, la música y los espacios culturales a través de experiencias lúdicas y formativas en distintos recintos del estado.



Las actividades comienzan el próximo 15 de abril en el Museo Palacio de los Poderes, en Guanajuato capital, con una jornada para celebrar el Día Mundial del Arte, donde el público podrá participar en un recorrido lúdico por el Museo Conde Rul, así como en diversas mesas de creación artística que incluyen grabado, pintura y modelado en barro. Esta propuesta busca despertar la curiosidad y creatividad de las infancias mediante el juego y la experimentación.
En León, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato se suma a esta celebración con el programa “Museos para la niñez”, que reúne presentaciones musicales y talleres diseñados especialmente para el público infantil. El sábado 18 de abril, la Orquesta Ensamble Da Capo, integrada por estudiantes de música, ofrecerá un concierto con repertorio popular e infantil, destacando su labor de formación artística y su compromiso social al llevar la música a diversos espacios comunitarios.
Para el domingo 19 de abril, la programación continúa con el Ensamble Sinfónico Oviedo, conformado por niñas, niños y jóvenes músicos que interpretarán piezas de distintos periodos musicales, desde el Barroco hasta el Romanticismo, acercando a las infancias a la riqueza de la música de concierto de manera accesible y atractiva.
Ese mismo día, el colectivo LANZA impartirá el taller “Cómo visitar un museo para niños”, dirigido a participantes de 4 a 11 años, en el que se brindarán herramientas para explorar y disfrutar los museos de forma activa y divertida, fomentando una relación cercana con el arte desde temprana edad.
Asimismo, en el Jardín de las Jacarandas del Forum Cultural, se presentará el concierto “¡Viva la vida! Canta mamá”, una propuesta sensible y cercana en la que, a través de canciones originales, se celebra la infancia, la naturaleza y el asombro por el mundo, invitando a niñas y niños a reconectar con sus sentidos y su entorno.
Con esta programación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de generar espacios incluyentes y significativos para las infancias, acercándolas al arte y la cultura como herramientas fundamentales para su desarrollo integral, en sintonía con el objetivo de construir una cultura viva, participativa y cercana a la gente.

León, Guanajuato 13 de abril de 2026.– Con el objetivo de fortalecer la memoria, la expresión artística y la participación activa de las personas adultas mayores, la Secretaría de Cultura de Guanajuato llevará a cabo la segunda etapa del proyecto «Caminos de la vida. Consolidación del teatro documental en Centros Gerontológicos», bajo la dirección de Samara Pérez Gutiérrez.
Samara es gestora cultural, tallerista y artista escénica, estudió la licenciatura en Cultura y Arte por la Universidad de Guanajuato. Ha impulsado diversos proyectos comunitarios y con perspectiva de género. Es beneficiaria de la convocatoria Cartografías de la memoria: Mujeres y territorios de Guanajuato 2025, con el proyecto: “Xidoo: Recorriendo la memoria de adultas mayores salmantinas”.
Caminos de la vida da continuidad a un proceso de creación escénica basado en el teatro documental y autobiográfico, en el que las personas participantes construyen obras a partir de sus propias historias de vida. A través de técnicas de improvisación y ensayo, los grupos consolidados de León y Salamanca retomarán sus montajes con el propósito de avanzar hacia la autonomía artística, al tiempo que fortalecen sus redes de apoyo y convivencia.
De esta forma, Caminos de la vida se consolida como una iniciativa que reconoce el valor de la experiencia y la memoria de las personas adultas mayores, promoviendo espacios de expresión que contribuyen a su bienestar integral y a la preservación de relatos que forman parte del tejido social de las comunidades.
Las actividades se desarrollarán en el Centro Gerontológico de Salamanca (DIF Salamanca), del 16 de abril al 01 de mayo de 2026, los días jueves y viernes en un horario de 09:00 a 11:00 horas; así como en el Centro Gerontológico San Juan de Dios (DIF León), del 08 de mayo al 12 de junio de 2026, los viernes de 09:00 a 11:00 horas; y en el Centro Gerontológico Con deseos de vivir (DIF León), en el mismo periodo, los viernes de 12:00 a 14:00 horas.
Con este tipo de acciones, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso de impulsar proyectos incluyentes que fomenten la creatividad, la participación comunitaria y el reconocimiento de la diversidad de voces que enriquecen la vida cultural del estado.
