CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Del hilo a la trama: el arte del tapiz llega al Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Del hilo a la trama
El arte de transformar imágenes en tejidos y preservar una tradición que ha trascendido generaciones es el eje de Del hilo a la trama. Julien Devaux, exposición que la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, encabezada por Lizeth Galván Cortés, y el Taller Mexicano de Gobelinos presentarán en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.La muestra, que forma parte del programa de Artes Visuales del 54 Festival Internacional Cervantino, reúne documental, tapiz y videoinstalación para acercar al público a una tradición textil de origen francés que encontró en México una identidad propia, gracias al intercambio de conocimientos entre artistas y tejedores.
A través del documental Del hilo a la trama, Julien Devaux recupera la memoria del Taller Mexicano de Gobelinos y revela el trabajo que existe detrás de cada pieza: desde la interpretación de una imagen hasta la selección de materiales, colores y técnicas que permiten trasladarla al lenguaje del tejido.
La exposición pone especial atención en este proceso de transformación, donde el tapiz deja de ser una simple reproducción para convertirse en una obra con identidad propia. También destaca la importancia de los saberes transmitidos entre generaciones y la colaboración entre quienes conciben las imágenes y quienes las materializan mediante el tejido.
Uno de los referentes de esta historia es la serie Apocalipsis de San Juan, creada por Rufino Tamayo en 1959. Sus quince litografías, inspiradas en el texto bíblico, fueron trasladadas al tapiz por iniciativa del taller, bajo la dirección de Carlos Ashida, en un proyecto que reafirmó las posibilidades de esta técnica dentro del arte contemporáneo.
La muestra se desarrollará en dos etapas e incorporará nuevas obras que permitirán conocer el recorrido de una idea hasta su realización material. Asimismo, recuperará las funciones históricas del tapiz como parte de la arquitectura, al ser utilizado para proteger del frío, amortiguar el sonido y transformar los espacios interiores.
Más allá de mostrar piezas terminadas, Del hilo a la trama invita a descubrir las manos, los conocimientos y las decisiones creativas que dan vida a cada tejido, así como la manera en que un oficio centenario continúa renovándose a través del arte.
La inauguración se realizará el jueves 15 de octubre, a las 19:00 h, en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, ubicado en el Forum Cultural Guanajuato, en León. Entrada libre.
Carmen llega a León con la Compañía Antonio Gades
La pasión, los celos y la lucha por la libertad cobran vida en Carmen, una de las obras más representativas de la danza
española, que llegará al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña con la Compañía Antonio Gades, como parte del Circuito Cervantino del FIC 54.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato, encabezada por Lizeth Galván Cortés, presenta esta puesta en escena que combina la fuerza expresiva del flamenco con una historia que, más allá del amor y la tragedia, plantea una reflexión sobre la libertad de las
mujeres y su derecho a decidir sobre su propia vida.
Estrenada en 1983, Carmen fue el tercer ballet narrativo creado por Antonio Gades, después de Don Juan y Bodas de sangre, y surgió de su estrecha colaboración con el cineasta Carlos Saura. Inspirada principalmente en la novela de Prosper Mérimée, la
propuesta reúne la música de Georges Bizet con el flamenco interpretado en directo, una combinación que marcó una nueva forma de llevar esta historia al escenario.
Para Gades, Carmen no era simplemente una mujer apasionada o seductora, como tradicionalmente se le había representado, sino un personaje que defendía su independencia frente a las convenciones sociales. Esta visión se convirtió en el eje de
una coreografía que conserva la intensidad dramática de la historia original, pero ofrece una interpretación distinta de su protagonista.
La puesta en escena también refleja la influencia cinematográfica de Saura, particularmente en la transición entre escenas y en la manera de construir emociones a través del movimiento, la música y la interpretación de sus bailarines. Tras el fallecimiento de Antonio Gades, Carmen fue el primer ballet recuperado por la nueva compañía, que ha mantenido vivo su legado artístico y continúa llevando esta producción a escenarios internacionales.
Con esta presentación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato acerca al público leonés una de las creaciones fundamentales de la danza española, dentro de la programación del Circuito Cervantino. La función se realizará el jueves 15 de octubre, a las 20:00 h, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León. Los boletos tienen costos de $208, $218, $177, $156, $135 y $83, según la localidad.
