Guanajuato, Gto., a 09 de octubre del 2016.- El Instituto Estatal de la Cultura tuvo el honor de presentar, en el marco de la edición número XLIV del Festival Internacional Cervantino, a la monumental puesta en escena del ballet Sueño y estoy despierto, de Centro Danza Compañía este domingo 9 de octubre a las 18:00 en el Teatro Cervantes.

Con un impresionante lleno en el auditorio, el público que se dio cita para presenciar la monumental producción de Centro Danza Compañía disfrutó de los lenguajes oníricos, surrealistas, delirantes y mágicos que el talento de los danzarines proyectó durante toda la duración del magistral evento.

Bajo la dirección artística y coreográfica de la muy premiada Mariella Messina, Sueño y estoy despierto ha significado para nuestro estado la consolidación de una de las más innovadoras y vanguardistas puestas en escena para el ballet de impacto nacional.

El conejo blanco, la oruga azul, un gato que desaparece dejando sólo su sonrisa, una desalmada reina y el Sombrerero Loco, personajes de Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, han sido motivo de inspiración para muchos artistas en el mundo.

Acompañados de piezas musicales que fueron desde lo clásico, el tango, la balada y lo moderno, el público asistente disfrutó de oníricas coreografías grupales y bailes en pareja llenos de emotiva expresividad.

Sus delirantes situaciones, sus oscuros simbolismos, son la génesis de Sueño y estoy despierto. La coreógrafa italiana Mariella Messina elabora su propia interpretación de la obra clásica creando imágenes oníricas inquietantes que aluden a la corriente estética que André Breton definió como automatismo psíquico puro.

Centro Danza Compañía ha presentado importantes obras artísticas que fusionan técnicas basadas en el ballet clásico con diversos estilos dancísticos contemporáneos, proyecto que ha revolucionado el ballet de nuestro tiempo.

Es así como Sueño y estoy despierto es un mega proyecto artístico que en esta edición del Festival Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura, a través de su programa Orgullo FIC, tiene el honor de haber presentado para el público nacional e internacional.

El resultado es brillante: bailarines de calidad mundial, elementos y recursos tecnológicos, visuales y sonoros que proyectan una puesta en escena sublime, compleja, pero que a su vez llena de emociones, sueños y realidades aptas para todo público.

El programa estuvo conformado por dos partes y las conclusiones, las cuales cada una consistieron las piezas de:

Primera parte:

Latidos: “Oí el estruendo de unos latidos en la oscuridad. Era mi propio corazón. Me envolvían, me engullían mis propios latidos.” Haruki Murakami. Intérpretes principales: Fausto Serrano y Arantxa Huerta Bailarines: Rosa María de Varona, Carolina Inzunza, Penélope Huerta, Andrea Segura, Manuela Ospina y Cristina Palomares.

Ballet mecánico: “El caos es un orden por descifrar.” José Saramago. Bailarines: Rosa María de Varona, Manuela Ospina, Andrea Segura, Jorge Guillén, César Vásquez y Far Alonso.

Paraguas: “¡Cómo te pareces al agua, alma del hombre! ¡Cómo te pareces al viento, destino del hombre!” Johann Wolfgang Goethe. Bailarines: Rosa María de Varona, Carolina Inzunza, Penélope Huerta, Andrea Segura, Manuela Ospina, Cristina Palomares, Mariana Herrera y Frida Mireles.

Guante: “Creo que no te quiero, que solamente quiero la imposibilidad tan obvia de quererte como la mano izquierda enamorada de ese guante que vive en la derecha.” Julio Cortázar. Intérpretes principales: Ana Roca y César Vásquez.

Tango Dalí: “La existencia de la realidad es la cosa más misteriosa, más sublime y más surrealista que se dé.” Salvador Dalí. Bailarines: Rosa María de Varona, Penélope Huerta, Andrea Segura y Carolina Inzunza.

