CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Regresa a Guanajuato la joven pianista china Li Jia
Guanajuato, Gto., 13 de mayo de 2026. Luego de dos exitosas visitas previas, la joven pianista china Li Jia volverá a Guanajuato este 14 de mayo para ofrecer un recital en el Museo Iconográfico del Quijote como parte de la gira internacional para promover su nuevo álbum.
Evocaciones románticas. De Chopin a la chanson francesa es el título del programa que compartirá Li Jia en su actuación, en la que repasará temas del repertorio pianístico de diversas épocas, temas de películas, música tradicional china y canciones francesas, italianas y mexicanas.
El recital, inscrito dentro del programa Patio Abierto de MIQ, enmarcará también la presentación del más reciente álbum de la artista china, titulado Clair de nuit, que incluye nocturnos y estudios de Frédéric Chopin y clásicos de Schubert, Liszt y Tchaikovsky.
En la velada, Jai Li sorprenderá cantando también melodías de diversos orígenes: desde la chanson francesa Hymne à l’amour hasta la mexicana Bésame mucho; así como temas de populares películas animadas y El concierto de los amantes de las mariposas, una pieza tradicional china.
Jia Li es una pianista con actividad internacional y residencia profesional en Roma, donde desarrolla la mayor parte de su trabajo artístico. Se formó en el Conservatorio Estatal de Música de Padua bajo la guía de Dario Marini y Cristiano Burato.
Ha ofrecido recitales en escenario como la Casa de Conciertos y la Sala Ehrbar, en Viena y el Teatro Italia. Su actividad incluye giras por Europa, Asia y América, con presencia constante en Italia, China, México y Estados Unidos. También imparte clases magistrales en festivales europeos y asiáticos.
Ha sido invitada como jurado en concursos internacionales y mantiene colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Fujian. Recientemente participó como artista invitada en la Semana de la Moda de Roma.
Su debut en el Museo Iconográfico del Quijote tuvo lugar en 2023, como parte de los Jueves Musicales del MIQ y en el verano del año pasado realizó una visita ya dentro del programa Patio Abierto.
La nueva presentación de Li Jia en Guanajuato está programada para este jueves 14 de mayo, a las 20:00 horas, en el Patio de la Esculturas del MIQ. La admisión general es de 200 pesos y las localidades ya están disponibles en taquilla del museo.
Li Jia
Evocaciones románticas
Jueves 14 de mayo, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
General: 200 pesos
Danza, memoria y transformación: Réquiem SP se presenta en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 08 de mayo de 2026.- El Ballet de la Ciudad de São Paulo, Brasil, presentará este martes 12 en el Teatro Juárez la obra “Réquiem SP”, una propuesta escénica que invita a reflexionar sobre la vida, la pérdida y la transformación a través del arte contemporáneo.
Creada por el coreógrafo Alejandro Ahmed, es una obra dividida en dos actos continuos y un interludio musical. La puesta en escena combina danza, luz, sonido, objetos e imágenes para construir una experiencia sensorial que explora la memoria, el duelo y el renacimiento.
La coreografía toma como base el Requiem del compositor György Ligeti, mientras que el interludio incorpora sonidos transformados digitalmente, agua y elementos capturados en vivo dentro del escenario. En el segundo acto, la música incluye piezas del álbum Rossz Csillag Alatt Született del músico canadiense Venetian Snares (Aaron Funk).
Interpretada por 19 bailarines -18 integrantes del Ballet de la Ciudad de Sao Paulo y la artista invitada Bill Valkirie, reconocida por su dominio del Krump – La obra aborda la irreversibilidad de la vida y los recuerdos de quienes ya no están. A través de movimiento, los intérpretes construyen rituales simbólicos de despedida y renovación.
El Ballet de la Ciudad de São Paulo fue fundado el 7 de febrero de 1968, bajo el nombre de Cuerpo de Baile Municipal. Originalmente dedicado al repertorio clásico y a las producciones de ópera del Theatro Municipal, la compañía adoptó una línea contemporánea en 1974 bajo la dirección de Antonio Carlos Cardoso, indentidad que conserva hasta hoy.
A lo largo de los años, la agrupación se ha consolidado como una de las compañías más importantes de danza contemporánea en Brasil, reconocida por su innovación artística y excelencia técnica. Su debut internacional ocurrió en 1996 en la Bienal de Danza de Lyon, Francia.