Una oportunidad para disfrutar de la fuerza del flamenco y descubrir una versión de Carmen que, a más de cuatro décadas de su creación, continúa emocionando al público de distintas generaciones. Esto es una producción de Tamirú Producciones Artísticas: Eugenia Eiriz de Gades y María Estevez.
El elenco está conformado por Carmen: Esmeralda Manzanas; Don José: Álvaro Madrid; Torero: Jairo Rodríguez; Marido: Miguel Ángel Rojas; Bailarinas: Cristina Carnero (Cover Carmen); Elena Ros (Cover Carmen); María Nadal; María José López Virginia Guiñales; María del Amor Canovas; Andrea Cuenca; Belén Gómez; Carla Alemán;
Bailarines: Miguel Lara (Cover Don José y Torero) Santiago Herranz (Cover Marido) José Cánovas, Antonio Ortega.
Cantores: Alfredo Tejada e Israel Paz. Guitarristas: Alberto Fuentes, José Romero —
Coordinador técnico y sonido: Alberto Palanques; técnico de luces: Guiomar Martín; técnico de montaje: David Gonzalez de la Llave; vestuario y utilería: Elena Montenegro.
El teatro comunitario convierte los sueños en esperanza con Donde nacen los sueños
- El Colectivo de Teatro Comunitario Soy del Puño presentará una obra que celebra la imaginación infantil y la fuerza transformadora del arte.
- La función será el 11 de octubre, a las 17:00 horas, en la Plaza San Roque, como parte del Festival Internacional Cervantino.
Guanajuato, Gto., a 09 de octubre de 2026.- La imaginación, la ternura y la fuerza de la comunidad llegarán a la Plaza San Roque con Donde nacen los sueños, una propuesta del Proyecto Ruelas, a cargo del Colectivo de Teatro Comunitario Soy del Puño, bajo la dirección de Rosa Elena Romero Alonso, que invita a descubrir el poder de los sueños como una forma de esperanza y transformación social.
La presentación se realizará el próximo 11 de octubre, a las 17:00 horas, en el marco del Festival Internacional Cervantino, con una historia protagonizada por niñas y niños que encuentran una misteriosa máquina para soñar y un antiguo instructivo que les enseña cómo cuidar sus sueños. A partir de este hallazgo, emprenden un viaje por los paisajes de la imaginación y los anhelos de la infancia.
Entre juegos, mecanismos sorprendentes y sueños compartidos, la obra propone una reflexión sobre la esperanza y la ternura, al tiempo que reconoce la capacidad del arte para abrir nuevas posibilidades en contextos atravesados por dificultades. Desde esta mirada, imaginar otros mundos posibles se convierte en un acto de resistencia, encuentro y construcción de comunidad.
El montaje es resultado de un proceso creativo que reconoce a las infancias como protagonistas de su propia historia y agentes activos de cambio. A través del teatro, sus integrantes exploran sus inquietudes, comparten sus experiencias y construyen nuevas formas de relacionarse con su entorno, demostrando que la expresión artística también puede contribuir a fortalecer los vínculos comunitarios y promover una cultura de paz.
El Colectivo de Teatro Comunitario Soy del Puño nació en agosto de 2019, como resultado del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Guanajuato. Su fundadora, Rosa Elena Romero Alonso, inició el taller de teatro y títeres Niñas y niños titiriteros para un mundo de paz en la colonia Purísima Concepción, conocida como El Puño, en San Francisco del Rincón.
El proyecto tuvo sus primeros antecedentes en un grupo de niñas y niños que se reunía en una casa comunitaria para participar en talleres de narración oral. Posteriormente, las actividades derivaron en una primera presentación en el Teatro Cervantes, experiencia que convocó a más infancias y juventudes del barrio a sumarse al proceso artístico.
En 2020, la selección del proyecto Caravana Escénica Soy del Puño en la convocatoria De la Nueva Normalidad a la Nueva Producción permitió consolidar la identidad del colectivo y fortalecer una propuesta basada en la creatividad, la paz y la participación comunitaria.
A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha participado en iniciativas y encuentros como Cartografías de la Memoria: Mujeres y Territorios en Guanajuato, el Festival Escenautas, MERAKI. Encuentro de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes y el Encuentro Estatal de Teatro, entre otros.
