CULTURA

El Instituto Estatal de la Cultura

El arte como espacio de transformación: llega el taller “La imaginación como fuerza curativa” al Centro de las Artes de Guanajuato

Salamanca, Guanajuato, a 30 de junio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través del Centro de las Artes, abre la convocatoria para participar en el taller «La imaginación como fuerza curativa: el proceso creativo como un acto reparador y lugar de aprendizajes», espacio de formación semipresencial impartido por Eve Alcalá González, orientado a acompañar procesos artísticos de enseñanza-aprendizaje desde una mirada sensible, situada y transformadora.

Dirigido a personas docentes, talleristas, mediadoras educativas y con interés en enriquecer sus herramientas pedagógicas y creativas, el taller propone una experiencia formativa que pone en el centro la dimensión corporal, estética y poética de las personas, en diálogo con prácticas artísticas que refuercen el sentido de seguridad, libertad e imaginación como motor de cambio.

«Uno de los grandes compromisos de esta Secretaría es fortalecer las trayectorias de artistas y creadores, dotándoles de herramientas que no solo impulsen su crecimiento profesional, sino que también les permitan generar comunidades más sensibles y conscientes a través del arte», señaló la secretaria de Cultura del Estado, Lizeth Galván Cortés.

A lo largo de tres módulos, se explorarán diversas aproximaciones al cuerpo, la sensibilidad y el lenguaje simbólico como fuentes de conocimiento y de transformación. En el primer módulo, se abordarán los vínculos entre las materialidades y el autoconocimiento, partiendo del cuerpo como un entramado en constante reorganización. Se reflexionará sobre el arte como un acto reparador y la importancia de reconectar con lo que nos da vida a través de los sentidos, las emociones y la experiencia estética.

En el segundo módulo, se propondrán herramientas prácticas para crear y acompañar desde lo que sí tenemos. A partir de las pedagogías del movimiento sensible, se abrirá un espacio de posibilidades para reconocer la diversidad de experiencias encarnadas como fuente de riqueza simbólica. Asimismo, se trabajará en cómo poner palabras a la sensación y resignificar los procesos educativos desde una mirada poética y sentida.

Finalmente, el tercer módulo estará dedicado a honrar el proceso creativo como un camino revelador y placentero. Se realizarán actos celebratorios que reconozcan las resonancias, las conversaciones, los sentidos y significados compartidos, así como el poder del cuerpo y de las conexiones como fuentes de transformación profunda.

Eve Alcalá González es narradora multimedia, practicante narrativa y facilitadora de espacios de exploración creativa. Su trabajo combina artes, feminismos, narrativas y pedagogías del movimiento sensible para generar experiencias de reencuentro con el deseo vital de imaginar, crear y renarrar la vida. Es una exploradora de lo que es, siente y puede un cuerpo, una mujer rizomática cuya medicina se encuentra en el movimiento consciente. Ha acompañado procesos con comunidades, organizaciones e individuos, desde una práctica que valora lo sensible, lo plural y lo poético.

  • Fechas: Del 1 de agosto al 26 de octubre de 2025
  • Duración: 42 horas
  • Modalidad: Semipresencial
  • Sede: Centro de las Artes de Guanajuato (Silao), plataforma Zoom y Google Classroom
  • Sesiones virtuales: 11 y 25 de agosto, 8 de septiembre y 6 de octubre (lunes de 18:00 a 20:00 h)
  • Sesiones presenciales:
    • 1 al 3 de agosto
    • 19 al 21 de septiembre
    • 24 al 26 de octubre
    • Viernes de 16:00 a 19:00 h, sábados y domingos de 10:00 a 14:00 h
  • Cupo limitado
  • Cuota de recuperación: $1,260 pesos

Las personas interesadas deberán tener conexión a internet, así como acceso a las plataformas Zoom y Classroom. Se solicita llenar el formulario de registro disponible en:

https://forms.gle/1Xv3uLDpaV6bEVUg8


Además, deberán anexar los documentos solicitados en la convocatoria.