Guanajuato • Potencia Cultural

Guanajuato, Gto., 10 de abril de 2026. Un vórtice creativo donde conviven la plástica contemporánea, el modelado en barro, la cera escamada y el arte textil caracteriza al segundo ciclo de exposiciones temporales que el Museo Iconográfico del Quijote abrirá este 17 de abril.
El museo guanajuatense será anfitrión de las muestras Del lienzo al barro. Bestiario onírico, de Elba Hernández Díaz; Molas en el arte mexicano, de David Correa y ¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición, de Jaime Juárez Ramírez.
La primera de estas propuestas es una retrospectiva que cubre las tres últimas décadas de trabajo de Elba Hernández Díaz, artista originaria de Durango, pero establecida desde que inició el siglo en Guanajuato, donde construyó una obra con lenguaje surrealista habitada principalmente por figuras femeninas.
Rica en simbolismos, elementos totémicos y más de una referencia a Guanajuato, la obra en lienzo y papel de Hernández Díaz alterna con una nutrida producción de piezas en cerámica que atraviesa distintas vertientes: desde máscaras con reminiscencias tribales y antiguas hasta esculturas que retoman su expedición por el surrealismo y mosaicos en mayólica que enlazan a la mujer y el agua.
Similar abordaje de técnicas de arte popular desde una óptica actual es la que tiene la exposición Molas en el arte mexicano, del creador mexiquense David Correa, quien retoma una forma tradicional de expresión del pueblo Guna (establecido entre Panamá y Colombia), consistente en capas de tela cosidas para crear diseños policromáticos.
Realizadas entre 2003 y 2007, las 27 molas que presentará Correa en Guanajuato se nutren de la imaginería, relatos y figuras de pueblos afrodescendientes, con coloridas composiciones que remiten a escenas de cacería y pesca, labores de la tierra, fiestas y rituales. Junto con ellas, se exhiben varios bocetos preparatorios.
Finalmente, la muestra que abreva de forma más directa con el arte popular es ¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición, del reconocido ceriescultor originario de Valle de Santiago Jaime Juárez Ramírez.
Joven exponente en una tradición centenaria que ha distinguido a esa zona del Bajío, Juárez Ramírez comparte una selección de su trabajo con velas, cirios y figuras florales con las que ha cosechado reconocimiento en varias ediciones del Premio Estatal a la Creatividad Artesanal.
El nuevo ciclo de exposiciones temporales del Museo Iconográfico del Quijote será inaugurado este viernes 17 de abril, a las 18:00 horas y estará abierto al público hasta el 7 de junio.
II Ciclo de Exposiciones temporales
Museo Iconográfico del Quijote
Pintura-Escultura
Del lienzo al barro. Bestiario onírico
Elba Hernández
Textil
Molas en el arte mexicano
David Correa
Arte popular
¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición
Jaime Juárez
Inauguración: Viernes 17 de abril, 18:00 h
Permanencia: 7 de junio, 2026.

Guanajuato, Gto., 8 de abril de 2026. Con un excepcional programa que reúne una selección de baladas y scherzos de Frédéric Chopin, el pianista mexicano Erik Cortés Alcántara será el próximo invitado en los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y un ejecutante en plena madurez, Erik Cortés se hará presente en el Patio de las Esculturas del MIQ este jueves 16 de abril con una propuesta ambiciosa y poco frecuente en las salas de concierto: tres de las cuatro baladas y tres de los cuatro scherzos que Chopin compuso entre 1831 y 1843.
Se trata de la presentación casi íntegra de dos de los conjuntos más significativos del repertorio pianístico romántico y con los que Chopin redefinió las reglas de sus respectivos géneros; condensando en ellas las múltiples virtudes de su oficio técnico además de su dimensión narrativa y poética.
Las baladas de Chopin —de las que el público guanajuatense escuchará las opus 23, 38 y 47— son consideradas pioneras en su forma: piezas instrumentales que evocan la estructura y el dramatismo de la poesía narrativa. En ellas, el compositor transforma el piano en un vehículo de relato, con contrastes intensos, clímax emocionales y una arquitectura musical profundamente orgánica.
La Balada núm. 1 en sol menor, Op. 23, es una de las más célebres del repertorio. Alcanzó una amplia difusión como parte de la banda sonora de la película El pianista, de Roman Polanski, donde su fuerza dramática subraya momentos clave del relato.
