CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
La Secretaría de Cultura de Guanajuato conmemora el Día Internacional de los Pueblos Indígenas
León, Gto. 8 de agosto de 2025. En el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato presenta una programación especial como parte de Guanajuato con Ñ, un programa permanente que busca fortalecer el vínculo con las lenguas originarias eza’r y hñähñu, al tiempo que promueve un uso más consciente, creativo y enriquecedor del idioma español. Esta iniciativa nace del reconocimiento de que las lenguas son más que medios de comunicación: son vehículos de identidad, memoria y visión del mundo.
En esta edición conmemorativa las actividades se llevarán a cabo en la Biblioteca Central Estatal de Guanajuato, sede que alberga acervos especializados y espacios dedicados al conocimiento y la memoria histórica.
La programación destaca el legado de la lengua otomí en el centro del país a través de las siguientes actividades: Pintar, escribir y mostrar el lenguaje de las cosas divinas. Estudio del catecismo otomí 076, resguardado en la Biblioteca Nacional de Francia, conferencia magistral a cargo del Dr. Iván Romero Torres, especialista en historia del libro indígena.
El Dr. Romero compartirá cómo este catecismo, a través de la pintura y la escritura, expresa el lenguaje de lo divino según la perspectiva otomí, esto el 15 de agosto a las 17:00 horas en la Sala Vasconcelos.
Ese mismo día a las 18:00 horas en el Vestíbulo Central se realizará la Inauguración de la exposición: Catecismos coloniales y del siglo XIX en lengua otomí, conformada por materiales originales pertenecientes a los Fondos Especiales de la Colección WJM de la Biblioteca Central. La inauguración será acompañada por un brindis de honor.
El martes 19 de agosto a las 17:00 horas se realizará la Presentación editorial y cantos sanadores en lengua otomí del libro: Cuando florece la luz de David Steak a cargo de Itzel Rodríguez Macías, Hilaria Sánchez Martínez y Desiderio Däxuni en el Vestíbulo Central. Un espacio de expresión poética, espiritual y comunitaria donde confluyen la palabra escrita, la oralidad y la música tradicional otomí en un ejercicio de sanación y memoria viva.
Durante agosto, diversas bibliotecas públicas del estado ubicadas en municipios y comunidades con población otomí, chichimeca y migrante de otros pueblos originarios como Apaseo el Grande, Villagrán, Comonfort, San Miguel Allende, Tierra Blanca, San Luis de la Paz y León se suman a esta conmemoración con actividades de fomento a la lectura y talleres en torno a la Colección Centenaria Bilingüe de la Secretaría de Educación Pública, la cual incluye obras editadas en lenguas indígenas de México.
Al respecto, la titular de la Secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, expresó: “Guanajuato con Ñ es una iniciativa que abraza la pluralidad cultural que nos define como nación. A través de libros, exposiciones y encuentros con especialistas, reiteramos el valor de las lenguas indígenas como patrimonio vivo y piedra angular de nuestra identidad.”
Todas las actividades son de acceso libre y gratuito.
Celebra el Museo Hermenegildo Bustos su octavo aniversario como guardián del arte y la identidad de Purísima
*Ubicado en el corazón de Purísima del Rincón, el museo rinde homenaje al legado de uno de los más grandes exponentes del arte popular mexicano.
**Desde 2017, el recinto ha sido un punto de encuentro entre la historia local y el arte universal, albergando obras que capturan la esencia del Bajío del siglo XIX.
Purísima del Rincón, Gto., a 30 de julio de 2025.- A ocho años de su inauguración, el Museo Hermenegildo Bustos conmemora su aniversario como un espacio dedicado a la memoria, el arte y la identidad de Purísima del Rincón, ciudad que lleva con orgullo el nombre del pintor que la puso en el mapa del arte mexicano.
“El Museo Hermenegildo Bustos es mucho más que un recinto artístico; es un espacio donde dialogan la historia, la tradición y el talento de un pueblo que sigue vivo en cada trazo del pintor. Celebrar su octavo aniversario es reconocer la riqueza cultural de Purísima y el valor de conservar la memoria de quienes nos representan con orgullo dentro y fuera de México”, señaló Lizeth Galván Cortés.
