CULTURA
El Instituto Estatal de la Cultura
Vuelven a sonar Jueves Musicales del MIQ con Mauricio Náder
Guanajuato, Gto., 30 de enero de 2026. Tras la pausa de fin de año, el programa Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote reanudará su actividad el próximo 5 de febrero, con la visita del reconocido pianista mexicano Mauricio Náder, quien compartirá el programa Piano de película.
Náder, integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes, propone un viaje sonoro que entrelaza la música de concierto con el séptimo arte, con arreglos propios para piano solo tanto de obras icónicas del repertorio de concierto que han pasado a la pantalla, como de piezas creadas exprofeso para películas como La cambiadora de páginas o Aquella noche en Varsovia.
Dentro del primer grupo se cuentan el célebre Bolero, de Maurice Ravel, que se hace escuchar en 10, la mujer perfecta, de Blake Edwards, y de manera muy destacada ocho escenas de West Side Story, la monumental partitura de Leonard Bernstein para el musical de Jerome Robbins, Arthur Laurents y Stephen Sondheim, que llegó al cine en 1961.
En sintonía con el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, que se celebra en 2026, el recital incluye también tres escenas de El amor brujo, la gitanería musical de quien es considerado el más importante compositor español del siglo XX y que llegó al cine en varias versiones, la más célebre de las cuales fue de Carlos Saura, en 1986.
No puede faltar el célebre Concierto de Varsovia, de Richard Addinsell, obra legendaria compuesta especialmente para la cinta Aquella noche en Varsovia (1941), de Brian Desmond Hurst, que inició como una ingeniosa maniobra para emular la música de Rachmaninov (de la que no se tenían derechos), pero que terminó siendo una partitura tan bien lograda que aún pervive como parte del repertorio pianístico internacional.
La oferta velada se completa con piezas contemporáneas del francés Jérôme Lemonnier, cómplice musical de larga data del realizador Denis Dercourt, tomadas de películas del siglo XXI como La cambiadora de páginas, Mañana al alba y La carne de mi carne.
Con una trayectoria que abarca presentaciones en más de 20 países y una discografía de más de 30 títulos, Mauricio Náder es una de las figuras de referencia del piano en México. Formado en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Música Eastman, en Nueva York, debutó a los 19 años como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y desde entonces ha sido solista con las principales orquestas del país.
Cuenta con más de una docena de premios y galardones, incluyendo los primeros lugares en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky, la Bienal de Piano de México, el Concurso Nacional de Xalapa y el Concurso Nacional Edvard Grieg.
Su calidez interpretativa, el poder de su personalidad artística y su capacidad de abordar un inmenso repertorio que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea lo convierten en uno de los músicos latinoamericanos más apreciados.
Piano de película, con Mauricio Náder, se presentará en los Jueves Musicales del MIQ, este 5 de febrero, a las 20:00 horas. La entrada tiene un costo de 100 pesos para público general y de 80 pesos para estudiantes e INAPAM.
En breve
Jueves Musicales del MIQ
Mauricio Nader
Piano de película
Jueves 5 de febrero, 20:00 horas
General: 100 pesos / Estudiantes e INAPAM: 80 pesos.
Segunda etapa de Identidad y Folclor: formación especializada en danza folclórica para el fortalecimiento del patrimonio cultural de Guanajuato
Salamanca, Guanajuato, 29 de enero de 2026.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente concluyó la segunda etapa del programa de capacitación Identidad y Folclor, correspondiente a la temporada otoño–invierno, con sedes en la Casa de la Cultura de Dolores Hidalgo Cuna de la Independencia Nacional y en el Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG), en la ciudad de Salamanca.
Este proceso formativo reunió a cerca de 300 bailarinas y bailarines con trayectoria avanzada, así como a directores y maestros de grupos municipales e independientes provenientes de 32 municipios del estado, consolidándose como un espacio de encuentro y actualización profesional para la comunidad dancística de las regiones norte y sur de Guanajuato.