Actualmente, el Ballet de la Ciudad de São Paulo continúa colaborando con destacados coreógrafos nacionales e internacionales, fortaleciendo su trayectoria como referente de la danza contemporánea.
Danza /Brasil
Réquiem SP
Alejandro Ahmed
Martes 12, 20:00 horas.
General: $156, con descuento 116 pesos
Infancias narradoras brillan en la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL) 2026
- La Secretaría de Cultura presentó un programa de narraciones
orales y musicales desde el territorio - Disfrutamos de leyendas y cuentos chichimecas y otomíes
- Nueve municipios participantes
León, Guanajuato, a 8 de mayo de 2026.- Como parte de las actividades de fomento a la lectura y formación de públicos, la Secretaría de Cultura de Guanajuato destaca la participación de niñas y niños narradores, personal bibliotecario y agrupaciones del programa Vientos Musicales en la Feria Nacional del Libro de León (FENAL) 2026, a través del Foro de las historias, los días 5, 6 y 7 de mayo.
Durante los tres días de actividades, el Foro de las historias reunió a poco más de 2000 asistentes, quienes disfrutaron de ocho funciones que integraron narración oral, lectura en voz alta y acompañamiento musical, promoviendo el encuentro con las tradiciones culturales de Guanajuato y consolidando un espacio de participación y formación de públicos donde las infancias se posicionan como protagonistas en la construcción de experiencias lectoras significativas.
El programa incluyó la participación de infancias narradoras provenientes de los municipios de Acámbaro, Pénjamo, Purísima del Rincón, San Francisco del Rincón, San Luis de la Paz y Santa Cruz de Juventino Rosas, quienes, junto con el Ensamble de Cuerdas de la Orquesta Vientos Musicales de León, del programa Vientos Musicales para la Gente, ofrecieron presentaciones que combinaron literatura y música, fortaleciendo la sensibilidad artística desde edades tempranas.
Asimismo, el personal de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno contribuyó con actividades de lectura en voz alta, destacando la importancia del acompañamiento profesional en los procesos de mediación lectora. A esta labor se sumaron bibliotecarias y promotores culturales de distintos municipios, quienes presentaron propuestas escénicas que abordan la diversidad, la identidad y la tradición oral.
En este marco, se contó con la participación de Consuelo Venancio, proveniente de Comonfort, quien junto a los Tunditos de Doctor Mora presentó Las formas del maíz, una propuesta que pone en valor las raíces culturales y el patrimonio alimentario desde la narración.
Entre las presentaciones, se integraron narraciones como La jirafa que bailaba cumbia, Mariposa y su pandilla, así como relatos de tradición indígena con Cuentos chichimecas y otomíes, además de propuestas que resaltan el patrimonio cultural. Estas actividades reflejan la riqueza narrativa de las comunidades y el valor de la oralidad como herramienta educativa y cultural.
Destacó también la participación de Brenda Velázquez de San Luis de la Paz, y el poeta de Xichú Sebastián Jiménez; así como de Misión de Chichimecas a través de la narración de Cecilia y Luz Amalia García del cuento Un pedazo de sol, leyenda chichimeca del fuego, acompañada de Heriberto García.
La participación del Programa Nacional de Salas de Lectura y de personas promotoras culturales comunitarias como Sara Zepeda reafirma el compromiso institucional por garantizar el acceso a la lectura en contextos diversos, así como por fortalecer las redes de colaboración entre mediadores, bibliotecas y agrupaciones artísticas.
Con estas acciones, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con la formación de nuevas generaciones lectoras, el impulso al talento local y la promoción de espacios donde la cultura, la música y la literatura dialogan en beneficio de la niñez y la comunidad en general.
Guanajuato • Potencia Cultural
“Los hombres de la tierra”: una reflexión sobre identidad, comunidad y sensibilidad masculina
Guanajuato, Gto., a 07 de mayo de 2026.- Este sábado llega al Teatro Juárez la puesta en escena “Los hombres de la tierra”, montaje y reposición de coreografía por Viridiana Bravo, una propuesta de de danza contemporánea y performance.