Inaugurado un 8 de agosto de 2017, el museo se localiza en un edificio histórico de 1862 que alguna vez fue panteón y después escuela pública. Hoy, su interior resguarda el legado de Hermenegildo Bustos, artista autodidacta del siglo XIX reconocido por su singular capacidad para retratar a los personajes del Bajío con una sensibilidad única, que no sólo capturaba rasgos físicos, sino también el alma de sus modelos.
La crítica de arte Raquel Tibol lo bautizó como “El pintor del pueblo”, título que hace justicia a la fuerza emocional de sus pequeños retratos, que obligan al espectador a detenerse, acercarse y descubrir, en cada trazo, un fragmento de la vida cotidiana del México profundo.
Uno de los elementos más destacados del museo es su conexión con La Judea, tradición centenaria que Hermenegildo Bustos ayudó a consolidar y que se celebra cada Semana Santa en Purísima. Las máscaras originales utilizadas en esta representación, así como un lienzo-mural del pintor leonés Jesús Gallardo, forman parte del acervo del museo, reforzando su papel como custodio de las expresiones culturales vivas del municipio.
Durante estos ocho años, el Museo Hermenegildo Bustos no solo ha preservado el legado artístico de su ilustre paisano, sino que ha acercado su obra a públicos nacionales e internacionales a través de exposiciones itinerantes que destacan la vigencia de su mirada: una mezcla de lo local y lo universal, de lo humilde y lo trascendente.
Como parte de la celebración por su octavo aniversario, el museo ha preparado un programa especial que iniciará el 8 de agosto con la presentación de la Orquesta Universitaria de LaSalle Bajío, a las 18:00 horas. La programación continuará el 14 de agosto con la presentación editorial “Asentamientos prehispánicos en los pueblos del Rincón”, impartida por el ingeniero José de Jesús Verdín Saldaña a las 16:00 horas; y el 15 de agosto, a la misma hora, se ofrecerá la conferencia “Los primeros años del pueblo de Nuestra Señora de la Limpia Concepción del Rincón”, a cargo del maestrando en historia David Osvaldo Peña Gómez.
Hoy, el museo continúa su labor como espacio formativo, patrimonial y artístico, reafirmando el valor de Hermenegildo Bustos como un artista esencial para comprender la historia visual de México.
Museo Hermenegildo Bustos
Esq. 5 de mayo, Centro
Purísima del Rincón, Guanajuato
Llega al Teatro Juárez el Festival Internacional de Violonchello con el violonchelista Mon-Puo Lee y el pianista Iván Figueroa
*El dúo del violonchelista Mon-Puo Lee y el pianista mexicano Iván Figueroa promete una velada de virtuosismo y sensibilidad sonora en el Teatro Juárez, como parte del Festival Internacional de Violoncello.
** El programa promete una experiencia musical llena de profundidad sonora, energía rítmica y una interpretación cargada de sensibilidad.
Guanajuato, Gto., a 29 de julio de 2025.- El próximo miércoles 30 de julio a las 20:00 horas, el majestuoso Teatro Juárez será escenario de un encuentro musical de alto nivel con el recital “Counterpoints and spirits”, como parte de las actividades del Festival Internacional de Violoncello.
Interpretado por el violonchelista español-taiwanés Mon-Puo Lee y el pianista mexicano Iván Figueroa, el recital propone un viaje musical que entrelaza el lirismo del clasicismo, la expresividad del romanticismo y las búsquedas formales de la música contemporánea.
El programa de la noche abre con el enérgico Scherzo de Boris Shaporin, seguido por la Sonata para violonchelo y piano No. 3 en La mayor, Op. 69 de Ludwig van Beethoven, una de las obras más equilibradas del repertorio camerístico del compositor alemán, que transita entre la elegancia del Allegro ma non tanto, el carácter lúdico del Scherzo: Allegro molto y la emotividad del Adagio cantabile – Allegro vivace.
La propuesta contemporánea llega con Cello Counterpoint de Steve Reich, una pieza en tres movimientos (Fast | Slow | Fast) que explora el ritmo y la repetición con una escritura vertiginosa. La velada continúa con EFEU, obra del compositor suizo Thomas Demenga, y culmina con la imponente Sonata para violonchelo solo de Zoltán Kodály, una de las piezas más exigentes del siglo XX, dividida en tres movimientos: Allegro maestoso ma appassionato, Adagio (con grand’espressione) y Allegro molto vivace.