Durante jornadas intensivas de trabajo, el programa ofreció una capacitación integral orientada al fortalecimiento técnico, artístico y conceptual de la danza folclórica, con el objetivo de complementar la labor que se desarrolla en casas de cultura, institutos y centros culturales, así como de elevar la calidad escénica de los grupos representativos del estado y promover el conocimiento y la difusión del acervo dancístico guanajuatense.
La dinámica de trabajo se organizó a partir de módulos simultáneos que permitieron a las y los participantes rotar por distintos talleres, integrando tradición, técnica y propuestas contemporáneas. Entre los contenidos impartidos destacaron los jarabes de Nochistlán, Zacatecas; los bailes de rebozo del municipio de Jaral del Progreso, Guanajuato; así como danza contemporánea y técnicas alternativas.
El programa contó con la participación de maestras y maestros de reconocida trayectoria a nivel estatal y nacional, cuya experiencia fue fundamental para el desarrollo de esta etapa. Al cierre de la capacitación, el maestro Roberto Martínez Rocha, director del Ballet Folclórico de la Universidad de Guanajuato, destacó la consolidación del programa a lo largo de los años y anunció la preparación de una propuesta formativa para la próxima edición a realizarse en los próximos meses, subrayando la importancia de mantener espacios de formación abierta y de calidad para las y los bailarines del estado.
Con estas acciones, la Secretaría de Cultura refrenda su compromiso con el fortalecimiento de la identidad cultural, la profesionalización de la danza folclórica y la generación de espacios de intercambio que favorezcan la preservación y proyección del patrimonio cultural de Guanajuato.
Alista MIQ primeras exposiciones de 2026
Guanajuato, Gto., 29 de enero de 2026. Con tres propuestas de creadores mexicanos que orbitan en torno a la memoria y la identidad, el Museo Iconográfico del Quijote abrirá este 13 de febrero su primer ciclo de exposiciones temporales del año.
Las salas del museo guanajuatense serán habitadas en esta ocasión por las muestras pictóricas Tormenta en un hermoso día, del jalisciense Armando Miranda, y El color de mis días, del artista capitalino Miguel Ángel Garrido; además de Genealogías distantes, proyecto de Arelí Vargas Colmenero, beneficiario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes Guanajuato.
Genealogías distantes reúne libros de artista que indagan en las formas en que la memoria y los territorios se entrelazan más allá de los lazos familiares. La propuesta se inscribe en una práctica artística contemporánea en diálogo con el archivo, la apropiación y la autobiografía.
Arelí Vargas Colmenero, la autora, ha centrado su práctica en la producción de libros de artista, la fotografía y el grabado, a través de la intervención de archivos y documentos personales. Ha destacado por su capacidad para transformar lo cotidiano y lo histórico en objetos estéticos que invitan a la reflexión sobre el origen y la pertenencia.
El color de mis días, por su parte, es una serie de óleos que buscan capturar la esencia de lo cotidiano. A través de escenas que van desde paisajes serenos hasta momentos íntimos de carácter doméstico, la muestra ofrece un recuento de vivencias con una resolución a menudo dramática y vibrante.
Egresado del Instituto Allende, Miguel Ángel Garrido cuenta con más de 20 años de trayectoria plástica. Su propuesta explora la presencia humana y su relación con el entorno visible mediante una técnica que se distingue por el uso de pinceladas gruesas de aspecto monumental y un acento en la luz y el color.
Finalmente, Tormenta en un hermoso día se compone de 11 lienzos modulares concebidos bajo la tendencia del monocromo modernista en blanco y azul. La serie explora lo fortuito y lo inesperado a través de la abstracción, utilizando la línea y la mancha como metáforas de conexiones neuronales y fragmentos de la memoria.
Este proyecto modular es el más reciente de Armando Miranda, creador y asesor de arte establecido en Guadalajara con una formación intelectual y estética que se nutre del informalismo, la pintura metafísica y la Gestalt para desarrollar una propuesta abierta que el espectador completa a través de su propia percepción.
Genealogías distantes, El color de mis días y Tormenta en un hermoso día serán inauguradas conjuntamente el viernes 13 de febrero, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote y estarán abiertas hasta el 10 de abril.