  • Fecha límite de inscripción: 24 de julio de 2025
  • Publicación de resultados: 25 de julio de 2025, vía correo electrónico y en la página oficial de Facebook del Centro de las Artes de Guanajuato.

Para más información, consulta nuestras redes sociales o comunícate directamente al Centro de las Artes de Guanajuato.

Guanajuato. Potencia Cultural

Cuerpos y contextos, de Blú Azcué y Jorge Ortega, abre sus puertas en el Museo de Arte Olga Costa-José Chávez Morado

Guanajuato, Gto., a 30 de junio de 2025.- El Gobierno del Estado de Guanajuato, a través de la Secretaría de Cultura, invita al público a la inauguración de la exposición Cuerpos y contextos, de los artistas guanajuatenses Blú Azcué y Jorge Ortega, que se llevará a cabo el próximo jueves 3 de julio a las 18:00 horas en el Museo de Arte Olga Costa-José Chávez Morado.

Para Lizeth Galván Cortés, titular de la Secretaría de Cultura: “Esta exposición nos invita a mirar el cuerpo no solo como forma, sino como archivo vivo de lo que somos y habitamos. Desde la Secretaría de Cultura celebramos la sensibilidad y profundidad de Blú Azcué y Jorge Ortega, quienes nos recuerdan que el arte contemporáneo también es un lugar de encuentro con lo íntimo, lo colectivo y lo territorial.”

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre, forma parte del resultado de la Convocatoria de recepción de portafolios de artistas guanajuatenses Randy Walz 2023, y presenta un diálogo visual en torno al cuerpo humano como soporte físico, simbólico y emocional en la generación de vínculos con el entorno.

Conformada por 25 obras de arte contemporáneo en pintura, gráfica y escultura, la exposición propone una reflexión sobre la experiencia humana desde una mirada sensible, atravesada por el contexto, la memoria y la relación entre cuerpo, territorio y comunidad.

En Cuerpos y contextos, Blú Azcué y Jorge Ortega coinciden en representar al cuerpo humano como un territorio de sentidos múltiples, donde convergen lo físico, lo emocional y lo simbólico. A través de distintas aproximaciones formales y poéticas, sus obras invitan a mirar hacia dentro y hacia fuera, reconociendo al cuerpo como espacio de conexión, resistencia, afecto y transformación.

Blú Azcué parte de la conciencia corporal en diálogo con el entorno, y crea composiciones orgánicas que relacionan cuerpo y naturaleza como territorios vivos en simbiosis. Sus piezas son fragmentos del cuerpo en interacción con lo urbano y lo vegetal, pasajes visuales que evocan sueños, memorias e ideales que se expanden más allá del individuo.

Por su parte, Jorge Ortega realiza una introspección emocional donde la figura humana se transforma en un ente energético atravesado por la luz y la sombra. Sus obras apelan a la vulnerabilidad y a la complejidad emocional como parte de la experiencia humana, donde lo que se oculta y lo que se expresa conviven como fuerzas complementarias.

La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de la Dirección de Museos, Artes Visuales y Exposiciones y su Coordinación de Exposiciones, reitera su compromiso con el impulso a las voces emergentes del arte contemporáneo guanajuatense y con la creación de espacios para el encuentro sensible entre obra, artista y público.

Guanajuato. Potencia Cultural 

Toman el escenario del Cervantes los unipersonales del 20° Festival de Monólogos: Teatro a Una Sola Voz

Guanajuato, Gto., a 1 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato se suma al 20° Festival de Monólogos: Teatro a Una Sola Voz (TAUSV), una de las plataformas más relevantes del país para el arte escénico unipersonal. Del 4 al 10 de julio, el Teatro Cervantes recibirá siete propuestas provenientes de Jalisco, Ciudad de México, Michoacán, Sonora y Veracruz, que abordan temas humanos desde diversas estéticas y lenguajes.

Organizado por la Secretaría de Cultura federal en colaboración con instituciones culturales estatales, este festival celebra dos décadas de promover el monólogo como espacio de experimentación, memoria, crítica y sensibilidad.