Una de las particularidades de Soy del Puño es la autonomía creativa de sus integrantes, quienes diseñan títeres y vestuarios, escriben sus propias dramaturgias y construyen instrumentos musicales con materiales reciclados. Asimismo, llevan sus propuestas a calles, parques, espacios deportivos y otros lugares públicos, que se transforman en escenarios para la convivencia, la expresión y el encuentro.
Con una perspectiva de derechos humanos, cultura de paz y participación comunitaria, el colectivo ha hecho del teatro una herramienta para resignificar su territorio y fortalecer la voz de niñas, niños y adolescentes. Con Donde nacen los sueños, comparte una historia que recuerda que la imaginación puede abrir caminos incluso en los escenarios más complejos y que, en ocasiones, soñar también puede salvarnos.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar de esta presentación, que reconoce el valor del arte comunitario y la capacidad creadora de las infancias para imaginar y construir otros mundos posibles.
La Banda de Música del Estado y la Compañía de Ópera de Saltillo unirán sus voces en el Cervantino
• Aliento Colectivo: Grandes Coros de la Ópera reunirá piezas emblemáticas de Verdi, Puccini, Bizet y Wagner en la Alhóndiga de Granaditas.
• La agrupación guanajuatense, reconocida como Patrimonio Cultural Intangible del estado, compartirá escenario con una de las compañías operísticas más destacadas del norte del país.
Guanajuato, Gto., a 09 de octubre de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará a la Banda de Música del Estado y a la Compañía de Ópera de Saltillo en Aliento Colectivo Grandes Coros de la Ópera, el domingo 11 a las 19:00 horas, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.
La agrupación guanajuatense fue reconocida como Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Guanajuato en 2022. Bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar, ha impulsado proyectos que fortalecen su alcance artístico y propician el encuentro entre la música tradicional, el repertorio sinfónico y las propuestas escénicas contemporáneas.
Tovar es director, compositor, pianista, arreglista y gestor cultural, formado en la Universidad de Guanajuato. A lo largo de su trayectoria ha participado en importantes festivales y foros culturales, incluido el Festival Internacional Cervantino, y ha colaborado con diversas agrupaciones y solistas en producciones sinfónicas, camerísticas y multidisciplinarias. Fue director asistente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y es fundador del Cuarteto Solar.
Por su parte, la Compañía de Ópera de Saltillo es un proyecto impulsado por el Instituto Municipal de Cultura de Saltillo que se nutre de la tradición operística de la ciudad y de agrupaciones como el Taller de Ópera Armando Fuentes Aguirre, el Coro Filarmónico de Coahuila y Vox Amoris, iniciativa que dio origen a la compañía actual.
Bajo la dirección de Alejandro Reyes-Valdés, pianista, director y coach operístico con más de veinte años de trayectoria, la compañía reúne a catorce solistas, además de coro y coro infantil, y ha desarrollado una intensa actividad con recitales, galas, óperas y oratorios. Su repertorio incluye títulos como La traviata, La bohème, Carmen, Dido and Aeneas y Die Zauberflöte, así como obras sinfónico-corales de gran formato, entre ellas Carmina Burana, el Réquiem de Mozart y la Sinfonía n.º 9 de Beethoven.
Reyes-Valdés se ha presentado en recintos como el Palacio de Bellas Artes y el Teatro Juárez de Guanajuato, y ha participado en festivales como el Cervantino y el Alfonso Ortiz Tirado. También ha dirigido agrupaciones como la Orquesta Filarmónica del Desierto y la Camerata de Coahuila. En 2024 recibió la Presea Manuel Acuña, reconocimiento que se suma a una trayectoria dedicada a la interpretación, la dirección y la divulgación musical.
La colaboración entre ambas agrupaciones pone en relieve el poder de la música para reunir tradiciones, públicos y expresiones artísticas. A través de los grandes coros operísticos, Aliento Colectivo invita a experimentar la emoción de obras que han trascendido generaciones y continúan conmoviendo por su fuerza dramática y su capacidad para expresar sentimientos universales.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar de esta presentación como parte de la programación del Festival Internacional Cervantino, que convierte a Guanajuato en un punto de encuentro para las expresiones artísticas de México y el mundo.