La coreografía reúne a ocho bailarines que se identifican con el género masculino y desarrollan un discurso escénico en torno a lo individual y lo colectivo. La obra plantea que cada persona proviene de contextos e historias distintas que la identifican y la marcan, y que, en ocasiones, esas mismas experiencias delimitan su tránsito por el tiempo y su entorno.
Uno de los principales ejes de la propuesta es visibilizar que el cuerpo masculino y las emociones que lo atraviesan no son ajenos a la sensibilidad humana compartida. A través del movimiento, la obra explora cómo las comunidades conformadas por hombres también construyen vínculos sensibles, buscan pertenencia y generan comunidad.
Para la creación de “Los hombres de la tierra”, se realizó un laboratorio coreográfico intensivo desarrollado durante diez días, a finales del año pasado, en el Centro de las Artes de Guanajuato.
El proceso se dividió en cuatro etapas enfocadas a principios coreográficos, elaboración de motivos de movimiento, desarrollo de motivo, estructuras y pilares de la proxémica espacial, emocionalidades, estados de presencia del intérprete, conexión escénica, intenciones e intuiciones y uso de la sombra del movimiento como preámbulo de la ejecución, entre otros elementos.
Su creadora, Viridiana Bravo es coreógrafa, artista interdisciplinar, alquimista corporal, guía de técnicas de autocuidado y comunicadora por convicción. Fue beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de la Ciudad de México en 2018 y ganadora del programa “Habitando Morelos”, en el festival realizado en 2025. Ha participado en clases magistrales de Canto, Danza Tradicional y Chamanismo de Corea del Sur.
El evento se llevará a cabo este sábado 9 de mayo, a las 19:00 horas. La entrada es libre, no requiere registro, es cupo limitado.
La Banda de Música del Estado de Guanajuato hace resonar la identidad cultural del estado en el Palacio Legislativo de San Lázaro.
- La Banda de Música del Estado de Guanajuato llevó el patrimonio sonoro del estado al Palacio Legislativo de San Lázaro, en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026.
- El concierto “100 años de José Alfredo” rindió homenaje al legado de José Alfredo Jiménez con interpretaciones bajo la dirección artística del maestro Adalberto Tovar y compañados de la soprano Guanajuatense Carolina Herrera.
- Con más de 170 años de historia, la Banda de Música del Estado de Guanajuato es Patrimonio Cultural Intangible del estado.
Ciudad de México, 7 de mayo de 2026. La Banda de Música del Estado de Guanajuato llevó el patrimonio sonoro del estado de Guanajuato al Palacio Legislativo de San Lázaro, en la Ciudad de México, con el concierto “100 años de José Alfredo”, realizado en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026.
El recinto legislativo lució lleno durante la presentación, en la que las y los asistentes disfrutaron de un recorrido musical por algunas de las composiciones más emblemáticas de José Alfredo Jiménez, en una noche que celebró la identidad, la memoria y el legado cultural de Guanajuato.
Durante su mensaje, Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, reconoció el impulso de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo hacia una visión cultural centrada en las personas y el fortalecimiento de la identidad.
“Desde Guanajuato, reafirmamos una visión: la cultura como espacio de encuentro, como fuerza viva que nos une y como camino para construir comunidad. El día de hoy, la Banda de Música del Estado de Guanajuato se presenta en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026, una oportunidad que agradecemos y que aprovechamos para compartir lo que somos, para tender puentes y para reconocer la riqueza cultural que habita en cada estado de nuestro país”.
Asimismo, destacó el valor histórico y simbólico de la agrupación musical más representativa del estado, al señalar que: “La Banda de Música del Estado del Gobierno de la Gente es una agrupación que encarna historia, identidad y continuidad cultural”.
La secretaria de Cultura también subrayó el significado de la participación de Guanajuato en este encuentro nacional, afirmando que: “El día de hoy, la Banda de Música del Estado de Guanajuato se presenta en el marco del Ciclo Orquestas de los Estados 2026, una oportunidad que agradecemos y que aprovechamos para compartir lo que somos, para tender puentes y para reconocer la riqueza cultural que habita en cada estado de nuestro país”.
Durante el acto protocolario estuvieron presentes Paloma Jiménez Gálvez y José Alfredo Jiménez Medel, hijos del compositor guanajuatense, quienes acompañaron este homenaje dedicado al centenario del natalicio de José Alfredo Jiménez.