Al respecto, Lizeth Galván Cortés, expresó: “En Guanajuato apostamos por el teatro como un medio para el pensamiento, la emoción y el encuentro. Nos honra formar parte de esta edición histórica del Festival de Monólogos, que durante dos décadas ha dado voz a miradas personales y colectivas desde el arte escénico unipersonal. Invitamos al público a sumarse a esta experiencia que conmueve, cuestiona y transforma.”

La programación inicia el viernes 4 con ¿Duermen los peces?, de Ánima Escénica (Jalisco), una obra sobre el duelo infantil desde una perspectiva poética y emocional. Le sigue El día que el mundo se llenó de tortugas (sábado 5), de Mano y Contramano (Veracruz), un cuento con títeres que combina humor y reflexión sobre la comunidad y el paso del tiempo.

El domingo 6 llega Memorias de asteroides y sirenas (Sonora), un relato autobiográfico que explora la memoria, el abuso y la resiliencia. El lunes 7, Un perro llamado Modigliani propone una mirada poética al arte, el amor y la existencia desde la perspectiva de un perro filósofo.

El martes 8 se presenta Eréndira la imposible, un montaje que recupera la leyenda purépecha desde una visión contemporánea e indígena. El miércoles 9, Alcanzar el corazón (CDMX) mezcla clown, magia y música para hablar del amor desde una perspectiva no heteronormada, con un enfoque familiar.

Finalmente, el jueves 10 cierra Historias amorosas no tan ejemplares, un monólogo con tintes de cabaret que da voz crítica a las violencias contra las mujeres, basado en textos de María de Zayas.

Todas las funciones tendrán un costo de 75 pesos por persona. 

Con esta participación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con la circulación de proyectos escénicos contemporáneos, ofreciendo al público experiencias teatrales íntimas, provocadoras y necesarias.

Liberan memorias adultos mayores a través del teatro con taller “Caminos de la vida”

* Ofrece función de cierre cuarta emisión del taller promovido por la Secretaría de Cultura de Guanajuato.

* 14 personas adultas mayores, con dirección de Samara Gutiérrez y Eduardo Urbina, tomaron parte del programa en el Centro Gerontológico “Con deseos de vivir”.

León, Gto., a 30 de junio de 2025.- Rosita y su sueño cumplido de montar un camello; Vicky y Celia: hermanas y cómplices contra la rigidez de su madrastra; Lupita y su columpio de bugambilias; y Rosy, la que se hizo maestra de Zumba en Estados Unidos.

Estas historias y varias más fueron compartidas directamente por quienes las vivieron en la función de cierre del taller de teatro documental para personas adultas mayores “Caminos de la vida”, realizada este miércoles 18, en el Centro Gerontológico “Con deseos de vivir”, en la ciudad de León.

El taller, promovido por la Secretaría de Cultura de Guanajuato, reunió durante tres meses a una veintena de personas, de las que 14 tomaron parte en la representación final dirigida por Samara Gutiérrez y Eduardo Urbina.

Al respecto, la secretaria de cultura, Lizeth Galván Cortés afirmó: “La cultura es un derecho humano tan esencial como la salud o la educación. Por eso impulsamos iniciativas como este taller, donde las personas adultas mayores pueden expresarse, sanar y compartir sus memorias a través del arte. Nuestra labor es garantizar que todas las etapas de la vida tengan acceso a estos espacios de creación y encuentro”.

Peripecias de infancia y juventud, romances, viajes, pérdidas, duelos y reconstrucciones fueron la materia prima del montaje construido a partir de las memorias de los participantes y aderezadas con recursos escénicos como el teatro de objetos, el canto y la música.

La puesta en escena fue un rosario de 13 historias de vida, separadas en cuatro secciones: infancia, juventud, madurez y cierre; con transiciones musicales en cada una de ellas. Vicky y Celia fueron las primeras en pasar al centro de escenario, para evocar cómo, ingeniosamente, es escabullían del ojo castigador de su madrastra.