Mon-Puo Lee, violonchelista español-taiwanés, ha sido galardonado en prestigiosos concursos internacionales como los de Isang Yun (Corea), Enescu (Rumania) y Brahms (Austria), y ha tocado como solista con orquestas como la Berliner Symphoniker, la Enescu Festival Orchestra y la Camerata Taiwan. Reconocido por su virtuosismo y expresividad, ha actuado en recintos como el Concertgebouw de Ámsterdam, la Philharmonie de Berlín y la Elbphilharmonie de Hamburgo. También ha desarrollado una destacada carrera en la música de cámara junto a figuras como Robert Levin y Vilde Frang.
Iván Figueroa, pianista originario de Aguascalientes, ha desarrollado una sólida carrera como solista, músico de cámara y clavecinista. Ha sido galardonado en la Bienal Internacional de Piano en Mexicali, y se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional y la Orquesta de la Universidad de Guanajuato. Desde 2019 es pianista titular de esta última. Su repertorio va del barroco a la música contemporánea, con especial interés en la obra de Manuel M. Ponce.
Al respecto, Lizeth Galván Cortés declaró: “El Festival Internacional de Violoncello es una muestra del compromiso que tenemos con la excelencia artística y con el impulso a espacios donde el arte no solo se escucha, sino que transforma.”
Los boletos están disponibles en la taquilla del teatro Juárez: general 150 pesos y preferencial 112.
Este recital forma parte de la programación del Festival Internacional de Violoncello, un espacio que celebra el talento nacional e internacional, el virtuosismo instrumental y el diálogo artístico entre generaciones y culturas.
Llega tercer ciclo de Escenas al Vuelo al Teatro Cervantes de la Secretaría de Cultura
Guanajuato, Gto., a 23 de julio de 2025.– El programa Escenas al vuelo regresa al Teatro Cervantes con su tercer ciclo durante el mes de agosto, presentando cinco funciones a cargo de destacadas compañías guanajuatenses. La programación está pensada para disfrutar en familia, con especial enfoque en las infancias.
Las funciones se llevarán a cabo todos los viernes de agosto a las 18:00 horas y contarán con la participación de:
- Los cuentos de la abuela, por Colectivo Escénico Escenas al Vuelo (2 de agosto)
- El mago de Oz, por Ópera Guanajuato (9 de agosto)
- La Pastelería, de Títiri Tátara (16 de agosto)
- Don Quijada de la cuadra, por Tlacuache Teatro (23 de agosto)
- Paletón y el elefante musical, de Moebius Teatro (30 de agosto)
Inspirada en El maravilloso mago de Oz, la propuesta de Ópera Guanajuato reúne a un grupo de niñas y niños que participaron en el curso de verano, culminando con esta puesta en escena basada en la obra de L. Frank Baum. La entrada es libre para esta función.
Los cuentos de la abuela es una puesta en escena que mezcla narración oral, música y títeres para evocar historias transmitidas de generación en generación. Un trabajo creativo y experimental que recupera sabores, olores y paisajes de la memoria popular, legado de nuestras abuelas.
Con más de 25 años de trayectoria, Títiri Tátara presenta La Pastelería, una divertida obra de títeres guiñol. En ella, un pastelero intenta convertirse en reportero, mientras su esposa Marianela le advierte del futuro con su bola de cristal. Una niña fresa irrumpe en escena con el objetivo de comprar un pastel para conquistar al público. Esta obra ha recibido reconocimiento internacional.
Tlacuache Teatro presentará Don Quijada de la cuadra, una obra que narra la historia de un hombre mayor sin hogar ni cordura, quien cree que la lucha libre es una noble verdad de la vida, donde los luchadores combaten con honor por el prestigio de una máscara. La obra está dirigida a públicos diversos.
Finalmente, Paletón y el elefante musical, adaptación de un texto de Jorge Ibargüengoitia, es una pieza de clown teatral. Paletón, uno de los hombres más ricos del mundo, tiene todo… excepto un elefante musical. Gato, su criado, tiene una idea descabellada para conseguirlo. Esta obra promueve la lectura, el perdón, la apreciación teatral y el amor por los animales.
En palabras de Lizeth Galván Cortés: “Escenas al vuelo es una invitación a las familias para reencontrarse con el teatro, con la imaginación y con la riqueza creativa de nuestras compañías locales. Celebramos que este programa siga creciendo y acercando las artes escénicas a públicos de todas las edades, especialmente a niñas y niños, quienes son el presente y el futuro de nuestra vida cultural”.