Moebius Teatro Clown lleva Pianina al Festival Internacional Cervantino
- La compañía guanajuatense, bajo la dirección de Celia Garza Vera, presentará un espectáculo que acerca la música clásica a las infancias a través del humor y el juego escénico.
Guanajuato, Gto., a 09 de octubre de 2026.- El talento escénico de Guanajuato estará presente en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino con Pianina, un espectáculo de Moebius Teatro Clown que combina humor, música clásica y teatro físico para acercar a las infancias al universo de la música a través de una divertida historia llena de imprevistos.
Bajo la dirección de Celia Garza Vera, la puesta en escena se presentará el domingo 11 de octubre, a las 17:00 horas, en las Catacumbas del Mesón de San Antonio. Con una duración de 45 minutos, la obra invita al público a acompañar a una singular concertista de piano en su intento por ofrecer una interpretación musical sin contratiempos.
Pianina está a punto de comenzar su concierto, pero las interrupciones no se hacen esperar: celulares, mosquitos y sus propias distracciones complican su propósito. Después de diversas peripecias, la aparición del espíritu del compositor de la obra que interpretará le permitirá recuperar la concentración y encontrar el camino para continuar con su presentación musical.
A través del lenguaje del teatro-clown, la obra propone una experiencia lúdica en la que el coraje, la intensidad y la fuerza se convierten en aliados de la protagonista. De esta manera, Pianina acerca a las infancias a la música clásica desde el humor, la imaginación y el disfrute de las artes escénicas.
Con una trayectoria que se remonta a 2006, Moebius Teatro Clown ha contribuido al desarrollo de la escena artística de Guanajuato mediante propuestas que exploran el clown, el teatro físico, las artes circenses, la pantomima y la máscara teatral. A lo largo de su historia, la compañía ha participado en festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) y MIMOFEST, además de realizar giras por distintas ciudades de Estados Unidos.
Su recorrido incluye también diez participaciones en la Feria Nacional del Libro de León (FENAL), así como presencia en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2014 y 2016. Asimismo, sus integrantes han sido beneficiarios de programas de apoyo a la creación y producción artística, como el Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guanajuato, Más Teatro e Impulso 2023.
Por su parte, Celia Garza Vera cuenta con formación en distintas disciplinas escénicas y ha trabajado con artistas y especialistas nacionales e internacionales del teatro físico, el clown, la pantomima y las artes circenses. Su trayectoria incluye participaciones en encuentros como MIMOFEST y FIAC, así como giras por Carolina del Norte, Georgia, California, Illinois y Texas, en Estados Unidos. También ha recibido apoyos para el desarrollo de proyectos artísticos en Guanajuato.
La participación de Moebius Teatro Clown en el Festival Internacional Cervantino destaca la diversidad y vitalidad de las propuestas escénicas creadas en Guanajuato, al tiempo que contribuye a generar experiencias artísticas para nuevos públicos y a fortalecer el vínculo entre las artes y las infancias.
Con Pianina, la compañía invita a las familias a disfrutar de un espectáculo en el que las distracciones se convierten en oportunidades para reír, imaginar y descubrir que la música también puede disfrutarse a través del juego.
Guanajuato fortalece la circulación de su literatura con presencia en la Feria del Libro de Monterrey
- La participación contempla encuentros con autoras y autores, actividades para públicos escolares y acciones para impulsar la proyección del talento editorial guanajuatense, como parte de una agenda que durante 2026 ha llevado a Ediciones La Rana a diversos encuentros nacionales e internacionales.
Guanajuato, Gto., a 08 de octubre de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato a través de la Dirección General de Editorial y Publicaciones, y Ediciones La Rana participará en distintas actividades del programa de la Feria Internacional del Libro de Monterrey a realizarse del 10 al 18 de octubre.
Esta presencia es resultado del diálogo y la colaboración construidos con la organización de la Feria, mediante los cuales se propusieron actividades dirigidas a públicos escolares, encuentros con autoras y autores, así como acciones orientadas a ampliar la circulación y visibilidad de la creación literaria y editorial de Guanajuato.