Mauri y David también hilvanaron recuerdos de infancia: desde las idas al estadio para ver al Cruz Azul hasta el encierro de castigo en el colegio por portarse mal; mientras que con su galano vestido jarocho, Gaby compartió una carta para la niña que fue.

Desde lo profundo de la memoria emergieron también rastros de la vivencia del amor, como la de Chava, quien volvió a encontrar una compañera tras perder a su esposa en la pandemia de COVID-19; de la reconstrucción tras la pérdida de hijos o hermanos, como las de Lupita o Lety; o del descubrimiento de vocaciones inesperadas, como ocurrió con Rosy.

Rosa del Carmen Espinoza, participante del taller, recuerda que cuando vio la invitación a participar no lo pensó dos veces. “A mí me gusta todo lo que sea baile, coreografía y demás. Mi esposo y yo fuimos de los primeros en inscribirnos. Pienso que el taller me ayudó a quitarme miedos y sacar mis vivencias”.

Su compañera de elenco, Gabriela Tovar, afirmó que la experiencia fue especialmente enriquecedora, pues “hemos descubierto infinidad de detalles y habilidades para la vida de un adulto mayor y para hacer resaltar a vitalidad que aún tenemos para salir adelante”.

Por su parte, Salvador Gómez, manifestó con entusiasmo: “Me sentí muy a gusto. Solté lo que podía con sinceridad. Creo que no fue sencillo compartir detalles tan íntimos de nuestra vida, pero gracias a la comunicación entre todos los compañeros y con Samara, la maestra, fuimos adquiriendo la seguridad para hacerlo”.

“Caminos de la vida” es un taller que la Secretaría de Cultura ha promovido desde 2024 en distintos centros gerontológicos y la Biblioteca Central Estatal. Su coordinadora, Samara Gutiérrez, explica que el propósito es dar oportunidades de integración y creatividad a personas adultas mayores, deshaciendo estigmas asociados a esta edad como la soledad y la pasividad.

“Aquí buscamos que sean personas activas, protagonistas de sus propias historias, seres activos y creativos. Se da también mucho el sentido de equipo, pues el acto grupal es fundamental. Cada quien tiene su escena, pero todas y todos contribuyen en algo”, apunta la coordinadora.

Gutiérrez señaló que aunque el taller tiene una metodología ya establecida, el resultado ha sido diferente con cada grupo, pues cada uno tiene no sólo sus propias memorias, sino también dinámicas, contextos y necesidades. “Lo importante es crear un espacio de confianza para que se sientan con la posibilidad de desenvolverse e incluso ser vulnerables. Recuperar hasta recuerdos dolorosos, pero darle un giro y verlos con otros ojos”.

Arranca la Secretaría de Cultura de Guanajuato con la semana de mesas de participación ciudadana

San Luis de la Paz, Gto., 23 de junio de 2025.– Con un encuentro realizado en el Centro Cultural Ludovicense, la Secretaría de Cultura de Guanajuato dio inicio a la semana de mesas de participación ciudadana, un ejercicio de escucha activa que busca integrar directamente las voces de la comunidad artística y la sociedad civil en la construcción del Programa de Cultura.

La jornada inaugural se llevó a cabo en el municipio de San Luis de la Paz, cabecera de la Subregión II Chichimecas, que también abarca a los municipios de Dr. Mora y San José Iturbide. A esta mesa se sumaron también personas provenientes de Victoria y Atarjea, consolidando un espacio diverso y representativo.

Durante la bienvenida, la secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, envió un saludo y agradecimiento de parte de la Gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, y destacó que por primera vez en Guanajuato se está convocando a todas las voces para conformar el programa cultural del estado con una visión de largo plazo. “Queremos escuchar lo que hacen, lo que necesitan, lo que sueñan. Ese es el punto de partida de este programa. También queremos reconocer el valor de las raíces indígenas: aquí cada palabra, cada danza, cada platillo es memoria viva”, expresó.

En esta sesión participaron alrededor de 50 personas que trabajaron de manera entusiasta en mesas de diálogo, donde reflexionaron sobre los principales retos, necesidades y oportunidades que enfrenta el sector cultural en la región. Desde la necesidad de fortalecer la infraestructura cultural hasta el impulso a la formación artística en niñas, niños y jóvenes, las y los participantes compartieron propuestas concretas para contribuir al desarrollo cultural local.