Por su parte, los scherzos —término que originalmente aludía a piezas breves y ligeras— adquieren en Chopin una dimensión radicalmente distinta: son obras de gran escala, carácter vehemente y exigencia técnica extrema. Alejados del sentido lúdico tradicional, sus scherzos exploran contrastes abruptos entre violencia rítmica, lirismo introspectivo y pasajes de gran brillantez.
Erik Cortés Alcántara, cuenta con una sólida y versátil trayectoria. Es graduado de la Licenciatura en Piano por la Facultad de Música de la UNAM, institución donde actualmente es profesor de tiempo completo. Paralelamente, estudió la Licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música del INBAL y obtuvo su Maestría en Piano por la prestigiosa Escuela de Música de Manhattan, en Nueva York.
Actualmente desempeña una actividad constante como concertista, la cual lo ha llevado a presentarse como solista con orquestas del país, en ensambles de música de cámara y en recitales de piano en importantes escenarios del país.
El recital de Erik Cortés Alcántara, realizado en colaboración con la Coordinación Nacional de Música del INBAL, tendrá lugar este jueves 16 de abril, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 100 pesos y de 80 pesos para estudiantes e INAPAM.
Jueves Musicales del MIQ
Erik Cortés, piano
Chopin. Baladas y scherzos
Jueves 16 de abril, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.

*El emblemático recinto recibirá una propuesta que entrelaza la solemnidad de la Semana Santa con la riqueza de la polifonía sacra, desde el Renacimiento hasta la creación contemporánea.
Guanajuato, Gto., a 07 de abril de 2026.- Como parte de las actividades de la Semana de Pascua, el majestuoso Teatro Juárez será escenario este viernes de una experiencia musical profundamente conmovedora con la presentación de La Camerata de la Nueva España, que ofrecerá el programa “Tenebrae. Polifonía para la Semana Santa”.
Tenebrae es una propuesta artística de gran riqueza estética y espiritual que invita al público a realizar un recorrido excepcional por la música sacra de los últimos cinco siglos. A través de un programa a capella, esta presentación explora la hondura simbólica y emocional de la Semana Santa mediante un arco histórico que inicia con la refinada polifonía renacentista de Orlando di Lasso y los emblemáticos responsorios de Tomás Luis de Victoria.
La travesía sonora continúa con el misticismo del barroco italiano, representado por el célebre Miserere de Gregorio Allegri, y culmina en la expresividad contemporánea de autores como Pau Casals, Zoltán Kodály y Dante Andreo, cuyas obras dialogan con la tradición desde una sensibilidad actual.
La Camerata de la Nueva España está integrada por las sopranos Lourdes Rábago y Ruth Lindstrom Winsor; la mezzosoprano Carmen Maciarello; la contralto Lourdes García; el contratenor Iván Montes; el barítono Fernando Alba y el bajo barítono Ricardo Sánchez.
Fundada en 1993, esta agrupación es una de las instituciones corales más representativas de Guanajuato y un referente fundamental en la difusión de la música antigua en México. Su trayectoria se ha distinguido por una rigurosa y apasionada labor de rescate del repertorio polifónico colonial, devolviendo vida y resonancia a valiosos tesoros musicales resguardados durante siglos en capillas, archivos y conventos de la América virreinal.
La excelencia interpretativa de la Camerata la ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios más importantes de México y del extranjero, consolidando una carrera respaldada por reconocimientos, participaciones en festivales de prestigio y diversas producciones discográficas.
Más que un concierto, Tenebrae ofrece una experiencia sensorial e introspectiva: un puente entre la memoria histórica y la sensibilidad contemporánea, donde el patrimonio sonoro se transforma en una vivencia viva, vibrante y profundamente emotiva.
La presentación se llevará a cabo a las 20:00 horas. La entrada general tiene un costo de 156 pesos, con tarifa preferencial de 116 pesos.

Guanajuato, Gto., 1 de abril de 2026. Cine noruego, nuevas exposiciones, su primer lanzamiento editorial del año y una velada pianística con música de Chopin destacan en la programación preparada por el Museo Iconográfico del Quijote para el mes de abril.
El pianista Erik Cortés Alcántara, la agrupación musical para niños Pingüicas A Go-Gó y los artistas visuales Elba Hernández, David Correa y Jaime Juárez serán huéspedes del MIQ para una agenda que también evoca al cineasta Eskil Vogt y los escritores Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y Herman Melville.