Por su parte, la licenciada Aliza Klip Moshinsky, secretaria de Servicios Administrativos y Financieros de la Cámara de Diputados, destacó la relevancia histórica y cultural de la agrupación guanajuatense y agradeció a la Secretaría de Cultura por compartir este legado musical en San Lázaro. “Es un honor recibir en este recinto a esta agrupación musical, una de las más tradicionales y antiguas del país y de toda América Latina”, expresó.
Asimismo, señaló que la obra de José Alfredo Jiménez “trasciende generaciones por su capacidad de condensar las emociones más profundas del ser humano”, y reconoció que la presentación de la Banda de Música del Estado de Guanajuato “celebra el talento y la riqueza cultural del estado de Guanajuato, tierra de historia, arte y tradición”.
En el marco de esta presentación, la Cámara de Diputados entregó reconocimientos a Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato; al maestro Adalberto Tovar, director de la Banda; a la soprano Carolina Herrera; así como a la Banda de Música del Estado de Guanajuato y a cada uno de sus integrantes, en agradecimiento por llevar la cultura guanajuatense más allá de su territorio y compartirla con el público de la capital del país.
El concierto rindió homenaje al centenario de José Alfredo Jiménez, una de las figuras más representativas de la música mexicana, cuya obra fue reinterpretada por la Banda bajo la dirección artística del maestro Adalberto Tovar.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato reconoció también la presencia de Paloma Jiménez Gálvez y José Alfredo Jiménez Medel, integrantes de la familia del compositor guanajuatense, así como de Bernardo Noval, promotor cultural y aliado en proyectos de difusión artística.
La Banda de Música del Estado de Guanajuato fue creada oficialmente en 1855 y es considerada una de las agrupaciones musicales más antiguas de México y Latinoamérica. A lo largo de su historia ha acompañado tradiciones, ceremonias cívicas y acontecimientos emblemáticos del estado de Guanajuato, consolidándose como un símbolo vivo de identidad cultural.
En reconocimiento a su trayectoria y aportación cultural, la agrupación fue declarada Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Guanajuato en diciembre de 2022. Actualmente ofrece más de 100 conciertos al año en municipios del estado y mantiene una programación que dialoga entre la tradición y las nuevas propuestas musicales.
Anidan obras inspiradas en la naturaleza en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 6 de mayo de 2026. La experimentación sonora nutrida de la observación al mundo natural habitará este 7 de mayo la nueva cita de los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote, que reciben a los instrumentistas guanajuatenses Rodrigo Mata y Óscar Esqueda.
Bioacústica es el título del concierto para contrabajo y percusiones preparado con obras de su propia creación por Mata y Esqueda, inspiradas lo mismo en flores e insectos que en el paisaje marino y resueltas en un talante atmosférico de estética contemporánea.
El programa abre con Xochipitzáhuatl (flor menudita en náhuatl), obra para contrabajo solo de Rodrigo Mata confeccionada a partir de una danza ritual en honor a la Madre Tierra que se puede escuchar en la región Huasteca, transformada formalmente en un pasaje de sonidos percusivos sobre el contrabajo a base de baquetas suaves y pizzicatos.
Mata también presentará Mar del Norte, pieza para contrabajo y vibráfono dedicada al MIQ por su 39° aniversario que alude a ese icónico brazo del Atlántico famoso por su carácter bravo, frío, brumoso e impredecible.
De Oscar Esqueda se hará escuchar Insomnio, una de sus primeras composiciones, en las que materializa musicalmente el desvelo involuntario como un ostinato percusivo con múltiples instrumentos.
El plato fuerte de la velada será la suite Arthropoda, creación de Rodrigo Mata para contrabajo y percusiones que toma como título el de una de las ramas zoológicas más abundantes: el de los animales con exoesqueleto y patas articuladas, como los que dan título a cada parte de la obra: catarinas, luciérnagas, libélulas y mantis.
Rodrigo Mata es uno de los más activos músicos contemporáneos de la entidad. Además de ser integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, es fundador del ensamble de contrabajos Mushamukas y un solista y compositor polifacético, cuyas obras se han estrenado en una decena de países.
Óscar Esqueda, también integrante de la OSUG, es egresado del Conservatorio de las Rosas. Ha sido galardonado en diversos certámenes nacionales de percusión y música de cámara y ha participado con distintos ensambles en México y Estados Unidos.