Al acto inaugural asistieron también Rubén Urías, presidente municipal de San Luis de la Paz; Kirey Díaz Campos, directora de la Casa de la Cultura; Álvaro Lara Huerta, subsecretario de Desarrollo y Promoción Artística y Cultural; y Víctor Marín Meléndez, subsecretario de Desarrollo Comunitario y Promoción Patrimonial.

Este proceso forma parte de la ruta de trabajo rumbo al Programa de Cultura 2024–2030. Las próximas mesas se realizarán en distintas regiones del estado del 24 al 30 de junio:

          •         24 de junio – Dolores Hidalgo y San Felipe

          •         25 de junio – San Francisco del Rincón y Abasolo

          •         26 de junio – Acámbaro y Valle de Santiago

          •         27 de junio – Apaseo el Grande y Salamanca

          •         30 de junio – Xichú

La Secretaría de Cultura de Guanajuato reitera su compromiso de construir un programa incluyente, que refleje las realidades y aspiraciones de las comunidades culturales de todo el estado. La cultura se escribe desde todos los rincones, y hoy más que nunca, cada voz cuenta.

Exploran artistas la feminidad en la naturaleza y lo ancestral con estas dos exposiciones

Guanajuato, Gto., 19 de junio 2025.- Cinco mujeres artistas de México, Japón y Estados Unidos, presentan dos exposiciones donde comparten su forma de percibir la feminidad, la naturaleza y lo ancestral a través de sus obras gráficas, escultóricas y pictóricas en el Museo Iconográfico del Quijote como parte del ciclo de artes visuales de junio a agosto 2025.

Las exposiciones se inaugurarán este 20 de junio a las 18:00 horas con entrada libre, donde el visitante podrá conocer a las artistas y conocer de primera mano su inspiración y trabajo.

Lori Henson presenta “Lo Femenino Eterno: la arcilla recuerda” una exposición escultórica y de arte encáustico, que explora la conexión entre el arquetipo femenino y sus espíritus ancestrales. Cada figura —ya sea cazadora, madre, mística o sabia— encarna una faceta de lo femenino eterno.

Modeladas a mano, impregnadas del inconsciente colectivo, no hablan con palabras, sino con curvas, huecos y el peso de la arcilla. Juntas, estas esculturas evocan las fuerzas eternas que nos dan forma.

Por su parte “Trazos convergentes” es un mapa visual en el que las autoras Carolina Parra, Jainite Silvestre, Sara Julsrud y Shiho Sato, revelan su puente íntimo entre la cotidianidad femenina y el impulso vital que las lleva a revelarse a través del arte.

Esta exposición no solo reúne sus obras gráficas, sino que articula las visiones de cuatro mujeres de México y Japón, que entretejen sus voces, estilos y necesidades creativas, en un diálogo colectivo y profundamente personal, donde el arte es su forma de revelarse.  

Lori Henson es una artista estadounidense multidisciplinaria. Tiene estudios en diseño de moda en el Fashion Institute of Technology (FIT) de Nueva York y dibujo al natural en la Art Students League NYC. Su trabajo se centra en San Miguel de Allende y Minneapolis, EE. UU.

Su obra se ha exhibido en galerías como la pionera Belgis Freidel en SoHo, Nueva York, en la Galería Obscura, propiedad de mujeres en Santa Fe, Nuevo México, así como en Art Resources de Minneapolis.

Como artista que trabaja con arcilla o crea arte encáustico, la obra de Henson busca conmover al espectador emocional y espiritualmente

En “Trazos convergentes” cada artista tiene su técnica y propósito: Carolina Parra construye un mundo interconectado a partir de motivos orgánicos y paisajes hídricos, abstraídos mediante el color y la textura.