El cantar del agua: “Aquel que lee las aguas descifra un transcurrir de sombra, un sol que se disuelve en la evidencia húmeda del tiempo.” José

Luis Gómez Toré. Personajes: Rafael Hernández, Annette Aime Aguilar, Mayra Santana, Cristina Palomares, Yui Imai y Eleonora Sosa.

Sentidos: “Creo en la carne y en los apetitos, ver, oír, tocar… ¡Cuántos milagros!, y cada parte de mi ser es un milagro, divino soy por dentro y por fuera, y santifico todo lo que toco o me toca…” Walt Whitman. Bailarines: Rosa María de Varona, Carolina Inzunza, Andrea Segura, Ana Roca y Penélope Huerta

La segunda parte:

Tierra: “Con el sudor de tu rostro comerás el pan hasta que vuelvas a la tierra, porque de ella fuiste tomado; pues polvo eres, y al polvo volverás.” Génesis. Intérpretes principales: Penélope Huerta y Arturo Velázquez

Reflexión: Derecho al delirio (fragmento recitado) Soñando un año nuevo, soñando un mundo más noble. El siguiente es un extracto de “El derecho al delirio”, de Eduardo Galeano, que aparece en Patas arriba. La escuela del mundo al revés, publicado en 1998.

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Guanajuato, Gto., a 09 de octubre del 2016.- En el marco de la Cuadragésima Cuarta Edición del Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura tuvo el honor de presentar a la joven promesa Elena Makhnev, con su impresionante talento en el violín, en el Museo Iconográfico del Quijote, este 9 de octubre a las 17 horas.

La joven promesa guanajuatense Elena Makhnev realizó un extraordinario concierto de violín en el Festival Internacional en su XLIV edición. Concierto que causó revuelo en la sensibilidad de los asistentes. Regreso del fénix fue el título del programa de música clásica que esta joven artista proyectó en el patio del museo cervantino.

Programa constituido por piezas de Chaikovsky, Sibelius, Paganini y Piazzolla, entre otros, música que exige el dominio de la técnica para hacer lucir el staccato y el pizzicato, que precisa de un talento como el que ostenta Makhnev.

El listado estuvo compuesto por Piotr Illich Chaikovski (1840-1893), con Vals sch;  Charles Dancla (1817-1907) Capricho núm. 3; Jean Sibelius (1865-1957) Vals triste; Niccolò Paganini (1782-1840) Capricho; Astor Piazzolla (1921-1992) Tangazo; Manuel de Falla (1876-1946) Danza española; Johann Sebastian Bach, (1685-1750) Partita núm. 1 para violín solo (presto); Pablo Sarasate, (1844-1908) “Fantasía”, de Carmen

La joven violinista estuvo acompañada en la introducción de cada pieza musical por el Maestro Stanislav Makhnev, su padre. La fuerza y el aplomo de esta joven violinista se ganaron al público desde los primeros golpes entretejiendo piezas repletas de texturas y colores y de alta dificultad interpretativa.

También la acompañó la pianista Beatriz Guerrero Robles, oriunda de la ciudad de Celaya, Gto., quien inició estudios de solfeo y piano a los nueve años con la maestra María Luisa Aviña Maldonado.

Ingresó a la Academia de Música Joan Sebastian Bach, en donde ofreció su primer recital a la edad de once años. Cuatro años más tarde comenzó estudios formales de piano en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, en el nivel de bachillerato.

A los dieciséis años formó parte de la Orquesta Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya, y quien actualmente trabaja como pianista repertorista en el área de canto con la mezzosoprano Amelia Sierra en el Conservatorio de Música de Celaya y en la Escuela Superior de Música del INBA.

La gran calidad de esta artista radica en que a sus 13 años no únicamente domina las técnicas del violín, sino también de su gran sensibilidad como artista para transmitir la emoción y mensaje de las composiciones que interpreta.

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Guanajuato, Gto., a 19 de septiembre del 2016.- La violinista Elena Makhnev es la joven promesa indiscutible de la Música de Cámara en Guanajuato. Originaria de Celaya, en 1993, a los 6 años se inició en este maravilloso instrumento, y desde entonces, ha logrado un importante reconocimiento de la crítica y del público tanto estatal como nacional.