La entrada general para cada función es de $50. Para más información, visita cultura.guanajuato.gob.mx o sigue a la Secretaría de Cultura en Facebook.
“Jardín”, de la compañía C de Zarzamora: una experiencia escénica para reforestar la imaginación, llega al Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
- “Jardín” es una obra interdisciplinaria que combina danza, máscaras, música y video para reflexionar sobre la reforestación simbólica y el cuidado de los vínculos humanos.
- El proyecto es dirigido por Cristina Zamora y producido por el colectivo guanajuatense C de Zamora.
- La función se llevará a cabo el viernes 25 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con acceso gratuito mediante boleto.
León, Guanajuato, 25 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato invita al público a disfrutar de “Jardín”, una propuesta escénica interdisciplinaria creada por el colectivo guanajuatense C de Zarzamora, dirigida por Cristina Zamora, que se presentará el próximo viernes 25 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en la ciudad de León.
Este proyecto fue seleccionado mediante la Convocatoria de Artes Escénicas 2025, para presentar puestas en escena provenientes de todo el estado de Guanajuato, reafirmando así el compromiso de la Secretaría por impulsar la creación artística desde los municipios y acercarla al público a través de espacios escénicos con programación diversa y de calidad: “Celebramos la llegada de ‘Jardín’ al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña como una muestra del talento escénico que florece en Guanajuato. Esta obra nos recuerda que el arte es también un acto de reforestación simbólica: siembra ideas, emociones y vínculos más humanos.” — Lizeth Galván Cortés.
“Jardín” es una pieza viva que conjuga danza, máscaras, música y video, donde “el personaje” narra su proceso de reforestación interna y extiende al público una invitación a cultivar vínculos más fértiles, afectivos y sostenibles con el entorno y con los demás seres. Con una duración aproximada de 60 minutos, la obra propone que, sin importar la edad, siempre es posible sembrar nuevas formas de imaginar y habitar el mundo.
La puesta en escena contará con música original, compuesta especialmente para la obra, además de piezas sonoras interpretadas en vivo por su compositor. Con una estructura que se transforma en cada presentación, “Jardín” se nutre de la interacción entre el equipo creativo y el público, ofreciendo una experiencia escénica única en cada función.
Cristina Zamora, directora del proyecto, impulsa con esta obra una mirada sensible y colectiva sobre la creación escénica. C de Zarzamora, el colectivo que encabeza, ha desarrollado propuestas que combinan danza experimental, teatro físico y objetos que bailan, con una estética que oscila entre lo onírico y lo lúdico. En sus más de siete años de trayectoria, el colectivo ha producido doce piezas audiovisuales reconocidas con premios y apoyos, además de cuatro obras escénicas presentadas en diversos foros y festivales del país.
Cabe destacar que “Jardín” ha formado parte de la programación del Festival Internacional Cervantino y de la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, consolidando su presencia en circuitos nacionales de alto nivel.
El acceso a esta función será gratuito, con boleto, el cual podrá obtenerse a partir del jueves 24 de julio en las taquillas del Auditorio Mateo Herrera. Se entregarán un máximo de dos boletos por persona, hasta agotar localidades. La obra está dirigida al público en general, con recomendación para mayores de 15 años.
“Jardín” es una invitación a detenernos, respirar y recordar que cada gesto es una semilla.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presente en el Festival Internacional de Violoncello León 2025.
- Del 24 de julio al 2 de agosto, León, Guanajuato e Irapuato serán sede de la novena edición del Festival Internacional de Violoncello de León, con la participación de solistas de talla mundial, jóvenes talentos y ensambles de cámara.
- El festival ofrecerá ocho conciertos —incluyendo dos de entrada libre— en recintos como el Auditorio Mateo Herrera, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y el Teatro Juárez pertenecientes a la Secretaría de Cultura.
- Además de la programación artística, el festival contempla un programa académico gratuito con clases magistrales y orquestas de violonchelos, dirigido a estudiantes de todo el país.
León, Guanajuato, 21 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato, en colaboración con el Festival Internacional de Violoncello (FIV) León, se complace en anunciar la realización de la novena edición de este importante encuentro musical, que tendrá lugar del 24 de julio al 2 de agosto en distintos recintos culturales de la ciudad de León.