Jainite Silvestre, presenta la continuación de su serie “Volcana” con una serie de autorretratos que evocan la fuerza femenina de la naturaleza. “Volcana” fue la exposición que se presentó en el 2024 tras haber sido ganadora del Concurso Nacional de Artes Visuales 2023 modalidad grabado del Museo Iconográfico del Quijote y la Fundación Cervantina de México A.C. como parte de las acciones que impulsa a los talentos nacionales del museo.

Sara Julsrud, actual Directora del Departamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, participa en esta exposición colectiva, con grabados inspirados en los escritos de H. P. Lovecraft, explorando lo místico, lo oscuro y lo desconocido.

Shiho Sato, originaria de Yokohama, Japón con su maestría en el dibujo nos invita a su reflexión de mirar al pasado con algo tan simple como las fotos archivadas de un dispositivo móvil, utilizando la línea como hebra que busca conectar nuevamente con los momentos que encallaron en el olvido.

Ambas exhibiciones estarán disponibles hasta el 9 de agosto del 2025 en el Museo Iconográfico del Quijote.

Mauricio Náder pianista de Bellas Artes celebra concierto en los Jueves Musicales del MIQ

Guanajuato, Gto a 17 de junio 2025.- Mauricio Náder, uno de los pianistas más virtuosos de México y concertista de Bellas Artes, se presentará en los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote, el 19 de junio a las 20:00 horas en el museo emblema de Guanajuato, Capital Cervantina de América.

Mauricio Náder, cuenta con una trayectoria de casi 30 años. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky.    

Desde entonces se ha presentado en México, Estados Unidos, Latinoamérica y en varios países de Europa y Asia como Líbano y Pakistán.

El público de Guanajuato podrá disfrutar dentro de los Jueves Musicales del MIQ, su concierto “Cinco horizontes musicales” con obras de Händel, Grieg, Gershwin, Khachaturian y la pieza Toccata ostinata, compuesta por Mauricio Náder en 2024 como homenaje al compositor noruego E. Grieg, así como un arreglo de la célebre Rhapsody in blue de George Gershwin, en el cual Náder logra que un solo pianista pueda recrear un ambiente sinfónico.

Integrante de Concertistas de Bellas Artes, en calidad de Primer concertino, ha ofrecido clases magistrales en varios países y ha sido juez de concursos nacionales e internacionales. Cuenta con más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

El proyecto del Museo Iconográfico del Quijote busca acerca al público a los concertistas de música de cámara más prominentes del país a precios muy accesibles, entre ellos concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Los boletos pueden adquirirse en la taquilla del museo de martes a sábado de 09:30 a 19:00 horas, domingos y festivos de 12:00 a 19:00 horas o hasta agotar existencias. El costo general es de $80 pesos y el preferente de $50 pesos para estudiantes, adultos mayores con credencial de INAPAM y personas con alguna discapacidad.

Vinculación |Museo Iconográfico del Quijote

Abre la convocatoria: Itinerarios • Residencias artísticas para la Red de Centros de las Artes en el CEARG

  • El Centro de las Artes de Guanajuato y el Centro Nacional de las Artes convocan a personas creadoras e investigadoras con especialidad en artes escénicas, multimedia y gráfica, a participar en una residencia para la creación de un proyecto interdisciplinar
  • Convocatoria abierta hasta el 18 de julio
  • Realización de la residencia: 6 al 15 de octubre

Salamanca, Guanajuato, a 17 de junio de 2025. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México mediante el Centro Nacional de las Artes y el Gobierno de la Gente a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y su Centro de las Artes convocan a personas creadoras e investigadoras con especialidad en artes escénicas, multimedia y gráfica, a participar en una residencia para la creación de un proyecto interdisciplinar con la finalidad de:

  • Enriquecer y fortalecer la práctica creativa de artistas jóvenes y de recién egreso de las escuelas de artes del país.
  • Dar espacio para la exploración de técnicas y rutas creativas distintas, con la guía de agentes de la comunidad artística local.
  • Desarrollar un proyecto personal aprovechando las herramientas y la infraestructura de la sede de la residencia.
  • Promover el desarrollo de nuevas propuestas creativas en el campo de las artes.