 Su talento le ha permitido tocar importantes piezas, tales como Piotr Ilich Tchaikovsky, Jean Sibelius, Charles Dancla, Johann Sebastian Bach y Pablo de Sarasate, los cuales, además, serán parte de su repertorio durante el XLIV Festival Internacional Cervantino.

Ha participado en las más prestigiosas sinfónicas en México y en Rusia, por ejemplo, las orquestas sinfónicas de la universidad de Guanajuato, de Sinaloa, de Aguascalientes, de Guadalajara, de Toluca y de Michoacán con los directores: Enrique Batíz Campbell, Gordo Campbell, Román revueltas, Miguel Salmón Real, Mario Rodríguez Taboada.

Su indiscutible sensibilidad la llevó consagrarse con el Premio Hermilo Novelo en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng en 2003 y, al año siguiente, se presentó con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, en un concierto por el 150 aniversario del natalicio de Richard Strauss, bajo la importante dirección de Gordon Campbell; Medalla Honorifica de María Josefa Marmolejo de Aldama; y, el reconocimiento del gobierno de Guanajuato a través del Instituto de la Mujer por liderazgo, desempeño y logros de vacación 2015 en la categoría artística.

Su padre es el talentoso pianista Stanislav Mahknev, quien participó en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, y quien ha sido pieza fundamental en la formación musical y humana de Elena Makhnev. Incluso, la ha acompañado en el piano en presentaciones prestigiosas, como por ejemplo, el concierto realizado en el Salón de la Emperatriz en el Palacio Nacional.

El Instituto Estatal de la Cultura tiene el grato honor de invitar a toda la ciudadanía guanajuatense al concierto de Elena Makhnev en el Museo Iconográfico del Quijote el día domingo 9 de octubre en punto de las 17:00 horas. Su presentación sin duda alguna será una importante muestra del talento guanajuatense.

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Guanajuato, Gto., a 08 de octubre del 2016.- En el marco de la Cuadragésima Cuarta Edición del Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura tuvo el honor de presentar este sábado 8 a Víctor Manuel Rivas con su creativo proyecto Victrola Sonorousa en el Salón del Consejo Universitario.

Más que el ruido (códex sónico) es el título del brillante concierto experimental de Victrola Sonorousa que, ante un público ávido de excelente música, cimbró los imponentes muros de cantera verde del salón universitario.

Con magistral improvisación usando recursos tecnológicos, gadgets y técnicas, como programación, midi controls, wii controls y looping, este proyecto radiofónico-experimental creó un espacio íntimo lleno de efectos de sonido, proyecciones visuales y vaivenes emocionales donde musicalmente todo era posible.

A modo de cabina radiofónica, Más que el ruido (códex sónico) fue un simulacro musical impulsado por los avances tecnológicos, la ingeniería del sonido y la sensibilidad de un brillante artista que, a través de singulares efectos sonoros, plasmó un pensamiento, una estética y una cosmovisión a la que los asistentes tuvieron la oportunidad de percibir y compartir.

El programa radial noise estuvo compuesto por las piezas “Intro: 1001 fragmentos”, “Plus/Minus”, “Matrix/Parabólica”, “Elegante Fractal”, “De ruido innombrable”, sencillo que contó con la participación de Yadira Alejandra Vega, “Tortuga de 4 vidas (Código cicatriz)”, “1010011010/DCLXVI”, “Vórtex de Lepanto”, “Bia’na dxi’ hridxi” (con Yadira Alejandra Vega) y “Outro: 0.001 fragmentos”.

Frente a un público que permaneció emocionado, este concierto noise superó las expectativas prometidas. Performance cuyo valor artístico es, sin duda, el brillante talento musical expresado en las variadas tonalidades sonoras y visuales. Presentación que contó con la participación de Yadira Alejandra Vega en una emotiva declamación poética.