Habrá una mesa de voces guanajuatenses, que está orientada a públicos juveniles con Julieta Navarrete, Ringo Yañez, Iván Mata y Rex Campos. También se compartirá el trabajo de dos editoriales independientes: Sindicato Sentimental y Ocelote, para hacer visible el ecosistema literario que existe en la entidad. Además, estará Minerva Reynosa, Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta.
La incorporación de estas actividades al programa general representa una oportunidad para que escritoras, escritores y proyectos editoriales del estado dialoguen con nuevos públicos en uno de los encuentros del libro más relevantes del país, al tiempo que fortalece los vínculos de colaboración de Guanajuato con instituciones y plataformas nacionales dedicadas al fomento de la lectura y la cultura escrita.
Con estas acciones, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con la circulación de la literatura guanajuatense, la formación de públicos y la construcciónde alianzas que amplíen los espacios de encuentro para las creadoras y los creadores del estado.
La Feria Internacional del Libro de Monterrey 2026 se llevará a cabo del 10 al 18 de octubre en Cintermex, con una programación que reúne literatura, pensamiento, ciencia, arte y actividades para públicos de todas las edades. En su edición 34, la FIL tiene como Invitado de Honor a El Colegio Nacional y congrega a destacadas figuras de las letras y el pensamiento, entre ellas el Premio Nobel de Literatura J. M. G. Le Clézio, Emmanuel Carrère, Leonardo Padura, Janne Teller, David Toscana y Cristina Rivera Garza.
A lo largo de nueve días, el encuentro contempla presentaciones editoriales, conferencias, mesas de diálogo, talleres, encuentros profesionales, actividades infantiles y juveniles, así como propuestas vinculadas con el cine, la música y otras expresiones artísticas.
La Dirección General de Editorial y Publicaciones de la Secretaría de Cultura de Guanajuato ha tenido presencia este último año en la Feria Internacional del Libro de Coahuila, la Feria del Libro en Español de Los Ángeles, la Feria Internacional del Libro en Coyoacán y la Feria del Libro de Colombia.
Vientos Musicales y Denise Gutiérrez celebran a María Grever en una producción de la Secretaría de Cultura de Guanajuato
- La presentación vincula la formación musical comunitaria con una propuesta artística dedicada a una de las grandes creadoras de la música mexicana.
Guanajuato, Gto., a 08 de octubre de 2026.- la Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará “Alma mía, un homenaje a María Grever”, espectáculo multidisciplinario de gran formato que reunirá a la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Vientos Musicales con la cantante y compositora Denise Gutiérrez, en una celebración a la vida y obra de una de las creadoras más importantes de la música mexicana como parte de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino.
La presentación se llevará a cabo este 10 de octubre, a las 20:00 horas, en el Auditorio del Estado, en el marco del 75 aniversario luctuoso de María Grever, compositora nacida en León, Guanajuato, cuya trayectoria abrió camino para las mujeres en la creación musical y dejó un legado que continúa vigente en nuevas generaciones.
“Alma mía” propone un recorrido por la obra de Grever a partir de una investigación que busca acercar su legado a públicos contemporáneos. La compositora creó más de 800 piezas para diversas formaciones y géneros musicales, entre ellas obras sinfónicas y de cámara, jazz, música regional y composiciones para distintas agrupaciones populares. Una parte importante de su trayectoria artística se desarrolló fuera de México, sin que ello disminuyera su vínculo con la música y la cultura de su país.
Para este homenaje, la voz principal estará a cargo de Denise Gutiérrez, cantante y compositora reconocida por su trabajo al frente de Hello Seahorse! y MexFutura. Con más de 18 años de trayectoria en la música alternativa, ha colaborado con artistas como Alondra de la Parra, Fernando de la Mora, Natalia Lafourcade, Ely Guerra, Zoé, Enjambre, Panteón Rococó y Los Ángeles Azules, además de participar en proyectos cinematográficos y en algunos de los principales festivales musicales de México y otros países.
La participación de Gutiérrez se suma al trabajo de jóvenes músicos y cantantes formados en Vientos Musicales para la Gente, programa de la Secretaría de Cultura de Guanajuato que desde 2007 impulsa procesos de formación musical comunitaria para niñas, niños, adolescentes y jóvenes en 26 municipios del estado.