Ópera Guanajuato presenta “Los Músicos de la Capital”
*El espectáculo escénico para niñas y niños que promueve la empatía y el respecto hacia los animales
Guanajuato, Gto. A 29 de enero de 2026.- Ópera Guanajuato presenta “Los Músicos de la Capital”, un espectáculo escénico de teatro musical dirigido a niñas y niños de entre 5 y 10 años, que busca fomentar la empatía, la educación emocional y el respeto hacia los animales a través de una experiencia artística interdisciplinaria, con la participación de asociaciones de rescate animal.
El proyecto es gestado y producido por Kate Burt, y está inspirado en el cuento clásico “Los Músicos de Bremen”. En esta versión, la historia se traslada al contexto guanajuatense contemporáneo, donde el maltrato y el abandono animal son problemáticas visibles y urgentes.
La obra narra la historia de un burro y un gallo que huyen del maltrato por parte de sus dueños y se dirigen a la Capital en busca de una vida mejor, con el sueño de convertirse en músicos. En su camino se encuentran con una perrita y un gato abandonados. Juntos, deberán enfrentarse a un ladrón para demostrar a los humanos que los animales son valiosos y merecen respeto. ¿Lograrán encontrar una vida mejor?
El montaje combina teatro, música original en vivo, danza y recursos visuales accesibles, como animación digital, utilizando un lenguaje cercano al público infantil. A través del juego escénico y el rompimiento de la cuarta pared, Los Músicos de la Capital transmite valores de empatía, solidaridad y cuidado hacia los animales.
La producción de Ópera Guanajuato cuenta con la dirección escénica de Pablo Mezz, música original de Said Medellín y texto original de Luis Xa Santiago, quien también participa en la obra. Además de la actuación de Cinthya Franco, Hugo Alegría, Benjí Luna e Isrx.
Los boletos están disponibles en taquilla de miércoles a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, y el día de la función 15 minutos antes del inicio del evento. Las actividades se publican en las redes sociales de la Secretaría de Cultura.
Los músicos de la Capital
Ópera Guanajuato
Domingo 1, 18:00 horas
Entrada general: $156 pesos
Descuento: $116 pesos
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Secretaría de Cultura de Guanajuato del Gobierno de la Gente lanzan la convocatoria PACMyC Guanajuato 2026
Guanajuato, Guanajuato, a 16 de enero de 2026. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad, en colaboración con el Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato abren la convocatoria PACMyC Guanajuato 2026 dirigida a los grupos y personas defensoras, promotoras o portadoras del patrimonio vivo de pueblos o comunidades indígenas, afromexicanas o populares de la entidad guanajuatense a participar en el Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2026.
La convocatoria invita a presentar un proyecto cultural que cuente con el consentimiento y respaldo de su comunidad, que propicie el fortalecimiento de la cultura popular en todos los órdenes y que esté orientado al fortalecimiento de las identidades locales en los espacios geográficos y simbólicos donde se implementen, con impacto directo en su localidad o municipio.
El proyecto puede corresponder a alguno de los siguientes ámbitos de la cultura popular, no limitativos:
- Arte popular y procesos artesanales; técnicas, iconografía, transmisión e innovación
- Culturas alimentarias y cocinas tradicionales
- Danzas, artes escénicas, fiestas y procesos rituales indígenas y populares
- Cultura musical: instrumentos, agrupaciones, intérpretes y compositores
- Lenguas indígenas nacionales, relatos, oralidad, transmisión y literatura
- Medios comunitarios y producción audiovisual
- Medicinas tradicionales y conocimientos etnobotánicos
- Saberes y prácticas del manejo y apropiación del medio natural. Patrimonio biocultural, sistemas agroalimentarios y culturas recolectoras
- Memoria histórica y cultural. Tradición oral. Leyendas, cosmovisión y mitologías
- Otras expresiones de las culturas vivas. Culturas migrantes y de frontera. Cultura joven, contraculturas y expresiones de género.