Este festival se ha consolidado como una plataforma de alto nivel artístico que reúne a destacados solistas, maestros y jóvenes talentos del violonchelo, en un ambiente que favorece tanto la formación como la difusión cultural.
Al respecto, Lizeth Galván Cortés, compartió que “Desde la Secretaría de Cultura de Guanajuato celebramos con entusiasmo la realización del Festival Internacional de Violoncello León 2025, un espacio que conjuga la excelencia artística con la formación musical, y que refrenda el compromiso de nuestro estado con el impulso a la cultura y el talento joven. Este festival convierte a Guanajuato en un punto de encuentro internacional para el arte y la música.”
El concierto inaugural se llevará a cabo el jueves 24 de julio a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera, con el programa “Romanticismo y aires gitanos”, a cargo del Dueto Miró, conformado por José Luis Herrera en el violonchelo y José María Espinosa al piano. En este recital se interpretarán obras de compositores como César Franck, Antonín Dvořák, Enrique Granados, Manuel de Falla y Gaspar Cassadó. El acceso tiene un costo general de 120 pesos.
El domingo 27 de julio a las 18:00 horas, el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario será sede del recital titulado “Espejos”, con la participación de la violonchelista española Andrea Casarrubios —nominada al Grammy® 2024—, acompañada por el violonchelista José Luis Herrera y el pianista Jacobo Cerda. El programa incluirá obras de Luigi Boccherini, Johann Sebastian Bach, Manuel de Falla, Sean William Foley, así como composiciones originales de la propia Casarrubios, en un recorrido que abarca del siglo XVIII al XXI.
El martes 29 de julio a las 20:00 horas, en el mismo Auditorio Mateo Herrera, se presentará el recital “Area Viva”, interpretado por el violonchelista alemán Gabriel Schwabe y el pianista mexicano Jacobo Cerda. Este programa incluye piezas de Claude Debussy, la obra contemporánea “Bezirk (Area)” del compositor Claus Kühnl —que se presentará en estreno mundial—, así como obras de Bohuslav Martinů y Serguéi Prokófiev. El acceso también será de 120 pesos.
El jueves 31 de julio a las 20:00 horas, en el Teatro Estudio, se ofrecerá el recital “Counterpoints and Spirits”, con la participación del reconocido violonchelista hispano-taiwanés Mon-Puo Lee, quien se presentará junto al pianista Iván Figueroa. Este programa reunirá obras de Yuri Shaporin, Ludwig van Beethoven, Steve Reich, Thomas Demenga y Zoltán Kodály.
Como parte del compromiso del festival con la formación de nuevas generaciones de músicos, el viernes 1 de agosto a las 20:00 horas se llevará a cabo un concierto de entrada libre en el Auditorio Mateo Herrera, donde se presentarán los participantes más destacados de esta edición, bajo el título “Nuevos talentos del violoncello”. El programa será anunciado próximamente.
El concierto de clausura tendrá lugar el sábado 2 de agosto a las 19:00 horas en la sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. En esta gala participarán ensambles de cámara, la Orquesta de Violoncellos del festival y como solista invitado, el violonchelista estadounidense John-Henry Crawford, bajo la dirección del maestro Ildefonso Cedillo. El repertorio incluirá obras de Andrea Casarrubios, Joaquín Rodrigo, Piotr Ilich Tchaikovsky, Georges Bizet y el emblemático “Huapango” de José Pablo Moncayo. La entrada será libre para todo el público.
Además de las presentaciones en León, el Festival Internacional de Violoncello León 2025 ofrecerá dos conciertos en el emblemático Teatro Juárez, en Guanajuato capital.
El primero se realizará el miércoles 30 de julio a las 19:00 horas, con la participación de Sol Daniel Kim (Corea/EE.UU.) como solista invitado, acompañado por la Camerata Silvestre Revueltas, dirigida por Juan Trigos, en un programa que incluye obras de Schumann y del propio Trigos.
El segundo concierto tendrá lugar el viernes 1 de agosto a las 19:00 horas, y estará a cargo de la Orquesta de Violoncellos del Festival, integrada por estudiantes participantes y docentes, bajo la dirección de Héctor Hernández. Este recital mostrará el trabajo académico realizado durante los días del encuentro y ofrecerá un repertorio variado que celebra la riqueza del violoncello como instrumento solista y colectivo.