La programación arranca el 10 de abril, cuando el MIQ recibirá uno de los eventos especiales del Festival Medieval de Guanajuato: el concierto Éxtasis con Priscilla de Ávalon, joven intérprete que fusionará épocas en una velada donde la viella, instrumento medieval de cuerda, conversará con el violín y la electrónica.
El 13 de abril iniciará un nuevo ciclo en los Lunes de Cine en el MIQ, dedicado al cineasta noruego Eskil Vogt, conocido por su estilo introspectivo y por explorar la percepción, la memoria y lo sobrenatural.
El menú incluye su aclamada cinta Blind, premiada en Sundance, y Juegos inocentes; además de Thelma, cinta dirigida por Joachim Trier, pero escrita por Vogt, donde una joven descubre fuerzas sobrenaturales ligadas a su despertar emocional.
Esa misma semana traerá la tercera entrega del año de los Jueves Musicales del MIQ, cuyo emisario será el apreciado pianista mexicano Erik Cortés Alcántara, miembro de los Concertistas de Bellas Artes, que el jueves 16 presentará el programa Chopin: Baladas y Scherzos, íntegramente dedicado al genio polaco, una de las cumbres del Romanticismo y el repertorio pianístico.
El viernes 17, el Iconográfico abrirá su segundo ciclo de exposiciones temporales del año, conformado por: Del lienzo al barro. Bestiario onírico, de Elba Hernández; Molas en el arte mexicano, de David Correa, y ¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición, de Jaime Juárez.
El punto en común de estas muestras es su vínculo con distintas expresiones del arte popular. Jaime Juárez es directamente uno de los mejores exponentes de la cerería escamada en Guanajuato; mientras que Hernández y Correa son creadores visuales contemporáneos que retoman prácticas artesanales, como la cerámica o las molas, forma de arte textil propia del pueblo Guna, que habita la zona limítrofe entre Panamá y Colombia.
Para el 23 de abril, en el marco del Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor, el MIQ presentará su primera novedad editorial del año: la antología Utopías rotas. Visionarios del siglo XIX develaron el futuro, que reúne a Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe y Herman Melville, en cuyos relatos se anticipa la condición solitaria y alienada del hombre moderno. La presentación estará a cargo de Lioubov Rovínskaia, Alejandro Montes Santamaría y Luz María Loya.
Para la otra celebración emblemática de abril, el Día del Niño, La Manchita recibirá el 25 de abril a la agrupación guanajuatense Pingüicas A Go-Gó, que compartirán el concierto La búsqueda del ritmo perdido, un festín de música y juegos que no dejará a nadie sentado.
Vale mencionar que el 10 de abril será el último día de las actuales exposiciones temporales del MIQ: Mucho ruido y pocas nueces, de la Colección Cultura Sor Juana; Tormenta en un hermoso día, de Armando Miranda; El color de mis días, de Miguel Ángel Garrido; y Genealogías distantes, de Arelí Vargas Colmenero.
Información más detallada de las actividades de abril del Museo Iconográfico del Quijote está disponible en sus redes sociales y página web.
Museo Iconográfico del Quijote
Programación Abril 2026
Lunes de Cine en el MIQ
Ciclo: El cine de Eskil Vogt
Juegos inocentes
Dir. Eskil Vogt
Noruega. 2021
Duración: 113 min.
Lunes 13 de abril, 19:00 h
Blind
Dir. Eskil Vogt
Noruega. 2014
Duración: 96 min.
Lunes 20 de abril, 19:00 h
Thelma
Dir. Joachim Trier
Noruega. 2017
Duración: 116 min.
Lunes 27 de abril, 19:00 h
Proyecciones en la Sala Pedro Coronel
Entrada libre
Jueves Musicales del MIQ
Erik Cortés, piano
Jueves 16 de abril, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.
Presentación editorial
Utopías rotas. Visionarios del siglo XIX develaron el futuro
Nathaniel Hawthorne, Edgar Alla Poe, Herman Melville
Ediciones MIQ
Presentan: Lioubov Rovínskaia, Alejandro Montes Santamaría y Luz María Loya.
Jueves 23 de abril, 18:00 h
Patio de las Esculturas
Entrada libre
Niños
La búsqueda del ritmo perdido
Pingüicas A Go-Gó
Sábado 25 de abril, 12:00 h
La Manchita (Campanero 9, Centro)
Entrada libre.