La edición 2026 de esta convocatoria corresponde a una Nueva Etapa, en la que se ha incrementado el monto máximo de $100,000.00 M.N. a $150,000.00 M.N. impuestos incluidos, por proyecto seleccionado, para su ejecución, en un periodo de 9 meses a partir de la entrega de recursos
Actualmente se están gestando 26 proyectos de la convocatoria 2025 en 16 municipios: Acámbaro, Apaseo El Grande, Celaya, Cortazar, Huanímaro, Irapuato, León, Ocampo, Salamanca, San Felipe, San Luis de la Paz, San Miguel de Allende, Santa Cruz de Juventino Rosas, Tarandacuao, Victoria, Xichú, con temáticas que incluyen cantos, danzas y bordados rituales, barrios antiguos, tradiciones ancestrales, cocina cultural, comunidades originarias, música, personas privadas de la libertad, arte mural, juventudes, cartonería tradicional.
Las bases de la convocatoria pueden consultarse y descargarse en la página web: www.cultura.guanajuato.gob.mx
La convocatoria estará abierta hasta las 15:00 horas del 29 de abril del año en curso. Es importante destacar que no se considerarán proyectos enviados por correo postal cuyo matasellos sea posterior a la fecha y hora de cierre. La recepción de proyectos será en el Centro de las Artes de Guanajuato, ubicado en Calle Revolución #204, Zona Centro, Salamanca, Guanajuato, C.P. 36700.
La Secretaría de Cultura a través de la Coordinación de Culturas Populares de la Dirección General de Formación e Investigación realizará un programa de asesorías en distintas sedes de diversos municipios. Las fechas se darán a conocer por medio de las redes sociales oficiales del Centro de las Artes de Guanajuato y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, así como en la página web: www.cultura.guanajuato.gob.mx
Para mayores informes: Secretaría de Cultura de Guanajuato / Centro de las Artes de Guanajuato • Tel. 464 641 6613 ext. 106
Salvador Barrera Ríos sbarrerari@guanajuato.gob.mx
Guanajuato • Potencia Cultural
Secretaría de Cultura de Guanajuato y BBVA México fortalecen alianzas interinstitucionales para impulsar las artes visuales y la educación cultural
- Cultura Guanajuato y BBVA México suman esfuerzos para impulsar las artes visuales y la educación cultural en el estado.
- La colaboración se desarrolla en el marco del Festival Internacional Cervantino, fortaleciendo la producción y difusión artística.
- La alianza busca ampliar el acceso a la cultura y generar nuevos públicos a través de la educación patrimonial.
CDMX., a 27 de enero de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones, continúa fortaleciendo su estrategia de colaboración interinstitucional mediante un acercamiento relevante con BBVA México, a través de su área de Fomento Cultural, con el objetivo de sumar esfuerzos en favor del desarrollo artístico, cultural y educativo en el estado de Guanajuato.
“Esta alianza se inscribe de manera significativa en el Festival Internacional Cervantino, particularmente en el programa de Artes Visuales que coordina la Secretaría de Cultura de Guanajuato en conjunto con la Federación. A través de esta plataforma, se busca visibilizar expresiones artísticas nacionales e internacionales, generar nuevos discursos y fortalecer la producción, exhibición y difusión de propuestas artísticas de alto impacto.Pero, más allá de los proyectos específicos, esta colaboración reafirma un principio fundamental del Programa Estatal de Fomento y Difusión de la Cultura: la cultura se fortalece cuando se construye en comunidad y en corresponsabilidad”, puntualizó Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato.
Durante la firma, Alejandra Santamaría Vazquéz, directora de Marketing Intelligence y Fomento Cultural destacó: “Esta colaboración con la Secretaría de Cultura de Guanajuato en el marco del Festival Internacional Cervantino representa para BBVA México una oportunidad invaluable de seguir impulsando la cultura como motor de transformación social. A través de nuestro programa de Fomento Cultural de BBVA México, hemos visto cómo alianzas estratégicas como esta multiplican el acceso universal al arte, enriquecen el diálogo sobre el patrimonio mexicano y contemporáneo, y conectan nuevas audiencias con expresiones creativas de gran relevancia. El Cervantino, con su prestigio internacional y su enfoque en las artes visuales, nos permite no solo visibilizar lo mejor de la creación artística, sino también fortalecer el compromiso de la institución financiera con la educación patrimonial, la diversidad cultural y el bienestar de las comunidades guanajuatenses y mexicanas en general”.