En opinión de Carlos Vidaurri, compositor y curador de los Jueves Musicales del MIQ: “Rodrigo Mata y Óscar Esqueda son dos activos e importantes músicos del entorno guanajuatense, fundamentalmente por ser excelentes intérpretes de sus instrumentos y su incursión en la composición con valiosas y originales aportaciones. La colaboración entre ambos es una prueba de la buena praxis de la música en nuestra ciudad”.
Bioacústica, con Mata y Esqueda, se presentará este jueves 7 de mayo, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo.
Jueves Musicales del MIQ
Rodrigo Mata y Oscar Esqueda
Bioacústica
Jueves 7 de mayo, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.
Música de cámara: protagonista de mayo en Patio Abierto del MIQ
Guanajuato, Gto., 29 de abril de 2026. Patio Abierto, el programa del Museo Iconográfico del Quijote diseñado para acoger propuestas artísticas independientes y emergentes, recibirá en mayo cinco recitales camerísticos con artistas de México y China.
Entre el 2 y el 23 de mayo, desfilarán por el Patio de las Esculturas jóvenes ejecutantes como la violinista Urpi Holguín; los guitarristas Juan Ramón Canchola y Mario Ortiz, y pianistas como Alejandra Monroy, Everardo Rojas y Li Jia, en su tercera visita a Guanajuato.
El cartel abre este sábado 2 con la actuación de la joven pianista celayense Alejandra Monroy, quien hará mancuerna con Urpi Holguín, violinista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato para ofrecer un programa con obras de Mozart, Brahms y Sarasate.
El paseo musical continúa el jueves 9, con el joven guitarrista jalisciense Juan Ramón Canchola Jáuregui, egresado de la Universidad de Colima y ganador el año pasado del tercer lugar en el Concurso de Guitarra Clásica Houston, quien compartirá el recital titulado El lenguaje de la música, con piezas de Bach, Iannarelli, Kellner y Olmos.
El jueves 14 enmarcará el regreso a Guanajuato de Li Jia, pianista china formada en Italia y galardonada en diversos certámenes alrededor del mundo. Después de sus actuaciones de 2023 y 2025, la artista volverá a ponerse frente al Yamaha de concierto del MIQ para el recital Evocaciones románticas, en el que propone un itinerario emocional que va de Chopin a la chanson francesa.
Al día siguiente, viernes 15, los reflectores volverán a la guitarra, para recibir a Mario Ortiz, un sólido exponente de este instrumento en Guanajuato que ha dado muestras de su talento en escenarios como el Encuentro Internacional de Guitarra de Querétaro y los festivales internacionales Cervantino, Callejón del Ruido y de Arte Contemporáneo en León.
El calendario de mayo en Patio Abierto lo cierra Everardo Rojas Silva, pianista laguense egresado de la Universidad de Guanajuato, que el sábado 23 compartirá el programa Inédito: Voces del presente, con creaciones de autores establecidos en la entidad.
Detalles de la programación de Patio Abierto están disponibles en las redes sociales y página web del Museo Iconográfico del Quijote.
Museo Iconográfico del Quijote
Patio Abierto
Mayo 2026
Música
Alejandra Monroy Ojeda y Urpi Holguín González
Concierto de violín y piano
Obras de: Mozart, Brahms y Sarasate
Sábado 2 de mayo, 18:00 h
Entrada libre, cupo limitado
Música
Juan Ramón Canchola Jáuregui, guitarra
El lenguaje de la música
Jueves 9 de mayo, 19:00 h
General: 60 pesos. Cupo limitado.
Música
Li Jia, piano
Obras de: Chopin, Liszt y Tchaikovsky
Jueves 14 de mayo, 20:00 h
General: 200 pesos, cupo limitado
Música
Mario Ortiz Sánchez
Recital de guitarra clásica
Viernes 15 de mayo, 19:00 h
Entrada libre, cupo limitado
Música
Everardo Rojas Silva, piano
Inédito: voces del presente
Sábado 23 de mayo, 19:00 h
Entrada libre, cupo limitado
Conviven arte, música y palabra durante mayo en el MIQ
Guanajuato, Gto., 28 de abril de 2026. Con una agenda donde contrastan la música barroca y contemporánea con la cinematografía provocadora de Darren Aronofsky y la reflexión sobre el Día Internacional de los Museos, el Museo Iconográfico del Quijote se prepara para recibir el mes de mayo.