Esta convocatoria de residencias artísticas forma parte del programa Itinerarios de la Red de Centros de las Artes. Podrán postularse artistas de México o residentes en el país mayores de 18 años, mediante una carta que acredite que forman parte de la comunidad de alguno de los Centros de Artes, Formación y Producción Artística o escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL):

1.Centro Estatal de las Artes de Baja California en Ensenada

  1. Centro Estatal de las Artes de Baja California en Mexicali
  2. Centro Estatal de las Artes de Baja California en Playas de Rosarito
  3. Centro Estatal de las Artes de Baja California en Tecate
  4. Centro Estatal de las Artes de Baja California en Tijuana
  5. Centro de Formación y Producción en Artes Visuales «La Arrocera» de Campeche
  6. Centro Estatal de las Artes Comala
  7. Centro Estatal del Conocimiento y las Artes de Durango
  8. Centro de las Artes de Guanajuato
  9. Centro de las Artes de Hidalgo
  10. Centro Regional de las Artes de Michoacán
  11. Centro Dramático de Michoacán
  12. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras
  13. Escuela Adolfo Prieto
  14. Centro de las Artes de Nuevo León
  15. Centro de las Artes de Querétaro
  16. Centro de las Artes de San Luis Potosí
  17. Centro de las Artes de Tlaxcala
  18. Centro Veracruzano de las Artes «Hugo Argüelles»
  19. Centro Estatal de las Artes de Zacatecas
  20. Centro de Formación y Producción de Grabado de Zacatecas Museograbado
  21. Complejo Cultural Los Pinos
  22. Centro Nacional de las Artes
  23. Centro de las Artes de Sinaloa
  24. Todas las escuelas del INBAL en el país

La convocatoria Itinerarios estará abierta desde el 16 de junio al 18 de julio.

La revisión documental y dictaminación serán de 21 al 31 de julio. La elaboración del Acta de dictaminación o selección de dos proyectos el 31 de julio. El anuncio de las personas beneficiarias será el 1° de agosto.

La residencia será del 6 al 15 de octubre 2025, con una duración de 10 días. Incluye tiempo para el trabajo personal, así como actividades diseñadas para integrar al residente en la comunidad local, incluyendo encuentros, visitas a museos, galerías, talleres y espacios relevantes para el desarrollo del proyecto.

Las personas interesadas deberán registrarse a través del formulario:

https://forms.gle/EVmLoAUa5KyZF4bj9

Mayor información a través del correo: residencias.red@cenart.gob.mx o a los teléfonos: 46 4641 6612 y 46 4641 6613 ext. 110

Guanajuato • Potencia Cultural

Se inaugura en Plazuelas la exposición Romualdo García. Retratos de vida y muerte

Plazuelas, Pénjamo a 12 de junio de 2025.- En un esfuerzo por descentralizar los contenidos culturales y acercar exposiciones de alto nivel a comunidades con historia y vocación cultural, este jueves se inauguró la exposición Romualdo García. Retratos de vida y muerte en la Zona Arqueológica Plazuelas, el sitio prehispánico más importante del estado de Guanajuato.

La exposición presenta una selección de fotografías del reconocido retratista guanajuatense Romualdo García, originario de Silao, considerado uno de los principales exponentes de la fotografía post mortem en México. La muestra invita a reflexionar sobre la memoria, el duelo y los rituales funerarios en la tradición cultural mexicana.

La ceremonia fue encabezada por la secretaria de Cultura del Estado, Lizeth Galván Cortés, quien agradeció, a nombre de la gobernadora Libia Denisse García Muñoz Ledo, el trabajo conjunto entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas por permitir que la colección sea expuesta en este municipio.

Acompañaron a la secretaria en el acto inaugural:

  • Olga Adriana Hernández Flores, directora del Centro INAH Guanajuato;
  • Yozajamby Florencia Molina Balver, presidenta municipal de Pénjamo;
  • Diandra Razo Becerra, directora de la Casa de la Cultura de Pénjamo;
  • Esmeralda Hernández Villa, delegada de la comunidad;
  • Héctor Álvarez Santiago, director del Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas;
  • y el curador Pablo Rulfo, quien realizó una selección especial de obras para esta sede, en diálogo con el paisaje y el simbolismo del lugar.