A través de un modelo basado en la Cultura de Paz y la Acción Comunitaria, Vientos Musicales ha desarrollado una metodología que coloca la educación musical en el territorio y fortalece el sentido de pertenencia, la creatividad y los vínculos entre las comunidades. La Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Vientos Musicales reúnen a jóvenes provenientes de estos procesos formativos para proyectar el talento guanajuatense en escenarios de relevancia nacional e internacional.
Sus procesos pedagógicos vinculan la música académica y tradicional con la creación de repertorio original, generando propuestas que dialogan con las identidades y contextos de las comunidades. A lo largo de su trayectoria, sus agrupaciones han colaborado con artistas nacionales e internacionales como Patricio Hidalgo, Huntertones, McMillaray y Vincent Velázquez.
Con “Alma mía”, Vientos Musicales se suma así a la conmemoración de una figura fundamental de la música mexicana y lleva al escenario del Cervantino una propuesta que enlaza memoria, formación musical y talento joven guanajuatense, para mantener vivo el legado de María Grever y acercarlo a nuevas generaciones.
La guitarra de Vladimir Ibarra hará florecer los sonidos de la naturaleza en el Cervantino
*Los espíritus de la selva propone un viaje sonoro donde la música evoca los paisajes, las criaturas y el misterio del mundo natural.
*El reconocido guitarrista guanajuatense se presentará el 9 de octubre, en el Templo del Señor Santiago Apóstol, en Marfil, como parte de la programación de Artistas Guanajuatenses de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino.
Guanajuato, Gto., a 07 de octubre de 2026.- Hay sonidos que parecen pertenecer únicamente a la naturaleza: el rumor de las hojas, el canto de las aves, el fluir del agua o el silencio que antecede al amanecer. Con Los espíritus de la selva, el guitarrista guanajuatense Vladimir Ibarra invita a escuchar esos ecos convertidos en música durante el recital que ofrecerá en la fiesta del espíritu.
El programa se plantea como una experiencia de contemplación. A través de obras de distintas estéticas y lenguajes musicales, la guitarra se transforma en un territorio donde aparecen y desaparecen criaturas reales e imaginarias, paisajes sonoros y memorias ancestrales que evocan la estrecha relación entre los seres humanos y la naturaleza. Cada pieza abre una ventana hacia ese mundo donde el arte y el entorno dialogan en un mismo lenguaje.
Los espíritus de la selva nace del deseo de despertar una escucha distinta: una que permita reconocer la belleza y la fragilidad del entorno natural. En este recorrido musical, Vladimir Ibarra propone volver la mirada hacia aquello que muchas veces permanece inadvertido: los sonidos que habitan los bosques, la riqueza de los ecosistemas y el vínculo profundo que compartimos con ellos. Así, la música se convierte también en una invitación a la reflexión y al cuidado del mundo que habitamos.
Originario de León, Guanajuato, Vladimir Ibarra ha construido una trayectoria artística que trasciende la interpretación de la guitarra para dialogar con la literatura, el cine, las artes visuales y la naturaleza. Beneficiario del programa Creadores con Trayectoria del PECDA Guanajuato y distinguido con el Premio Estatal de la Juventud, su trabajo se caracteriza por la creación de proyectos escénicos y musicales que exploran nuevas formas de encuentro entre distintas disciplinas artísticas.
Como concertista se ha presentado en algunos de los recintos más importantes de México, entre ellos el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez, además de llevar su música a escenarios de Hong Kong, Cuba, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, España e Italia. Su interés por la creación contemporánea lo ha llevado a participar en estrenos mundiales, cine-conciertos, óperas de cámara y proyectos interdisciplinarios con destacadas agrupaciones nacionales e internacionales
Su trayectoria como solista también destaca por el desarrollo de proyectos discográficos que amplían el repertorio guitarrístico contemporáneo y por su labor de investigación en torno a las posibilidades sonoras del instrumento. Graduado con Mención Honorífica de la Maestría en Interpretación Musical por la Facultad de Música de la UNAM, ha obtenido más de quince premios en concursos nacionales e internacionales.
Con la participación de Vladimir Ibarra en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el impulso a las y los artistas del estado, promoviendo propuestas que, desde la excelencia interpretativa y la sensibilidad contemporánea, enriquecen el diálogo entre el arte, la naturaleza y la sociedad, consolidando la presencia del talento guanajuatense en uno de los encuentros culturales más importantes de Iberoamérica.