Exposiciones temporales
Cerámica-Pintura
Del lienzo al barro. Bestiario onírico
Elba Hernández
Pintura
Molas en el arte mexicano
David Correa
Pintura
¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición
Jaime Juárez
Inauguración: Viernes 17 de abril, 18:00 h
Permanencia: 3 de junio, 2026
Patio Abierto
Música
Priscilla de Ávalon
Extasis en concierto
*Como parte del Festival Medieval Guanajuato
Viernes 10 de abril, 17:0 h
General: 200 pesos.
Presentación editorial
Seminario de Cultura Mexicana
Sábado 28 de abril, 18:30 h
Entrada libre

Guanajuato, Gto., 30 de marzo de 2026. Este 30 de marzo se cumplieron 70 años del natalicio de Florencio Sevilla Arroyo, uno de los más destacados cervantistas del mundo y quien mantuvo una conexión especial con Guanajuato a través de proyectos editoriales y académicos.
Sevilla fue artífice de una laboriosa recuperación de la versión original de Don Quijote de la Mancha, a la que depuró de más de 400 años de errores, remiendos y correcciones arbitrarias, con el fin de traer al presente la representación más fiel de la voz de Cervantes.
Ese paciente trabajo de casi dos décadas quedó reflejado en la Edición Guanajuato de la novela cervantina, publicada en 2010 por el Museo Iconográfico del Quijote, Bajo el sello editorial de esta institución también se publicaron las Obras Completas, que Sevilla trabajo con la misma óptica integral con su colega Antonio Rey Hazas.
Sevilla Arroyo fue también un huésped frecuente del Coloquio Cervantino Internacional. Su última visita a esta cumbre académica fue en 2015, cuando compartió la ponencia Tenemos nueva que está desencantada la señora Dulcinea…, en la que despedazó los clichés románticos sobre la dama imaginada por Don Quijote.
Florencio Sevilla Arroyo nació en Cuenca, España, el 30 de marzo de 1956. Fue uno de los hispanistas más respetados de su generación, catedrático de Filología Española en la Universidad Autónoma de Madrid y referente ineludible en los estudios sobre Cervantes y la literatura española de los Siglos de Oro.
Su labor académica se articuló en una sólida combinación de investigación filológica, edición crítica y docencia universitaria, dejando una huella profunda en la historiografía literaria hispánica del último cuarto de siglo.
Sevilla Arroyo se consagró como uno de los grandes editores de la obra de Miguel de Cervantes. Desplegó una meticulosidad casi obsesiva en el análisis de las ediciones originales y del proceso de impresión manual, lo que lo llevó a ser considerado el “mejor editor que ha conocido Cervantes” dentro de la crítica especializada.
Paralelamente, su producción científica se centró en la literatura medieval y de los Siglos de Oro, con especial atención a la narrativa picaresca y a la prosa cervantina. Sus artículos y estudios aparecieron en revistas de referencia como Anales Cervantinos y el Anuario de Estudios Cervantinos, consolidando su prestigio como investigador riguroso y con gran conocimiento de la materialidad del libro.
Su mirada cervantina se orientó menos hacia la especulación teórica y más hacia el análisis denso de los textos, las variantes manuscritas y las condiciones editoriales de su recepción. Esa preferencia por la “práctica del libro” —por la letra, el tipo de imprenta y el contexto de publicación— le permitió aportar lecturas de enorme precisión y originalidad sobre la obra cervantina.
Florencio Sevilla falleció el 16 de diciembre de 2020. En un conversatorio a propósito de su primer aniversario luctuoso, su colega Javier Blasco resaltó la importancia de la “Edición Guanajuato”: “Letra a letra, cotejando con trece ejemplares del Quijote sobre la mesa. Ante alguien que ha hecho este trabajo, no hay otra edición que pueda competir con esta en lo que se refiere a fiabilidad”.

Guanajuato, Gto., 26 de marzo de 2026. Con su incomparable colección dedicada a Don Quijote de la Mancha y cinco exposiciones temporales, el Museo Iconográfico del Quijote se prepara para recibir a sus visitantes en este periodo vacacional de Semana Santa y Pascua.
Cerca de 300 obras, que van desde dibujos infantiles que ilustran la batalla de Don Quijote contra los molinos de viento, hasta el imponente mural Don Quijote cósmico, de Pedro Coronel, conforman la oferta plástica del recinto que desde hace 38 años ha sido uno de los pilares de la identidad cervantina de Guanajuato.