La secretaria destacó que esta exposición “no solo dialoga con nuestra memoria histórica, sino que pone en el centro un tema sensible y profundamente humano: nuestra relación con la muerte”, y subrayó que este tipo de proyectos forman parte de una política cultural incluyente que busca fortalecer la identidad y el acceso a la cultura en todos los rincones del estado.

La exposición reúne una serie de retratos de Romualdo García, reconocido como uno de los mejores fotógrafos de retrato de América Latina entre finales del siglo XIX y principios del XX. Originario de Silao, Guanajuato, Romualdo fue un artista profundamente técnico y sensible, cuya obra retrata la vida cotidiana de su época: personajes de linaje y del pueblo, campesinos, mineros, madres, hijas, padres e incluso niños fallecidos, capturados con gracia y dignidad. Su estilo se distinguió por la capacidad de revelar la esencia de cada persona, ya fuera en estudio o en locaciones domésticas.

En particular, García es considerado uno de los principales exponentes de la fotografía post mortem en México. Un género que, lejos de lo marginal, formó parte de un entramado cultural que dignificaba la muerte y conservaba la memoria. Como lo expresó la secretaria en su mensaje inaugural: “Esta exposición no solo dialoga con nuestra memoria histórica, sino que pone en el centro un tema sensible y profundamente humano: nuestra relación con la muerte”.

Romualdo García. Retratos de vida y muerte estará abierta al público en la Zona Arqueológica Plazuelas del 12 de junio al 17 de agosto del 2025, como parte de las acciones para fortalecer el vínculo entre patrimonio, comunidad y cultura.

Guanajuato. Potencia Cultural

La Secretaría de Cultura de Guanajuato inaugura en vinculación con la Fonoteca Nacional, la exposición “Chaos Surf. Artefactos performáticos de Arcángelo Constantini”

Guanajuato, Gto., a 12 de junio de 2025.– La Secretaría de Cultura de Guanajuato en vinculación con la Fonoteca Nacional, presenta Chaos Surf. Artefactos performáticos de Arcángelo Constantini, una exposición que celebra más de dos décadas de experimentación sonora y tecnológica del reconocido artista sonoro e inventor de dispositivos artísticos. La muestra abre al público el sábado 14 de junio a las 12:00 h en la Sala Co Lab, y podrá visitarse hasta el 1 de febrero de 2026 en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

La exposición reúne 20 artefactos performáticos, cada uno acompañado por un video explicativo en el que el artista detalla su funcionamiento y las hipótesis detrás de su creación. Estos videos pueden consultarse mediante el VSelector, un módulo interactivo diseñado por Constantini con tecnología Raspberry Pi, que permite al público activar cada pieza de manera autónoma.

Arcángelo Constantini ha centrado su práctica artística en la construcción de artefactos sonoros únicos: dispositivos que generan, modifican o intervienen el sonido desde una perspectiva performática. Estos instrumentos, lejos de ser objetos pasivos, son herramientas vivas que cobran sentido a través de su activación en experiencias improvisadas e irrepetibles.

La exposición también funciona como un archivo sonoro, documentando la memoria efímera de los actos performáticos mediante registros audiovisuales accesibles al visitante. Esta estrategia responde a una de las preocupaciones fundamentales de Constantini: la producción de memoria desde lo inmaterial.

Arcángelo es una figura clave del arte electrónico y sonoro en México. Su obra desafía los discursos tecnológicos dominantes y propone nuevas formas de interacción.

Esta exposición es el resultado de una vinculación institucional con la Fonoteca Nacional de la Secretaría de Cultura Federal y la Subsecretaría de Desarrollo Comunitario y Promoción Patrimonial a través de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno.

La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones, invita al público en general a disfrutar de esta importante y reveladora muestra. Para conocer las actividades relacionadas, se recomienda consultar la Agenda Cultural de esta Secretaría.