Titular de Cultura comparte con comunidad UG para construir una voz propia
León, Gto., a 07 de octubre de 2026.- La titular de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, Lizeth Galván Cortés, se reunió esta mañana con estudiantes de la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guanajuato (UG) de sede Forum Campus León en un encuentro dedicado a reflexionar sobre la identidad, la cultura y la participación de las nuevas generaciones en la vida pública.
El Auditorio Jorge Ibargüengoitia fue sede de la charla “Construir una voz propia: identidad, cultura y voz pública”, en la que la secretaria compartió parte del camino profesional que ha recorrido y las experiencias que la han llevado a desempeñarse actualmente al frente de la política cultural del estado.
Durante el encuentro, Galván Cortés destacó ante las y los estudiantes la importancia de construir redes de colaboración y generar vínculos que permitan transformar las ideas en proyectos concretos y, al mismo tiempo, abrir oportunidades para su desarrollo profesional.
“Cuando tenemos una buena idea, el camino para llevarla a la culminación puede ser tortuoso; sin embargo, si te rodeas de las personas correctas puedes tener un gran resultado”, señaló.
La titular de Cultura también habló sobre la necesidad de mantener una interacción constante con públicos jóvenes y escuchar sus inquietudes, propuestas y necesidades, al considerar que su participación es fundamental para la evolución de las políticas públicas culturales.
“No siempre está presente, pero no podemos frenarnos por eso. Hay que enlazar puentes desde la gestión hasta la creación. Hay que definir metodologías y tener herramientas; buscar recursos y tener las reglas claras. No todo sale siempre como lo planeamos, pero si te das por vencido nunca vas a poder concretar”, expresó.
Asimismo, resaltó la importancia de la multidisciplina y de desarrollar capacidades que permitan colaborar desde distintos ámbitos. Subrayó que conocer diferentes ramas y perspectivas del campo cultural puede ampliar las posibilidades para quienes buscan desarrollar una trayectoria profesional en este sector.
Durante la charla, Lizeth Galván reconoció también el trabajo y conocimiento de quienes mantienen vivas las expresiones del arte popular, desde las y los artesanos hasta quienes trabajan en la preservación del patrimonio inmaterial, y destacó el papel que actualmente tiene la Secretaría de Cultura de Guanajuato en este ámbito.
Recordó que la Secretaría cuenta con una Coordinación de Culturas Populares, con sede en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, desde donde se impulsan acciones para preservar y fortalecer las diversas expresiones culturales que forman parte de la identidad de Guanajuato.
Galván Cortés destacó además la importancia de ampliar las oportunidades para que las personas que habitan el estado puedan acercarse a la cultura, no solamente como espectadoras, sino también como creadoras, promotoras y generadoras de proyectos.
En este sentido, invitó a las y los estudiantes a acercarse a las actividades de la Secretaría de Cultura y refrendó que una de sus funciones es escuchar sus inquietudes y generar puentes para que sus proyectos puedan encontrar los espacios y las personas indicadas para su desarrollo.
“Yo puedo ser su ‘florero’, es decir, si me necesitan como puente con los medios de comunicación para generar difusión de sus proyectos, avísenme y nos apoyamos con eso. Si tienen proyectos a presentar, yo los escucho y los dirijo con las personas correctas para concretarlos. Mi función pública está para eso: para llevar el arte a todos lados y que sea para todas y todos”, afirmó.
La secretaria también destacó la importancia de recuperar e impulsar proyectos que brinden espacios a artistas urbanos y a quienes comienzan su trayectoria, como el proyecto de la Torre Andrade, para el cual, señaló, ya se estableció comunicación con las personas responsables con el propósito de explorar alternativas para su continuidad.
“Yo aquí estoy. Me comuniqué de manera inmediata con las personas encargadas de ese espacio para rescatar el proyecto, aunque sea en otra sede, y lo mismo les digo a ustedes: la Secretaría de Cultura del Estado está hecha para crear, para proponer y gestionar. Yo estoy dispuesta para lo que necesiten”, concluyó.
Con este encuentro, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente refrenda su compromiso de mantener un diálogo cercano con las nuevas generaciones, escuchar sus propuestas y construir, junto con ellas, nuevas formas de participación y creación cultural para Guanajuato.