El actual ciclo de exposiciones temporales del MIQ concluirá justo con la Pascua, por lo que estas dos semanas serán la última oportunidad para apreciar: Mucho ruido y pocas nueces, una muestra de arte y antigüedades de la Colección Cultura Sor Juana; Tormenta en un hermoso día, serie pictórica de Armando Miranda; El color de mis días, de Miguel Ángel Garrido; Genealogías distantes, proyecto de Arelí Vargas Colmenero, y la muestra con finalistas del XXII Concurso Artístico Infantil.
Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing) integra más de medio centenar de obras de arte, libros, muebles y objetos decorativos que invitan a evocar un espacio doméstico de la época de Miguel de Cervantes y William Shakespeare, además de suscitar una reflexión sobre la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre.
Por su parte, Tormenta en un hermoso día, primera muestra en Guanajuato del artista jalisciense Armando Miranda, es una serie de 11 lienzos que explora lo fortuito y lo inesperado a través de la abstracción, utilizando la línea y la mancha como metáforas de conexiones neuronales, con una paleta basada en azules y grises.
Comparte espacio con estas propuestas, El color de mis días, una amplia exhibición de Migue Ángel Garrido, artista afincado en San Miguel de Allende que, junto a sus cuadros de “costumbrismo contemporáneo”, que plasman lo mismo una sobremesa que una fiesta con un distintivo manejo del color y el trazo; presenta por primera vez una serie de obras inspiradas en el paisaje y el mundo natural.
La guanajuatense Arelí Vargas completa el elenco de artistas huéspedes del Iconográfico con Genealogías distantes, una instalación donde presenta una serie de libros de artista nutridos con sus indagaciones sobre la memoria, a partir de recuerdos, objetos y archivos familiares.
El MIQ presenta también la compacta muestra con los trabajos finalistas de su XXII Concurso Artístico Infantil, realizados mediante la técnica del collage y bajo el tema de la batalla de Don Quijote contra los molinos de viento por niñas y niños de 7 a 12 años de distintas partes del país.
Además de estas muestras temporales, el MIQ ofrece una selección de más de 160 piezas de su colección permanente, legada por el publicista Eulalio Ferrer y a partir de la cual se constituyó el museo en 1987. Destacan obras maestras, como la Capilla Cervantina, de Gabriel Flores; Don Quijote entre el bien y el mal, de Raúl Anguiano, Don Quijote en el exilio, de Antonio Rodríguez, y el ya mencionado Don Quijote cósmico, de Pedro Coronel.
Durante este periodo, el MIQ sólo cerrará el viernes 3 y el lunes 6 de abril. Su horario de atención será de martes a sábado, de 9:30 a 19:00 horas; domingos, viernes 27 y lunes 30 de marzo, abrirá de 12:00 a 19:00 horas. La admisión general es de 35 pesos y de 15 pesos para estudiantes, INAPAM y personas con capacidades diferentes.
Monterrey, Nuevo León, a 25 de marzo de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato en una coproducción con Monterrey, anunció el regreso del reconocido Tenor Ramón Vargas al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con la ópera ‘Fidelio’, la única de Ludwig Van Beethoven, que se presenta por primera vez en León el 06 y 08 de mayo.





Se trata de una colaboración de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, la Secretaría de Cultura de Nuevo León y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), con la participación de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y del Coro del Teatro del Bicentenario.
Durante su intervención presencial, Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, resaltó la cercanía de Ramón Vargas con el público guanajuatense y leonés.

“Celebramos que el tenor mexicano Ramón Vargas haya elegido León y Monterrey para debutar en el papel de Florestán, uno de los más emblemáticos del repertorio operístico, marcando un momento significativo para la vida cultural de ambas ciudades. En León, su voz cuenta con una historia cercana y profundamente apreciada por el público del Teatro del Bicentenario. Su regreso fortalece ese vínculo y reafirma el recinto como un espacio donde las grandes voces encuentran un público que las reconoce y las celebra”.
Coproducción de altura
Esta coproducción reúne una dirección escénica de gran nivel con Marcelo Lombardero y una dirección musical sólida con José Areán en León, integrando un equipo creativo de trayectoria internacional.