Además de los conciertos, el Festival Internacional de Violoncello León 2025 ofrecerá un programa pedagógico gratuito que contempla clases magistrales, talleres, ensambles de violonchelos y orquesta de violonchelos, que se desarrollarán del lunes 28 de julio al sábado 2 de agosto, en horario matutino y vespertino, en espacios del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Las actividades están dirigidas a estudiantes inscritos, con registro previo.
El Festival Internacional de Violoncello León es una iniciativa que enriquece el panorama artístico del estado, fortalece la presencia cultural de Guanajuato y posiciona a León como una ciudad de encuentro para el arte y la música. Invitamos a toda la comunidad leonesa y al público en general a formar parte de esta celebración que enaltece la expresión musical a través del violonchelo.
La música como motor de transformación social: concierto de la Orquesta y Coro Infantil y Juvenil IMAGINA y la OSIDeMAE en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
- Dos agrupaciones juveniles guanajuatenses compartirán escenario en un concierto gratuito que celebra el poder transformador de la música en las comunidades.
- La Orquesta y Coro Infantil y Juvenil IMAGINA, proyecto comunitario de Los Castillos, León, se une a la OSIDeMAE de la Universidad de Guanajuato para ofrecer una experiencia musical única.
- El concierto se realizará el sábado 26 de julio a las 16:00 h en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña; la entrada es libre con boleto, que serán entregados el viernes 25 de julio.
León, Guanajuato, 21 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público en general a disfrutar de una emotiva y significativa presentación musical protagonizada por niñas, niños y jóvenes de dos destacadas agrupaciones artísticas formativas de nuestro estado: la Orquesta y Coro Infantil y Juvenil IMAGINA y la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato (OSIDeMAE). El concierto se llevará a cabo el sábado 26 de julio a las 16:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con acceso gratuito.
Este programa forma parte del compromiso de la Secretaría de Cultura por impulsar el talento local y promover la participación activa de las comunidades en la vida cultural del estado, a través del Programa de Agrupaciones Artísticas Comunitarias.
La Orquesta y Coro Infantil y Juvenil IMAGINA es una iniciativa de Imagina Biblioteca Infantil A.C., que desde su creación ha buscado brindar a niñas, niños y jóvenes de la comunidad de Los Castillos, en León, una alternativa de desarrollo personal a través de la música sinfónica.
Este proyecto, que forma parte del Centro Comunitario Virgen Reina de la Paz, se basa en la convicción de que la música no solo cultiva el espíritu, sino que también fomenta la inteligencia, la disciplina, la colaboración y el sentido de pertenencia, generando con ello una transformación social positiva y duradera.
Por su parte, la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato (OSIDeMAE) representa un espacio de consolidación artística para estudiantes de música que, bajo la dirección del maestro José Rafael Melgar Azanza, desarrollan sus habilidades interpretativas en un entorno colaborativo y de alto nivel. Fundada en 2013, la OSIDeMAE promueve entre sus integrantes valores como el liderazgo, la identidad universitaria y el compromiso con la excelencia artística.
“En Guanajuato creemos firmemente en la música como un vehículo de transformación social. Este concierto es testimonio del poder del arte para abrir caminos, generar comunidad y fortalecer el desarrollo integral de niñas, niños y jóvenes. Desde la Secretaría de Cultura celebramos el esfuerzo y la pasión de estas agrupaciones que nos recuerdan que el talento florece cuando se cultiva con compromiso y sensibilidad.”
— Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato.
El concierto lleva por título Verano musical y su primera parte, que es solamente orquestal, nos deleitará con suites de bandas sonoras de películas como Gladiador, Jurassic Park, Superman, Agente 007 y Piratas del Caribe, entre otras. Después del intermedio, las obras serán interpretadas por la orquesta y el coro y se pueden mencionar La Bella y la Bestia, Soy tu amigo fiel (Toy Story), Recuérdame, Libre soy y Debajo del mar. La duración aproximada será de 80 minutos y el concierto se recomienda a partir de 5 años.
Este encuentro musical es una oportunidad para celebrar el poder de la música como herramienta de inclusión, formación y crecimiento personal, al tiempo que se reconoce el esfuerzo de jóvenes talentos guanajuatenses que, desde diferentes contextos, construyen comunidad a través del arte.