Una alianza para generar impacto cultural y nuevos públicos
Descubre el pasado milenario de Guanajuato estas vacaciones de diciembre
Guanajuato, Gto., a 19 de diciembre de 2025.- Estas vacaciones decembrinas, la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de la Dirección de Patrimonio Cultural, invita a locales y visitantes a explorar cinco fascinantes zonas arqueológicas abiertas al público, verdaderos tesoros que revelan la riqueza histórica y cultural del estado: El Cóporo, Cañada de la Virgen, Plazuelas, Peralta y Arroyo Seco.
En la franja fronteriza de Mesoamérica se localiza El Cóporo, un importante asentamiento prehispánico ocupado entre los años 500 y 900 d.C. En sus laderas se encuentran conjuntos cívico-administrativos y residenciales como Gotas y Montes, mientras que el conjunto Puerto del Aire, con su camino empedrado, sugiere un acceso ceremonial hacia los espacios sagrados del sitio.
Por su parte, Arroyo Seco es reconocido como una de las concentraciones de arte rupestre más relevantes del país. Cuenta con más de 42 paneles pictóricos distribuidos en abrigos rocosos de dos cerros conocidos como la Zorra y la Tortuga. Estas pinturas narran, a lo largo de varios siglos, la historia del tránsito de grupos de cazadores-recolectores hasta los primeros años de la conquista.
Plazuelas fue una de las ciudades prehispánicas más complejas del sur de Guanajuato. Sus edificaciones se distribuyen de manera dispersa y se conectan mediante calzadas y senderos que recorren los cerros, convergiendo en el manantial conocido como El agua nacida. Ocupado entre 600 y 900 d.C., el sitio destaca por su cancha del juego de pelota, el conjunto arquitectónico Casas Tapadas y la abundancia de petrograbados que enriquecen el paisaje cultural.
Otro sitio imperdible es Peralta, uno de los mayores centros cívico-ceremoniales de esta región de Mesoamérica, habitado entre los años 300 y 750 d.C. Su monumental arquitectura se aprecia en estructuras como el Doble Templo y Patio Hundido, el Recinto de los Gobernantes y otros conjuntos cercanos como La Joyita, La Crucita y La Luz de Quintana.
Finalmente, Cañada de la Virgen se alza en la cima de una loma rodeada de profundas cañadas. Su apogeo ocurrió entre 640 y 900 d.C. y su traza urbana refleja un profundo conocimiento de los ciclos cósmicos. Destaca la Casa de los Trece Cielos, un basamento piramidal de 15 metros de altura que delimita un amplio patio hundido. Este sitio fue un importante centro de observación astronómica para comunidades agrícolas que también practicaban la caza, la recolección y el intercambio ritual con otras regiones mesoamericanas.
Las zonas arqueológicas de Guanajuato abren de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. El último acceso es a las 17:00 horas en Peralta y Plazuelas, y a las 16:00 horas en El Cóporo, Cañada de la Virgen y Arroyo Seco.
Con motivo de las festividades, el 24 y 31 de diciembre los recintos cerrarán a las 14:00 horas, mientras que el 25 de diciembre y el 1 de enero de 2026 permanecerán cerrados.
La entrada general es de 70 pesos, con tarifa preferencial de 20 pesos para niñas y niños de 6 a 12 años. En el caso de Cañada de la Virgen, el costo es de 100 pesos entrada general y 25 pesos para menores.Para conocer más detalles y cómo llegar a cada zona arqueológica, visita:
cultura.guanajuato.gob.mx
La Secretaría de Cultura de Guanajuato da a conocer los resultados del XXIX Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta
- El jurado eligió como, de manera unánime, como ganadora a la obra Este país
- Fueron evaluados 267 trabajos durante el proceso para emitir el resultado
La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de la Dirección General Editorial y de Publicaciones, informa los resultados del XXIX Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, uno de los certámenes literarios más importantes del país por su impulso a nuevas voces y propuestas poéticas contemporáneas.