Dos miradas al paisaje llegan a Guanajuato con Terra Nova y Escenario Plegable
Con obras de 18 artistas, entre ellos Leonora Carrington, David Alfaro Siqueiros y el guanajuatense José Chávez Morado, “Terra Nova” dialoga con la propuesta contemporánea de Cosa Rapozo, que convierte Plaza San Fernando en un espacio para recorrer y contemplar.
Guanajuato, Gto., a 07 de octubre de 2026.- Como parte de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, en colaboración con Fomento Cultural BBVA México, presentó dos propuestas que exploran distintas formas de representar, interpretar y habitar el paisaje: Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA, en el Museo Casa Diego Rivera, y Escenario Plegable: entre bípedos y cuadrúpedos, de la artista guanajuatense Cosa Rapozo, en Plaza San Fernando.
Durante la presentación, la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, resaltó la importancia de generar alianzas con instituciones que contribuyen a ampliar las posibilidades de encuentro entre las expresiones artísticas y la sociedad.“El Gobierno de la Gente impulsa una participación cultural que reconoce a las personas como creadoras y como interlocutoras. Trabajar con instituciones como BBVA México permite darle continuidad a ese propósito”, señaló.
Por su parte, Esperanza Fernández Acosta, directora de Fomento Cultural de BBVA México, destacó la importancia de compartir el patrimonio artístico y generar alianzas que amplíen los espacios para el arte y la creación contemporánea: “Desde Fomento Cultural creemos en la colaboración como una forma de acercar el patrimonio artístico a las personas, generar nuevos diálogos y acompañar el talento de quienes están construyendo la escena cultural de nuestro país”, destacó.
Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA, bajo la curaduría de Daniel Garza Usabiaga, reúne 23 obras de 18 artistas que muestran distintas aproximaciones al paisaje desarrolladas a lo largo del siglo XX en México. La exposición integra dibujo, pintura y obra gráfica para proponer un recorrido por diferentes maneras de representar y comprender el territorio.
Entre los artistas presentes se encuentran Carlos Orozco Romero, David Alfaro Siqueiros, Eduardo Tamariz, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Guillermo Meza, Gunther Gerzso, Joy Laville, Leonora Carrington, Luis López Loza, Luis Nishizawa, Manuela Generali, Marysole Wörner Baz, Miguel Alamilla, Miguel Castro Leñero, Pedro Friedeberg y Rodolfo Nieto.
De manera especial, la muestra incorpora obra del maestro guanajuatense José Chávez Morado, originario de Silao, cuya presencia establece un vínculo entre el patrimonio artístico de la Colección BBVA y la identidad cultural de Guanajuato.
Por otra parte, Escenario Plegable: entre bípedos y cuadrúpedos, de la artista guanajuatense Cosa Rapozo, lleva la reflexión sobre el paisaje al espacio público. La instalación, realizada en colaboración con Salón ACME y bajo la curaduría de Zazil Barba y Sebastián Vizcaíno de la Peña, traslada la lógica de la maqueta y el diorama a una escala habitable, convirtiendo el espacio en una experiencia que puede ser recorrida y contemplada por el público.
Ambas propuestas reflejan dos líneas de trabajo de Fomento Cultural BBVA México: la difusión de su patrimonio artístico y el impulso a la creación contemporánea mediante la colaboración con artistas y plataformas culturales. Al mismo tiempo, fortalecen la oferta de artes visuales del Festival Internacional Cervantino y acercan al público distintas perspectivas sobre el paisaje, desde la historia del arte mexicano hasta las nuevas formas de relacionarse con el entorno.
En la ceremonia inaugural también participaron Álvaro Octavio Lara Huerta, subsecretario de Desarrollo y Promoción Artística y Cultural; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura; Romain Greco, coordinador ejecutivo del Festival Internacional Cervantino, y Ana Castella, directora de Salón ACME.
Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA podrá visitarse en el Museo Casa Diego Rivera, en la ciudad de Guanajuato, hasta el 11 de abril de 2027. Por su parte, Escenario Plegable: entre bípedos y cuadrúpedos, de Cosa Rapozo, permanecerá abierta al público en Plaza San Fernando hasta el 10 de octubre de 2026, como parte de la programación de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino.