Recibe la Secretaría de Cultura la danza-teatro “Allá, en el jardín” en León y en Guanajuato
*Se impartirá un taller intensivo con la coreógrafa Urška Centa y posteriormente se ofrecerá una función gratuita.
Guanajuato, Gto. A 15 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y el Teatro Juárez, la propuesta escénica Allá, en el jardín, una pieza de danza-teatro originaria de Eslovenia, interpretada por la reconocida coreógrafa y bailarina Urška Centa y el actor Domen Novak.
Allá, en el jardín es una invitación al universo compartido de dos individuos que revelan, desde la escucha, la sensibilidad y el cuerpo, nuevas formas de conexión con el entorno. A partir de su práctica de escuchar a escondidas a la naturaleza, los intérpretes descubren mundos sonoros y visuales que traducen a través del movimiento. El jardín se convierte así en un microcosmos de relaciones humanas, un espacio de juego, comunidad y contemplación, donde las secuencias lineales de los acontecimientos son cuestionadas desde la intuición, el ritmo y la curiosidad.
La primera función se llevará a cabo el sábado 2 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León. La entrada es gratuita con boleto, el cual podrá recogerse el viernes 1 de agosto en la taquilla del teatro. Se entregarán máximo dos boletos por persona hasta agotar localidades. Posteriormente, el jueves 7 de agosto, la obra se presentará en el Teatro Juárez de Guanajuato capital, también a las 20:00 horas. En este caso, el acceso será gratuito y sin boleto, con entrada libre hasta llenar aforo. La duración aproximada de la obra es de 60 minutos, sin intermedio, y se recomienda para mayores de 15 años.
Como parte de esta visita artística, Urška Centa impartirá el taller intensivo Topografía del cuerpo, los días domingo 3 y lunes 4 de agosto, de 10:00 a 14:00 horas. Este laboratorio está dirigido a bailarines con experiencia, así como a performers, creadores escénicos y artistas interesados en investigar el cuerpo como medio de creación. Se propone una exploración del cuerpo entendido como archivo, mapa y fuente de significado, entrelazando prácticas somáticas, flamenco, danza contemporánea, exploraciones vocales y rítmicas.
A través de tareas sensoriales, micro movimientos, impulsos sonoros, palmas, zapateados, voz y dibujo, las y los participantes profundizarán en su propia topografía artística: registros corporales de experiencias pasadas, influencias culturales y paisajes internos. Se trabajará el énfasis en la escucha, la improvisación y la presencia, promoviendo la conexión entre distintos lenguajes artísticos y el cruce de orígenes culturales y corporales que cada persona aporta, y en donde emergen las expresiones más complejas y auténticas.
El taller no tiene costo, pero requiere registro previo a través del siguiente formulario en línea:
El cupo es limitado. Se recomienda acudir con ropa de trabajo, libreta para apuntes y, de ser posible, zapatos de flamenco.
Al respecto, Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, expresó: “Nuestros recintos culturales están abiertos a lo diverso y lo contemporáneo, a experiencias que despiertan la imaginación y enriquecen nuestra sensibilidad como sociedad.”
Con estas actividades, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con el impulso a las artes escénicas contemporáneas y la vinculación con propuestas internacionales que amplían el horizonte creativo del público y de la comunidad artística del estado.
Guanajuato. Potencia Cultural
El programa social de la Secretaría de Cultura: Vientos Musicales para la Gente, cierra semana de capacitación para sus docentes
Este sistema musical está comprometido con la mejora continua y el desarrollo pedagógico de su cuerpo docente
· Las especialistas invitadas de esta edición fueron las reconocidas pedagogas Rosalía Trejo y Rosalía Cabrera
Salamanca, Guanajuato, a 15 de julio de 2025. El Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y su programa social Vientos Musicales para la Gente concluyó con la semana pedagógica para el equipo docente, quienes atienden a las personas beneficiarias en los 26 municipios donde tiene presencia este sistema de formación musical.
Esta capacitación se llevó a cabo del 7 al 11 de julio de 2025 en el Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG) en Salamanca, sede de este programa.
La semana pedagógica fue titulada: Laboratorio de formación musical comunitaria: Herramientas de desarrollo musical instrumental en ámbitos comunitarios.