En esta edición se recibieron 267 trabajos, provenientes de distintas entidades del país, los cuales fueron evaluados por un jurado integrado por Diana del Ángel, Mariana Pérez Villoro y Sara Uribe, reconocidas autoras y especialistas en literatura mexicana actual.
Tras la revisión y el análisis de los materiales participantes el jurado decidió, por unanimidad, otorgar el premio a la obra Este país, de Minerva Reynosa, al considerar que presenta una propuesta poética sólida y profundamente estimulante para el panorama literario nacional.
El anuncio de la obra ganadora fue realizado por Libia Dennise García Muñoz Ledo, gobernadora de la Gente, durante la transmisión de Conectando con la Gente en donde reconoció el esfuerzo de todas las personas que participaron y extendió sus felicitaciones para la autora ganadora del Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, enfatizando que “seguiremos impulsando la cultura, la literatura, la poesía, que son el alimento para el alma”.
De acuerdo con el acta deliberativa, las integrantes del jurado señalaron que “la obra ganadora apuesta y sostiene una propuesta poética a partir del ritmo y la riqueza lingüística. Este país construye una voz poética en plural femenino para hablar de las distintas violencias que atraviesan nuestro territorio. La estructura funciona porque no se divide en apartados, sino que se erige como un torrente verbal rizomático y neobarroco”.
Además del monto económico, la obra ganadora será publicada en Ediciones La Rana.
Minerva Reynosa es poeta y gestora nacida en Monterrey y residente actualmente en Valle de Santiago, su obra se caracteriza por una exploración constante del lenguaje y sus cruces con otras disciplinas. Es autora de los libros de poesía Mammut & Jinba-Ittai, Iremos que te pienso entre las filas y el olfato pobre de un paisaje con borrachos o ahorcados, Lo mejor que damos. Antología personal y Poema intervenido de María Galindo o algunas formas de muerte en la identidad, entre otros. De manera paralela, desarrolla proyectos de experimentación textual, visual y tecnológica como Benerva!, en colaboración con Benjamín Moreno, y Muiraquitã: Proyecto Fanzinero de Poesía, junto a la poeta y traductora Paula Abramo y el poeta y diseñador Efraín Velasco. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato felicita a la autora de Este país y reconoce el talento de quienes participaron en esta edición. Asimismo, refrenda su compromiso con el fortalecimiento de la creación literaria y el impulso a espacios que dignifican la poesía como una herramienta de expresión, memoria y reflexión colectiva.
El Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta fue creado con el propósito de fortalecer la creación literaria en México y reconocer a las voces poéticas que, desde la innovación formal y la profundidad temática, enriquecen el panorama cultural del país. Su objetivo central es impulsar la publicación de nuevas propuestas, promover el acceso a la poesía contemporánea y honrar el legado de Efraín Huerta, uno de los autores fundamentales de la lírica mexicana del siglo XX.
Ofrecerá Iván López y Alexander Vivero recital en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 10 de diciembre de 2025.- El contratenor guanajuatense Iván López Reynoso y el joven pianista y compositor Alexander Vivero, dos de los talentos más sobresalientes y representativos de la música mexicana actual, se presentarán el jueves 18 de diciembre a las 20:00 horas en el emblemático Teatro Juárez.
Este encuentro artístico reunirá la madurez interpretativa y experiencia internacional de López Reynoso con el virtuosismo y la creciente proyección de Vivero, en un recital que promete ser uno de los momentos más memorables de la temporada cultural.
Iván López Reynoso es una de las figuras más versátiles del programa musical en México. Inició su carrera vocal como tenor, debutando en el Festival Internacional de Música de Morelia con el papel de Monostatos en La flauta mágica de Mozart. Su trayectoria incluye interpretaciones en Alicia de Federico Ibarra y Las bodas de Fígaro, así como colaboraciones con directores de talla internacional y orquestas como Filarmónica de la UNAM, la Orquesta sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Orquesta Estatal de Braunschweig.