El recinto capitalino acogerá este mes un total de 12 actividades, que abarcan cine, música de cámara, teatro infantil, actividades académicas y talleres, con invitados que incluyen a las Concertistas de Bellas Artes: Viktoria Horti, Carmen Thierry y Teresa Frenk; los jóvenes músicos guanajuatenses Rodrigo Mata y Óscar Esqueda; el grupo Manos en Escena y los especialistas Berenice Arnold, Israel Arenas y Álvaro Gómez.
El menú inicia el 4 de mayo, con un nuevo ciclo en los Lunes de Cine en el MIQ, dedicado en esta ocasión a Darren Aronofsky, uno de los realizadores más notables de la cinematografía estadounidense, cuya filmografía se explaya en la obsesión y la fragilidad humanas.
El ciclo ofrecerá un recorrido por cuatro de sus cintas más aclamadas: las tempranas Pi: El orden del caos y Réquiem por un sueño y las dos por consolidaron su prestigio internacional y le valieron algunos de los reconocimientos más importantes de su carrera: El luchador y El cisne negro, por la que fue nominado al Oscar.
Por primera vez en el año, los Jueves Musicales del MIQ tendrán dos citas en el mismo mes. La primera será el 7 de mayo, con el dueto guanajuatense integrado por el joven contrabajista Rodrigo Mata y el percusionista Óscar Esqueda, quienes compartirán piezas propias de talante contemporáneo y experimental en el programa Bioacústica.
La segunda, el jueves 21, tendrá como invitadas a tres de las más apreciadas Concertistas de Bellas Artes: la violinista Viktoria Horti, la clarinetista Carmen Thierry y la pianista Teresa Frenk, cuyo oficio dará aliento al programa Tres épocas, tres estilos, tres mujeres, que repasará una selección de obras camerísticas que va del Barroco al Romanticismo, de autores como Bach, Telemann, Mozart y Franck.
Mayo enmarca el Día Internacional de los Museos, y para conmemorarlo, el MIQ recibirá un conversatorio el martes 19, en el que Berenice Arnold, Israel Arenas y Álvaro Gómez reflexionarán sobre las oportunidades y desafíos de estas instituciones desde la creación visual, la museografía y la gestión cultural.
La palabra también se encontrará con el arte el miércoles 20, en la presentación del libro Nicolás Cuéllar. El pintor de San Miguel de Allende, volumen que recupera el legado plástico y vital de este artista fallecido en 2010, creador de una prolífica obra de corte surrealista y alegórico. La presentación estará a cargo de su hija, Hortensia Cuéllar Pérez y Alejandra Espinosa Andreu.
Las infancias también tienen cabida en la programación del MIQ, que a través de La Manchita recibirá el sábado 30 a la compañía guanajuatense Manos en Escena, que presentará la obra La hechicera que cambia los rostros.
La oferta cultural del Iconográfico durante mayo incluye también cuatro talleres de artes plásticas para niñas y niños en La Manchita; el círculo de lectura Historias situadas. Leer el mundo desde la literatura, en la Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer y cinco presentaciones de música de cámara a través de programa Patio Abierto.
Detalles adicionales de la programación están disponibles en las redes sociales y página web del Museo Iconográfico del Quijote.
Museo Iconográfico del Quijote
Programación Mayo 2026
Lunes de Cine en el MIQ
Ciclo: El cine de Darren Aronofsky
Pi: El orden del caos
Dir. Darren Aronofsky
Estados Unidos, 1998
Duración: 85 min.
Lunes 4 de mayo, 19:00 h
Réquiem por un sueño
Dir. Darren Aronofsky
Estados Unidos, 2000
Duración: 102 min.
Lunes 11 de mayo, 19:00 h
El luchador
Dir. Darren Aronofsky
Estados Unidos, 2008
Duración: 105 min.
Lunes 18 de mayo, 19:00 h
El cisne negro
Dir. Darren Aronofsky
Estados Unidos, 2010
Duración: 109 min.