Este espacio formativo estratégico fue diseñado para fortalecer las capacidades y herramientas del equipo de trabajo y detonó reflexiones críticas sobre la pedagogía para el equipo docente que integra el programa, el cual tiene presencia activa en los municipios de Abasolo, Acámbaro, Apaseo el Grande, Comonfort, Cortazar, Cuerámaro, Dr. Mora, Irapuato, Jaral del Progreso, Jerécuaro, León, Manuel Doblado, Moroleón, Purísima del Rincón, Salamanca, Salvatierra, San Felipe, San José Iturbide, San Luis de la Paz, Santa Cruz de Juventino Rosas, Santiago Maravatío, Tarandacuao, Tarimoro, Tierra Blanca, Uriangato, Valle de Santiago; promoviendo la formación musical como un derecho cultural y una herramienta de transformación social.
En esta edición participaron como invitadas especiales:
• Dra. Rosalía Trejo León, investigadora y pedagoga de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
• Mtra. Rosalía Cabrera Martínez, coordinadora del área de pedagogía de la Universidad Veracruzana, en Xalapa.
Se abordaron temas fundamentales para la práctica educativa comunitaria, entre ellos:
• Sociología de la música
• Pedagogía y didáctica musical
• Construcción de herramientas pedagógicas
• Evaluación cualitativa
• Análisis de proyectos sociales en Hispanoamérica
La Semana Pedagógica es una estrategia que propicia el diálogo entre personas docentes, investigadoras, artistas y pedagogas de distintas disciplinas, con el objetivo de generar reflexiones críticas y construir saberes colectivos que fortalezcan el quehacer educativo del programa.
Este tipo de encuentros permiten avanzar hacia nuevas formas de educación musical, más inclusivas, participativas y contextualizadas, en beneficio de niñas, niños, adolescentes y jóvenes de Guanajuato.
Tal y como lo afirma Lizeth Galván Cortés, secretaria de cultura de Guanajuato: «Con esta Semana Pedagógica reafirmamos nuestro compromiso con una educación musical comunitaria de calidad, inclusiva y con sentido social. En Guanajuato creemos en la música como un derecho cultural y una herramienta transformadora que fortalece a nuestras comunidades desde la raíz».
El equipo del programa Vientos Musicales para la Gente y la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente refrenda su compromiso para que Guanajuato se posicione como Potencia Cultural.
Llega “Luz oscura”, ballet gótico de Mariella Messina al Teatro Juárez de la Secretaría de Cultura
Guanajuato, Gto., a 17 de julio de 2025.- Este viernes 18 de julio se presenta en el majestuoso Teatro Juárez: “Luz Oscura”, concepto y coreografía original de Mariella Messina.
En palabras de su creadora: “Es un ballet con un concepto fuerte que invita a la reflexión independiente de las creencias de cada uno de nosotros. Si se considera que el centro del universo es la libertad, es fácil comprender como la lucha entre el bien y el mal es tan arraigado en el corazón del hombre”, destacó.
El espectador visitará mundos subterráneos poblados por terrores antiguos y viajará por lo desconocido, saboreando la angustia causada por amenazas frecuentemente ignoradas. “Con esta presentación coreográfica pretendo explorar la mente humana a través del horror, invadiendo con quimeras la realidad inmediata”, detalló.
“Luz oscura. Ballet gótico”, que explora la lucha eterna entre el bien y el mal con una infinidad de matices. “Miguel Arcángel, con sus coros angélicos defenderá la creación de Dios y lanzará a Satanás y a sus legiones al abismo.
La coreógrafa y bailarina profesional Mariella Messina tiene una vasta experiencia que abarca su paso por la Compañía de Teatro San Carlo en Nápoles, Italia. Fue primera bailarina en obras clásicas como: “Giselle”, “El lago de los cisnes” y “La bella durmiente”.
Entre su repertorio también se destaca “Sueño y estoy despierto. Ballet surrealista”, que se presentó en el Festival Internacional Cervantino y “Café Charmant, el hombre Fran”, que, aunque con temática diferente, las tres tienen una conexión.
Luz oscura se presentará el viernes 18 de julio, a las 20 horas. La entrada general tiene un costo de 150 pesos y con descuento de 120 pesos. La taquilla está abierta de miércoles a domingo en un horario de 10:00 a 15:00 y de 17:00 a 19:00 horas.