Con una madurez artística sorprendente, Alexander Vivero, (Guadalajara – 2008), se ha posicionado como uno de los jóvenes músicos más prometedores del país. Inició sus estudios de piano a los cuatro años, de composición a los cinco y de dirección orquestal a los diez. A los doce ingresó a la Sociedad de Autores y Compositores de México, donde posee más de 45 obras registradas.
Ha sido premiado en concursos nacionales e internacionales como el Grand Prize Virtuoso (Bonn), American Protégé Music Competition (Nueva York) y Royal Sound Composition Competition (Montreal). Su actividad como solista lo ha llevado a escenarios como el Teatro Degollado, el Palacio de Bellas Artes, el CENART, el Conjunto Santander y el Carnegie Hall de Nueva York. También ha dirigido diversas agrupaciones juveniles y profesionales y actualmente continúa su formación musical en la Universidad Panamericana.
El recital que López Reynoso y Vivero ofrecerán en el Teatro Juárez será una oportunidad única para presenciar el encuentro de dos artistas excepcionales que representan, desde distintas generaciones, la excelencia musical mexicana.
Teatro Juárez
Jueves 18, 20:00 h.
General: 150 pesos, preferente: 112 pesos
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta Un Viaje Sinfónico: música de películas animadas con la Orquesta y Coro Infantil y Juvenil Sonar las Joyas
- Participan más de 80 niñas, niños y jóvenes del programa comunitario Sonar las Joyas, proyecto con más de una década de labor artística y social.
- El programa reúne música de las películas animadas más queridas de las últimas décadas, interpretada bajo la dirección de Sergio Farfán Valadez.
- Con entrada libre, el concierto se realizará el domingo 14 de diciembre a las 13:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
León, Guanajuato, 10 de diciembre de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta Un Viaje Sinfónico: Música de películas animadas, concierto a cargo de la Orquesta y Coro Infantil y Juvenil Sonar las Joyas, un proyecto comunitario que desde hace más de diez años impulsa el desarrollo cultural, emocional y social de niñas, niños y jóvenes del polígono de Las Joyas en León.
Bajo la dirección de Sergio Farfán Valadez, la agrupación ofrecerá un recorrido musical por bandas sonoras icónicas que han marcado a distintas generaciones, con temas de Lilo & Stitch, El Rey León, Cómo entrenar a tu dragón, Los Increíbles, El increíble castillo vagabundo, Piratas del Caribe, Mulán, Shrek, Harry Potter, entre otros clásicos del cine animado. El programa incluye arreglos de destacados compositores y arreglistas como Alan Silvestri, Hans Zimmer, John Williams, Joe Hisaishi y Michael Giacchino.
La Orquesta y Coro Sonar las Joyas forma parte de la labor de AUGE, Autogestión y Educación Comunitaria A.C., organización dedicada a fortalecer el tejido social mediante procesos educativos, culturales y comunitarios. Su escuela de música ha demostrado ser un espacio de integración, acompañamiento y desarrollo humano, donde la enseñanza musical se entiende como un medio para impulsar la inclusión y la participación activa en la vida comunitaria.
Desde su creación, la agrupación se ha consolidado como un referente del trabajo artístico comunitario en Guanajuato, presentándose tanto en espacios culturales de la ciudad —como el Auditorio Mateo Herrera, la Sala María Grever, el Teatro Manuel Doblado y el propio Teatro del Bicentenario— como en escenarios de otros estados del país. Su apuesta por repertorios diversos e interculturales ha permitido que sus integrantes vivan experiencias formativas únicas y significativas.
Un Viaje Sinfónico se llevará a cabo el domingo 14 de diciembre a las 13:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. El acceso es libre, sin boleto ni registro previo, y la función tiene una duración aproximada de 80 minutos.
Con este concierto, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con el desarrollo artístico comunitario y con la construcción de espacios de acceso cultural para todas y todos.