Victrola Sonorousa, además de trasladar al público a través de estroboscópicas imágenes y delirantes efectos sonoros, mostró por medio de su estética su inconformismo ante la ola de violencia que ha marcado a nuestro país. De tal manera que aprovechó la ocasión para hacer protesta en torno a la tristemente desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa. Para mayores informes consulta la página guanajuato.gob.mx/cultura o llama al (473) 73 4 09 60

Guanajuato, Gto., a 08 de octubre del 2016.- En el marco de la Cuadragésima Cuarta Edición del Festival Internacional Cervantino, el Instituto Estatal de la Cultura tiene el honor de presentar este domingo 9 en punto de las 18:00 horas el formidable concierto del magnífico Trío Guanaxteco en la Plaza de San Fernando.

Trío Guanaxteco es una agrupación que rápidamente se ha colocado en el gusto del público y de la crítica. Formada en el año 2008, inicialmente con el nombre “Cenzontles del Bajío”, el proyecto consistió en enseñar los distintos estilos de baile huasteco con el objetivo de representar al estado de Guanajuato en concursos nacionales de huapango.

Guanaxteco es la combinación de dos palabras: Guanajuato y Huasteco. El significado de la palabra ‘Guanaxteco’ es “Rana Huasteca”.

El Trío Guanaxteco se compone de 3 jóvenes citadinos ex bailarines de folclor mexicano, que decidieron emprender el viaje a los pueblos en donde aún se conservan las tradiciones musicales del son arribeño y huasteco, para reinterpretar, conservar y difundir la música de la huasteca y huapango arribeño del noreste del estado de Guanajuato.

En 2011 se renuevan con el nombre que ahora llevan presentándose en eventos en nuestro país, por ejemplo, en el XXIII Festival Anual de las Huastecas en Amatlán, Veracruz, en el 2012, donde recibieron la medalla “Honor al Mérito Huasteco”, además de obtener el premio Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) 25 años por “Difusión del huapango arribeño y huasteco guanajuatense”.

En este evento starán acompañados por músicos de gran talento como Esperanza Zumaya, el Falsete de la Huasteca y don Ángel González, de la comunidad de Palomas Xichú, considerado uno de los mejores poetas de la música tradicional campesina del huapango arribeño.

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Guanajuato, Gto., a 07 de octubre del 2016.- En el marco de la Cuadragésima Cuarta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) el Instituto Estatal de la Cultura te invita al magistral concierto del músico experimental y radio artista Víctor Manuel Rivas Dávalos en el Salón del Consejo Universitario el día de mañana 8 de octubre en punto de las 20:00 horas.

Más que el ruido (Códex sónico) es la experimentación musical más creativa en la escena guanajuatense. Este concierto es la simulación de una cabina radiofónica, cuya propuesta sonora posee recursos tecnológicos y visuales. Una impresionante muestra del género noise en nuestro estado.

Rivas Dávalos es uno de los más sobresalientes músicos contemporáneos en nuestro estado. Su brillante trayectoria lo ha consolidado como referencia obligada en el escenario artístico guanajuatense. Estudió con el Dr. Roberto Morales Manzanares en el Laboratorio de Informática Musical (LIM) del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato (UGTO), en la cual labora desde el año 1996.

Ha participado en numerosos eventos artísticos tanto estatales como nacionales, por ejemplo, el Festival Arte Sonoro de San Miguel de Allende, Festival del Callejón del Ruido, Hábitat Sónico, Music and Media Fest, Plataforma C (UGTO), Festival Radar (XIX Festival de México en el Centro Histórico), Habitación del Ruido (en la Universidad del Claustro de Sor Juana), entre muchos otros.

Entre sus grabaciones se encuentran: en el año 2005 una producción del Centro de Creación experimental de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha; en el 2006, la producción Instrumenta Oaxaca con el disco titulado Personae. En el 2009, producción de la Fonoteca Nacional, cuyo disco fue titulado “Reconstrucciones Sonoras de la Revolución Mexicana”.

Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, además, ha ganado diversos premios en las distintas ediciones de la Bienal Internacional de Radio.

Su propuesta busca renovar esquemas de producción musical en vivo. Este sin duda será evento que dejará huella en el FIC.

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