El elenco articula voces mexicanas de gran trayectoria con talento internacional, generando un diálogo escénico enriquecedor: Ramón Vargas, Dhyana Arom y Jorge Lagunes, junto con So Ry Kim y Hernán Iturralde.
Destaca la participación de artistas guanajuatenses como: Alejandro Yépez y Daniel Pérez Urquieta, reflejo del impulso al talento local que trasciende escenarios y se integra a producciones de alto nivel.
Resaltó además la importancia de la colaboración con el estado de Nuevo León, así como la participación del Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de su Orquesta Sinfónica:
“Presentar Fidelio, la única ópera de Beethoven, coloca en el centro una obra profundamente vigente, que aborda temas universales como la libertad y la fidelidad, dialogando con el momento actual desde el arte. Extendemos un saludo especial a quienes nos siguen en nuestras redes sociales, desde el estado de Guanajuato. Les esperamos en las funciones del 6 y 8 de mayo en el Teatro del Bicentenario”, expuso.
Por su parte, Melissa Segura Guerrero, secretaria de Cultura de Nuevo León, enfatizó lo indispensable de este tipo de colaboraciones.
“La ópera es una forma artística que integra distintas disciplinas y que, por su naturaleza, requiere procesos de producción complejos, así como la articulación de talento, coordinación y recursos a gran escala. Por eso, este proyecto parte de la convicción clara: la colaboración es indispensable”, aseguró.
Fidelio llega a León
A través del majestuoso lenguaje musical de Beethoven, “Fidelio” exalta la magnitud del amor conyugal, la fidelidad eterna jurada al supremo poder, ante el cual la vida propia sin dudar se arriesga por la salvación física, social y espiritual del ser amado.
De manera virtual, participaron el tenor Ramón Vargas y la soprano Dhyana Arom, quienes expresaron su emoción por participar en la ópera Fidelio:
“Hice mi debut en Monterrey con la ópera El Boticario, de Haydn; fue muy especial ese debut, pero efectivamente nunca regrese a cantar ópera en Monterrey, La verdad me da muchísimo gusto regresar al lugar en donde empezó toda la historia y me siento muy contento de debutar este rol y participar en este proyecto de desarrollo cultural”, mencionó Ramón Vargas.
“Estoy sumamente emocionada de representar esta obra, sobre todo con el mensaje de resiliencia ante la opresión que es súper actual con el ambiente social que vivimos, me parece sumamente importante ser este vehículo para hacerlo”, destacó Dhyanna Arom.
Boletos ya a la venta
Los boletos para ya se encuentran disponibles en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato y a través del sistema Ticketmaster. Además, en taquilla del Forum se mantienen descuentos permanentes dirigidos a estudiantes, docentes, personas adultas mayores y personas con discapacidad, como parte del compromiso por acercar la cultura a más personas.
· Auditorio Mateo Herrera
Martes a viernes de 9:00 a.m. a 02:00 p.m. y de 2:30 p.m. a 5:00 p.m.
Sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 2:30 a.m. a 6:00 p.m.
· Teatro del Bicentenario
Martes a viernes 12:00 p.m. a 3:00 p.m. y de 3:30 p.m. a 20:00 p.m.
Sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 2:30 a.m. a 6:00 p.m.
Anuncian Ópera Picnic
Tanto la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés como Álvaro Lara Huerta, subsecretario de Desarrollo Cultural y Promoción Artística, aprovecharon el momento para invitar al público de Guanajuato y Nuevo León para anunciar la próxima edición de Ópera Picnic a realizarse del 09 al 11 de abril en el Jardín Sur del Teatro del Bicentenario, proyectando: Tosca, Madama Butterfly y La Boheme.
“Es otro formato donde se proyectan producciones que hemos hecho. Seguramente, en un futuro, veremos a Fidelio en ópera Picnic. Son producciones propias del Teatro del Bicentenario y siempre tenemos una producción invitada, en esta ocasión invitamos al Conjunto de Artes Escénicas y es el espacio público tomado por la ópera”
Durante el evento también estuvieron Ricardo Marcos González, secretario Técnico de Conarte; José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura UANL; Alejandro Reyes-Valdés, Director artístico de la Compañía de Ópera de Saltillo y Álvaro Octavio Lara Huerta, Subsecretario de Desarrollo Cultural y Promoción Artística y Cultural de la Secretaría de Cultura de Guanajuato. También se contó con la participación virtual de José Wolffer, co-director artístico de Fidelio.