Lunes 25 de mayo, 19:00 h
Proyecciones en la Sala Pedro Coronel
Entrada libre
Jueves Musicales del MIQ
Rodrigo Mata, contrabajo
Óscar Esqueda, percusión
Bioacústica
Con obras de Mata y Esqueda.
Jueves 7 de mayo, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos
Conversatorio
Día Internacional de los Museos
Participan: Berenice Arnold, Israel Arenas y Álvaro Gómez
Martes 19 de mayo, 18:00 h
Patio de las Esculturas
Entrada libre
Presentación editorial
Nicolás Cuéllar. El pintor de San Miguel de Allende
Presentan: Hortensia Cuéllar Pérez y Alejandra Espinosa Andreu
Miércoles 20 de mayo, 18:00 h
Patio de las Esculturas
Entrada libre
Jueves Musicales del MIQ
Viktoria Horti, violín
Carmen Thierry, oboe
María Teresa Frenk, piano
Tres épocas, tres estilos, tres mujeres
Con obras de: Telemann, Bach, Mozart y Franck
Jueves 21 de mayo, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.
*Concierto en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL
Niños
La hechicera que cambia los rostros
Manos en Escena
Sábado 30 de mayo, 12:00 h
La Manchita (Campanero 9, Centro)
Entrada libre.
Exposiciones temporales
Libro de artista
Del lienzo al barro. Bestiario onírico
Elba Hernández
Pintura
Molas en el arte mexicano
David Correa
Pintura
¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición
Jaime Juárez
Permanencia: 3 de junio, 2026
Patio Abierto
Música
Alejandra Monroy Ojeda y Urpi Holguín González
Concierto de violín y piano
Obras de: Mozart, Brahms, Sarasate, Ponce
Sábado 2 de mayo, 18:00 h
Entrada libre, cupo limitado
Música
Juan Ramón Canchola Jauregui, guitarra
El lenguaje de la música
Sábado 2 de mayo, 19:00 h
General: 60 pesos, cupo limitado
Música
Li Jia, piano
Obras de: Chopin, Liszt, Tchaikovsky y música tradicional china
Jueves 14 de mayo, 20:00 h
General: 200 pesos, cupo limitado
Música
Mario Ortiz Sánchez
Recital de guitarra clásica
Viernes 15 de mayo, 19:00 h
Entrada libre, cupo limitado
Música
Everardo Rojas Silva, piano
Inédito: voces del presente
Sábado 23 de mayo, 19:00 h
Entrada libre, cupo limitado.
Concierto de jazz orquestal conmemorará su día internacional en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 28 de abril de 2026.- En el marco del Día Internacional del Jazz, Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz de Guanajuato Orquesta ofrecerá un concierto especial este sábado en las escalinatas del Teatro Juárez, uno de los recintos culturales más emblemáticos del estado.
Dirigida por Omar Córdova, la agrupación se concibe como un proyecto artístico y pedagógico enfocado a la interpretación y al desarrollo del lenguaje del jazz desde una perspectiva contemporánea, articulando procesos de formación musical con propuestas escénicas de alto nivel.
El proyecto surgió en 2013 como una extensión natural de las antiguas Clínicas Intensivas de Jazz en Guanajuato, recorriendo diversos foros, festivales y programas culturales dentro y fuera del estado de Guanajuato, consolidándose como un propuesta activa en la difusión del jazz orquestal.
Luego de una pausa motivada por procesos académicos y la movilidad de sus integrantes, el proyecto resurge impulsado por el interés del público y de nuevas generaciones de músicos por reactivar un ensamble de jazz en gran formato en Guanajuato, recuperando su espíritu original de formación, experimentación y proyección artística.
La agrupación está integrada por músicos profesionales y estudiantes avanzados provenientes de distintas regiones de Guanajuato, cuyas trayectorias abarcan diversos lenguajes y experiencias musicales, lo que enriquece la sonoridad colectiva y amplía el horizonte expresivo del proyecto.
Su repertorio incluye obras emblemáticas de jazz orquestal y lenguajes modernos, con arreglos de piezas como: in the Mood, April in Paris, Blue Train, Milestones, A Night in Tunisia, Chameleon, St. Thomas, Canon, The Chicken, St. Blues, entre otras.
Omar córdova, director artístico y musical, es doctor en Teorías Estéticas por la Universidad de Guanajuato, con mención cum laude en su trabajo de titulación.
El público está invitado a disfrutar de esta presentación gratuita que celebra la riqueza y vigencia del jazz como expresión artística y global.
Escalinatas del Teatro Juárez
Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz Orquesta
Sábado 2 de mayo, 19:00 horas
Entrada libre
Reúne MIQ relatos visionarios de Hawthorne, Melville y Poe
Guanajuato, Gto., 24 de abril de 2026. En el marco del Día Mundial del Libro, el Museo Iconográfico del Quijote presentó simultáneamente en Guanajuato y la Ciudad de México el más reciente título de su sello editorial: Utopías rotas. Visionarios del siglo XIX develaron el futuro.
El volumen, segundo título de la colección Otros Clásicos, es un tríptico con relatos de Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe y Herman Melville, autores clave de las letras estadounidenses. En esta edición se vinculan por una afinidad temática al retratar la alienación, la identidad fracturada y el individuo devorado por el sistema casi un siglo antes de la literatura existencialista.
Utopías rotas fue presentado en el Centro Cultural Universitario de la Ciudad de México, durante la jornada inaugural de la Fiesta del Libro y la Rosa, por Carlos Ulises Mata y Alejandra Sánchez; mientras que en Guanajuato, la presentación tuvo como escenario el Museo Iconográfico del Quijote y a Lioubov Rovinskaia, Luz María Loya, Onofre Sánchez y Alejandro Montes Santamaría como anfitriones.
Alejandra Sánchez resaltó la presencia del volumen en la colección Otros Clásicos, una iniciativa editorial del MIQ edificada a partir de la idea de que “es importante para cada generación tener a su disposición los clásicos de la literatura, respetando su idea original, pero trabajando en traducciones muy bien cuidadas para lograr la expresión adecuada para acercarlos”.
Carlos Ulises Mata, autor del prólogo señala que “esta compilación se presenta como un tríptico que reflexiona sobre la posición del individuo en la modernidad y sobre la ciudad como espacio de extrañamiento en el que a pesar de estar con otros estamos siempre aislados”.
Wakefield, de Nathaniel Hawthorne; El hombre de la multitud, de Edgar Allan Poe y Bartleby, el escribiente, de Herman Melville, son los textos, escritos entre 1835 y 1853, que forman parte de la antología publicada por el MIQ.
El primero relata la historia de un hombre que de repente decide abandonar su hogar y observa a su familia a la distancia durante veinte años desde una calle cercana. El segundo sigue a un personaje misterioso que deambula sin rumbo por la ciudad, incapaz de estar solo; mientras que Bartleby retrata a un empleado que un día comienza a negarse a trabajar bajo la sentencia “Preferiría no hacerlo”.
Sobre los autores, Onofre Sánchez Menchero, director general del Museo Iconográfico del Quijote, señaló en Guanajuato: “Los tres, sin conocerse, coinciden en el futuro que intuyen; develan un poco lo que está por venir. Eso es lo interesante del arte y, en este caso, de la literatura: que son visionarios”
La traductora de la obra, Lioubov Rovinskaia, compartió los retos existenciales y lingüísticos de trabajar con estos clásicos. Explicó que, aunque existen versiones previas de estos textos realizadas por figuras como Julio Cortázar o Jorge Luis Borges, esta nueva edición busca una “mexicanización” sutil y un diálogo respetuoso con la tradición.
Rovinskaia comentó que el personaje de Wakefield, quien decide observar su propia vida desde fuera ausentándose de su casa veinte años, le provocó un “malestar existencial” que buscó preservar en el texto: “La traducción debía conservar este tono entre desidia y urgencia de seguir viendo qué pasa en una vida sin mí”; mientras que para el caso de Melville, decidió mantener frases ya consolidadas en el imaginario literario, como la icónica respuesta de Bartleby.
Por su parte, el ilustrador y diseñador Alejandro Montes detalló la propuesta visual del libro, la cual emplea grabados en linóleo y una estética de alto contraste en negro para honrar la atmósfera de los textos y rendir tributo a los autores.
Utopías rotas. Visionarios del siglo XIX develaron el futuro está ya disponible en los distintos puntos de venta de las ediciones de MIQ, incluyendo su librería y próximas ferias del libro, como la Fenal en León.
